Dwayne Johnson revela primeira foto com Jason Statham nas filmagens de Hobbs & Shaw
Dwayne Johnson divulgou a primeira imagem em que aparece ao lado de Jason Statham nos bastidores de “Hobbs & Shaw”, spin-off de “Velozes e Furiosos”. A imagem postada no Instagram do ator é preto e branco, assim como a anterior divulgada no início das filmagens por Statham. “Ou vamos nos dar bem ou vamos nos dar porrada. Vamos nos dar bem pra c*****. Ótima primeira semana de gravação do spin-off de ‘Velozes & Furiosos’, ‘Hobbs & Shawn’, com meu amigo Jason Statham. Estamos nos divertindo, quebrando a norma para oferecer algo novo, legal, divertido e fod* para os fãs”, escreveu The Rock na legenda da imagem. Dirigido por David Leitch (“Deadpool 2”), e escrito por Chris Morgan, roteirista veterano de “Velozes & Furiosos”, o longa também destaca em seu elenco Vanessa Kirby (intérprete da Princesa Margaret na série “The Crown”), que viverá a irmã do protagonista Shaw (Statham), e Idris Elba (“A Torre Negra”) como o vilão, que não teve maiores detalhes revelados. A estreia está marcada para julho de 2019 – dez meses antes do aguardado “Velozes & Furiosos 9”. Visualizar esta foto no Instagram. FIRST LOOK: HOBBS & SHAW. We either gonna get along or we gonna get it on. Fuck getting along ? Great first week of shooting our Fast & Furious spin-off, “HOBBS & SHAW” with my ace @jasonstatham. We’re havin’ a blast disrupting the norm to deliver something fresh, cool, fun and bad ass for the fans. #TheOutlawLawman #TheInternationalSpy #HobbsAndShaw SUMMER 2019 @universalpictures @davidmleitch ? @hhgarcia41 Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em 3 de Out, 2018 às 3:44 PDT
James Wan anuncia seu substituto na direção de Invocação do Mal 3
James Wan anunciou que não vai dirigir “Invocação do Mal 3”. Responsável pelos dois primeiros filmes, ele tem se dedicado mais a produzir os spin-offs da franquia, como “Annabelle” e “A Freira”, cimentando sua reputação como mestre do terror sem precisar estar num set de filmagens. Para assumir seu lugar atrás das câmeras, Wan escolheu uma de suas descobertas, Michael Chaves, que chamou atenção ao realizar o curta “The Maiden” (2016), em que um corretor imobiliário precisa vender uma mansão assombrada. O jovem talento fará sua estreia como diretor de longas em 2019, à frente do terror “A Maldição da Chorona”, produzido justamente pelo cineasta de “Invocação do Mal”. Wan elogiou seu apadrinhado, em comunicado: “A habilidade de Chaves em transmitir emoção para a história, além de saber assustar, faz dele a pessoa perfeita para dirigir o próximo ‘Invocação do Mal'”. O roteiro de “Invocação do Mal 3” será escrito por David Leslie Johnson, que assinou o filme anterior, e vai seguir novamente os investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, interpretados por Patrick Wilson e Vera Farmiga. “Eu sou um grande fã dos filmes ‘Invocação do Mal'”, disse Chaves em comunicado. “Os projetos formam a rara combinação que entrega tanto coração quanto ótimos sustos. É muito animador e uma honra trabalhar com James Wan mais uma vez”. “Invocação do Mal” estreou em 2013 com um orçamento modesto de US$ 20 milhões, arrecadando mais de US$ 320 milhões nos cinemas mundiais. Desde então, a produtora de Wan, Atomic Monster, tornou-se uma fábrica de filmes derivados do mesmo universo. O mais recente, “A Freira”, arrecadou até agora US$ 330 milhões.
