Série Titãs escala Esai Morales para viver o vilão Exterminador
Uma nova versão do Exterminador (Deathstroke), o famoso vilão da DC Comics, vai aparecer na 2ª temporada de “Titãs”. E será bem diferente do Slade Wilson visto em “Arrow”, em interpretação marcante de Manu Bennett. Para começar, o vilão será latino, vivido pelo ator nova-iorquino Esai Morales (“Ozark”). E esta não é única diferença. A descrição do personagem liberada pela produção de “Titãs” revela que suas habilidades especiais foram adquiridas numa experiência do governo americano, durante seus anos como militar. Embora bem distante do que foi mostrado em “Arrow”, o texto reflete a origem oficial do Exterminador nos quadrinhos. Veja o que diz a produção: “Slade Wilson é conhecido por ser o assassino mais mortal da DC. Slade serviu o seu país como um soldado de elite antes do governo começar a fazer testes científicos em seu corpo, tentando melhorar sua eficiência”. “Para sua família, Slade é um pai e marido normal, mas para o resto do mundo ele passou a ser temido como o Exterminador. Ele vende os seus serviços a quem pagar melhor. Ele nunca desiste, e nunca erra o alvo”. Criado em dezembro de 1980 por Marv Wolfman e George Pérez nas páginas dos “Novos Titãs”, o Exterminador rapidamente se tornou o maior adversário de Robin/Asa Noturna (vivido por Brenton Thwaites em “Titãs”). O detalhe é que a ligação do vilão com os jovens heróis é especialmente conturbada, porque seus filhos também viraram, em momentos diferentes, integrantes dos Titãs. O personagem de Esai Morales não será a única novidade dos próximos episódios. Recentemente, a série escalou o jovem ator australiano Joshua Orpin para viver o herói Superboy. “Titãs” foi a primeira série produzida pelo serviço de streaming americano DC Universe, exclusivo para produções da DC Comics, e é disponibilizada no Brasil pela Netflix.
Marvel contrata diretor indie para o filme do Mestre do Kung Fu
A Marvel contratou mais um diretor indie para comandar um de seus próximos filmes. Destin Daniel Cretton, que assinou os dramas independentes “Temporário 12” (2013) e “Castelo de Vidro” (2017), foi o escolhido para dirigir “Shang-Chi”, o filme do personagem mais conhecido como o Mestre do Kung Fu. O longa marca a primeira produção do estúdio protagonizado por um herói asiático. Destin Daniel Cretton nasceu no Havaí e, apropriadamente, é descente de japoneses. Além disso, seus dois filmes mais conhecidos foram estrelados por Brie Larson (a Capitã Marvel). De fato, ele foi responsável por projetar a atriz, que ganhou seus primeiros prêmios de interpretação por “Temporário 12”, drama que também venceu o Festival SXSW em 2013. Para completar, seu próximo lançamento, “Just Mercy” (previsto para 2020), será novamente estrelado por Brie Larson. O roteiro de “Shang-Chi” está a cargo de Dave Callaham, criador da franquia “Os Mercenários”, que também assina o roteiro de “Mulher-Maravilha 1984” e “Zumbilândia 2”, e atualmente desenvolve o reboot de “Mortal Kombat” e “Homem-Aranha no Aranhaverso 2”. Shang-Chi, o Mestre do Kung Fu, foi criado por Steve Englehart e Jim Starlin em 1973, refletindo o sucesso dos filmes de kung fu do período – especialmente “Operação Dragão”, clássico de Bruce Lee lançado no mesmo ano. Sua origem também pegava emprestado o lendário Fu Manchu, criado na literatura pulp em 1912 pelo escritor inglês Sax Rohmer. O personagem foi o primeiro grande gênio do mal da ficção, responsável por popularizar o clichê do vilão com bigodinho e planos de dominação mundial que se tornariam lugar-comum nas aventuras de James Bond. Nos quadrinhos, Shang-Chi era ninguém menos que o filho de Fu Manchu, que passa a renegar o pai ao descobrir que ele não era o filantropo que dizia ser, aliando-se aos inimigos dele – os mesmos dos livros de Rohmer, com algumas criações inéditas, inclusive um suposto filho de James Bond. O escritor Doug Moench e o desenhista Paul Gulacy (que desenhava Chang-Shi com a aparência de Bruce Lee) transformaram esse conceito numa história clássica a partir do segundo ano da publicação, passando a combinar kung fu com thriller de espionagem, num ritmo de ação intensa que já nasceu cinematográfico. E estrelado por vários astros de cinema, já que os personagens eram desenhados com feições de atores famosos. Além de Bruce Lee, o “elenco” dos quadrinhos da época incluía Marlon Brando (visual do personagem James Larner), Marlene Dietrich (Juliette), Sean Connery (Clive Reston), David Niven (Ward Sarsfield), Groucho Marx (Rufus T. Hackstabber) e W. C. Fields (Quigley J. Warmflash). Segundo o site Deadline, o filme deve mudar detalhes desta história de origem para evitar estereótipos. Mas será uma pena se Fu Manchu não for mantido como antagonista. Ainda não há data definida para o início da produção. O estúdio tem investido em diretores do cinema independente para comandar suas produções, embora relatos de bastidores sugiram que boa parte da ação seja gerenciada por técnicos, desde coordenadores de dublês aos criadores de efeitos visuais. O mais recente sucesso do estúdio, “Capitã Marvel”, foi dirigido pelo casal Anna Boden e Ryan Fleck, que nunca tinha assinado uma produção de grande orçamento. Até mesmo o cineasta de “Pantera Negra”, Ryan Coogler, destacou-se com uma vitória no Festival de Sundance antes de virar diretor de blockbusters. E as filmagens de “Eternos” estão a cargo de Chloé Zhao, vencedora do Gotham Awards do ano passado por “Domando o Destino”.
