Caio Blat vai dirigir filme sobre Cacilda Becker
O ator Caio Blat (“Segunda Chamada”) vai estrear como diretor de cinema num filme que trará Marjorie Estiano (“Sob Pressão”) como a lendária Cacilda Becker, uma das maiores atrizes da história do teatro no Brasil. Intitulado “Cacilda Becker em Cena Aberta”, o filme terá como ponto de partida o derrame cerebral que a artista sofreu após encerrar o primeiro ato de “Esperando Godot”, em 1969. Enquanto a atriz luta contra a morte, o longa vai revisitar momentos decisivos de sua vida e carreira. A produção é da Giros Filmes e o roteiro é assinado por Guilherme Gonzales, que tem experiência teatral. Em publicação em seu Instagram, o roteirista acrescentou que “levar às telas a trajetória dessa intérprete magnífica, que teve a vida confundida com a história do teatro brasileiro, assume um valor extremo nesses tempos de incessante ataque à cultura nacional”. A previsão é que as filmagens aconteçam apenas em 2023.
“Doutor Estranho 2” lidera bilheterias mundiais com quase US$ 700 milhões
“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” manteve a liderança das bilheterias mundiais em seu segundo fim de semana em cartaz, atingindo quase US$ 700 milhões em ingressos vendidos. Entre sexta e este domingo (15/5), a sequência da Marvel arrecadou US$ 61 milhões nos EUA e Canadá, totalizando US$ 291,9 milhões em 10 dias na América do Norte. Os números do fim de semana representam uma queda 67% em relação à abertura de US$ 187 milhões, mesma proporção do recordista “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” após a estreia. No mercado internacional, o filme do super-herói ganhou outros US$ 83,5 milhões para um total de US$ 396,2 milhões. O que elevou a arrecadação global para US$ 688,1 milhões. A animação “Os Caras Malvados” manteve o 2º lugar nos EUA com praticamente 10% do faturamento da superprodução da Marvel: US$ 6,9 milhões. O valor eleva seu total norte-americano para US$ 99,3 milhões e para US$ 165,6 milhões em todo o mundo. “Sonic 2: O Filme” ficou em 3º com US$ 4,6 milhões. A produção da Paramount chegou a US$ 175,7 milhões na América do Norte e US$ 355,2 milhões mundiais. Única grande estreia da semana, o remake de “Chamas da Vingança” (Firestarter), adaptação de Stephen King que já tinha sido filmada nos anos 1980 (com a então criança Drew Barrymore), queimou-se com uma abertura insignificante em 4º lugar. Com amplo lançamento em 3.412 cinemas, o filme da Universal e da Blumhouse arrecadou apenas US$ 3,8 milhões no mercado doméstico. O fracasso teve vários padrinhos, desde a decisão do estúdio de fazer uma estreia simultânea em streaming, na plataforma Peacock, até críticas extremamente negativas – apenas 12% de aprovação no Rotten Tomatoes e um C- no CinemaScore, que pesquisa a opinião do público. A bomba incendiária estreia no Brasil na quinta-feira (19/5). O Top 5 se completa com a versão indie do multiverso, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” (Everything Everywhere All at Once), que acaba de ganhar título em português e previsão de estreia no Brasil – em 23/6. Mais bem cotada que “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” entre a crítica norte-americana, com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, a sci-fi do estúdio A24 estrelada por Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”) fez US$ 3,3 milhões, atingindo um impressionante total doméstico de US$ 71,1 milhões – e com orçamento (US$ 25 milhões) e distribuição (1.726 cinemas) bem menor que a dos blockbusters em cartaz.