Trailer de documentário da Netflix examina legado das feministas dos anos 1970
A Netflix divulgou o trailer legendado de um novo documentário, que examina o legado do movimento feminista dos anos 1970. Intitulado “Feministas: O Que Elas Estavam Pensando?”, a obra usa um livro fotográfico de Cynthia MacAdams, que registrou em 1977 os ícones feministas na época, como ponto de partida para traçar a história do movimento e refletir seu legado. O filme também inclui gravações de arquivo e entrevistas com as pioneiras da luta pelos direitos das mulheres, muitas delas fotografadas por MacAdams, incluindo as atrizes Jane Fonda e Lily Tomlin, que hoje estrelam a série “Grace and Frankie”. Dirigido por Johanna Demetrakas (“Some Nudity Required”), que também foi uma das fotografadas, o documentário surgiu como um projeto independente e começou a ser filmado com um orçamento de apenas US$ 75 mil, por meio de campanha no Kickstarter em 2014. Não há informações sobre como a Netflix entrou no projeto, que estreia em 12 de outubro em streaming.
Vídeo de bastidores de Bohemian Rhapsody mostra transformação de Rami Malek em Freddie Mercury
A Fox divulgou um vídeo de bastidores do filme “Bohemian Rhapsody”, que conta a história da banda Queen, centrado na transformação do ator Rami Malek (série “Mr. Robot”) no cantor Freddie Mercury. A prévia mostra ensaios, figurinos e revela que ele dispensou coreógrafos para trabalhar com uma técnica de movimentos, visando andar e se mover como o líder do Queen. Além de Rami Malek (série “Mr. Robot”), o elenco destaca Gwilym Lee (série “Midsomer Murders”) como o guitarrista Brian May, Joe Mazzello (minissérie “The Pacific”) no papel do baterista Roger Taylor e Ben Hardy (o Anjo de “X-Men: Apocalipse”) vivendo o baixista John Deacon. Também participam Aidan Gillen (série “Game of Thrones”) como John Reid, empresário da banda durante seu auge, entre 1975 e 1978, Tom Hollander (“Missão: Impossível – Nação Secreta”) como Jim Beach, o empresário que assumiu em 1978, Lucy Boynton (“Sing Street”) como Mary Austin, namorada de Freddie Mercury antes dele sair do armário, e Aaron McCusker (Jamie na versão britânica de “Shameless”) como Jim Hutton, namorado do cantor nos últimos anos de sua vida. O roteiro foi escrito por Justin Haythe (“A Cura” e “O Cavaleiro Solitário”) e, em meio a uma crise de bastidores, a produção teve dois diretores, Bryan Singer (“X-Men: Apocalipse”) e Dexter Fletcher (“Voando Alto”). Não por acaso, os vídeos de bastidores das filmagens não trazem declarações de nenhum cineasta, mas do produtor Graham King (“Tomb Raider: A Origem”). A estreia vai acontecer em 1 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Thom Yorke revela nova música hipnótica da trilha do terror Suspiria
O músico Thom Yorke, da banda Radiohead, divulgou uma nova faixa de sua estreia como compositor de trilhas sonoras. Intitulada “Has Ended”, trata-se de uma música de “Suspiria”, remake do terror homônimo de 1977 com direção de Luca Guadagnino (“Me Chame Pelo Seu Nome”). A divulgação foi feita no YouTube, com um vídeo criado a partir de cenas de dança do longa, tratadas com efeitos e animadas por Ruffmercy (diretor de clipes de Run The Jewels e Lily Allen). Assim como a faixa anterior, “Has Ended” traz o vocal característico do cantor do Radiohead – embora a maioria das composições criadas para o filme sejam instrumentais. A nova música tem um clima hipnótico e é mais reminiscente do krautrock do fim dos anos 1960 que da psicodelia tardia da trilha da obra original de Dario Argento – cultuadíssima, por sinal – composta pela banda italiana de rock progressivo Goblin. Durante o Festival de Veneza, Yorke explicou que queria evocar um tom de encantamento, como nas recitações de feitiços. Com esse trabalho, ele segue os passos de seu companheiro de banda, o guitarrista Jonny Greenwood, que foi indicado ao Oscar 2018 pela trilha de “Trama Fantasma”. O álbum da trilha sonora do novo “Suspiria” será lançado em 26 de outubro, mesmo dia em que o filme estreia nos cinemas americanos. “Suspiria” ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Imprensa internacional soterra Venom com críticas muito negativas