Responsáveis por Super Drags desenvolvem série para o Cartoon Network
O Combo Estúdio, responsável pelo desenho “Super Drags”, lançado no ano passado na Netflix, fechou contrato com o Cartoon Network para desenvolver uma série baseada na personagem Any Malu, criada de forma independente pela produtora como a primeira youtuber animada do mundo em 2015. A adolescente de cabelos cor de rosa chegará ao canal pago infantil já neste sábado (16/3) num especial que reunirá os melhores momentos dos vídeos já publicados no canal “O (Sur)real Mundo de Any Malu”, no YouTube. A partir da estreia, os vídeos entrarão ao longo da programação da emissora. Enquanto isso, os produtores preparam aventuras inéditas da personagem exclusivamente para a TV paga. Assista abaixo o vídeo em que Any Malu anuncia sua contratação pelo Cartoon Network.
Netflix fecha parceria com cinco produtoras japonesas de séries animadas
A Netflix fechou parcerias com cinco dos principais estúdios de animação do Japão para a produção de novas séries originais. A negociação aconteceu em duas etapas. Primeiro, acordos foram feitos com os estúdios Production I.G e Bones. Agora, somaram-se ao esforço as produtoras Anima, Sublimation e David Production. As primeiras atrações dessas parcerias já estão definidas, incluindo a série de animação “Altered Carbon: Nova Capa”, da Anima, baseada na série original de ficção científica live-action da Netflix. Com a Sublimation, a Netflix desenvolve “Dragon’s Dogma”, baseada no videogame de mesmo nome aclamado pela crítica. E a David Production prepara “Spriggan”, adaptação do mangá de mesmo nome. Esses títulos se juntam às séries que serão produzidas pela Production I.G e pela Bones. São elas: “Ghost in the Shell: SAC _2045”, novo capítulo da saga anime de “Ghost in the Shell”, da Production IG, com estreia na Netflix em 2020, e “Super Crooks”, da Bones, baseada nos quadrinhos criados pelo roteirista Mark Millar e pelo artista Leinil Francis Yu. Além destas, também está em desenvolvimento “Vampiro no Jardim”, do Wit Studio, que pertence à I.G. Os acordos de produção refletem o sucesso dos animes no catálogo da Netflix. A plataforma planeja atrair cada vez mais parceiros para desenvolver conteúdo exclusivo, visando se estabelecer como referência no setor. Mitsuhisa Ishikawa, presidente e CEO da Production I.G, observou a grande vantagem que a Netflix oferece para as empresas de anime. “O acordo de produção vai permitir que nossos criadores possam ir além do ecossistema de negócios de anime japonês. Esta é uma grande oportunidade, que nos desafia a entregar o conteúdo exclusivo de nossos talentos para fãs de todo o mundo”, disse, no comunicado que anunciou as parcerias.