Veja o trailer da versão 4k de “Deus e o Diabo na Terra do Sol”
O produtor Lino Meireles divulgou no YouTube e nas redes sociais o trailer da versão restaurada em 4k de “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, um dos maiores clássicos do cinema brasileiro, que terá première internacional na quarta-feira (18/5), durante o Festival de Cannes. O lançamento da versão 4k completa um ciclo. O filme de Glauber Rocha teve sua première mundial no próprio festival, em 1964. Na época, arrancou tantos elogios da crítica internacional que acabou dando ao Cinema Novo o status de um dos mais importantes movimentos cinematográficos do mundo. A restauração da obra será uma das atrações da seção Cannes Classics, dedicada à preservação do patrimônio cinematográfico mundial. O trabalho de digitalização e remasterização da película em 4k foi comandando por Lino Meireles em parceria com a diretora Paloma Rocha, filha de Glauber Rocha, e realizado na Cinecolor, empresa parceira da Cinemateca Brasileira. A cópia original estava armazenada na Cinemateca, em São Paulo, e consistia de cinco latas de negativos 35mm em perfeitas condições. Por sorte, os rolos não estavam no local que pegou fogo e que guardava parte do acervo de Glauber Rocha, considerado perdido até um relato oficial dar conta do desastre causado pelo incêndio. “Deus e o Diabo na Terra do Sol” segue o vaqueiro Manuel (Geraldo del Rey) e sua esposa Rosa (Yoná Magalhães) em fuga para o sertão, após ele matar um coronel que tenta enganá-lo. No sertão deserto e assolado pela seca, eles encontram duas figuras icônicas: Sebastião (inspirado em Antonio Conselheiro e vivido por Lidio Silva), que se diz divino, e o cangaceiro Corisco (Othon Bastos), que se descreve como demoníaco. Enquanto isso, o mercenário Antonio das Mortes (Maurício do Valle) está em seu encalço. Vale lembrar que o filme ganhou uma sequência, “O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro” (1969), centrada no personagem Antonio das Mortes. A 75ª edição do Festival de Cannes acontece entre os dias 17 e 28 de maio. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Lino Meireles (@olinomeireles)
Cha Cha Real Smooth: Apple revela trailer do vencedor do Festival de Sundance 2022
A Apple TV+ divulgou o trailer legendado de “Cha Cha Real Smooth”, dramédia indie que venceu o prêmio do público no Festival de Sundance deste ano. Escrito, dirigido e estrelado por Cooper Raiff (“Shithouse”), o filme conta como um jovem recém-formado arranja um emprego de animador de festas infantis e acaba se envolvendo com uma jovem mãe solteira, vivida por Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”). Vale lembrar que o vencedor de Sundance do ano passado, “No Ritmo do Coração”, também foi adquirido pela Apple… e venceu o Oscar de Melhor Filme de 2022. O nome do filme “Cha Cha Real Smooth”, que ganhou o subtítulo nacional de “O Próximo Passo”, vem de um meme americano com uma estátua horrorosa do dinossauro Barney, que começou a ser usado para se referir a alguém que fez algo idiota, geralmente achando que estava arrasando. A estreia em streaming está marcada para o dia 17 de junho.
OneRepublic lança clipe da trilha de “Top Gun: Maverick”
A banda pop OneRepublic lançou o clipe de “I Ain’t Worried”, faixa que faz parte da trilha de “Top Gun: Maverick”. Assim como o clipe anterior de Lady Gaga, o vídeo mescla cenas do filme com imagens da banda. Mas desta vez a participação da banda, registrada no por do sol, acompanha a tonalidade da fotografia do longa. Isto porque o diretor de “Top Gun: Maverick”, Joseph Kosinski, também assina o clipe. “I Ain’t Worried” foi disponibilizada nas plataformas musicais na sexta (13/5). Já o filme “Top Gun: Maverick”, estrelado por Tom Cruise, só chega aos cinemas brasileiros em 26 de maio.
