Peter S. Traynor (1942 – 2019)
O cineasta Peter S. Traynor, um ex-vendedor de seguros que dirigiu e produziu o cultuado “Sedução Fatal” (Death Game), thriller de suspense estrelado por Sondra Locke, Colleen Camp e Seymour Cassel, morreu em 15 de outubro de causas naturais, mas só agora seu falecimento foi anunciado. Ele tinha 77 anos. Nascido e criado em Newton, Massachusetts, Traynor largou a Universidade de Boston em 1962 para se mudar para San Francisco, onde conseguiu um emprego vendendo seguros. E foi muito bem-sucedido, sendo nomeado “o maior vendedor dos 120 anos de história da empresa” Penn Mutual em 1967. Com o dinheiro que ganhou com a venda de seguros, Traynor formou uma empresa de investimentos e passou a produzir filmes. Sua estreia na função foi com “Steel Arena” (1973), estrelado pelo motorista de corridas de demolição Dusty Russell, seguido por “Truck Stop Women” (1974), sobre um bordel para caminhoneiros, com Claudia Jennings no papel principal. As duas produções de baixo orçamento foram parcerias com o diretor e roteirista Mark L. Lester. Ele também financiou o thriller “O Último Desafio” (1974), estrelado por Britt Ekland, antes de resolver virar diretor. A mudança aconteceu por conta da demissão de Curtis Hanson (do clássico “Los Angeles: Cidade Proibida”), após um choque criativo no desenvolvimento de um terror. O filme de cientista louco provou-se o pior da carreira de Traynor como produtor, lançado apenas três anos depois, com o título de “Evil Town” (1977), mas a experiência animou o diretor amador a comandar seu primeiro – e único – filme do começo ao fim. “Sedução Fatal” acabou virando um clássico do cinema exploitation, trazendo Locke e Camp como duas ninfetas psicóticas que invadem a casa de um homem casado (Cassel), fingindo seduzi-lo com o objetivo de mantê-lo em cativeiro por um fim de semana de tortura e terror. O filme foi finalizado em 1975, mas uma investigação sobre suas finanças atrasou seu lançamento por dois anos, fazendo com que saísse junto de “Evil Town”. Se a trama parece conhecida, é porque o cineasta Eli Roth fez um remake recente, com Keanu Reeves, Ana de Armas e Lorenza Izzo, sob o título de “Bata Antes de Entrar” (2015). Traynor, que vendeu os direitos do longa para a refilmagem, ganhou créditos como produtor executivo. O filme original acabou dando prejuízo e levando Traynor a desistir de filmar. Mas encheu várias páginas de livros dedicados a sexo no cinema – e também ganhou um remake espanhol em 1980. Longe de Hollywood, o cineasta ainda dirigiu um filme de vendas para a Ford Motor, desenvolveu projetos de vídeos de marketing e lançou uma grife de sapatos. Um mês antes de sua morte, ele foi entrevistado por Roth para os extras do Blu-ray de “Sedução Fatal”, que ainda não tem previsão de lançamento. Veja o trailer do filme original abaixo.
Querida, Encolhi as Crianças vai ganhar reboot com Josh Gad e o diretor original
Um das comédias mais bem-sucedidas do final dos anos 1980, “Querida, Encolhi as Crianças” (1989) vai ganhar uma continuação/reboot da Disney. O mais curioso é que Joe Johnston, o diretor responsável pelo filme que lançou a franquia, está em negociações para comandar a nova versão, que desta vez contará com Josh Gad (“A Bela e a Fera”) como protagonista. “Querida, Encolhi as Crianças” foi o primeiro filme dirigido por Johnston, que depois assinou os cultuados “Rocketeer” (1991) e “Jumanji” (1995), sem esquecer de “Capitão América: O Primeiro Vingador” (2011). O longa original fez tanto sucesso que ganhou duas continuações, “Querida, Estiquei o Bebê” (1992) e “Querida, Encolhi a Gente” (1997), ambas sem Johnston e tendo sempre como ponto de partida as invenções de Wayne Szalinski, cientista amador e atrapalhado vivido por Rick Moranis nos três filmes. A produção também virou série, que durou três temporadas, entre 1997 e 2000. A nova versão vai trazer Gad como o filho de Wayne, que foi encolhido durante a infância e segue os passos do pai. Ele também se torna um cientista e, obcecado em repetir a experiência fatídica, acaba encolhendo os próprios filhos. Não está claro se Moranis fará participação como seu personagem original, o que tornaria o filme uma sequência oficial. Intitulado apenas “Shrunk” (Encolhido, em português), a produção aposta no prestígio de Gad entre o público da Disney. Além de ter vivido LeFou na bem-sucedida versão live-action de “A Bela e a Fera”, ele é o dublador original do boneco de neve Olaf nas animações da franquia “Frozen”. Ainda não há previsão de estreia para a produção.
