Atrizes de Transformers e Projeto Flórida se juntam para dirigir drama adolescente
As jovens atrizes Nicola Peltz, estrela do filme “Transformers: Era da Extinção” (2014), e Bria Vinaite, do filme “Projeto Flórida” (2017), se juntaram para estrear na direção. As duas codirigem o longa-metragem independente “Lola James”, que tem roteiro de Peltz. Peltz também viverá o papel principal. E o elenco ainda conta com a veterana Virginia Madsen (“Sideways”) no papel de Mona, a matriarca da família, que exige obediência cega. A sinopse revela que a trama se passa em 2002 e gira em torno da personagem-título, uma adolescente de 19 anos que trabalha para economizar dinheiro suficiente para tirar seu irmão mais novo, Arlo, de seu lar tóxico. Tudo que Lola deseja é que Arlo tenha a chance na vida que ela nunca teve. Enquanto tenta manter a cabeça acima da água, ela enfrenta um vício em drogas que ameaça consumi-la. A visão otimista de Arlo sobre a vida a mantém esperançosa – até uma noite trágica quando todo o seu mundo desaba. Daquele momento em diante, nada mais será o mesmo. O filme já está em produção em Los Angeles.
HQ criada por Keanu Reeves vai virar filme e série estrelados pelo ator
A Netflix fechou acordo para produzir um filme e uma série baseados na história em quadrinhos “BRZRKR”, criada por Keanu Reeves para a editora BOOM! Studios. Reeves irá produzir e estrelar as adaptações. O primeiro projeto é um longa-metragem live-action, que será seguido por uma série animada. A HQ de “BRZRKR” (lê-se “Beserker”), que começou a ser publicada em 3 de março nos EUA, acompanha um guerreiro imortal, filho de um deus da guerra, que visualmente parece o próprio Reeves. Após uma jornada sanguinária de séculos ao redor do mundo, ele agora realiza trabalhos perigosos para o governo dos EUA em troca da verdade sobre sua existência. Reeves desenvolveu a premissa sozinho, mas escreveu as histórias em parceria com Matt Kindt, que já assinou “Esquadrão Suicida”, criou “Revolver”, “Sweet Tooth” e muitos outros quadrinhos. A publicação é ilustrada pelo artista da Marvel Ron Garney, mas os designs de personagens e capas são do brasileiro Rafael Grampá (“Cavaleiro das Trevas: A Criança Dourada”). Numa entrevista de julho passado para o jornal USA Today sobre os quadrinhos, Reeves disse que adoraria viver o personagem nas telas. O longa será uma adaptação da publicação original, prevista para ter 13 edições, enquanto a série de formato anime irá expandir o universo de “BRZRKR”, explorando diferentes elementos da história. Reeves também participará da animação dando voz a seu personagem. A produção do longa só deve começou após o ator terminar as filmagens de “John Wick 4”, que estão marcadas para esta primavera norte-americana (nosso outono). Veja abaixo algumas artes dos quadrinhos.
Disney anuncia Zombies 3 com invasão alienígena
Os zumbis e as cheerleaders vão voltar a dançar juntos no Disney Channel. O canal pago infantil anunciou a produção de “Zombies 3”, nova continuação do musical adolescente lançado originalmente em 2018. Os atores Milo Manheim e Meg Donnelly vão repetir seus papéis, respectivamente como Zed e Addison, o casal zumbi/cheerleader favorito da Seabrook High School. E virão acompanhados pelo diretor Paul Hoen, que assinou os outros dois filmes anteriores – e mais 13 produções originais do Disney Channel – , e pelos roteiristas David Light e Joseph Raso, criadores dos personagens. Em “Zombies 3”, Zed e Addison estão começando seu último ano em Seabrook High, na cidade que se tornou um refúgio seguro para monstros e humanos. Enquanto Zed espera uma bolsa de estudos para atletas que o tornará o primeiro zumbi a frequentar a faculdade, Addison se prepara para a primeira competição internacional de cheerleaders de Seabrook. Até que essa aparente “normalidade” é interrompida por uma invasão extraterrestre. “Depois do enorme sucesso de ‘Zombies 2’, queríamos aumentar as apostas nesta 3ª e última parte”, disse Lauren Kisilevsky, vice-presidente de filmes originais da Disney Branded Television. “Então, quando os forasteiros definitivos descerem em Seabrook, nossa equipe de cheerleaders, zumbis e lobisomens devem se unir para enfrentar uma ameaça de proporções galácticas que pode mudar a face de Seabrook para sempre.” Os primeiros “Zombies”, lançados em 2018 e 2020, foram os programas mais vistos do Disney Channel durante seus respectivos anos de estreia. Além disso, os clipes com as músicas dos filmes geraram mais de 1,2 bilhão de visualizações no DisneyMusicVevo. As gravações de “Zombies 3” estão programadas para começar nesta primavera norte-americana (nosso outono) em Toronto, no Canadá.
