Bookie | Nova série do criador de “Two and a Half Men” é renovada para 2ª temporada
A plataforma Max (ainda HBO Max no Brasil) renovou “Bookie”, nova série de comédia produzida por Chuck Lorre (criador de “The Big Bang Theory” e “Two and a Half Men”), para sua 2ª temporada. Exibida entre 30 de novembro e 21 de dezembro, a temporada inaugural conquistou a crítica, atingindo 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. “Estamos ansiosos para continuar a história com esse elenco e equipe incrivelmente talentosos”, disse Amy Gravitt, vice-presidente executiva de programação e chefe de comédia na HBO e Max. Como todas as produções de Lorre, “Bookie” é produzida pela Warner Bros. Television. A trama acompanha Danny, um cobrador de apostas ilegais que luta para sobreviver à iminente legalização das apostas esportivas. Os episódios mostram seu cotidiano em meio a clientes instáveis, sua família disfuncional e os colegas tensos, enquanto segue para todos os cantos de Los Angeles em busca de negócios. O papel principal é vivido pelo comediante Sebastian Maniscalco (“Meu Pai é um Perigo”) e o elenco também conta com Omar J. Dorsey (“Halloween Ends”), Andrea Anders (“Ted Lasso”), Vanessa Ferlito (“NCIS: New Orleans”) e Jorge Garcia (“Lost”). Reencontro de “Two and a Half Men” Entretanto, a série ganhou as manchetes por voltar a reunir Lorre com seu ex-astro de “Two and a Half Men”, Charlie Sheen, que fez uma participação especial. Para quem não lembra, em 2011 Sheen causou diversos escândalos, motivado por vício em drogas. Numa ocasião, xingou publicamente Lorre e a própria série que estrelava, fazendo com que seu personagem terminasse a participação no programa morto esmagado por um piano. Desde então, Sheen disse que se arrependeu por suas ações e que esperava fazer as pazes com o produtor. Sobre o reencontro, Lorre disse à revista Variety: “Amei trabalhar com Charlie em ‘Two and a Half Men’. Fizemos 170 episódios juntos antes de tudo desmoronar. [Trabalhar novamente juntos] Foi curativo, e ele estava totalmente disposto a fazer piada consigo mesmo.” Além de Sheen, outro ator de “Two and a Half Men”, Angus T. Jones, fez participação especial nos primeiros episódios.
“Minx” é cancelada novamente, após ser salva para 2ª temporada
O canal pago americano Starz cancelou “Minx” após salvar a série e exibir sua 2ª temporada. A aclamada série de comédia tinha retornado em julho passado, após cancelada pela HBO Max no final de 2022. A série, produzida pela Lionsgate TV, era ambientada na Los Angeles dos anos 1970 e acompanhava Joyce (interpretada por Ophelia Lovibond), uma jovem feminista que se une a um editor de revistas masculinas (interpretado por Jake Johnson) para criar a primeira revista erótica para mulheres. Além de ator, Jake Johnson também era co-produtor executivo da série, junto com a criadora Ellen Rapoport (roteirista de “Clifford, o Gigante Cão Vermelho”). Vale observar que a 2ª temporada já estava toda produzida quando a HBO Max cancelou a atração pela primeira vez. Estes capítulos prontos nunca seriam vistos se a Lionsgate não intervisse. O estúdio que produz “Minx” também é dono do Starz, e levou a série para seu novo endereço. Entretanto, após a exibição, o canal – que está encerrando suas produções originais – não quis continuar com capítulos inéditos. “Minx” contava, de forma fictícia, uma história com paralelos em fatos reais, usando como base a trajetória da revista Viva, do publisher da Penthouse. A 2ª temporada mostrava o sucesso do negócio de nudez masculina, trazendo dinheiro, fama e tentações para os protagonistas. A 1ª temporada chegou a ser disponibilizada no Brasil pela HBO Max, mas foi tirada do catálogo após a negociação com a Lionsgate. Os novos episódios eram esperados na Lionsgate+, só que a plataforma fechou no país em dezembro passado.
A Jornada de Jin Wang | Série de Michelle Yeoh é cancelada após uma temporada
A Disney+ cancelou “A Jornada de Jin Wang” (American Born Chinese) após uma temporada. A comédia de ação e fantasia voltava a reunir Michelle Yeoh e Ke Huy Quan após vencerem o Oscar por “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (2022). Lançada no final de maio passado, a produção girava em torno de Jin Wang (interpretado por Ben Wang, de “A Jogada de Chang”), um estudante do ensino médio que tem a vida alterada após conhecer o colega Wei-Chen (Jimmy Liu, de “Light the Night”). O rapaz é filho de uma deusa mitológica (Michelle Yeoh) e está em uma missão – impedir que uma rebelião abra os portais entre o Céu e a Terra – para a qual alista seu colega de escola como guia e aliado humano. Ke Huy Quan vive o pai de Jin Wang. A série foi criada por Kelvin Yu (“Bob’s Burgers”) e tinha direção e produção do cineasta Destin Daniel Cretton (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”). Além de Yeoh e Quan, o elenco incluía mais dois atores de “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”: Stephanie Hsu e Jamea Hong. Completam o elenco Daniel Wu (“Into the Badlands”), Yeo Yann Yann (“Estação das Chuvas”), Chin Han (“Batman: O Cavaleiro das Trevas”) e Sydney Taylor (“Mystery City”). Elogiadíssima pela crítica internacional, a série tinha 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. Atualmente, Michelle Yeoh, vencedora do Oscar 2023 de Melhor Atriz, pode ser vista em outra série de streaming: “Os Irmãos Sun”, da Netflix.