Troop Zero: Mckenna Grace lidera rebelião de escoteiras em trailer de comédia
A Amazon divulgou dois pôsteres e o primeiro trailer de “Troop Zero”, que parece uma série, devido à quantidade de pontos narrativos e personagens apresentados, mas na verdade é uma comédia de longa-metragem. A trama acompanha a determinação de uma garotinha criada num estacionamento de trailers, que junta uma equipe de excluídas para participar de uma competição de escoteiras e realizar seus sonhos, enfrentando o preconceito das rivais e da adulta responsável por inscrevê-las. A história, que parece combinar “Moonrise Kingdom” (2012), “Bandeirantes de Beverly Hills” (1989) e “Garotos em Ponto de Bala” (1976), foi escrita por Lucy Alibar (roteirista de “Indomável Sonhadora”) e se passa em 1977. A aventura começa quando a garota chamada Christmas Flint descobre que um grupo de escoteiras tem a chance de enviar uma mensagem para o espaço. Vendo isso como uma oportunidade de se conectar com sua falecida mãe, a menina convoca as amigas para formar sua própria equipe de escoteiras. O grande problema é que as coisas se tornam mais difíceis do que ela imaginava. O elenco da produção destaca a precoce e brilhante Mckenna Grace (“Annabelle 3: De Volta Para Casa”) no papel principal, que na trama conta com apoio de Viola Davis (“How to Get Away with Murder”) para enfrentar a arrogância de Allison Janney (“Mom”). Jim Gaffigan (“Super Tiras 2”), Mike Epps (“Meu Nome É Dolemite”) e Edi Patterson (“The Righteous Gemstones”) também estão no elenco. Exibida no Festival de Sundance, a comédia dirigida por Bert & Bertie (“Dance Camp”) recebeu vários elogios e atingiu 73% de aprovação no Rotten Tomatoes – uma cotação elevada para o gênero. A estreia comercial vai acontecer em 17 de janeiro nos Estados Unidos, mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Greed: Trailer de comédia mostra mau gosto e exploração descarada dos podres de ricos
A divisão britânica da Sony divulgou o primeiro trailer de “Greed”, comédia sobre o universo de opulência, mau gosto, falto de tato e exploração descarada dos podres de ricos, que teria sofrido censura do próprio estúdio. O filme traz Steve Coogan (“Philomena”) como um multimilionário inspirado pelo presidente do Arcadia Group, Sir Philip Green, e teria sofrido uma série de cortes para proteger as “relações corporativas” da Sony, devido a seu tema polêmico. A denúncia foi feita pelo diretor Michael Winterbottom (“O Assassino em Mim”) em entrevista publicada há dois meses no jornal inglês The Guardian. Originalmente, o filme de Winterbottom terminava com uma lista de marcas que lucravam com salários baixos de trabalhadores em fábricas asiáticas, mas Winterbottom afirmou que Laine Kline, chefe da Sony Pictures International, que cofinanciou o filme e o distribui globalmente, ordenou que essas referências fossem removidas, assim como citações a pessoas como Beyoncé, Stevie Wonder, Robbie Williams, Tom Jones, Jennifer Lopez e as Destiny’s Child, que recebiam dinheiro para ir às festas de Philip Green, o milionário que inspira a produção. A trama se passa justamente durante uma festa grandiosa de seu protagonista, enquanto um jornalista investiga as condições de semi-escravidão dos funcionários das fábricas asiáticas responsáveis por tamanha riqueza. O tom da prévia chega a lembrar “O Lobo de Wall Street”. Mas não deve ser tão bom quanto a referência, porque, mesmo antes dos cortes, ao ser exibido nos festivais de Toronto e Londres, dividiu a crítica, atingindo 63% de aprovação na média registrada pelo agregador Rotten Tomatoes. Além de Coogan como o dono de uma grife de moda multimilionária, o elenco inclui Isla Fisher (“Um Truque de Mestre”), Asa Butterfield (“Sex Education”), Shirley Henderson (“T2: Trainspotting”), Sophie Cookson (“Kingsman: O Círculo Dourado”), Stephen Fry (“The Great Indoors”), David Mitchell (“Peep Show”) e Jamie Blackley (“O Homem Irracional”). A estreia comercial está marcada para 21 de fevereiro no Reino Unido e nos Estados Unidos, mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