Filho de Vin Diesel participa de Velozes e Furiosos 9
Depois de tanto repetir que a franquia “Velozes e Furiosos” era uma família, o astro Vin Diesel escalou seu filho na nova sequência. O pequeno Vincent Sinclair vai interpretar o jovem Dominic Toretto, papel de Diesel, em um flashback de “Velozes e Furiosos 9”. A participação foi descoberta pelo site TMZ e confirmada pela revista Entertainment Weekly nesta segunda (22/3), mas o menino, que atualmente tem 10 anos de idade, filmou suas cenas em 2019. Originalmente, “Velozes e Furiosos 9” seria lançado naquele mesmo ano, mas passou por vários adiamentos desde então. Primeiro, para dar lugar ao spin-off “Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”. Depois, devido à pandemia de coronavírus. Atualmente, sua estreia está marcada para o mês de junho. O TMZ também revelou quanto Vincent Sinclair ganhou por dia de trabalho na produção: pouco mais de US$ 1 mil dólares. O garoto é o filho do meio de Diesel e da modelo Paloma Gimenez, irmão de Hania (de 12 anos) e Pauline (cinco). Vale lembrar que uma versão mais jovem de Toretto já tinha aparecido na franquia. Em “Velozes e Furiosos 7” (2015), o ator mirim Alex McGee interpretou o papel no primeiro flashback da saga.
Diretora de Bela Vingança fará adaptação dos quadrinhos de Zatanna
A cineasta Emerald Fennell, que no domingo (21/3) venceu o WGA Award (prêmio do Sindicato dos Roteiristas) e disputa o Oscar 2021 por “Bela Vingança”, definiu seu próximo projeto. Ela fechou com a Warner para escrever e possivelmente dirigir “Zatanna”, próxima adaptação dos quadrinhos da DC Comics desenvolvida pelo estúdio. O filme tem produção de J.J. Abrams (diretor de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”) via sua produtora, Bad Robot. A personagem é conhecida por seu envolvimento tanto com a Liga da Justiça quanto sua versão sobrenatural, a Liga da Justiça Sombria, mas nunca apareceu no cinema. Anteriormente, a única versão live-action da heroína foi vista na antiga série “Smallville”, com interpretação de Serinda Swan. Criada por Gardner Fox e Murphy Anderson, Zatanna Zatara surgiu em 1964 com um traje que evocava espetáculos de mágica, com direito a gravata borboleta e cartola, combinados com maiô e meias de arrastão. Filha de um poderoso mago, Giovanni Zatara, ela é considerada uma das feiticeiras mais poderosas do universo DC. O projeto de Zatanna veio à tona há dez dias, quando, durante seu Dia do Investidor, a AT&T, proprietária da Warner, revelou planos ambiciosos para conteúdos da DC Comcs. O contrato para escrever o filme da heroína mostra como a carreira de Fennell se alterou com a estreia de “Bela Vingança”, seu primeiro longa como diretora. A comédia de humor negro acabou se tornando a grande surpresa da temporada de premiações com cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Roteiro Original. Até essa repercussão, Fennell era mais conhecida como atriz, tendo interpretado Camilla Parker Bowles na série “The Crown”. Mas, paralelamente, já começava a chamar atenção como roteirista, assinando seis dos oito episódios da 2ª temporada de “Killing Eve” – trabalho que lhe rendeu indicação ao Emmy.