Luck: Animação da Apple TV+ ganha trailer com voz de Gregório Duvivier
A Apple TV+ divulgou o pôster e o trailer da animação “Luck”, que destaca o gato preto Bob, uma espécie de guia da “Terra da Sorte”. A dublagem nacional do personagem tem a voz do humorista Gregório Duvivier (do Porta dos Fundos). A trama segue uma mulher chamada Sam Greenfield, a pessoa mais azarada do mundo, que sem querer descobre a desconhecida “Terra da Sorte”, embarcando em uma jornada para trazer um pouco de sorte para a melhor amiga dela. Ao descobrir que humanos não são bem-vindos no lugar, ela decide juntar forças às criaturas mágicas que lá habitam para realizar seu plano. A produção da Skydance Animation tem como dubladores originais Eva Noblezada (“Rosa Amarela”) como Sam, Jane Fonda (“Grace & Frankie”) como um dragão, Flula Borg (“O Esquadrão Suicida”) como um unicórnio chamado Jeff, Whoopie Goldberg (“Star Trek: Picard”) como Capitão, Lil Rel Howery (“Free Guy”) como Marv e Simon Pegg (“Missão Impossível: Efeito Fallout”) como o gato Bob. O filme tem direção de Peggy Holmes (“Tinker Bell: O Segredo das Fadas”) e estreia em 5 de agosto em streaming.
Olivia Colman e Jessie Buckley retomam parceria de “A Filha Perdida”
As atrizes Olivia Colman e Jessie Buckley vão voltar a trabalhar juntas após “A Filha Perdida”, onde viverem a mesma personagem em diferentes épocas. Com a vantagem de que, desta vez, elas irão contracenar uma com a outra. As duas serão as protagonistas da comédia “Wicked Little Letters”, baseada em uma história real que aconteceu nos anos 1920. Na trama, elas interpretarão vizinhas muito diferentes, que se unem para resolver um mistério. Buckley será a ardente Rose Gooding, que tem pouco em comum com a piedosa Edith Swan (Colman), além do fato de serem vizinhas na cidade litorânea de Littlehampton na década de 1920. Um dia, Edith e outros na cidade começam a receber cartas escandalosas escritas com linguagem chula tão excêntrica quanto obscena, e o dedo da suspeita cai imediatamente sobre Rose. Enquanto Rose está prestes a perder sua liberdade e a custódia de sua filha, e cartas ultrajantes continuam a arruinar a cidade, a policial Gladys Moss começa a suspeitar que algo está errado. Juntamente com um grupo de mulheres engenhosas, Gladys se esforça para resolver o mistério, libertar Rose e pegar o verdadeiro culpado. Com produção do Studiocanal, “Wicked Little Letters” será apresentado ao mercado durante o Festival de Cannes, que começa nesta terça (17/5).
TVs americanas cancelam 21 séries em 15 dias. Saiba quais
As cinco grandes redes de televisão dos EUA realizaram nos últimos 15 dias o que a produtora Julie Plec (“Legacies”) chamou de “casamento vermelho”, em referência a um episódio especialmente sangrento de “Game of Thrones”. Foram nada menos que 21 degolas, deixando a maioria das séries canceladas sem final. A rede que mais cancelou foi The CW, até então conhecida por sempre renovar sua programação, ano após ano. Motivos para esta mudança não faltaram. Criada como joint venture pela CBS e Warner (o C e o W do nome), a rede funcionava como vitrine para séries das duas empresas. O canal pagava as produções e os estúdios negociavam a reprodução do conteúdo com empresas de streaming e no mercado internacional, recebendo milhões com pouco investimento. Graças a isso, pouco importava se as séries tinham baixa audiência. Mas tudo mudou quando as sócias-proprietárias decidiram lançar seus próprios serviços de streaming, Paramount+ e HBO Max, e cancelaram a venda de conteúdo para rivais. Com o fim da receita da Netflix e do mercado internacional (via exclusividade das séries nas duas plataformas), a CW se tornou deficitária. O cancelamento de metade da programação também prepara a venda da emissora, atualmente negociada com a Nexstar, a maior rede de TV independente dos EUA, que