Netflix anuncia elenco de sua série sobrenatural passada em São Paulo
A Netflix anunciou o elenco de sua nova série original brasileira, “Spectros”. Produzida pelo americano Douglas Petrie, criador da minissérie “Os Defensores”, da Marvel, em parceria com a produtora brasileira Moonshot Pictures (“Sessão de Terapia”), “Spectros” se passa no bairro da Liberdade, em São Paulo. A trama acompanha cinco adolescentes acidentalmente atraídos para uma realidade sobrenatural que eles não podem compreender e que se conecta ao mesmo local da cidade em 1858. Segundo a sinopse adiantada pela plataforma, através de “eventos cada vez mais bizarros e sombrios”, os protagonistas acabam descobrindo que os espíritos querem vingança pelos erros cometidos no passado. O elenco destaca Danilo Mesquita (“3%”), Enzo Barone (“Amigo de Aluguel”) e os estreantes Claudia Okuno, Pedro Carvalho e Mariana Sena. A série terá oito episódios e estará disponível para os assinantes da Netflix em todo o mundo em 2020.
Netflix vai lançar série de antologia com estrela do K-pop
A cantora e estrela de K-pop Lee Ji-eun, mais conhecida pelo nome artístico IU, vai protagonizar uma nova série antológica da Netflix. As primeiras imagens da produção, intitulada “Persona”, foram liberadas nas redes sociais pela produtora Mystic Entertainment. Veja abaixo. A série será composta por quatro episódios que contarão histórias diferentes, todas estreladas por IU. O primeiro deles, “Love Set”, vai acompanhar uma partida de tênis entre duas amigas que acaba revelando algo mais profundo sobre sua relação. No segundo, “Collector”, IU aparecerá como uma garota que tem o “dom” (ou a maldição) de fazer cada rapaz com quem tem um encontro lhe confessar seus maiores segredos. O terceiro capítulo, “Kiss Burn”, trará uma jovem se vingando do pai de uma amiga por suas atitudes machistas. Por fim, “Walking at Night” faz o raio-X da relação complicada de um casal ao apresentar com tons surrealistas a noite em que eles se conheceram. Fãs de “Sense8” também devem esperar uma participação especial de Doona Bae (a Sun da série) num dos capítulos. Cada capítulo será comandado por um diretor diferente com previsão de lançamento para abril, em dia ainda não divulgado.
Após vencer o Oscar, Rami Malek vai estrelar podcast de suspense
Depois de fazer séries e filmes, vencendo o Emmy e o Oscar, o ator Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) resolveu estrelar uma produção em nova mídia. Ele será o protagonista de um podcast de suspense, chamado de “Blackout”. A decisão de atuar na nova mídia foi inspirada por seu parceiro criativo na série “Mr. Robot”, Sam Esmail. O diretor e roteirista recentemente transformou um podcast, “Homecoming”, em uma série da Amazon com Julia Roberts. “Eu realmente havia amado ‘Homecoming’ [o podcast], mas foi ainda mais incrível vê-lo realizado na tela, através da visão de Sam”, explicou Malek, em entrevista à revista Entertainment Weekly. “As pessoas estão cada vez mais ouvindo podcasts. Há algo de antiquado nisso, é como voltar à época das novelas de rádio”. Criado por Scott Conroy, “Blackout” traz Malek como um DJ de New Hampshire, região dos EUA, que tenta proteger sua família durante uma pane da rede elétrica dos Estados Unidos, que é sabotada, gerando o caos. “Na verdade, esta é uma história hiper-realista sobre o que aconteceria se a nossa rede elétrica caísse. O nosso país está completamente despreparado para as consequências disso”, disse o ator. “Os temas que abordamos são bem profundos. ‘Blackout’ vai te fazer pensar sobre como o nosso senso de comunidade foi perdido com a tecnologia tomando conta das nossas vidas, e o que acontece quando precisamos nos reverter para um mundo em que temos que ouvir uns aos outros”, acrescentou. “Meu personagem é um cara comum, alguém com quem todo mundo é capaz de se identificar. Eu gosto de pensar que seria como ele em uma crise, tentando ajudar a minha comunidade da forma que pudesse”, completou.