15 mil pessoas foram aos cinemas do Brasil no fim de semana
Fechados na maior parte do país e com restrições de funcionamento no resto, os cinemas brasileiros foram frequentados por apenas 15,2 mil espectadores entre quinta e domingo (22/3), com arrecadação de R$ 178,6 mil em bilheteria. “Raya e o Último Dragão”, que também está disponível na plataforma Disney+ (Disney Plus), foi o filme mais visto, segundo dados da consultoria Comscore. A pior fase da pandemia levou o mercado cinematográfico nacional a registrar números similares aos de setembro do ano passado, quando os cinemas começaram a reabrir após um longo período de fechamento. Entre os dias 10 e 13 de setembro, 16,5 mil pessoas foram aos cinemas, gerando R$ 288 mil em ingressos vendidos na segunda semana da “reabertura” do país. Mas o que chama mais atenção neste comparativo é o fato de ainda haver cinemas abertos diante dos recordes de mortes e infecção de coronavírus vistos no país. No ano passado, quando os números eram praticamente metade dos atuais, a tranca foi mais completa, levando ao renascimento dos cine drive-ins e ao fortalecimento do mercado digital.
Minari lidera bilheterias da Coreia do Sul pela terceira semana
O filme indie americano “Minari – Em Busca da Felicidade” surpreendeu sua produtora, a Plan B Entertainment de Brad Pitt, ao se tornar um blockbuster na Coreia do Sul, superando estreias locais e até o lançamento da animação “Raya e o Último Dragão”, da Disney. “Minari” estreou em 1º lugar nas bilheterias sul-coreanas há três fins de semana e se mantém no topo desde então, com uma arrecadação que sofre apenas pequenas quedas a cada nova apuração. Em sua terceira semana na liderança, o longa de Lee Isaac Chung rendeu US$ 1 milhão nas bilheterias. Com isso, o total acumulado do filme na Coreia do Sul chegou a US$ 5,63 milhões, após 19 dias de lançamento, de acordo com dados do Korean Film Council. O montante faz de “Minari” o terceiro filme de maior bilheteria do ano no país. Só é superado por duas animações: “Soul”, da Disney/Pixar, que faturou US$ 16,6 milhões até o momento, e o fenômeno japonês “Demon Slayer The Movie: Mugen Train”, com US$ 11,5 milhões. Capitalizando o interesse da imprensa local, especialmente pela atuação da veterana atriz sul-coreana Youn Yuh-jung (“Sense8”), a vovó da trama, a distribuidora local Pancinema colocou o filme dirigido por Lee Isaac Chung em 1.162 telas. E a expectativa é que o sucesso continue por mais algumas semanas, graças às conquistas do filme na temporada de premiações nos Estados Unidos. Vencedor do Festival de Sundance em janeiro de 2020, “Minari” conquistou recentemente o Globo de Ouro e o Critics Choice como Melhor Filme em Língua Estrangeira, tendo sido enquadrado nesta categoria por se dividir entre diálogos em inglês e coreanos. Além disso, disputa seis categorias do Oscar 2021, inclusive Melhor Filme do ano. O drama acompanha uma família sul-coreana que luta para se estabelecer no interior rural dos EUA. O elenco também destaca Steven Yeun (o Glenn de “The Walking Dead”), Yeri Han (“Secret Zoo”) e o menino Alan Kim, que venceu o Critics Choice de Melhor Ator Jovem.
Avatar lidera bilheterias chinesas pela segunda semana
Após recuperar o recorde de maior bilheteria mundial de todos os tempos, “Avatar” ampliou ainda mais sua liderança sobre “Vingadores: Ultimato” com o sucesso sem precedentes de seu relançamento na China. O filme de 2009 faturou mais US$ 14 milhões entre sexta e este domingo (121/3) no mercado chinês. Com isso, já são US$ 41,1 milhões em dez dias de relançamento na China. A bilheteria da sci-fi de James Cameron representa o maior faturamento de um relançamento desde que os cinemas voltaram a abrir na China, em julho passado, e a projeção para os próximos dias é que seu desempenho não diminua, devendo render até US$ 60 milhões a mais para os cofres da Disney, quase 12 anos após seu lançamento original. O sucesso é ótimo para a franquia, que volta a ser lembrada e celebrada enquanto James Cameron prepara sua volta aos cinemas, desta vez com lançamentos inéditos. Já filmada, a continuação “Avatar 2” tem estreia marcada para dezembro de 2022, com novos filmes planejados para os anos seguintes.