retransmite a programação da CW. Vale observar ainda que a Fox não definiu o destino da maioria de suas séries, o que só deve acontecer na segunda-feira (16/5), quando apresentará seus programas de outono (nossa primavera) no primeiro dia dos upfronts – eventos do setor televisivo em que cada rede revela sua nova programação anual. Como a maioria das séries da TV aberta americana geralmente chegam ao Brasil por streaming, as decisões também afetam o mercado brasileiro. Sete das atrações canceladas faziam parte do catálogo da HBO Max, a plataforma mais afetada pelos cortes. Confira abaixo quais foram as séries canceladas até o momento e em quais plataformas elas eram exibidas no Brasil. Fox “Our Kind of People” (Star+ no Brasil) “Pivoting” (HBO Max no Brasil) ABC “Promised Land” (inédita no Brasil) “Queens” (inédita no Brasil) CBS “B Positive” (HBO Max no Brasil) “Good Sam” (inédita no Brasil) “Magnum P.I.” (Globoplay no Brasil) “United States of Al” (inédita no Brasil) NBC “How We Roll” (inédita no Brasil) “Kenan” (inédita no Brasil) “Mr. Mayor” (inédita no Brasil) “The Endgame” (inédita no Brasil) The CW “4400” (inédita no Brasil) “Batwoman” (HBO Max no Brasil) “Charmed” (Globoplay no Brasil) “DC’s Legends of Tomorrow” (HBO Max no Brasil) “Dinastia” (Netflix no Brasil) “Legacies” (HBO Max no Brasil) “Naomi” (HBO Max no Brasil) “No Escuro” (Globoplay no Brasil) “Roswell, New Mexico” (HBO Max no Brasil)
Luciano e Globo homenageiam diretor de “2 Filhos de Francisco”
A morte do diretor Breno Silveira, que faleceu na manhã deste sábado (14/5) num set de filmagem em Pernambuco, fez a Globo mudar sua programação. Para homenagear o cineasta, o canal exibirá “2 Filhos de Francisco” (2005), primeiro longa que ele dirigiu e um dos maiores sucessos do cinema brasileiro, no lugar da comédia americana “A Chefa” (2016), prevista anteriormente no Supercine. O horário previsto para a exibição é às 0h20 da madrugada de domingo (15/5). Fenômeno de bilheteria do cinema brasileiro, “2 Filhos de Francisco” superou a marca de 5 milhões de espectadores na época do lançamento e foi o filme mais visto de 2005. O longa conta a história do início da dupla Zezé Di Camargo & Luciano com enfoque nos esforços de Francisco Camargo (Ângelo Antônio), o lavrador que sonhava em transformar dois dos seus nove filhos em astros da música sertaneja. Em publicação em seu Instagram, Luciano Camargo recordou a parceria com o cineasta e lamentou sua morte com um texto comovente. “O poeta cubano José Martí dizia: ‘Há uma coisa que um homem deve fazer na sua vida: plantar uma árvore, ter um filho e escrever um livro’. E o que dizer e sentir quando, além desse triplo legado, você ganha de presente divino um filme? Sim, ter o sonho do seu pai, sua história e da sua família, sob a ótica de um gênio, registrando com maestria cada fase de nossas vidas, com emoções e ações”, escreveu Camargo. “Esse gênio hoje partiu, com imensurável tristeza, mas deixando o legado de quem fez da arte a sua forma de viver. E se foi num set de filmagem, cenário onde seu olhar transcendeu o seu espaço e tempo, marcando a sua passagem pela Terra. Deus te receba no Céu, querido Breno”, complementou o cantor, ao lado de uma imagem em que aparece com a mãe Helena Camargo e o cineasta. Silveira morreu ao sofrer um mal súbito durante as filmagens do longa “Dona Vitória”, protagonizado por Fernanda Montenegro e rodado em Limoeiro (PE). O diretor também realizou os filmes “Era Uma Vez…” (2008), “À Beira do Caminho” (2012), “Gonzaga: De Pai para Filho” (2012) e “Duas Irmãs” (2017), além das séries criminais “1 Contra Todos” (2016-2020) e “Dom” (2021-2022). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Luciano Camargo (@camargoluciano)
Lucas Penteado e Juan Paiva vivem Claudinho e Buchecha em produção de cinema