Conforme os trailers prometiam, “Venom” foi considerado “podre” pelos críticos internacionais. No primeiro dia de liberação do embargo da Sony, o longa estrelado por Tom Hardy foi soterrado por críticas negativas, com apenas 28% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Ou seja, demonstrou ter o nível do pior lançamento da DC Comics: “Batman vs. Superman”, o filme da mãe Martha, que obteve 27% de aprovação. Os fãs de Lady Gaga nem precisavam fazer campanha contra a produção para valorizar a estreia de “Nasce uma Estrela” no mesmo fim de semana. O lançamento da cantora no cinema resplandece em comparação, com 94% de aplausos entusiasmados. Mesmo assim, é grande a procura por ingressos para ver o desastre com os próprios olhos. O Rotten Tomatoes revela que 91% de seus usuários pesquisados planejam assistir à estreia, que teve grande pré-venda. Foi justamente de olho nesta pré-venda que a Sony embargou as críticas até a véspera da estreia. Estimativas apontam que as críticas negativas não impedirão “Venom” de abrir em 1º lugar e atingir uma bilheteria de cerca de US$ 50 milhões em sua estreia na América do Norte. Por outro lado, é esperada uma queda brutal de arrecadação na semana seguinte, quando a qualidade do filme já terá se tornado notória. Orçado em US$ 100 milhões de produção, mais pelo menos metade deste valor em despesas de marketing, o filme deveria atingir ma bilheteria de US$ 500 milhões para não dar prejuízo em sua passagem pelos cinemas. Isto dificilmente acontecerá, o que pode fazer a Sony reconsiderar seu projeto de investir em filmes dos personagens coadjuvantes do Homem-Aranha. Quem sintetiza melhor a recepção do filme na imprensa é Geoffrey Macnab, crítico do jornal inglês Independent. “‘Venom’ é uma bagunça, uma mistura desencontrada de elementos de sci-fi, horror e comédia, que desperdiça todos os recursos à sua disposição”, ele escreveu. A crítica de Todd McCarthy, da revista The Hollywood Reporter, ressalta que o filme peca por “falta de imaginação” e salienta como a Marvel sabe trabalhar com personagens que não são do primeiro escalão e ainda assim transformar em algo interessante — justamente o que a Sony Pictures não conseguiu. O veterano Peter Travers, da Rolling Stone, considerou que a classificação etária, voltada para maiores de 13 anos nos Estados Unidos, tirou a característica principal do anti-herói nos quadrinhos e deixou o projeto infantilizado, uma “versão simplificada, voltada para crianças de 13 anos, em vez da versão sinistra que os fãs tinham o direito de esperar”. As resenhas dos sites Slate e SciFiNow ainda concordaram que o filme parece dois longas muito diferentes costurados à força – um que tenta ter um clima sério de thriller sci-fi e outro que é uma comédia pastelão – , como se um tivesse se forçado sobre o outro. A ironia metalinguista é que esta é justamente a história de Venom, um simbionte forçando sua convivência com um hospedeiro humano. “No mínimo, parece que Ruben Fleischer estava filmando dois filmes radicalmente diferentes ao mesmo tempo, e nem na edição final ele tinha clareza sobre qual escolher”, escreveu Sam Adams, do Slate. “‘Venom’ desperdiça seu elenco estelar com seu choque tonal. O humor maluquinho é mal sincronizado e as tiradinhas são medonhas. A mistura de comédia pueril e horror psicológica simplesmente nunca colam”. completou Katherine McLaughlin, do SciFiNow Dirigido por Ruben Fleischer, “Venom” é estrelado por Tom Hardy (“Mad Max: Estrada da Fúria”), Michelle Williams (“Todo o Dinheiro do Mundo”) e Riz Ahmed (“Rogue One: Uma História Star Wars”). O filme estreia nesta quinta-feira (4/10) nos cinemas brasileiros.