Bela Vingança e Borat 2 são premiados pelo Sindicato dos Roteiristas
Os filmes “Bela Vingança” e “Borat: Fita de Cinema Seguinte” foram os principais vencedores do 73º prêmio anual do Sindicato dos Roteiristas dos EUA (Writers Guild of America – WGA). O evento, que aconteceu na noite de domingo (22/3) com apresentação do ator Kal Penn, reconheceu a obra da cineasta Emerald Fennel como Melhor Roteiro Original do ano, enquanto a continuação de “Borat”, escrita pelo astro Sacha Baron Cohen e um contingente de colaboradores, como o Melhor Roteiro Adaptado. Fennell, que é mais lembrada por seu papel como Camilla Parker-Bowles na série “The Crown”, aproveitou para enaltecer o aspecto menos conhecido de seu trabalho, destacando que se orgulhava do reconhecimento do WGA Award porque “é muito importante para mim ser membro desta organização”. Já Baron Cohen brincou que, com nove roteiristas assinando a produção, deveria ter creditado o próprio Sindicato como autor da história. Ele também comentou a imprevisibilidade de desenvolver um filme em cima de improvisos e aproveitou para fazer piada com a sorte de ter contado com Rudolph Giuliani, ex-prefeito de Nova York e advogado de Donald Trump, na cena mais polêmica da produção. “Ele fez exatamente o que esperávamos”. O troféu de Melhor Roteiro de Documentário foi para “The Dissident”, escrito por Mark Monroe e Bryan Fogel, sobre o assassinato do jornalista Jamal Khashoggi, do Washington Post, na embaixada turca da Arábia Saudita em 2018. Para completar, entre as produções televisivas, “Mrs. America” venceu como Melhor Roteiro de Minissérie, “O Gambito da Rainha” foi considerado o Melhor Roteiro Adaptado de Minissérie, “The Crown” faturou a categoria de Série de Drama e “Ted Lasso” se consagrou com dois WGA Awards, como Melhor Roteiro de Série de Comédia e Melhor Roteiro de Série Nova. Confira abaixo os vídeos das premiações de “Borat: Fita de Cinema Seguinte” e “Bela Vingança”, seguidos pela lista dos roteiristas de filmes e séries premiados. Melhor Roteiro Original “Bela Vingança” – Emerald Fennell Melhor Roteiro Adaptado “Borat: Fita de Cinema Seguinte” – Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Swimer, Peter Baynham, Erica Rivinoja, Dan Mazer, Jena Friedman, Lee Kern e Nina Pedrad Melhor Roteiro de Documentário “The Dissident” – Mark Monroe e Bryan Fogel Melhor Roteiro de Série de Drama “The Crown” – Peter Morgan e Jonathan Wilson Melhor Roteiro de Série de Comédia “Ted Lasso” – Jane Becker, Leann Bowen, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Joe Kelly, Bill Lawrence, Jamie Lee, Jason Sudeikis, Phoebe Walsh e Bill Wrubel Melhor Roteiro de Série Nova “Ted Lasso” – Jane Becker, Leann Bowen, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Joe Kelly, Bill Lawrence, Jamie Lee, Jason Sudeikis, Phoebe Walsh e Bill Wrubel Melhor Roteiro Original de Minissérie “Mrs. America” – Tanya Barfield, Joshua Griffith, Sharon Hoffman, Boo Killebrew, Micah Schraft, April Shih e Dahvi Waller Melhor Roteiro Adaptado de Minissérie “O Gambito da Rainha” – Scott Frank e Allan Scott Melhor Roteiro de Episódio Animado “BoJack Horseman” (“Xerox of a Xerox”) – Nick Adams Melhor Roteiro de Episódio de Drama “Ozark” (“Fire Pink”) – Miki Johnson Melhor Roteiro de Episódio de Comédia “The Great” (“The Great”) – Tony McNamara Melhor Roteiro de Nova Mídia “#FREERAYSHAWN” – Marc Maurino
Diretor revela título e trama do reboot da franquia Resident Evil no cinema
O diretor e roteirista Johannes Roberts (“Medo Profundo”) revelou o título do novo filme live-action da franquia “Resident Evil”. Além de contar que o reboot se chamará “Resident Evil: Welcome to Raccoon City”, ele deu detalhes do enredo durante um painel realizado no sábado (20/3) no Festival SXSW. “O filme é uma história de origem para ‘Resident Evil’”, disse Roberts. “É uma história de vários personagens em que Raccoon City desempenha um grande papel, a ponto de poder também ser considerada personagem. É sobre um grupo de pessoas vindo de diferentes lugares – algumas recém-chegadas, mas também há moradores desta cidade que acabam se