3ª temporada de “The White Lotus” anuncia elenco
A HBO começou a dar forma à 3ª temporada de “The White Lotus” com a confirmação dos membros do elenco. O principal destaque é a confirmação de Natasha Rothwell, que retorna para reprisar seu papel como Belinda Lindsey, massagista e funcionária do hotel da 1ª temporada. Tudo indica que seu retorno tenha a ver com a morte de Tanya McQuoid-Hunt (Jennifer Coolidge) no segundo ano da produção. As novidades incluem Leslie Bibb (“Meu Pai É um Perigo”), Dom Hetrakul (“Perigo em Bangkok”), Jason Isaacs (“Star Trek: Discovery”), Michelle Monaghan (“Plano em Família”), Parker Posey (“Perdidos no Espaço”), Carrie Coon (“The Leftovers”) e Tayme Thapthimthong (“Assassino a Preço Fixo 2: A Ressurreição”). Seguindo a tradição, os detalhes de seus personagens estão sendo mantidos em sigilo. A série criada por Mike White acompanhando hóspedes de uma rede de hotéis de luxo, em locações exóticas ao redor do mundo. A 1ª temporada foi ambientada no Havaí e ganhou 10 Emmys, enquanto a 2ª se mudou para a Sicília e disputa 23 prêmios Emmy, incluindo Melhor Série de Drama. Gravações na Tailândia As gravações da 3ª temporada estão previstas para iniciar em fevereiro na Tailândia, com estreia provável em 2025. “Estamos satisfeitos em fazer parceria com a Autoridade de Turismo da Tailândia para executar a visão criativa de Mike [White] e mostrar tudo que o belo país da Tailândia tem a oferecer, enquanto o próximo grupo de hóspedes se hospeda no White Lotus”, disse Janet Graham Borba, vice-presidente executiva de produção da HBO & Max. “Estamos honrados em ter a incrível Tailândia como local de filmagem para a temporada altamente esperada de ‘The White Lotus'”, disse Thapanee Kiatphaibool, governadora da Autoridade de Turismo da Tailândia em comunicado. “A beleza natural exótica do reino, locais históricos ricos e paisagens diversas são os cenários perfeitos para compartilhar nossa fascinante cultura, fantástica culinária, bem-estar de ponta, ofertas de luxo e, o mais importante, nosso povo e hospitalidade tailandesa. A Tailândia há muito é considerada um dos locais de filmagem favoritos do mundo. O projeto ‘The White Lotus’ certamente fortalecerá o status do reino como um destino de filmagem preferido e um farol de turismo baseado em experiência, inspirando ainda mais visitantes à incrível Tailândia.”
David Soul, astro de “Justiça em Dobro”, morre aos 80 anos
O ator David Soul, conhecido por seu papel como o Sargento Kenneth “Hutch” Hutchinson na série clássica “Justiça em Dobro” (Starsky & Hutch), morreu na quinta-feira (4/2) aos 80 anos. A morte foi anunciada por sua esposa, Helen Snell, que descreveu os últimos momentos do ator como uma “batalha valente pela vida na companhia amorosa da família”. Soul também fez sucesso na música, com o hit número 1 “Don’t Give Up on Us”. O começo da carreira Nascido em Chicago em 28 de agosto de 1943, ele começou a se destacar nos anos 1960 ao seguir sua paixão pela música. Ao cantar no programa “The Merv Griffin Show” em 1967, recebeu grande atenção, que lhe rendeu seu primeiro papel televisivo na série em “Flipper”. No mesmo ano, também apareceu em episódios de “Jeannie é um Gênio” e “Jornada nas Estrelas”. E isso o levou a assinar um contrato com a Columbia Pictures para seu primeiro grande papel como Joshua Bolt em “E As Noivas Chegaram”. Na série clássica, ele interpretava um lenhador de uma família de irmãos no Velho Oeste, que esperam se casar com noivas que viajam até Seattle para cortejá-los. O show foi exibido de 1968 a 1970 e tornou Soul uma grande estrela. Em 1971, ele fez sua estreia no cinema em “Johnny vai a Guerra” e em seguida apareceu ao lado de Clint Eastwood em “Magnum 44” (1973), um dos filmes da franquia Dirty Harry. O fenômeno “Justiça em Dobro” Após mais participações em séries variadas, Soul conseguiu o maior papel de sua carreira em “Justiça em Dobro”, como o Sargento David Michael Starsky. Ele e Paul Michael Glaser, intérprete de Starsky, marcaram época como os policiais mais “durões” da TV. Seus personagens eram detetives da polícia do sul da Califórnia, que batiam sem dó nos criminosos que perseguiam. A série começou com um telefilme piloto de 1975 e foi exibida na rede ABC até 1979. Fenômeno de audiência, acabou chamando atenção pelo realismo e a brutalidade policial registrada em suas cenas – na esteira do sucesso, justamente, de Dirty Harry. A série do produtor Aaron Spelling também se tornou conhecida pelo icônico Ford Gran Torino listrado de vermelho e branco, que os dois dirigiam, além da atitude fraternal dos protagonistas, ao estilo “nós contra o mundo”, diferente das típicas séries policiais. O bromance da dupla se tornou um marco dos anos 1970 e chegou a virar alvo de piadas eróticas. Até Glaser admitiu mais tarde que Starsky e Hutch tinham alguns “elementos homoeróticos”. Multiplicação de talentos Graças à repercussão da série, Soul retornou às suas raízes musicais e fez enorme sucesso como cantor. Sua gravação musical de “Don’t Give Up on Us” foi lançada em janeiro de 1977, durante a 2ª temporada de “Justiça em Dobro”, e alcançou o 1º lugar na parada de sucessos Billboard Hot 100. Em seguida, veio “Silver Lady”, que também virou hit. Ao todo, Soul gravou cinco álbuns de estúdio, mas sua carreira ainda rendeu mais sete compilações de sucessos. “Justiça em Dobro” ainda lhe rendeu outra mudança na carreira. Ele estreou como diretor à frente de três episódios da série, o que o levou a ser convidado a continuar esse trabalho em outras produções televisivas, como “Miami Vice” e “Crime Story”, ambas produzidas pelo cineasta Michael Mann, que havia sido roteirista de “Justiça em Dobro”. Depois da série policial Com o fim da atração policial, o artista se dedicou a papéis variados na TV, com destaque para a minissérie de terror “Vampiros de Salem” (Salem’s Lot), de 1979, baseada num romance de Stephen King. Ele interpretou o personagem principal, um escritor que retorna à sua cidade natal, apenas para descobrir que ela é assolada por vampiros. Ao longo dos anos 1980, Soul continuou aparecendo em diversas produções televisivas e cinematográficas, incluindo os filmes “Hanoi Hilton” (1987) e “Encontro Marcado com a Morte” (1988), adaptação de Agatha Christie que fazia parte da franquia do detetive Poirot (“Assassinato no Expresso Oriente” e “Morte no Nilo”). Na década de 1990, sua carreira tomou uma nova direção quando ele se mudou para o Reino Unido e passou a atuar no teatro e em produções britânicas. Ele se naturalizou inglês em 2004 e encerrou sua trajetória nas telas com o filme “Filth – O Nome da Ambição” de 2014, estrelado por James McAvoy.