A cinebiografia da dupla Claudinho e Buchecha já começou a ser filmada. Na sexta-feira (13/5), o ator Juan Paiva, intérprete de Buchecha, postou um vídeo ao lado do ex-BBB Lucas Penteado caracterizado como Claudinho, para demonstrar que a produção está em andamento. O filme se chama “Nosso Sonho”, mesmo nome de uma música do disco de estreia da dupla, lançado em 1996, e conta com direção de Eduardo Albergaria (da série “Ed Mort”). Produção da Urca Filmes, o longa foi anunciado em 2019 por Buchecha, mas a pandemia adiou os trabalhos para este ano, trazendo Paiva e Penteado nos papéis principais. Eles já tinham atuado juntos em “Malhação: Viva a Diferença”. O roteiro pretende mostrar a trajetória dos dois amigos, que começaram a cantar rap quando eram adolescentes em São Gonçalo, no Rio, venceram concursos e explodiram nas paradas com hits como “Só Love”, “Quero te Encontrar”, “Conquista”, “Fico Assim Sem Você” e “Nosso Sonho”, sucessos que consagraram a dupla pioneira do funk melody, gênero antigamente chamado de “charme”. Eles lançaram seis discos até a morte acidental de Claudinho, em 2002. O trabalho marca a estreia de Lucas Penteado no cinema, além de representar sua volta à atuação, quatro anos depois de sua passagem por “Malhação”. Já Juan Paiva encara seu quinto filme após “Correndo Atrás” (2018), “Sem seu Sangue” (2019), “M-8: Quando a Morte Socorre a Vida” (2019) e “Um Dia Qualquer” (2020). Ele também integra o elenco da série “As Five”, na Globoplay, sequência de seu trabalho em “Malhação”. Começaram as gravações do filme Nosso Sonho. Lucas Penteado será Claudinho e Juan Paiva será Buchecha. pic.twitter.com/O6qbP2xbC7 — Vai Desmaiar (@vaidesmaiar) May 13, 2022 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Juan/Anju (@anjupaiva) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Andréia Matos (@rainhamatos)
Breno Silveira (1964-2022)
O cineasta Breno Silveira, dos filmes “2 Filhos de Francisco” e “Gonzaga: De Pai pra Filho”, morreu na manhã deste sábado (14/5) em Limoeiro, Pernambuco, aos 58 anos, após sofrer um infarto súbito durante as filmagens de “Dona Vitória”, longa estrelado por Fernanda Montenegro. Ele chegou a ser socorrido, mas a parada cardíaca foi irreversível. A informação foi confirmada pela produtora Conspiração, da qual Silveira era sócio. Breno Silveira estudou cinema na École Louis Lumière, de Paris, e começou a carreira como assistente de câmera nos anos 1980, trabalhando no clássico “A Hora da Estrela” (1985), de Suzana Amaral, entre outros. Uma década depois, passou a diretor de fotografia com “Carlota Joaquina” (1995), de Carla Camurati, marco zero do renascimento do cinema brasileiro, além de “Eu, Tu, Eles” (2000), de Andrucha Waddington, que lhe valeu prêmio de Melhor Fotografia no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Seus primeiros trabalhos como diretor foram clipes dos Titãs, Paralamas do Sucesso, Marisa Monte e Gilberto Gil. Não por acaso, a música se tornou sua fonte favorita de inspiração. Logo no primeiro longa de ficção, a fonte musical se provou certeira, ajudando a bater recordes de bilheteria. Mas “2 Filhos de Francisco” (2005), a história do início da carreira de Zezé de Camargo e Luciano, também era uma história de pais e filhos, assim como “Gonzaga: de Pai pra Filho” (2012), sobre a relação entre Luiz Gonzaga e Gonzaguinha, e a série “Dom”, em que o filho de um policial se torna traficante. Todas baseadas em personagens reais. O diretor também filmou “Era Uma Vez…” (2008), romance mais convencional, “À Beira do Caminho” (2012), sobre a intersecção entre o universo caminhoneiro e as músicas de Roberto Carlos, e “Entre Irmãs” (2017), combinação de melodrama e western sertanejo, novamente voltando às questões familiares, que rendeu a Nanda Costa um de seus principais papéis. “Entre Irmãs” foi esticada e transformada em série, no momento em que