Armie Hammer entra em Morte no Nilo, continuação de Assassinato no Expresso do Oriente
O ator Armie Hammer (“Me Chame pelo Seu Nome”) é o segundo nome confirmado no elenco de “Morte no Nilo”, nova adaptação de best-seller de mistério de Agatha Christie. Ele vai se juntar à atriz Gal Gadot (“Mulher-Maravilha”), primeira estrela anunciada na produção, que será continuação de “Assassinato no Expresso do Oriente”, uma das surpresas das bilheterias no ano passado. O papel de Hammer não foi divulgado, mas Gadot interpretará Linnet Ridgeway Doyle, uma herdeira milionária à bordo de um cruzeiro no Nilo, onde acontece um assassinato que será investigado pelo detetive Hercule Poirot (Kenneth Branagh, repetindo seu papel). Ou seja, a trama de “Assassinato no Expresso do Oriente”, mas passada num iate em vez de um trem. Assim como fez no filme anterior, Branagh também vai dirigir o longa. E com ele também volta o roteirista Michael Green, responsável pela adaptação do livro de 1937. “Morte no Nilo” já foi adaptado antes para o cinema. Em 1978, também serviu de continuação para “Assassinato no Expresso Oriente” (1974), e reuniu um elenco notável, formado por Bette Davis, Jane Birkin, Angela Lansbury, Maggie Smith, Mia Farrow, David Niven, Jon Finch e George Kennedy, além de Peter Ustinov no papel de Poirot. O papel de Gadot foi, naquela ocasião, vivido pela intérprete menos famosa da produção: Lois Chiles, um ano antes de virar Bond Girl em “007 Contra o Foguete da Morte” (1979). Há um motivo para isso. Embora esse spoiler tenha 71 anos, digamos que sua personagem é que aparece por menor tempo na tela, exatamente como Johnny Depp em “Assassinato no Expresso do Oriente”. A nova versão de “Morte no Nilo” tem estreia marcada para 2020.
Trailer dublado de WiFi Ralph explica como personagens vão parar na internet
A Disney divulgou a versão dublada em português do último trailer de “WiFi Ralph: Quebrando a Internet”, que destaca a companheira do personagem-título, a pequena Vanellope. Apaixonada pelas corridas de carro que disputava em seu videogame, ela vai ao delírio ao ver uma corredora de game moderno, com quem compete e logo vira melhor amiga, ao viajar para o mundo online via descoberta de uma conexão wi-fi. O novo trailer também detalha como a continuação de “Detona Ralph” (2012) troca o mundo das diversões eletrônicas de Arcade pelo acesso às inúmeras opções da internet. E, curiosamente, lembra “Toy Story 3”, ao mostrar a obsolescência dos velhos games em que Ralph e Vanellope habitam. Com os equipamentos quebrados ou em eterna manutenção, os dois resolvem pesquisar como consertar os jogos na internet, e acabam sugados para o mundos dos games online por meio do wi-fi. A ideia da continuação se prova uma grande oportunidade de sinergia comercial para a Disney, pois desta vez, em vez de promover videogames clássicos de outras companhias, a trama serve para evidenciar franquias do próprio estúdio, como no encontro de Vanellope com as princesas da Disney, que deve ser o ponto alto da produção. Mas enquanto sua amiguinha se diverte, Ralph vai parar num canto sinistro da internet, conhecido como Dark Web e habitado por mutantes perigosos. Novamente dirigido por Rich Moore, agora em parceria com o roteirista Phil Johnston, a sequência de “Detona Ralph” tem um monte de dubladores famosos, desde as intérpretes originais das princesas Disney até Gal Gadot (a “Mulher-Maravilha”) como a piloto radical, sem esquecer John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”) e Sarah Silverman (“A Guerra dos Sexos”), respectivamente como Ralph e Vanellope. Tudo isso sai caro para o estúdio, apenas para ser desperdiçado nas versões disponibilizadas no exterior, que refazem as vozes dos personagens com dubladores locais. A estreia de “WiFi Ralph: Quebrando a Internet” acontece em novembro nos Estados Unidos e apenas em janeiro de 2019 no Brasil.