Estreias | Os 10 melhores lançamentos de streaming do começo do ano
Os destaques da programação de streaming da primeira semana de 2024 são seis filmes e quatro séries. Entre as novidades do cinema em casa, estão obras que impressionaram a crítica em suas passagens recentes pelo cinema, como o drama de sobrevivência “A Sociedade da Neve”, o terror “Fale Comigo” e a biografia nacional “Nosso Sonho”, além do novo “Jogos Vorazes”. Já as séries são compostas por dois animes e duas produções live-actions estreladas por grandes astros asiáticos, com destaque para a vencedora do Oscar 2023 de Melhor Atriz, Michelle Yeoh. Confira abaixo mais detalhes. FILMES A SOCIEDADE DA NEVE | NETFLIX O drama de sobrevivência do cineasta espanhol J.A. Bayona é uma recriação dramática do desastre aéreo envolvendo o voo 571 da Força Aérea Uruguaia em 1972. Este evento, que se tornou conhecido como “Milagre dos Andes” e “Sobreviventes dos Andes”, envolveu a queda de um avião na cordilheira chilena, transportando uma equipe uruguaia de rúgbi, com seus amigos e familiares. Baseada no livro de 2009 do jornalista uruguaio Pablo Vierci, a produção oferece uma narrativa autêntica, destacando a resiliência humana e a realidade angustiante do canibalismo enfrentado pelos sobreviventes. O elenco, composto por atores latino-americanos relativamente desconhecidos, adiciona realismo à história, capturando as dificuldades da situação extrema vivida pelos personagens. A produção contou com filmagens em locações reais, nas próprias montanhas dos Andes e na Serra Nevada, na Espanha. A história é principalmente narrada por Numa Turcatti (Enzo Vogrincic), um estudante de direito, que originalmente optou por não participar da viagem. A narrativa alterna entre os eventos anteriores ao acidente, destacando o espírito jovial da equipe de rúgbi de Old Christians, e os momentos após a queda, com cenas intensas do acidente e dos esforços para sobrevivência em condições extremas. A representação do acidente é marcada por realismo e tensão, seguida pela luta contínua pela sobrevivência dos personagens, culminando em uma dramática caminhada de 10 dias para a segurança realizada por Nando Parrado (Agustín Pardella) e Roberto Canessa (Matías Recalt). Repleto de momentos emocionantes, o longa também destaca a cinematografia de Pedro Luque e a trilha sonora de Michael Giacchino, que contribuem para a atmosfera de tensão e desespero. Os 96% de aprovação no Rotten Tomatoes confirmam que se trata da melhor versão cinematográfica da tragédia, que já foi filmada anteriormente numa produção mexicana dos anos 1970 e no drama hollywoodiano “Vivos”, de 1993. Além disso, os fatos reais servem de clara inspiração para a série “Yellowjackets”, atual sucesso da Paramount+. FALE COMIGO | PRIME VIDEO Com a fama de melhor terror dos últimos anos, o longa de estreia dos irmãos gêmeos Danny e Michael Philippou apresenta uma trama de possessão diferente de tudo que já foi feito. O filme acompanha um grupo de jovens na Austrália, que descobrem uma mão embalsamada que supostamente pertenceu a um médium ou satanista. Essa mão torna-se o objeto central de um jogo perigoso e viciante, que permite aos jogadores comunicar-se com os mortos. Ao segurar a mão e pronunciar as palavras “fale comigo”, o jogador pode ver o que parece ser um fantasma. Ao adicionar “eu te deixo entrar”, o espírito assume o controle do corpo do jogador até que alguém retire o objeto de suas mãos. Existem regras adicionais, como um tempo limite, para impedir que a possessão se torne definitiva. A protagonista é Mia (Sophie Wilde, de “Eden”), uma adolescente introvertida que perdeu a mãe e se vê atraída por essa experiência sobrenatural, inicialmente tratada como uma atração de festa. Sua obsessão em contatar a mãe logo a faz descobrir como a brincadeira pode ser mortal, quando as regras são quebradas. A trama também aborda temas como a cultura da internet, onde a possessão demoníaca se torna uma tendência viral, e a busca por escapismo através de rituais perigosos. O filme foi um sucesso instantâneo no Festival de Sundance deste ano, quando caiu nas graças dos críticos e desencadeou uma guerra por seus direitos de distribuição – vencida pelo estúdio indie especializado A24. Com impressionantes 95% de aprovação da crítica, registrada no site Rotten Tomatoes, a obra chama atenção pelos efeitos assustadores e a habilidade dos diretores em equilibrar humor e terror. JOGOS VORAZES: A CANTIGA DOS PÁSSAROS E DAS SERPENTES | VOD* Versão “Malévola” de “Jogos Vorazes”, o filme é um prólogo centrado na trajetória inicial de Coriolanus Snow, que mais tarde se torna o presidente tirânico de Panem. Interpretado por Tom Blyth (da série “A Idade Dourada”), o jovem Snow é apresentado como um estudante de uma família outrora influente, mas agora empobrecida. Ele é encarregado de ser mentor de Lucy Gray Baird, uma tributo do Distrito 12 (o mesmo de Katniss), vivida por Rachel Zegler (“Amor, Sublime Amor”). Ambientada numa época em que os Jogos Vorazes ainda estão se estabelecendo como um instrumento de opressão, a trama explora as origens do evento e o início da ascensão de Snow ao poder. Dirigido por Francis Lawrence e escrito por Michael Arndt, veteranos da franquia, o filme detalha o desenvolvimento moral de Snow, entre a sua ambição e seu senso de moralidade. A dinâmica entre Snow e Lucy Gray evolui durante os Jogos, com o futuro presidente reconhecendo o potencial dos Jogos como ferramenta política e espetáculo manipulador. A narrativa é enriquecida por personagens secundários marcantes, como a Dra. Volumnia Gaul, interpretada por Viola Davis (“A Mulher Rei”), uma personificação da crueldade e manipulação do regime de Panem, o reitor de universidade Dean Casca Highbottom, vivido por Peter Dinklage (“Game of Thrones”) e responsável por uma dinâmica complexa com Snow, além de Jason Schwartzman (“Fargo”), que acrescenta uma camada de humor negro como Lucretius “Lucky” Flickerman, o apresentador dos Jogos que é antepassado do personagem de Stanley Tucci nos filmes originais. Apesar de ter conquistado boa bilheteria, “A Canção dos Pássaros e das Serpentes” dividiu a crítica dos EUA, atingindo apenas 59% de