The Assistant: Filme inspirado nas denúncias contra Harvey Weinstein ganha primeiro trailer
O estúdio indie Bleecker Street divulgou o pôster e o primeiro trailer de “The Assistant”, um drama sobre os bastidores burocráticos da indústria do entretenimento, inspirado pelas denúncias de assédio contra Harvey Weinstein e outros abusos cometidos por vários executivos poderosos, que perderam o emprego após acusações de vítimas e funcionárias. Apesar de ter sido originalmente apresentado como a dramatização do cotidiano de uma assistente de Weinstein, o executivo retratado não é nomeado no filme. Os abusos também são apresentados de forma velada, por meio de detalhes observados pela assistente do título. A prévia explora muito bem o clima de desgosto da protagonista, que testemunha situações constrangedoras e se vê forçada a comprometer seus princípios para não perder o emprego, enquanto os colegas de trabalho acham tudo que a incomoda perfeitamente normal naquele ambiente. Escrito e dirigido pela documentarista Kitty Green (“Quem é JonBenet”) em sua estreia na ficção, “The Assistant” é estrelado por Julia Garner (vencedora do Emmy por “Ozark”) e ainda traz em seu elenco os atores Matthew Macfadyen (“Succession”), Kristine Froseth (“The Society”), Dagmara Dominczyk (também de “Succession”), Makenzie Leigh (“The Slap”), Noah Robbins (“Unbreakable Kimmy Schmidt”) e Jon Orsini (“Minha Vida dava um Filme”). A estreia está marcada para 31 de janeiro nos Estados Unidos, mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Visual repaginado de Sonic estampa novo pôster do filme
A Paramount divulgou um novo pôster nacional de “Sonic – O Filme”, que destaca a repaginada sofrida pelo famoso ouriço. A imagem mais próxima do desenho clássico dos videogames é bem melhor que o visual anterior, deixando claro que a aparência do personagem-título faz muita diferença. O visual humanizado, com dentes e pernas muito longas com que o ouriço azul foi retratado no primeiro trailer (devidamente deletado pelo estúdio) sofreu grande rejeição do público – no Brasil, chegou a ser comparado à Carreta Furacão. Diante da repercussão negativa, o estúdio e o diretor Jeff Fowler decidiram interromper a pós-produção para que a equipe de efeitos mudasse o visual de Sonic. O resultado é um Sonic mais fofo, que mesmo mantendo o aspecto felpudo (como Pikachu em seu filme live-action) lembra mais o personagem dos games clássicos da Sega. Jeff Fowler faz sua estreia como diretor de longas à frente de “Sonic”, após disputar o Oscar de Melhor Curta Animado por “Gopher Broke” (2004). O filme também conta com produção do diretor Tim Miller (de “Deadpool”), que roteirizou “Gopher Broke” com Fowler. O elenco inclui James Marsden (“Westworld”), Tika Sumpter (“Policial em Apuros”), Neal McDonough (“Legends of Tomorrow”), Adam Pally (“The Mindy Project”), Ben Schwartz (“House of Lies”) como a voz em inglês de Sonic e Jim Carrey (“Sim Senhor”) como o vilão Dr. Ivo Robotnik (que foi rebatizado de Dr. Eggman nos games mais recentes), cientista maluco que é o grande inimigo de Sonic nos games. A estreia está marcada para 13 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Personagens de Aves de Rapina estampam 9 pôsteres novos