Christian Bale manda avisar ao Oscar que seu filme Vice ganhou o primeiro trailer
A Annapurna divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Vice”, o filme em que Christian Bale faz sua transformação mais radical. Com visual envelhecido, careca, muito acima do peso e de óculos, ele interpreta o personagem do título, Dick Cheney, vice-presidente dos Estados Unidos durante o governo de George W. Bush entre 2001 e 2009. Bale já tinha aparecido careca e barrigudo em “Trapaça” (2013), além de esquelético em “O Operário” (2004) e “O Sobrevivente” (2006). Mas nunca ficou tão diferente quanto neste filme. Sua performance não lembra em nada o ator que interpretou Batman. Nem mesmo nas cenas de flashback, que mostram Channing mais jovem. A maquiagem, claro, ajuda, mas a dedicação e a forma como ele desaparece no papel envia um sinal de alerta para a Academia. Christian Bale chegou para disputar o Oscar com “Vice”. E não chegou sozinho. Sam Rockwell (“Três Anúncios para um Crime”) talvez fosse a última pessoa que se imaginaria como George W. Bush no cinema. Mas após ver a prévia de “Vice” é impossível tirar sua performance da mente. O ator transcende a diferença física para incorporar o ex-presidente nos maneirismos, na fala, numa encarnação tão perfeita que se torna difícil separar o intérprete do papel. “Vice” irá acompanhar Cheney durante os governos republicanos de Richard Nixon, Gerald Ford e George W. Bush, e como ele administrou a política externa americana depois dos ataques de 11 de setembro de 2001. O filme tem roteiro e direção de Adam McKay, que dirigiu Bale no premiado “A Grande Aposta” (2015), e o elenco da produção ainda inclui outros atores transformados, como Steve Carell (outro de “A Grande Aposta”), Amy Adams (parceira de Bale em “Trapaça”), Bill Pullman (“The Sinner”), Alison Pill (“Zoom”), Jesse Plemons (“Black Mirror”), Lily Rabe (“American Horror Story”), Cailee Spaeny (“Círculo de Fogo: A Revolta”), Eddie Marsan (“7 Dias em Entebbe”), Shea Whigham (“Agent Carter”), Tyler Perry (“Garota Exemplar”), Bill Camp (“Operação Red Sparrow”), Justin Kirk (“Kidding”) e LisaGay Hamilton (“The First”). A estreia está marcada para 21 de dezembro nos Estados Unidos, a tempo de disputar uma vaga na temporada de premiações. Já a previsão de lançamento no Brasil é para 40 dias depois, em 31 de janeiro.
Netflix vai criar filmes e séries baseados nos livros de fantasia de As Crônicas de Nárnia
A Netflix anunciou que vai desenvolver novas séries e filmes inspirados na saga literária juvenil “As Crônicas de Nárnia”, uma fábula com crianças, reinos encantados e criaturas mágicas, que disfarça dogmas cristãos. As histórias criadas pelo autor C.S. Lewis na década de 1950 já foram transportadas para o cinema e para a TV diversas vezes, mais recentemente em três filmes: “As Crônica de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa” (2005), “As Crônica de Nárnia: Príncipe Caspian” (2008) e “As Crônica de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada” (2010). Os três arrecadaram quase US$ 1,6 bilhão de bilheteria mundial. A Disney distribuiu os dois primeiros filmes e a Fox lançou o terceiro, que teve a menor arrecadação. Um