aprovação, devido à duração excessiva (2h37) e por falhar em fornecer insights profundos sobre questões morais e políticas. O filme tenta balancear a violência dos Jogos com um drama político, mas acaba não atingindo plenamente esses objetivos. Além disso, introduz várias cenas de música, particularmente em torno do personagem de Lucy Gray Baird, aproveitando o talento vocal de Rachel Zegler, que prolongam demais a produção. O uso da música é um aspecto distintivo deste filme em comparação com os filmes anteriores, que se concentravam mais na ação. NOSSO SONHO | TELECINE Maior bilheteria nacional do ano, o filme biográfico narra a história de Claudinho e Buchecha, interpretados pelos atores Lucas Penteado (“BBB 21”) e Juan Paiva (“Um Lugar ao Sol”). A produção conta como uma amizade de infância se tornou icônica, apresentando os desafios pessoais de Claudinho (Penteado) e Buchecha (Paiva), dos bastidores da fama às dificuldades enfrentadas rumo ao sucesso, antes do final trágico da dupla, com a morte de Claudinho num acidente de trânsito em 2001. A história é contada sob visão de Buchecha, que insistiu para que Claudinho aceitasse formar uma dupla. O destino dos artistas começa a ser traçado quando sua primeira música toca numa rádio local e eles assinam contrato nos anos 1990. A história dirigida por Eduardo Albergaria (“Happy Hour”) ainda é marcada por hits que marcaram época, como “Só Love”, “Coisa de Cinema” e a homônima “Nosso Sonho”, que embalam a trama. O elenco também conta com Tatiana Tiburcio (“Terra e Paixão”), Nando Cunha (“Os Suburbanos”), Clara Moneke (“Vai na Fé”), Antônio Pitanga (“Amor Perfeito”) e Isabela Garcia (“Anos Dourados”) entre outros. Há algumas simplificações narrativas, mas “Bohemian Rhapsody” cometeu os mesmos pecados. “Nosso Sonho” ainda compartilha os mesmos acertos do filme sobre Freddie Mercury, ao enfatizar a emoção de seus personagens, que de forma catártica também emociona o público. DO OUTRO LADO DA DOR | NETFLIX Estreia do ator e roteirista Daniel Levy na direção de longa-metragens, o filme apresenta uma abordagem sensível e pessoal sobre a perda, diferenciando-se das comédias anteriores do artista, mais conhecido pelo sucesso de “Schitt’s Creek”. Ambientada em Londres e Paris, história relata o luto de Marc, interpretado pelo próprio Levy, um artista que se vê em um turbilhão de emoções após a trágica morte de seu marido, Oliver (Luke Evans), um famoso escritor de romances de fantasia. A trama se desenrola em torno da dificuldade de superação de Marc, destacando os desafios emocionais e a complexidade dos relacionamentos humanos. Para ajudar Marc no momento difícil, o filme destaca dois amigos mais próximos: Sophie (Ruth Negga, de “Preacher”) e Thomas (Himesh Patel, de “Yesterday”). Esses personagens, cada um com seus próprios desafios e inseguranças, formam uma espécie de família improvisada ao redor do enlutado. A narrativa se desenvolve quando Marc, após quase um ano da morte de Oliver, decide abrir um cartão de Natal deixado por ele, revelando segredos que abalam sua compreensão do relacionamento que eles compartilhavam. Esse ponto de virada leva os três amigos a uma viagem a Paris, onde Marc busca compreender melhor a vida secreta de Oliver, enquanto Sophie e Thomas enfrentam suas próprias lutas internas. Além de apresentar locais visualmente atraentes e um elenco carismático, a produção propõe uma reflexão sobre como lidamos com a perda e a importância dos amigos durante momentos difíceis. MAVKA – AVENTURA NA FLORESTA | *VOD A animação ucraniana explora a coexistência entre humanos e o mundo natural. Inspirada na peça de 1911 “The Forest Song” de Lesya Ukrainka, a trama segue Mavka, uma ninfa de cabelos verdes encarregada de proteger o “Coração da Floresta”. Ela se vê dividida entre seu dever e seu amor por Lukas, um músico humano. A história ganha complexidade quando Lukas é enviado para buscar um elixir mágico na floresta, intensificando o conflito entre os mundos humano e espiritual. A animação é notável por sua paleta de cores hipersaturada e pela atenção aos detalhes no movimento dos personagens. A trilha sonora é outro ponto alto, especialmente as canções folclóricas ucranianas que são incorporadas à trama, contribuindo para o caráter distintivo da obra. O filme também aborda temas mais amplos, como a invasão russa na Ucrânia, embora de forma alegórica. Mavka, em um momento crucial, acessa uma “faísca de raiva” que lhe dá força para enfrentar os invasores, um elemento que tem sido interpretado como uma metáfora para a resiliência ucraniana. Produzido pelo estúdio de animação ucraniano Animagrad, o filme levou sete anos para ser concluído e superou “Avatar: O Caminho da Água” nas bilheterias locais no começo e 2023. SÉRIES IRMÃOS SUN | NETFLIX A nova série estrelada por Michelle Yeoh, vencedora do Oscar 2023 de Melhor Atriz por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, traz a atriz como uma ex-chefona do crime, que tem que revelar a verdade sobre a família para o filho ingênuo americano, após rivais descobrirem seu paradeiro e tentarem matá-lo. A personagem da atriz é Eileen Sun, uma mulher astuta e experiente que construiu uma vida para si e para seu filho mais novo, Bruce (Sam Song Li), depois de deixar o mundo dos crimes e gangsteres de Taiwan para trás. Mas anos depois de se estabelecer em Los Angeles, seu passado a alcança, quando rivais descobrem seu segredo. Para sobreviver e salvar o filho, ela conta com o retorno de seu filho mais velho, Charles (Justin Chien). Criado como um criminoso endurecido dentro de uma tríade taiwanesa, ele viaja aos EUA para manter sua mãe e seu irmão seguros depois que seu pai é morto por um assassino desconhecido. Embora a trama seja repleta de socos, balas e chutes, “Irmãos Sun” também é uma história de família, na qual mãe e filhos trabalham para curar as feridas causadas por sua separação, antes que um de seus incontáveis inimigos os mate. Criada por Brad Falchuk (“American Horror Story”) e o estreante Byron Wu, a série tem direção de Kevin Tancharoen (de “Mortal Kombat: Rebirth”), um especialista em cenas de ação. A CRIATURA DE GYEONGSEONG – PARTE 2 | NETFLIX Os três últimos capítulos...