Elenco de Jumanji volta a se juntar em foto dos bastidores da continuação
O ator Dwayne “The Rock” Johnson divulgou em seu Instagram a primeira foto de bastidores com os quatro protagonistas originais da sequência de “Jumanji: Bem-Vindo à Selva”. Na foto, ele aparece posando no set com Karen Gillan, Kevin Hart e Jack Black. Apesar das filmagens estarem acontecendo há semanas, poucos detalhes da continuação foram divulgados até agora, mas vários atores novos foram confirmados no elenco, entre eles Danny DeVito (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), Awkwafina (“Oito Mulheres e um Segredo”) e Danny Glover, que já se achava muito velho na época de “Máquina Mortífera” (1987), . “Jumanji: Bem-Vindo à Selva” foi lançado em janeiro de 2018 e arrecadou quase US$ 1 bilhão, garantindo rapidamente uma sequência. A continuação está prevista para dezembro de 2019, dirigida novamente por Jake Kasdan, que assinou o longa anterior. Visualizar esta foto no Instagram. Yes, you’re favorite band is back ~ lookin’ lean (ish) and mean. Even though things may not be as they seem ? So buckle up world because soon we’ll all play When a brand NEW JUMANJI drops this Holiday! Oh the fun you’re gonna have. Love, The Smoldering Dr. Bravestone #NewAdventuresAwait #TheGameThatPlaysYou #JUMANJI THIS CHRISTMAS??? ? @hhgarcia41 Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em 12 de Mar, 2019 às 12:38 PDT
Selena Gomez e J Balvin participam de festa do pijama em clipe de Tainy e Benny Blanco
Tainy e Benny Blanco fizeram uma festa do pijama e convidaram Selena Gomez e J Balvin. O resultado está no novo clipe de “I Can’t Get Enough”, o mais recente de uma onda de sucessos que misturam inglês e espanhol. Benny Blanco, claro, é produtor de Selena Gomez e fabricante de hits à base de parcerias famosas – como Calvin Harris, Halsey e Khalid. Já Tainy é o produtor de reggaeton por trás de “I Like It”. O diretor do clipe, Jake Schreier, já tinha feito vídeos musicais com Selena Gomez e Benny Blanco. Mas é mais conhecido por sua outra atividade: diretor de cinema e séries. São dele os filmes “Frank e o Robô” e “Cidades de Papel”, além de episódios de séries como “Shameless”, “Kidding” e “Lodge 49”.
Amy Adams vira produtora de séries e emplaca adaptação de A Bíblia Envenenada para a HBO
A atriz Amy Adams aprovou sua estreia como produtora de série na HBO, com “Sharp Objects”, e resolveu investir em sua própria companhia de produção. Formada em sociedade com sua agente, Stacy O’Neil, a Bond Group Entertainment contratou Kathleen Clifford, executiva do canal pago Starz, para chefiar a empresa e já firmou contrato para o desenvolvimento de sua primeira atração. A produtora de Adams vai realizar uma nova adaptação literária em formato de minissérie para a HBO, desta vez do livro “A Bíblia Envenenada” (Poisonwood Bible), de Barbara Kingsolver. Ficção livremente inspirada em fatos reais, o livro narra a aventura de Orleanna Price, mulher de um religioso americano que, no final dos anos 1950, levou a família para o Congo, então uma colônia belga, para evangelizar os africanos. Paralelamente, desenrola-se a luta do povo africano pela independência, que culmina no assassinato do líder político Patrice Lumumba. A execução do ativista é cercada até hoje de suspeitas de envolvimento do governo americano. A própria Kingsolver deve ajudar a adaptar o seu livro para a TV, ao lado da roteirista Anya Epstein (“The Affair”). Ainda não há data de estreia definida e nem está claro se Adams também vai viver a protagonista.
Dublador do robô de Rogue One vai dar voz ao papagaio do vilão de Aladdin
Um dos atores mais ocupados da atualidade, Alan Tudyk, virou o último nome confirmado no elenco de “Aladdin”. Ele entrou na pós-produção, como dublador de Iago, o papagaio do vilão Jafar (Marwan Azari). Assim como no desenho animado original, o personagem será falante no remake com atores. O ator texano, que ficou conhecido pelas séries “Firefly” e “Suburgatory”, é considerado um ás da dublagem. São dele as vozes dos robôs principais dos filmes “Eu, Robô” e “Rogue One: Uma História Star Wars”. Sua filmografia é enorme e inclui até três longas animados da Disney, como dublador em “Zootopia”, “Moana” e “Ralph: Quebrando a Internet”. Atualmente, ele pode ser visto e ouvido na série “Doom Patrol”, adaptação dos quadrinhos da Patrulha do Destino, como o vilão Sr. Ninguém e narrador oficial dos episódios, além de dublar duas séries animadas da DC, “Justiça Jovem” (como Arqueiro Verde) e a vindoura atração da Arlequina (como ninguém menos que o Coringa). Além disso, dubla o sucesso do Cartoon Network “Star vs. As Forças do Mal”, acabou de filmar a comédia de cinema “Playing God” e vai estrelar, em carne e osso, outra série baseada em quadrinhos, no papel principal de “Resident Alien”, encomendada pelo canal pago Syfy. No novo trailer de “Aladdin”, divulgado nesta terça (12/3), Iago pode ser visto em uma breve cena, voando perto de Jafar. O elenco de “Aladdin” ainda inclui Will Smith (“Esquadrão Suicida”) como o Gênio da lâmpada, o pouco conhecido Mena Massoud (da série “Jack Ryan”) no papel-título, Naomi Scott (“Power Rangers”) como a Princesa Jasmine e Marwan Kenzari (“A Múmia”) como o vilão Jafar, além de Billy Magnussen (“A Noite do Jogo”) no papel do Príncipe Anders, que não faz parte do desenho de 1992 nem da fábula das “Mil e Uma Noites”, e a comediante Nasim Pedrad (série “New Girl”) como Dalia, uma criada da Princesa, que ocupará a vaga de confidente preenchida pelo tigre Rajah na animação. “Aladdin” foi escrito por John August (“Sombras da Noite”, “A Noiva Cadáver”) e teve seu roteiro revisado por Vanessa Taylor (“A Forma da Água”) e pelo próprio diretor Guy Ritchie (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), que é o responsável pela filmagem. O lançamento faz parte da leva de remakes modernos do catálogo de animações da Disney, um filão lucrativo que já rendeu sucessos como “Alice no País das Maravilhas” (2010), “Malévola” (2014), “Cinderella” (2015), “Mogli, o Menino Lobo” (2016), “A Bela e a Fera” (2017), e que tem muitas outras refilmagens previstas para 2019. “Aladdin” será a segunda fábula da Disney do ano. Vai chegar aos cinemas brasileiros em 23 de maio, um dia antes antes da estreia nos EUA e dois meses após “Dumbo”.