A Warner divulgou uma nova coleção de pôsteres de “Aves de Rapina”, que destaca individualmente os personagens do filme em ilustrações. Escrito por Christina Hodson (“Bumblebee”), dirigido pela chinesa Cathy Yan (“Dead Pigs”) e com um longo título oficial, “Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa”, o filme vai juntar a Arlequina (vida por Margot Robbie) com novas “amiguinhas”: o grupo de heroínas conhecido como Aves de Rapina, formado por Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell, de “True Blood”), Caçadora (vivida por Mary Elizabeth Winstead, de “Rua Cloverfield, 10”), Cassandra Cain (Ella Jay Basco, da série “Teachers”) e até a policial Renee Montoya (Rosie Perez, de “O Conselheiro do Crime”) na versão do cinema. Para completar, ainda entram na história os vilões Máscara Negra (Ewan McGregor, de “Christopher Robin”) e Victor Zsasz (Chris Messina, de “The Mindy Project”). As heroínas e a diretora estão em São Paulo para participar da CCXP 2019, onde falarão do filme, que tem estreia prevista para 6 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Titãs: 2ª temporada ganha data de estreia no Brasil
A Netflix anunciou a data de estreia da 2º temporada de “Titãs”. A produção da DC Universe vai estrear em 10 de janeiro no Brasil, 40 dias após sua conclusão nos Estados Unidos. Nos capítulos da trama atual, a produção juntou os Novos Titãs dos quadrinhos, formados por Robin (Brenton Thwaites, de “Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”), Ravena (Teagan Croft, da novela “Home and Away”), Mutano (Ryan Potter, da série “Supah Ninjas”, do Nickelodeon) e Estelar (Anna Diop, de “24: Legacy”), com a Turma Titã original, que na série inclui, além de Robin, Moça-Maravilha/Donna Troy (Conor Leslie, de “The Man in the High Castle”), Rapina (Alan Ritchson, da série “Blood Drive”), Columba (Minka Kelly, da série “Friday Night Lights”) e, nos flashbacks, também por Aqualad (Drew Van Acker, de “Pretty Little Liars”). Para completar, ainda trouxe de volta o segundo Robin, Jason Todd (Curran Walters, de “Mulheres do Século 20”), introduziu Bruce Wayne (vivido por Iain Glen de “Game of Thrones”), Superboy (o novato Joshua Orpin), o cachorro Krypto, o vilão Exterminador (Esai Morales, de “How to Get Away with Murder”) e seus filhos Devastadora (Chelsea T. Zhang, de “Andi Mack”) e Jericó (o modelo transexual Chella Man). Sem abrir mão do tom sombrio dos episódios inaugurais, a série também já eliminou alguns desses personagens de forma trágica – e bastante irritante para quem é fã dos quadrinhos originais. Mas o final da temporada cria a perspectiva de uma reviravolta milagrosa na já anunciada 3ª temporada – afinal, uma das mortes vistas na série foi revertida nos quadrinhos. Em 2020 não vai ter miséria: tem Titãs pra dar e vender! A segunda temporada chega dia 10 de janeiro. pic.twitter.com/TkoxBkcTU5 — Netflix Brasil (@NetflixBrasil) December 5, 2019
Mulan: Novo trailer resume a trama do remake live-action da Disney
A Disney divulgou um novo pôster oficial e o segundo trailer legendado de sua versão live-action de “Mulan”, que faz um grande resumo da trama. A principal diferença em relação ao trailer anterior é que, desta vez, há elementos sobrenaturais e é possível ver uma fênix vermelha fazendo as vezes do dragão Mushu. Mesmo assim, a prévia parece mais uma obra tradicional chinesa de artes marciais que uma fábula live-action da Disney, em parte porque não apresenta o humor do desenho original do estúdio. Em vez disso, foca-se mais na premissa, para explicar porque a jovem Mulan assume disfarce masculino com o objetivo de ingressar no exército chinês – e assim poupar o sacrifício de seu pai. Há garantia de muitas cenas de ação, graças à contratação