encontrando numa noite fatídica. ” O filme seguirá os personagens originais do game, Claire e Chris Redfield, Jill Valentine e Leon S. Kennedy, e explorará mais o aspecto de terror da franquia, disse Roberts. Ele ainda afirmou ter buscado inspiração tanto nos jogos como nos filmes clássicos John Carpenter, como “A Neblina”. “A grande coisa para mim neste filme é o tom. O que eu gostava nos jogos é que eles eram simplesmente assustadores, e essa é a atmosfera ”, disse Roberts. “Chove constantemente, é escuro, é assustador… e isso se mistura, especialmente no primeiro jogo, com uma expectativa sobre o que está por vir, esse tipo de estilo de narrativa.” Embora Roberts tenha dito que é fã da franquia original de filmes “Resident Evil”, sua abordagem “não tem nada a ver com aquilo”. “É uma história de origem totalmente separada, muito mais centrada no jogo e no mundo do terror”, disse Roberts. “Eu me apaixonei por Milla Jovovich nos primeiros filmes, adoro esse lado do mundo de ‘Resident Evil’. Mas eu não via o terror e a atmosfera dos jogos – o que eu sentia enquanto jogava… Eu nunca senti isso na tela, e percebi que era algo que eu queria mostrar. ” Roberts explicou que o remake do segundo “Resident Evil”, lançado em 2019, apontou a direção do que deveria ser a ambientação e o tom do filme. “[Esse] foi provavelmente o ponto de entrada no filme para mim”, disse Roberts. “Quando aquele jogo saiu, simplesmente me surpreendeu, e daquele momento em diante eu acho que todos nós sabíamos para onde estávamos indo com este filme, porque foi uma experiência cinematográfica maravilhosa com o tom, a chuva escura constante, esse tipo de aspecto do jogo. E eu simplesmente peguei isso e pensei ‘Esse é o mundo em que eu quero trabalhar’. ” O diretor encerrou as filmagens da produção da Sony Pictures em dezembro passado. “Resident Evil: Welcome to Raccoon City” traz em seu elenco Kaya Scodelario (“Predadores Assassinos”) e Robbie Amell (“A Babá”), como os irmãos Claire e Chris Redfield, personagens clássicos dos games, Hannah John-Kamen (“Homem-Formiga e a Vespa”) na pele de Jill Valentine, a policial mais durona de Raccoon City, Avan Jogia (“Victorious”) como Leon Kennedy, um agente federal da divisão antiterrorismo, Tom Hopper (o Luther de “The Umbrella Academy”) no papel do vilão Albert Wesker, cientista da temível Umbrella Corporation, e Neal McDonough (“Legends of Tomorrow”) como o virologista William Birkin, responsável pelas experiências de T-vírus que originaram a pandemia zumbi. A estreia está marcada para 3 de setembro. Veja abaixo o vídeo da participação de Johannes Roberts no SXSW.
Guy Ritchie encerra filmagens e mostra bastidores de seu novo thriller com Jason Statham
O cineasta Guy Ritchie (“Aladdin”) anunciou o final das filmagens e deu aos fãs uma prévia dos bastidores de seu próximo filme, estrelado por Jason Statham (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”). Apesar de já ter sido chamado de “Five Eyes”, o thriller de espionagem ainda não tem título oficial. A trama segue o agente do MI6 Orson Fortune (Statham), que é recrutado por uma agência de inteligência global para rastrear e impedir a venda de uma nova tecnologia de armas mortal que ameaça perturbar a ordem mundial. Além de Statham, o filme também é estrelado por Aubrey Plaza, Josh Hartnett, Cary Elwes, Bugzy Malone e Hugh Grant. O filme dirigido por Ritchie tem roteiro de Ivan Atkinson e Marn Davies, e marca à volta das produções cinematográficas do antigo estúdio Miramax, que tem novos proprietários. A produção é o segundo thriller de ação consecutivo filmado por Ritchie e Statham. Eles emendaram esta nova produção com as filmagens de “Wrath of Man” (também chamado de “Cash Truck”), remake do thriller francês de 2004 “Assalto ao Carro Forte” (Le Convoyeur), que traz Statham como funcionário de uma empresa de segurança, transportando diariamente milhões de dólares numa van blindada por Los Angeles. “Wrath of Man”/”Cash Truck” tem estreia marcada para 21 de abril nos EUA, enquanto a nova produção ainda não tem previsão de lançamento. That’s a wrap. #UntitledGuyRitchieFilm pic.twitter.com/j5HH2Bv1jH — Guy Ritchie (@realguyritchie) March 20, 2021