Watson | Morris Chestnut será ex-parceiro de Sherlock Holmes em nova série
O canal americano CBS anunciou a produção de “Watson”, uma série baseada no parceiro de Sherlock Holmes, que além de aparecer solo pela primeira vez também sofrerá alteração racial, interpretado pelo ator Morris Chestnut (“Rosewood”). A trama vai acompanhar o Dr. John Watson após Sherlock Holmes morrer nas mãos do ardiloso vilão Moriarty. Desistindo da carreira de detetive, Watson retoma sua carreira médica e começa a trabalhar como chefe de uma clínica dedicada ao tratamento de doenças genéticas raras. Porém, uma vez lá dentro, ele descobre um segredo que o coloca na mira de Moriarty mais uma vez. A série é inspirada nos personagens de Arthur Conan Doyle e foi desenvolvida por Craig Sweeny, que já tem experiência com esse universo, uma vez que produziu a série “Elementary”, sobre um Sherlock contemporâneo. Esta série também alterou bastante o personagem de Watson, vivido pela atriz Lucy Liu. “Watson” só deve estrear entre o final deste e o início do próximo ano nos Estados Unidos.
Mandy Patinkin investiga assassinato em trailer de minissérie de mistério
A plataforma americana Hulu divulgou o pôster e o trailer de “Death and Other Details”, minissérie de mistério que gira em torno de um assassinato em alto mar. Essa espécie de “Morte no Nilo” contemporâneo tem até seu próprio detetive Poirot, chamado de Rufus Cotesworth e interpretado por Mandy Patinkin (de “Homeland”) Quando um passageiro insuportável é assassinado, a principal suspeita recai sobre Imogene Scott (interpretada por Violett Beane, da série “The Flash”), flagrada por câmeras ao entrar no quarto da vítima durante a noite para executar uma vingança. Entretanto, o detetive resolve descartá-la como suspeita e transformá-la em auxiliar da investigação. Para provar sua inocência, ela aceita formar uma aliança com Cotesworth, descrito como o maior detetive do mundo. A prévia mostra Imogene e Cotesworth trabalhando juntos para desvendar o mistério, com auxílio do personagem de Rahul Kohli (“iZombie”), e percebendo que seus esforços enfrentam resistências poderosas e interesses bilionários. “Death and Other Details” é uma criação de Mike Weiss (produtor-roteirista de “Chicago PD”) e Heidi Cole McAdams (produtora-roteirista de “The 100”), que também são responsáveis pela produção executiva e roteiro da série. já a direção é de ninguém menos que Marc Webb, conhecido por dirigir os dois filmes de “O Espetacularr Homem-Aranha” A produção será lançada em 16 de janeiro nos EUA, com os dois primeiros episódios, seguidos de lançamentos semanais até o final duplo em 5 de março. Ainda sem previsão para o Brasil, a série deve chegar por aqui pela Star+
“Feud” ganha trailer com Naomi Watts, Demi Moore, Diane Lane, Chloë Sevigny e Molly Ringwald
O canal pago americano FX divulgou uma coleção de pôsteres e o trailer completo de “Feud: Capote vs. The Swans”, 2ª temporada da série sobre rixas históricas produzida por Ryan Murphy – para quem não lembra, a 1ª temporada foi sobre as atrizes Bette Davis e Joan Crawford. A prévia apresenta mulheres que fazem parte da alta sociedade nova-iorquina, conhecidas como as “Swans” (cisnes), fazendo fofocas maldosas. E o escritor Truman Capote, interpretado por Tom Hollander (“The White Lotus”), anotando tudo. A trama conta uma passagem turbulenta da vida do aclamado escritor, que se envolveu numa briga épica com um grupo de amigas poderosas da alta sociedade. Na ocasião, o escritor abusou da confiança das ricaças para descobrir todos os seus segredos e expor seu olhar maldoso no conto “La Côte Basque, 1965”, publicado na revista Esquire em 1975. Os escândalos revelados pelo texto o fizeram perder muitos amigos e ser banido da alta sociedade. As poderosas de Nova York são interpretadas por um grupo impressionante de atrizes, formado por Naomi Watts (“Bem-Vindos à Vizinhança”), Chloë Sevigny (“Boneca Russa”), Diane Lane (“Liga da Justiça de Zack Snyder”), Calista Flockhart (“Supergirl”), Demi Moore (“Admirável Mundo Novo”) e Molly Ringwald (“Riverdale”). Cada uma delas ganhou seu próprio cartaz da produção. Baseada no livro de Laurence Leamer, “Capote’s Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era”, que detalha todo o caso, a série tem roteiro de Jon Robin Baitz (“Brothers and Sisters”) e direção a cargo do famoso cineasta Gus Van Sant (“Milk: A Voz da Igualdade”). “Feud: Capote vs. The Swans” estreia em 31 de janeiro nos EUA. Embora a data de estreia no Brasil ainda não tenha sido divulgada, a produção deve ser lançada no país pela plataforma Star+.