o cineasta dava seus primeiros passos na televisão. Ele foi um dos criadores de “1 Contra Todos”, série criminal estrelada por Júlio Andrade que foi indicada ao Emmy Internacional. Além de escrever e produzir, Silveira também dirigiu a maioria dos episódios, ao longo de quatro temporadas, entre 2016 e 2020. Seu último trabalho finalizado foi “Dom”, sua primeira série de streaming, estrelada por Gabriel Leone, que ele criou e dirigiu para a Amazon Prime Video. Ele tinha terminado de completar as gravações da 2ª temporada da atração, que deve estrear ainda neste ano. O filme em que ele trabalhava, “Dona Vitória”, deveria ter começado em 2020, mas acabou adiado devido à pandemia de coronavírus. A produção era outra história real. Traria Fernanda Montenegro como a senhora aposentada que, em 2005, gravou da janela de seu apartamento, de frente para a favela na Ladeira dos Tabajaras, em Copacabana, o trânsito livre de traficantes armados e o consumo de maconha, cocaína e crack entre crianças e adolescentes, diante da cumplicidade de policiais. Suas gravações, realizadas com uma câmera comprada a prazo, desmantelaram uma quadrilha carioca. As filmagens no interior de Pernambuco serviriam para contar detalhes do passado da protagonista, confirmando a fama de Silveira de filmar seus longas em ordem cronológica. Ele havia contraído covid-19 no dia de 3 de maio, quando a produção precisou ser interrompidas. A equipe havia retomado o trabalho há poucos dias. O diretor começou a passar mal enquanto acompanhava uma cena ser rodada e morreu sentado, em frente ao monitor do set.
Astro da série “Reacher” entra em “Velozes e Furiosos 10”
O ator Alan Ritchson, protagonista da série “Reacher”, entrou em “Velozes e Furiosos 10”. Ele se junta imediatamente à produção, já que as filmagens estão em andamento. Ritchson é o primeiro nome confirmado no elenco após a troca do diretor. O francês Louis Leterrier (“Truque de Mestre”) assumiu o comando da produção após Justin Lin desistir nos primeiras dias de filmagens. Com elenco vitaminado, o longa também conta com Brie Larson (a “Capitão Marvel”), Daniela Melchior (a Caça-Ratos II de “O Esquadrão Suicida”) e Jason Momoa (o “Aquaman”) em seu time grandioso de astros, juntando-se aos protagonistas originais da franquia: Vin Diesel, Tyrese Gibson, Ludacris, Michelle Rodriguez, Nathalie Emmanuel, Sung Kang, Jordana Brewster, Charlize Theron e possivelmente até Jason Statham. Nenhum dos atores novatos teve seus personagens detalhados, mas rumores indicam que Momoa será o vilão. O roteiro de “Velozes e Furiosos 10” foi escrito por Dan Mazeau (“Fúria de Titãs 2”) e Justin Lin (“Velozes e Furiosos 9”) e a estreia está marcada para 18 de maio de 2023 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Fred Ward (1942–2022)
O ator americano Fred Ward, que estrelou os clássicos “Os Eleitos” (1983) e “Henry & June” (1990), morreu no domingo passado (8/5), aos 79 anos. A informação foi confirmada nesta sexta-feira (13/5) pelo empresário dele à revista Variety sem maiores detalhes. Ward estreou nas telas na minissérie “O Renascimento: A Era dos Médici”, de 1973, dirigida pelo mestre italiano Roberto Rossellini, e começou a se projetar no filme “Fuga de Alcatraz” (1979), de Don Siegel, como um dos aliados de Clint Eastwood num plano ousado para escapar da famosa prisão de São Francisco. Fez ainda “O Confronto Final” (1981), famoso thriller de Walter Hill, como um dos integrantes da Guarda Nacional ameaçados por caipiras violentos na zona rural, antes de virar protagonista com a sci-fi “O Cavaleiro do Tempo” (1982), na pele de um motoqueiro acidentalmente transportado para o Velho Oeste. Ele começou a marcar época como o trágico astronauta Gus Grissom em “Os Eleitos”, filme épico de Philip Kaufman sobre o início do programa espacial americano. Talvez porque Grissom