de astros chineses do gênero, como Donnie Yen (“Rogue One”) e Jet Li (“Os Mercenários”), escalados respectivamente como o comandante Tung, mentor e professor da heroína, e o Imperador da China. Mas isso é pouco explorado no vídeo. Na verdade, mesmo as cenas que deveriam ser épicas parecem menos imponentes que os grandes filmes chineses do gênero. Difícil deixar de pensar o que Zhang Yimou, Ang Lee ou Wong Kar-Wai fariam à frente dessa produção. A direção, curiosamente, não é de um chinês, mas da neozelandesa Niki Caro (da série “Anne with an E”). “Mulan” será o primeiro filme de fábulas live-action da Disney dirigido por uma mulher, após “Alice no País das Maravilhas” (2012), “Malévola” (2014), “Cinderela” (2015), “Mogli” (2016), “A Bela e a Fera” (2017), “Dumbo” e “Aladdin” (2019) terem sido comandados por homens. Mas Niki Caro é ocidental. Curiosamente, não faltam mulheres chinesas à frente de grandes produções de Hollywood nesse momento – Cathy Yan em “Aves de Rapina” e Chloé Zhao em “Eternos”. Em compensação, a intérprete de Mulan, Liu Yifei (“O Reino Perdido”), parece perfeita no papel, o que ajuda a minimizar até suas declarações políticas – motivo de tensão com Hong Kong. O elenco também inclui o havaiano Jason Scott Lee (que viveu Bruce Lee na cinebiografia “Dragão: A História de Bruce Lee”), Jimmy Wong (“O Círculo”), Doua Moua (“Gran Torino”) e a célebre atriz Gong Li (“Memórias de Uma Gueixa”), que foi musa de Zhang Yimou nos anos 1990. A estreia está prevista para 26 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
CCXP 2019 começa com recorde de público
Desta quinta (5/12) até domingo, super-heróis, zumbis e alienígenas vão dominar São Paulo, mais especificamente a São Paulo Expo, centro de convenções ocupado pela CCXP (Comic Con Experience) 2019. A feira geek, que reúne atrações do audiovisual (cinema, televisão e streaming), games (e-sports, realidade virtual e jogos de tabuleiros) e até quadrinhos, esgotou seus ingressos com bastante antecedência, garantindo bater seu recorde de público, com a expectativa de receber 280 mil pessoas — a capacidade máxima do espaço. E a programação está especialmente intensa. A lista de personalidades escaladas é grande e prestigiosa. As atrizes Margot Robbie, Gal Gadot e Daisy Ridley, intérpretes da Arlequina, da Mulher-Maravilha e da Rey, de “Star Wars”, são alguns dos principais nomes deste ano, marcado por heroínas empoderadas. Mas também há homens superpoderosos, como Kevin Feige, o chefão do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês), que vem falar dos próximos passos da Marvel no cinema – e em streaming. E J.J. Abrams, diretor de “Star Wars: A ascensão Skywalker”, que vem acompanhado por parte do elenco da produção. Outras atrações incluem o astro Ryan Reynolds e o diretor Michael Bay, que vem falar do filme “Esquadrão 6”, e atores das séries “His Dark Materials”, “La Casa de Papel”, “The Expanse” e “The Boys”. Já neste primeiro dia, haverá homenagens a Batman, herói que completou 80 anos de sua criação em 2019 – apesar do cancelamento de última hora da presença do ator Iain Glen, que interpreta Bruce Wayne na série “Titãs”. Também não faltarão atrações nacionais. A Globoplay, por exemplo, tem um estande de mais de mil metros quadrados, reunindo produções do Grupo Globo, como “Ilha de Ferro”, “Desalma”, “Eu, a Vó e a Boi” e “As Five”. Além dos painéis sobre o conteúdo geek, estão previstas até experiências em realidade aumentada e algumas sessões de cinema com premières nacionais, caso já confirmado da animação “Frozen 2”, da Disney. E, obviamente, muitas surpresas, que devem virar notícias – e os detalhes vão todos aparecer na Pipoca Moderna.