BBC defende “Doctor Who” da transfobia de espectadores
A rede pública britânica BBC, responsável por produzir “Doctor Who” no Reino Unido, divulgou seu posicionamento oficial após receber reclamações preconceituosas de uma parcela dos espectadores sobre a inclusão de uma personagem transgênero nos especiais recentes da série. “Como os espectadores regulares de Doctor Who já devem saber, a série sempre celebrou e vai continuar celebrando a diversidade e refletindo o mundo em que vivemos. Sempre tomamos muito cuidado com o conteúdo dos nossos episódios”, disse a emissora em seu site oficial. Ainda de acordo com o site do canal, 144 reclamações foram recebidas ao todo, devido à estreia da personagem Rose (Yasmin Finney) no especial “The Star Beast”, exibido no final do ano passado. As reclamações acusaram o episódio de ser “anti-homem” e que a personagem seria “imprópria” para um programa com público jovem. Quem é a personagem A jovem Rose apareceu em dois especiais realizados para marcar os 60 anos da série, exibidos em novembro e dezembro, como a filha de Donna (Catherine Tate), antiga companheira de aventuras do Doutor (vivido por David Tennant). Após a polêmica, o showrunner Russel T. Davies, que foi responsável por resgatar a série clássica em 2005 e está de volta à atração a partir dos novos especiais, deu a entender que a personagem de Finney deve reaparecer em novos episódios da série, ao lado de Ncuti Gatwa (“Sex Education”), o novo Doctor Who. Todos os especiais de fim de ano da série britânica estão disponíveis no Brasil pela Disney+.
Apple renova “Slow Horses” para 5ª temporada
A Apple TV+ renovou “Slow Horses”, série de espionagem estrelada por Gary Oldman, para sua 5ª temporada. De acordo com a revista Variety, o novo ano adaptará o quinto livro da série literária de Mick Herron, intitulado “London Rules”. Vale lembrar que a série ainda não estreou a 4ª temporada, que ainda não tem previsão de lançamento. “Slow Horses” desafia as convenções dos thrillers de espionagem ao trocar cenários glamourosos e heróis impecáveis por personagens desorganizados e falíveis, e por dar menos ênfase às sequências de ação, apesar de bem executadas, em relação aos momentos mais sutis de desenvolvimento dos personagens. Raridade no gênero, sem ser uma paródia, sua trama se concentra em espiões incompetentes, oferecendo uma mistura de humor ácido, intriga e ação. Sob a liderança do desleixado e alcoólatra Jackson Lamb, interpretado por Gary Oldman (vencedor do Oscar por “O Destino de uma Nação”), a equipe de Slough House, uma espécie de depósito de arquivos inúteis do MI5, encara desafios que refletem seu próprio status marginalizado dentro da inteligência britânica. O livro “London Rules” destaca o nerd Roddy Ho (vivido por Christopher Chung na série), que aparece com uma nova namorada glamurosa – e suspeita. Quando uma série de eventos cada vez mais bizarros se desenrola em Londres, cabe a Slough House descobrir como tudo está conectado. A série foi desenvolvida por Will Smith – não o ator, mas o roteirista homônimo de “Veep” e “The Thick of It”.
Criadora de “What if…?” sai da série ao fim da 2ª temporada
A criadora e showrunner de “What if…?” anunciou a sua saída da série animada da Marvel após a conclusão da 2ª temporada na sexta-feira (30/12). Numa despedida publicada no X (antigo Twitter), A.C. Bradley agradeceu à equipe da produção e disse ainda ter créditos de roteirista em um episódio do 3º ano. Junto de uma cena antecipada da 3ª temporada, ela também explicou o motivo de sua saída. “Último tweet de ‘What If…?’! Este episódio [da 3ª temporada] é o meu favorito e marca meu último roteiro em ‘What If…?’ Depois da 2ª temporada, tomei a decisão de seguir adiante sem a Marvel. Foi uma jornada divertida, mas é hora de novas aventuras e mídias”, explicou. O episódio referenciado, que junta o Soldado Invernal e o Guardião Vermelho, foi produzido para a 2ª temporada, mas não ficou pronto a tempo para a data de estreia prevista. Uma prévia do capítulo foi revelada na sexta (30/12). A notícia da saída de A.C. Bradley pegou os fãs de surpresa e alimentou um rumor de bastidores, que indica que ‘What If…?’ pode ser cancelada após a próxima temporada. Last #WhatIf tweet! This ep is my absolute FAVORITE and marks my final What If script. 🥲 After season two, I made the decision to move on from Marvel. It's been a fun ride, but it's time for new adventures and mediums. All my love to the cast, crew, & fans! #WhatIfS2 https://t.co/WcA4iS5f48 — A.C. Bradley (@TheAshBradley) December 30, 2023
Retrospectiva | As 10 melhores séries de animação adulta de 2023
Animes de sci-fi, fantasia e terror, dramas de super-heróis, supervilãs de comédia, romance roqueiro e jornada de sobrevivência no espaço marcam os melhores lançamentos de animação adulta em 2023. As séries abaixo superam muitos filmes live-action e comprovam que desenho não é só para crianças. Confira a lista dos destaques do ano. PLUTO | NETFLIX O novo anime da Netflix é uma adaptação do aclamado mangá de Naoki Urasawa, que foi publicado entre 2003 e 2007, totalizando 8 volumes. Este trabalho foi uma homenagem a Osamu Tezuka, lançado no ano que marcou o 40º aniversário da primeira série animada de TV do Japão – o clássico de Tezuka, “Astro Boy” (Tetsuwan Atom). Urasawa reimaginou os personagens de “Astro Boy” em um cenário mais sombrio e contemporâneo, dando a eles profundidade e complexidade adultas, em uma narrativa que explora temas de identidade, consciência e coexistência entre humanos e robôs. A história é inspirada no arco “O Robô Mais Forte do Mundo”, criado por Tezuka em 1964, e gira em torno de Gesicht, um