Favorito ao Oscar 2021, Druk será lançado em streaming no Brasil
Com duas indicações ao Oscar 2021, o drama dinamarquês “Druk – Mais uma Rodada” teve sua estreia no Brasil impactada pela pandemia de coronavírus. Com boa parte das salas de cinema fechada no país, o filme de Thomas Vinterberg será lançado na quinta-feira (25/3) de forma simultânea nas poucas salas de cinemas que estiveram abertas e nas muitas plataformas digitais que oferecem locação digital de filmes. Inicialmente, “Druk” tinha previsão de chegar aos cinemas antes de ir para o streaming. “Com a atual situação da saúde pública, os comércios e cinemas estão fechados até o final do mês de março. Adiantamos a chegada do filme nas plataformas digitais para que o público tenha a possibilidade de assistir na data de estreia”, disse o sócio e diretor da distribuidora Vitrine Filmes, Felipe Lopes, responsável pelo lançamento. O filme concorre ao Oscar de Melhor Direção (com Vinterberg) e é favoritíssimo como Melhor Filme Internacional, após vencer o Festival de Londres, o César (o Oscar francês) da categoria e o prêmio de Melhor Filme Europeu, conferido pela Academia Europeia de Cinema. “Druk” marca um reencontro entre Vinterberg e o ator Mads Mikkelsen, após o êxito da pareceria no também premiado “A Caça” (2012). A trama gira em torno de Martin, interpretado por Mikkelsen, professor, marido e pai que já foi brilhante, mas se torna apenas uma sombra de si mesmo após embarcar numa jornada alcoólica com colegas acadêmicos para testar uma teoria. O favoritismo de “Druk – Mais uma Rodada” é reforçado pela ausência de “Minari”, que venceu o Globo de Ouro e o Critics Choice como Melhor Filme em Língua Estrangeira. O longa de Lee Isaac Chung ficou fora da categoria Internacional por ser uma produção americana, ainda que falada em coreano, e concorre diretamente ao Oscar de Melhor Filme do ano. Veja abaixo, o trailer legendado do drama dinamarquês.
Raya e o Último Dragão lidera bilheteria dos EUA pela terceira semana
“Raya e o Último Dragão” manteve a liderança das bilheterias dos EUA e Canadá pelo terceiro fim de semana consecutivo, demonstrando o apelo dos filmes infantis em meio à maior crise da História do mercado cinematográfico. A animação arrecadou mais US$ 5,2 milhões entre sexta e domingo (21/3), numa queda de apenas 5% em relação ao fim de semana passado. A sustentação se deu graças à reabertura dos cinemas de Los Angeles, que receberam permissão para retomar as operações. Mesmo com muitas restrições de funcionamento, Los Angeles foi responsável por 9% de todos os ingressos de cinema vendidos neste fim de semana nos EUA, de acordo com a Comscore. Em outro sinal positivo do mercado, a maior rede de cinemas do país, a AMC Theatres, reabriu na sexta (19/3) 98% de suas locações, incluindo 40 salas na Califórnia. O circuito espera reabrir ainda mais locais no próximo fim de semana. “Há exatamente um ano fechamos todas as unidades da AMC nos Estados Unidos”, disse Adam Aron, CEO da AMC. “Tenho imensa alegria em dizer que, até o final da próxima semana, esperamos que 99% de nossas unidades nos Estados Unidos estejam reabertas.” Por conta da volta dos cinemas, “Raya e o Último Dragão” não foi o único título a manter sua arrecadação praticamente inalterada. Nenhum dos filmes do topo do ranking perdeu mais de 15% em relação ao fim de semana anterior. O híbrido de animação e live-action “Tom e Jerry” permaneceu em 2º lugar com US$ 3,8 milhões, uma queda de 7% em relação ao último fim de semana. O filme, que também está disponível na HBO Max, já arrecadou US$ 33 milhões nas bilheterias nacionais. Internacionalmente, “Tom e Jerry” adicionou outros US$ 4 milhões, elevando sua conta no exterior para US$ 43,5 milhões e o total mundial para US$ 77,2 milhões. No mercado internacional, “Raya e o Último Dragão” acumulou mais US$ 8 milhões de 29 países. O filme, que oferece opção de streaming para assinantes da Disney Plus por um valor adicional, já gerou US$ 71 milhões em todo o mundo até o momento.