As Golpistas é a principal estreia de cinema da semana
Principal lançamento desta quinta (5/12), “As Golpistas” vai ocupar cerca de 400 cinemas com a história verídica de um grupo de strippers nova-iorquinas que aplicou golpes nos ricaços de Wall Street. O título, a premissa e o elenco, que inclui até as rappers Cardi B e Lizzo, pode sugerir uma comédia, mas se trata de um drama mesmo, em que o destaque fica por conta da boa forma de Jennifer Lopez, em mais de um sentido. O clima dramático continua com “Brooklyn Sem Pai Nem Mãe”, dirigido e estrelado por Edward Norton na pele de um detetive com síndrome de Tourette. Passado nos anos 1950, o filme é uma homenagem ao cinema noir, com ótimas performances. Tanto “As Golpistas” quanto “Brooklyn Sem Pai Nem Mãe” chegaram a empolgar a crítica americana em suas passagens por festivais, mas ambos foram rapidamente esquecidos nas listas de melhores do ano. E não é por acaso. Não são as obras-primas que os primeiros elogios sugeriam. Melhor se sai “Dois Papas”, produção da Netflix que chega aos cinemas em circuito bastante limitado. Dirigida pelo brasileiro Fernando Meirelles (“Cidade de Deus”), aborda a mais recente transição do poder no Vaticano, entre os papas Bento 16 e Francisco. As interpretações de Anthony Hopkins como Bento e Jonathan Pryce como o cardeal Bergoglio arrancaram elogios, mas estão passando em branco nas premiações. Na verdade, o grande astro do filme é o roteiro de Anthony McCarten (indicado ao Oscar por “A Teoria de Tudo”), uma versão fictícia da história dessa transição real, que aconteceu em meio a escândalos de pedofilia e corrupção na Igreja Católica. A programação ainda destaca duas ficções brasileiras. O terror “O Juízo” chama mais atenção por ser uma produção em família, dirigida por Andrucha Waddington (“Sob Pressão”), escrita por sua esposa Fernanda Torres e estrelada por seu filho, Joaquim Torres Waddington, e sua sogra, Fernanda Montenegro. Trata-se de uma história de maldição sobrenatural com raízes na escravidão, que até lembra as tramas dos antigos quadrinhos de Júlio Shimamoto. Por sua vez, “Ainda Temos a Imensidão da Noite” tenta expressar a dificuldade de se transformar uma banda de rock em carreira profissional, enredo interessante que esbarra em diversos problemas de realização. Transformar filmagens em carreira cinematográfica também é difícil. Mas vale registrar a participação de um roqueiro de verdade no elenco, Clemente Tadeu Nascimento, dos Inocentes. O rock ainda embala dois documentários, um deles sublime, sobre o novo disco de Bruce Springsteen – que tem a maior aprovação da crítica dentre todos os citados nesta página: 93% no Rotten Tomatoes – e outro muito curioso, sobre Os Mamíferos, banda carioca dos anos 1960 que nunca lançou discos, a ponto de ser definida como “a maior expressão da música brasileira da qual você jamais ouviu falar” (aspas da Vice). Ainda há outros títulos em circuito limitado. Confira abaixo a lista completa das estreias da semana com suas sinopses e trailers. As Golpistas | EUA | Drama Em entrevista concedida a Elizabeth (Julia Stiles), jornalista da New York Magazine, a ex-stripper Destiny (Constance Wu) conta em detalhes como conseguiu o emprego e conheceu Ramona (Jennifer Lopez), ícone do meio que logo se tornou sua grande amiga. Devido à crise financeira que abalou Wall Street em 2008, Destiny e Ramona viram o declínio na quantidade de clientes na boate em que trabalham afetar sua própria rentabilidade. Com isso, decidem elas mesmas iniciar um plano onde, juntamente com algumas amigas, vão atrás de homens em restaurantes para, após dopá-los, faturar em cima de seus cartões de crédito. Brooklyn – Sem Pai Nem Mãe | EUA | Drama Nova York, anos 1950. Lionel Essrog (Edward Norton) é um solitário detetive particular com síndrome de Tourette, o que faz com que volta e meia não tenha controle sobre o que diz. No momento, ele está investigando o assassinato de seu amigo e mentor, Frank Minna (Bruce Willis), mas tem poucas pistas sobre o que aconteceu. Obsessivo, Lionel passa a percorrer vários trechos da cidade em busca de respostas, até encontrar um caminho através da especulação imobiliária em vizinhanças habitadas em sua maioria por pobres e negros. Dois Papas | EUA | Drama Buenos Aires, 2012. O cardeal argentino Jorge Bergoglio (Jonathan Pryce) está decidido a pedir sua aposentadoria, devido a divergências sobre a forma como o papa Bento XVI (Anthony Hopkins) tem conduzido a Igreja. Com a passagem já comprada para Roma, ele é surpreendido com o convite do próprio papa para visitá-lo. Ao chegar, eles iniciam uma longa conversa onde debatem não só os rumos do