detetive robótico da Europol, que investiga uma série de assassinatos misteriosos de robôs e humanos. Esses crimes têm sempre as mesmas características, sugerindo o padrão de um robô, o que desafia a paz estabelecida entre humanos e máquinas há quase uma década. Um dos personagens icônicos que surge para ajudar Gesicht em sua investigação é justamente Atom (o nome japonês de Astro Boy), um robô com capacidades sobre-humanas, mas aparência e personalidade infantil. A adaptação vem mais de uma década após o fim da publicação do mangá, graças a uma colaboração entre os estúdios M2 e GENCO, com apoio do filho de Tezuka e com supervisão criativa do próprio Urasawa. A direção é de Toshio Kawaguchi em seu primeiro trabalho na função, após ser o animador de várias obras famosas, como os clássicos “Porco Rosso” (1992), “Neon Genesis Evangelion” (1995) e “Ghost in the Shell 2” (2004), além das mais recentes “O Conto da Princesa Kaguya” (2013) e “Mary e a Flor da Feiticeira” (2017). Originalmente uma homenagem, o resultado supera a inspiração original e se revela uma verdadeira obra-prima. SCOTT PILGRIM: A SÉRIE | NETFLIX A animação é inspirada nos quadrinhos de Bryan Lee O’Malley e no filme cult de Edgar Wright. Com estilo anime fofinho, seus episódios narram o romance entre o personagem-título e Ramona Flowers, a garota de seus sonhos. Entretanto, quando o crush está prestes a virar date, a situação vira uma luta interminável. É que, para namorar Ramona, Scott precisará enfrentar sete ex-namorados dela. Quem leu os quadrinhos ou viu o filme de 2010 conhece bem essa história. Só que o desenho não é a recriação completa do que já foi visto. A versão animada entrou na onda do multiverso para mostrar o que aconteceria se Scott fosse derrotado logo na primeira luta. A partir daí, começa uma história totalmente inédita, centrada em Ramona. O detalhe mais interessante da produção é que os atores que participaram da adaptação cinematográfica, “Scott Pilgrim contra o Mundo”, voltam a dar voz aos seus personagens no anime. O elenco grandioso traz Michael Cera (“Arrested Development”) como a voz do personagem-título e Mary Elizabeth Winstead (“Aves de Rapina”) como Ramona, sem esquecer de Kieran Culkin (“Succession”), Chris Evans (“Vingadores: Ultimato”), Anna Kendrick (“A Escolha Perfeita”), Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alison Pill (“The Newsroom”), Aubrey Plaza (“The White Lotus”), Brandon Routh (“Legends of Tomorrow”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Satya Bhabha (“Sense8”), Johnny Simmons (“The Late Bloomer”), Mark Webber (“Sala Verde”), Mae Whitman (“Intimidade Forçada”) e Ellen Wong (“GLOW”). Até o diretor Edgar Wright retorna como produtor do desenho, juntando-se ao autor dos quadrinhos originais nos bastidores da produção. A adaptação é assinada pelo roteirista BenDavid Grabinski (“A Felicidade é de Matar”), a direção é de Abel Gongora (“Star Wars: Visions”) e a animação está a cargo do estúdio japonês Science SARU (“Devilman: Crybaby”). FRIEREN E A JORNADA AO ALÉM | CRUNCHYROLL Um dos animes mais elogiados de 2023, a produção começa onde normalmente as aventuras terminam, ao final de uma jornada heroica de um grupo responsável por destruir o Rei Demônio e todo o mal que ameaçava seu mundo. Eles se despedem sob uma chuva de meteoritos e Frieren, uma elfa praticamente imortal, promete voltar em 50 anos para que possam apreciar juntos novamente o fenômeno – que só acontece a cada meio século. Para ela, o tempo não passa e os dez anos de aventura que viveu com os antigos companheiros foram apenas um piscar de olhos em sua existência. Entretanto, ao reencontrar os velhos heróis, percebe que a jornada ao lado deles a humanizou, deixando-a com remorsos por não ter se dedicado a conhecer melhor os antigos companheiros humanos de batalha, a quem passou a admirar. Isto a faz tentar homenageá-los conforme morrem de velhice. O primeiro a falecer é Himmel, o maior herói do grupo e aquele a quem ela se sentia mais próxima. Mas o segundo, o padre Heiter, a faz passar vários anos a seu lado, ao enganá-la com um pedido irrecusável de traduzir um grimório com feitiços, ao mesmo tempo em que a convence a treinar na arte da magia uma menina órfã, que ele adotou. Prestes a morrer e com a menina já adolescente, Heiter demonstra que a jovem Fern tinha se tornado uma ótima discípula e poderia acompanhá-la dali em diante. A contragosto, a elfa introspectiva aceita a companhia, que aos poucos começa a fazê-la reparar como o tempo é importante para os humanos e não deve ser desperdiçado. As duas partem para encontrar o terceiro herói, um anão guerreiro chamado Eisen, que também indica seu discípulo, o jovem medroso Stark para acompanhá-las. A partir daí, os três embarcam rumo ao Norte, refazendo os passos da jornada heroica original, que durou uma década. Pelo caminho, encontram diversas estátuas de Himmel, velhos que se lembram da lenda dos heróis e antigas ameaças, mas também novos aliados – entre eles um jovem padre que aceita acompanhá-los. O objetivo de Frieren é viajar mais uma vez ao castelo do Rei Demônio, onde descansam as almas de todos os heróis, para assim reencontrar Himmel e lhe dizer tudo o que nunca disse. A série emocionante, que equilibra drama, desenvolvimento de personagens, magia e lutas contra monstros e demônios, também inclui diversos flashbacks para a aventura original de Frieren, Himmel, Heiter e Eisen. A trama é baseada num mangá do escritor Kanehito Yamada e do artista Tsukasa Abe, lançado em 2020 e até hoje publicado no Japão. A adaptação é de Tomohiro Suzuki (“One Punch Man”) e a direção de Keiichirō Saitō (“Sonny