Série derivada de Orphan Black começa a ser desenvolvida pelo canal de The Walking Dead
O universo de “Orphan Black” vai voltar à TV. O canal pago americano AMC encomendou à produtora Temple Street Productions, responsável pela série original, uma nova história de clones derivada da premiada produção da BBC America. Exibida de 2013 a 2017, “Orphan Black” girava em torno de um grupo de mulheres que descobre ser clones da mesma pessoa, separadas e criadas em diferentes localidades, devido a uma conspiração envolvendo grupos rivais numa guerra pelo controle da experiência – que não foi inteiramente bem-sucedida, já que elas estariam morrendo. A continuação não deve trazer de volta as “sisters” do “clone club” – ou “sestras” como dizia a clone russa – que foram interpretadas, de forma impressionante, pela mesma atriz: a canadense Tatiana Maslany, em uma dezena de papéis diferentes. Em vez disso, a nova série contaria outra história passada no mesmo universo. A produtora Temple Street abriu discussões com vários roteiristas e está ouvindo diferentes abordagens para desenvolver esse projeto. Mas não há notícias sobre o envolvimento dos pais da atração, John Fawcett e Graeme Manson, que antes de “Orphan Black” já eram conhecidos individualmente como feras do gênero terror, respectivamente como criadores das franquias de cinema “Possuída” e “O Cubo”. “Orphan Black” foi responsável por dar visibilidade à BBC America, atraindo muitos assinantes com sua repercussão, que não se restringiu ao universo geek, pois rendeu até um merecido Emmy de Melhor Atriz para Tatiana Maslany. Mas a nova série não será exibida no mesmo canal. A ideia é lançá-la na AMC, que é sócia da BBC America e recentemente promoveu a chefe dessa emissora, Sarah Barnett, a presidente de entretenimento de sua rede – que ainda inclui os canais IFC, WE tv, Sundance TV e a plataforma de streaming Shudder. A AMC está em busca de um novo sucesso, preocupada com a queda de audiência de “The Walking Dead”. Além disso, com a anunciada finalização de “Into the Badlands”, ficará sem nenhuma série de ficção científica em sua programação.
Capitã Marvel atinge US$ 500 milhões de bilheteria mundial em seis dias
“Capitã Marvel” ultrapassou a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais com apenas seis dias em cartaz – e ainda menos nos Estados Unidos e na China, os maiores mercados de cinema, onde está sendo exibido há cinco dias. A rapidez com que a quantia foi superada sugere que o filme atingirá rapidamente a cobiçada meta de todo blockbuster: entrar no clube dos bilionários, com faturamento acima de US$ 1 bilhão. Apesar de muito bem-sucedidos, nem todos os lançamentos da Marvel conseguem essa façanha. Apenas seis se tornaram bilionários: os três filmes dos “Vingadores”, “Homem de Ferro 3”, “Capitão América: Guerra Civil” e “Pantera Negra”. Fora dos Estados Unidos, o maior mercado internacional da super-heroína é a China, onde a produção já arrecadou US$ 95 milhões. O Brasil aparece em 5º lugar no ranking das principais bilheterias, graças a uma estreia de mais de R$ 50 milhões, a segunda maior de todos os tempos nos cinemas do país.