catolicismo, mas também afeições e peculiaridades da personalidade de cada um. O Juízo | Brasil | Terror Em crise no casamento devido ao alcoolismo e por ter perdido o emprego, Augusto Menezes (Felipe Camargo) decide se mudar com esposa (Carol Castro) e filho (Joaquim Torres Waddington) para uma fazenda herdada de seu avô. O que ele não imaginava era que a propriedade fosse assombrada por Couraça (Criolo) e Ana (Kênia Bárbara), escravos decididos a se vingar dos antepassados de Augusto. Ainda Temos a Imensidão da Noite | Brasil | Drama Karen (Ayla Gresta) é trompetista e cantora em uma banda de rock em Brasília. No entanto, ela não consegue muita sorte em sua trajetória musical. Por isso, decide seguir os passos de Artur (Gustavo Halfeld), um ex companheiro de carreira, indo para a Alemanha com a intenção de ter sucesso na música. Western Stars | EUA | Documentário Documentário que reúne músicas do concerto do cantor e compositor americano Bruce Springsteen, referentes ao seu disco chamado “Western Stars” Diante dos Meus Olhos | Brasil | Documentário Após 45 anos do término da banda Os Mamíferos, Afonso Abreu, Mario Ruy e Marco Antonio Grijó vivem vidas comuns. Longe dos holofotes, eles relembram seus sucessos e fracassos e tentam recuperar uma peça fundamental da música popular brasileira. Feliz Aniversário | França | Comédia No aniversário de 70 anos da mãe (Catherine Deneuve), toda a família se reúne para celebrar junta. Com a presença de filhos, noras, marido e uma câmera para registrar todos os momentos, o evento estava pacífico e feliz. Quando uma inesperada visita chega na festa, a harmonia do ambiente começa a acabar. A irmã mais nova (Emmanuelle Bercot), que estava desaparecida há quatro anos, retorna trazendo problemas junto com a sua bagagem. E Agora, a Mamãe Saiu de Férias? | Itália | Comédia Giulia (Valentina Lodovini) é uma mãe que abandonou a carreira para se dedicar aos seus três filhos. Carlo (Fabio De Luigi) é marido de Giulia mas, diferente dela, não tem tempo para a família e passa mais tempo no trabalho do que em casa. Tudo muda quando Giulia, cansada da monotonia de sua vida, decide sair de férias por dez dias, deixando Carlo sozinho com as crianças.
Rey mostra poderes Jedi em novos comerciais de Star Wars: A Ascensão Skywalker
A Disney continua a divulgar vários comerciais de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”, que trazem algumas cenas inéditas. Os dois mais recentes mostram que Rey (Daisy Ridley) é capaz de aplicar o velho truque mental Jedi realizado por Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) no clássico “Guerra nas Estrelas” (1977), além de trazer mais detalhes sobre “o duelo final” entre a jovem e Kylo Ren (Adam Driver). A referência ao filme de 1977 é relevante, porque “Star Wars: A Ascensão Skywalker” vai encerrar não apenas a nova trilogia, mas toda a saga da família Skywalker. Com direção de JJ Abrams (o diretor de “O Despertar da Força”), a estreia está marcada para 19 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Dakota e Elle Fanning vão atuar juntas pela primeira vez
As irmãs Dakota e Elle Fanning decidiram atuar juntas pela primeira vez no cinema. Elas anunciaram que vão estrelar a adaptação do romance “O Rouxinol”, de Kristin Hannah, que terá direção da atriz francesa Mélanie Laurent (“Bastardos Inglórios”). “O Rouxinol será a primeira vez que atuaremos juntas na tela. Nós já interpretamos a mesma personagem em diferentes idades, mas nunca tínhamos contracenado na frente da câmera. Durante anos procuramos um filme para fazer isso e agora essa joia apareceu”, disseram as Fannings em comunicado. No filme, elas viverão duas irmãs francesas, que lidam de formas diferentes com a invasão nazista de seu país, durante a 2ª Guerra Mundial. Com roteiro de Dana Stevens (“Um Porto Seguro”), a adaptação se passa em 1939 e acompanha as irmãs Vianne, cujo marido partiu para lutar na guerra e se vê forçada a dividir a casa com um oficial das tropas de Hitler, precisando fazer escolhas impossíveis para manter sua filha viva, e a caçula Isabelle, uma garota contestadora que se apaixona por um guerrilheiro e decide se juntar à Resistência, arriscando a vida para libertar seu país. Depois de se tornar conhecida internacionalmente como atriz por “Bastardos Inglórios” (2009) e o blockbuster “Truque de Mestre” (2013), Mélanie Laurent passou a se dedicar à carreira de cineasta. Ela já assinou três longas de ficção e um documentário, conquistando diversos prêmios – incluindo o César de Melhor Documentário por “Demain” (2015). “The Nightingale”, título original em inglês da produção, ainda não tem previsão de lançamento.