tenha perdido sua vida a serviço da NASA (logo após a história do filme), o personagem vivido por Ward foi um dos que mais impactou o público, precisando lutar pela vida quando seu módulo espacial afundou no oceano – o que o tornou o menos celebrado dos americanos “eleitos” para ir ao espaço. Mas Ward demorou a capitalizar esse desempenho, assumindo papéis coadjuvantes em vários filmes, como “Silkwood, Retrato de uma Coragem” (1983), “Admiradora Secreta” (1985) e “Cuidado com as Gêmeas” (1988), além de ter tentado virar herói de ação com “Remo – Desarmado e Perigoso” (1985), fracasso de bilheteria e crítica. Sem grandes ambições, ele acabou aceitando participar de um terrir, que deveria ser trash, mas em vez disso iniciou sua fase mais popular, ao se tornar cultuadíssimo e originar uma franquia. Dirigido por Ron Underwood, “O Ataque dos Vermes Malditos” (1990) juntou Ward com Kevin Bacon, que demonstraram uma parceria perfeita como os responsáveis por salvar uma comunidade do deserto de Nevada cercada por vermes subterrâneos gigantes – do tipo “Duna”. A produção gerou seis sequências e uma série de TV. No mesmo ano, ele estrelou mais quatro filmes, consolidando seu status com “Atraída Pelo Perigo” (1990), ao lado de Jodie Foster, “O Anjo Assassino” (1990), com Alec Baldwin, mas principalmente “Henry & June” (1990). Voltando a se juntar com o diretor de “Os Eleitos”, Philip Kaufman, o ator interpretou o romancista renegado Henry Miller, que explorava em suas obras e em sua vida os limites aceitáveis da sexualidade no início dos anos 1930. “Henry & June” retratava a dinâmica intelectual e psicossexual entre Miller, sua esposa June (interpretada pela jovem Uma Thurman) e a romancista francesa Anais Nin (a portuguesa Maria Medeiros), totalmente liberada, na Paris da era do jazz. As cenas quentes marcaram época por chocar os responsáveis pela classificação etária do filme, que indicaram proibição absoluta para menores. Na época, isto significava igualá-lo à pornografia, que recebia classificação “X”. Diante de protestos, os censores da MPA (Associação de Cinema dos EUA) resolveram criar uma nova categoria, NC-17, para designar filmes impróprios que não eram explícitos. A classificação existe até hoje, basicamente para filmes europeus ousados e terrores extremos. Depois disso, Ward passou a ser procurado por alguns dos pesos-pesados de Hollywood. Robert Altman o escalou em dois filmes seguidos, “O Jogador” (1992) e “Short Cuts – Cenas da Vida” (1993). Ele também trabalhou com Alan Rudolph em “Equinox” (1992) e Michael Apted em “Coração de Trovão” (1992), além de ter feito o cultuado “Bob Roberts” (1992) de Tim Robbins, seu parceiro de “O Jogador”, encaixando um lançamento atrás do outro. Filmou até com o mestre francês Alain Robbe-Grillet em “Un Bruit qui Rend Fou” (1995), exibido no Festival de Berlim. Mas prejudicou muito este embalo com a decisão de estrelar a sequência “O Ataque dos Vermes Malditos 2”, lançada direto em vídeo em 1996, e que o levou a outras produções de pouco valor artístico. Seus thrillers de baixo orçamento acabaram destinado às locadoras, mas algumas comédias conquistaram algum destaque, como “Caindo na Estrada” (2000), que lançou a carreira do diretor Todd Phillips (hoje mais conhecido por “Coringa”). Sem novos lançamentos de impacto, ele começou a fazer participações em séries, incluindo três episódios em “Plantão Médico” (E.R.) entre 2006 e 2007. A carreira nunca se recuperou. Após viver o presidente Ronald Reagan no thriller de espionagem “O Caso Farewell” (2009), fez apenas mais quatro filmes, encerrando sua trajetória cinematográfica no longa de ação “Dose Dupla” (2013), com Denzel Washington e Mark Wahlberg. Dois anos depois, despediu-se da TV em dois episódios da 2ª temporada de “True Detective”, em que viveu o pai do personagem de Colin Farrell.