quarto filme estava em desenvolvimento pelo estúdio Tri-Star, do conglomerado Sony. Todos tiveram produção da Mark Gordon Company, empresa do produtor Mark Gordon, que aproveitou que sua companhia foi comprada pela eOne para suspender o quarto filme e convencer os herdeiros de C.S. Lewis a ousar e levar o projeto para o mercado, imaginando uma combinação de filmes e séries para uma empresa de streaming. A Netflix acabou adquirindo o pacote. “‘As Crônicas de Nárnia’ são histórias que ressoaram com diversas gerações de leitores ao redor do mundo”, comentou Ted Sarandos, chefe de conteúdo da Netflix, no comunicado do anúncio da aquisição. “Muitas famílias se apaixonaram por personagens como Aslan e por todo o mundo de Nárnia, e estamos muito animados em trazer esse universo de volta para as suas casas nos próximos anos”. “É maravilhoso saber que pessoas ao redor do mundo estão ansiosas para ver mais de Nárnia”, disse Douglas Gresham, afilhado de C.S. Lewis, que administra o legado do escritor. “Os avanços na tecnologia permitirão que as aventuras dos livros ganhem vida da forma como deveriam. A Netflix parece ser a melhor mídia para alcançar esse objetivo”. Ainda não há previsão de estreia ou detalhes sobre como o universo de Nárnia será dividido entre filmes e séries. O longa que estava sendo desenvolvido foi escrito pelo roteirista David Magee (“As Aventuras de Pi”). Ele anunciou que tinha concluído o roteiro da adaptação de “As Crônicas de Nárnia: A Cadeira de Prata” há três anos. E, em 2017, o cineasta Joe Johnston (“Capitão América: O Primeiro Vingador”) chegou a ser definido como diretor. Com sete títulos, a coleção literária de C.S. Lewis já vendeu mais de 100 milhões de exemplares ao redor do mundo.
Mark Wahlberg e Rose Byrne adotam três crianças em trailer legendado de comédia para divertir e inspirar
A Paramount divulgou o pôster e o trailer da comédia “De Repente uma Família” (Instant Family), em versões dublada e legendada, que traz Mark Wahlberg (“Pai em Dose Dupla”) e Rose Byrne (“Vizinhos”) como pais adotivos de três crianças crescidas. A prévia é uma combinação de doçura e trapalhadas que visam divertir, derreter corações e inspirar. A história é baseada na vida do diretor e roteirista Sean Anders (também de “Pai em Dose Dupla”), que adotou três crianças com sua esposa e resolveu usar a experiência como base para a comédia. Ele assume que o objetivo, além de fazer rir, é mesmo sugerir que mais pessoas adotem menores abandonados. Portanto, o filme também terá seus momentos lacrimosos. Na trama, o casal formado pelos protagonistas se muda para uma casa grande e percebe a falta de crianças em suas vidas. Ao visitarem um lar de menores abandonados, eles conhecem Lizzy (Isabela Moner, de “Transformers: O Último Cavaleiro”), uma adolescente que lhes impressiona pela atitude. Mas quando decidem adotá-la, descobrem que ela vem “agregada” com dois irmãos pequenos. As adaptações não são fáceis. O elenco também inclui Octavia Spencer (“A Forma da Água”), Tig Notaro (“One Mississippi”) e Eve Harlow (“The 100”). “Instant Family” estreia dia 16 de novembro nos EUA e uma semana depois, em 29 de novembro, nos cinemas brasileiros.