Boy”). Com episódios semanais, disponibilizados desde setembro, a atração segue até março de 2024. PLANETA DOS ABUTRES | HBO MAX A série sci-fi animada transporta o espectador para o planeta Vesta, onde sobreviventes de um desastre espacial encontram-se em um ambiente alienígena hostil. Os episódios narram uma jornada de sobrevivência humana em meio a esse mundo exótico e perigoso, habitado por uma variedade de criaturas e recursos naturais estranhos, desde máscaras respiratórias orgânicas até sacos bioluminescentes utilizados como tochas, que desafiam a linha entre o que é considerado fauna e flora, e representam um desafio aos astronautas, determinados a escapar de suas armadilhas. A ambientação e os detalhes biológicos de Vesta são pontos de destaque, com a arte caprichada e precisa criando um ambiente surreal, por vezes belo e por vezes brutal, repleto de predadores horripilantes e ecossistemas vívidos que desafiam a compreensão humana. A produção é extremamente visual e o apuro em sua concepção evoca a arte visionária do quadrinista francês Jean Giraud (1938-2012), mais conhecido como Moebius, em vez das influências tradicionais dos animes japoneses. Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, a aventura espacial criada pelos novatos Joseph Bennett e Charles Huettner, a partir de um curta original, é considerada uma das melhores sci-fis do ano. O SAMURAI DE OLHOS AZUIS | NETFLIX O anime americano narra a história de Mizu, uma samurai de olhos azuis em uma missão de vingança durante o período Edo no Japão, um momento histórico marcado pelo isolacionismo do país. Ao enfrentar o preconceito por ser mestiça, Mizu (voz de Maya Erskine, de “Obi-Wan Kenobi”) assume a identidade de um samurai masculino, ocultando não apenas sua identidade de gênero, mas também a cor única de seus olhos com o uso de óculos coloridos. Sua jornada é motivada pela busca de vingança contra os quatro homens brancos que estavam no Japão no momento de seu nascimento, um dos quais ela acredita ser seu pai. Criada pelo casal Michael Green (roteirista de “Logan”) e Amber Noizumi, a atração apresenta um elenco de vozes primoroso, que inclui Kenneth Branagh (“A Noite das Bruxas”) como Abijah Fowler, um comerciante irlandês inescrupuloso, e Masi Oka (“Heroes”) como Ringo, um jovem samurai aspirante que se torna um aliado de Mizu. Enquanto avança em sua jornada, ela encontra outros personagens que desafiam as normas sociais, incluindo a princesa Akemi (Brenda Song, de “Dollface”) e o samurai Taigen (Darren Barnet, de “Eu Nunca…”), que tem sua lealdade testada quando cruza caminhos com Mizu. O estilo de animação é notável, misturando a tradicional arte japonesa com técnicas modernas de animação 3D, que proporcionam sequências de ação altamente estilizadas e uma representação visualmente rica do Japão feudal. A direção é de Jane Wu, que estreia na função após longa carreira na animação – inclusive no vencedor do Oscar “Homem-Aranha no Aranhaverso”. WHAT IF…? | DISNEY+ A série animada em que o Vigia (voz de Jeffrey Wright) explora o multiverso retorna com novas versões alternativas dos heróis dos quadrinhos em sua 2ª temporada. As histórias exploram o que aconteceria se… Nebulosa se juntasse à Tropa Nova, Peter Quill atacasse os heróis mais poderosos da Terra, Hela encontrasse os Dez Anéis, os Vingadores se reunissem em 1602 e outras possibilidades, com direito até a uma trama natalina, focada em Happy Hogan. Um dos atrativos da produção criada por AC Bradley é o envolvimento dos atores do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Alguns dos principais personagens são dublados por seus intérpretes dos filmes live-action, como Karen Gillan (Nebulosa), Chris Hemsworth (Thor), Hayley Atwell (Peggy Carter), Cate Blanchett (Hela), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff), Kat Dennings (Darcy Lewis) e Jon Favreau (Happy Hogan). Mas alguns protagonistas tiveram suas vozes substituídas, como Viúva Negra (Lake Bell), Capitão América (Josh Keaton) e, claro, Pantera Negra (Atandwa Kani). São ao todo 9 capítulos, que foram disponibilizados diariamente até o dia 30 de dezembro. E em breve chegam mais, porque “What If…?” já se encontra renovada para seu terceiro ano de produção e ainda ganhará a companhia de uma série derivada, “Marvel Zombies” – ainda sem previsão de lançamento. HARLEY QUINN 4 | HBO MAX Mais insana, violenta e engraçada, a primeira série animada adulta da DC chega à sua 4ª temporada com Arlequina em uma nova jornada de autoconhecimento e heroísmo. Após salvar Gotham City de uma infestação de zumbis na temporada anterior, Harley finalmente se une à Bat-Família, composta por Batgirl, Asa Noturna e Robin. No entanto, a transição de vilã para heroína não é fácil, especialmente quando a regra número um da equipe é não matar, um instinto que Harley luta para conter. Enquanto isso, Hera Venenosa, namorada de Harley/Arlequina, assume o cargo de CEO da Legião do Mal, oferecido por Lex Luthor, e agora as duas se veem em lados opostos da divisão entre heróis e vilões, tentando manter suas vidas pessoais e profissionais separadas. A série continua a dar destaque ao romance entre as duas, caprichando nos momentos de carinho e apoio mútuo, enquanto elas tentam equilibrar suas novas carreiras e o relacionamento. A série é uma criação de Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey, produtores da subestimada comédia da DC “Powerless”, que foram substituídos por Sarah Peters (que já era produtora-roteirista da atração) como showrunner e produtora executiva nos novos episódios. Não houve explicações para a troca, mas a 3ª temporada criou polêmica com...