Diretor explica porque tirou o nome dos X-Men do título original do novo filme dos heróis
A divulgação dos primeiros trailer e pôster de “X-Men: Fênix Negra” chamou atenção para um detalhe curioso. O filme não traz “X-Men” em seu título original nos Estados Unidos, sendo chamado apenas de “Dark Phoenix” (Fênix Negra). Isto passou batido pelos fãs brasileiros, já que a Fox continua divulgando o filme no Brasil com o nome dos heróis mutantes. O diretor, produtor e roteirista Simon Kinberg explicou o motivo desta mudança em entrevista ao site Collider. “Com ‘Fênix Negra’, abandonamos o ‘X-Men’ pelo mesmo motivo que fizemos isso com ‘Logan’. Queríamos sinalizar que esse era um filme diferente do que os espectadores já viram da franquia”, argumentou. Kinberg ainda acrescentou que buscava também um distanciamento de “X-Men: O Confronto Final”, filme de 2006 que tentou adaptar o mesmo arco de quadrinhos que será contado em “Fênix Negra”, no qual a heroína Jean Grey (Sophie Turner) é possuída por uma entidade maligna e poderosa. “Eu trabalhei em ‘O Confronto Final’, e sempre me incomodou que o filme não tinha ‘Fênix Negra’ no título. Dessa vez, quisemos colocar para sinalizar para os fãs de quadrinhos que esta é a adaptação que eles queriam”, continuou o diretor. Comentários negativos das primeiras sessões de teste discordam desta última afirmação. De todo modo, vale atentar para a outra comparação feita por Kinberg. “Logan” é o nome do personagem e o título de seu filme seguiu a lógica de sua franquia solo, já que o lançamento anterior, em inglês, era “The Wolverine”. Wolverine ou Logan, o personagem é o mesmo. O filme é dele. Já os filmes dos “X-Men” sempre tiveram o nome dos heróis em seus títulos – “X-Men: Apocalipse”, “X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”, etc. Assim como “Dias de um Futuro Esquecido”, “Fênix Negra” é nome de um arco bastante conhecido dos quadrinhos, a “Saga da Fênix Negra”. Mas não é o nome da personagem. Jean Grey até se torna Fênix, mas o adjetivo Negra só existiu nos quadrinhos em referência a esta saga. Deste modo, a opção pelo título “Fênix Negra” não segue o padrão de “Logan”. Não é o novo filme de Fênix Negra. É o único (vá lá, único do reboot) com a personagem. Prova disso é que, se houver outro filme dos mutantes, ele não será chamado de “Fênix Negra 2”, como, por exemplo, “Deadpool 2”. Não, será outro filme dos X-Men. Desta vez, os tradutores brasileiros acertaram em manter o título composto, “X-Men: Fênix Negra”, para o lançamento nacional. O novo filme dos X-Men estreia em junho de 2019 nos EUA e, desde o último adiamento, ainda não tem previsão para chegar nos cinemas brasileiros.
Rambo vira cowboy nas primeiras fotos do quinto filme da franquia
O astro Sylvester Stallone compartilhou no Instagram as duas primeiras fotos dos bastidores de “Rambo 5”. E elas não são nada daquilo que os fãs podiam esperar. Muito diferente do visual do combatente militar descamisado, que popularizou a bandana adotada pelos roqueiros dos anos 1980, Stallone aparece mais country, com chapéu de cowboy e andando a cavalo de . Longe dos campos de batalha, as imagens lembram mais um filme de western. “Hoje começamos a filmar”, escreveu o ator, como legenda em uma das fotos. “Lá vem um cavaleiro selvagem e livre”, acrescentou na outra imagem. Vale lembrar que o quarto filme, lançado há dez anos, terminou com o herói voltando para casa e fazendo as pazes com seu passado violento. Mas este clima rural das fotos não deve durar muito, porque o protagonista será obrigado a voltar à luta para uma missão final. Ainda não há sinopse oficial, mas quando o projeto foi anunciado em setembro de 2009, Rambo enfrentaria bandidos mexicanos para salvar uma jovem sequestrada na fronteira. Troque Stallone por John Wayne e traficantes por índios, e a referência western fica mais clara – o clássico “Rastros de Ódio” (1958). Boatos em Hollywood indicam que o filme se chamará “Rambo: Last Blood”, justamente mostrando a ideia de que será a última vez que o personagem vai derramar o sangue dos seus inimigos. Para quem não sabe, o primeiro “Rambo” não tinha o nome do personagem em seu título original em inglês, mas as palavras “First Blood”. A direção é de Adrian Grunberg (“Plano de Fuga”) e a estreia deve acontecer em 2019. Visualizar esta foto no Instagram. Tonight we start filming…! Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em 2 de Out, 2018 às 10:01 PDT Visualizar esta foto no Instagram. … Comes a Horseman Wild and Free. @rambomovie #rambo5 Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em 2 de Out, 2018 às 11:36 PDT
