Sony completa aquisição da plataforma Crunchyroll
A Sony Pictures Entertainment completou a aquisição da plataforma Crunchyroll da AT&T por US$ 1,175 bilhão, aumentando a lista de ativos de entretenimento queimados pela empresa de telefonia após comprar a Time-Warner por US$ 85 bilhões em 2016. A Crunchyroll agora será combinada com a Funimation da Sony na maior plataforma de anime do mundo. O acordo foi anunciado em dezembro de 2020, mas precisou vencer entraves burocráticos contra a percepção de que a junção das duas plataformas criaria um monopólio do mercado de animes. Com a superação das barreiras (graças à existência da Netflix), o futuro da Crunchyroll agora está nas mãos da Sony, que pode simplesmente absorver os títulos da antiga rival na Funimation. Sem detalhar seus planos, a Sony anunciou apenas que vai combinar as operações e “ampliar a distribuição para seus parceiros de conteúdo e expandir as ofertas para os consumidores”. “Estamos muito entusiasmados em dar as boas-vindas à Crunchyroll no Grupo Sony”, disse o CEO da Sony Corp. Kenichiro Yoshida. “Anime é um meio de crescimento rápido que cativa e inspira emoção entre o público em todo o mundo. O alinhamento entre Crunchyroll e Funimation nos permitirá estar ainda mais próximos dos criadores e fãs que são o coração da comunidade de anime. Estamos ansiosos para oferecer entretenimento ainda mais incrível que encha o mundo de emoção por meio do anime. ” Tony Vinciquerra, presidente e CEO da Sony Pictures Entertainment, disse que a Crunchyroll acrescenta “um valor tremendo” aos esforços de anime da empresa. Ele afirmou que a empresa planeja criar “uma experiência unificada de assinatura de anime o mais rápido possível”. Ao combinar as duas operações, disse ele, “estamos empenhados em criar a experiência definitiva em anime para os fãs e apresentar uma oportunidade única para os nossos principais parceiros, editores e criadores imensamente talentosos de continuarem a entregar o seu conteúdo magistral a públicos em todo o mundo”. A venda da Crunchyroll foi o último estrago causado pela curta passagem da AT&T sobre os ativos da Warner. Assim que recebeu aprovação para assumir o controle dos ativos da Time-Warner em 2018, a AT&T rebatizou a companhia de WarnerMedia e começou a se desfazer de várias marcas e iniciativas visionárias, como as plataformas DC Universe, que lançou séries exclusivas da DC Comics, Machinima, que produzia séries exclusivas derivadas de games, e DramaFever, dedicada a produções sul-coreanas. Mas o pior descaso foi mesmo com a Crunchyroll. Visto como investimento estratégico pela Netflix, o negócio de animes foi considerado supérfluo pela empresa que lançou a HBO Max para concorrer no mercado de streaming. A AT&T também vendeu a empresa de TV paga americana DirecTV, o serviço latino de TV paga Sky, seus 10% da Hulu e, finalmente, até a própria WarnerMedia, numa fusão de US$ 43 bilhões com a Discovery Communications, que ainda espera aprovação regulatória. Queima total.
Elliot Page será homenageado num dos principais festivais LGBTQIAP+ dos EUA
O ator Elliot Page será homenageado no Outfest, um dos principais festivais de cinema LGBTQIAP+ dos EUA, que acontece anualmente em Los Angeles. Ele receberá um prêmio por sua dedicação à causa da inclusão e representatividade da comunidade LGBTQIAP+ em Hollywood durante a festa de encerramento da edição deste ano do Outfest, que começa nesta sexta (13/8) e vai até 22 de agosto. “Ao determinar o destinatário de nossa maior homenagem, procuramos aqueles que têm sido poderosos representantes de nossa comunidade, que alcançaram os mais altos níveis de reconhecimento por seu talento e que se colocaram na pele de cineastas e criadores independentes”, disse o diretor executivo do Outfest, Damien S. Navarro, em um comunicado. “Não há ninguém mais preparado para receber o Outfest Annual Achievement Award deste ano do que Elliot. Sua coragem, dedicação e jornada pessoal o tornaram uma das figuras públicas mais admiradas e respeitadas de sua geração e seu talento e voz estão liderando uma nova geração dentro da comunidade LGBTQIAP+ e do entretenimento.” A jornada pessoal de Elliot foi realmente diferenciada. Estrela de “Juno” e “A Origem” com o nome de Ellen Page, o artista primeiro assumiu ser lésbica, até revelar no ano passado que era transgênero e se identificava como homem. Ao longo dessa revolução pessoal, Page também se tornou produtor, assinando filmes dramáticos e séries documentais sobre causas sociais, principalmente de temática LGBTQIAP+, e recentemente estreou como diretor à frente do documentário “There’s Something in the Water” sobre direitos indígenas. “É para mim uma grande honra ser o destinatário do Outfest Annual Achievement Award e representar a comunidade LGBTQIA+”, disse Page. “Agora, mais do que nunca, é muito importante que nossas vozes sejam amplificadas e representadas no cinema e na mídia, e que as pessoas ouçam nossas histórias.” Seu próximo trabalho como ator poderá ser visto na 3ª temporada de “The Umbrella Academy”, da Netflix, a primeira realizada após sua transição de gênero. Ele também está no elenco de três animações atualmente em desenvolvimento, como dublador de personagens femininas – “Naya – Legend of the Golden Dolphin”, “ARK” e “Robodog”.
Sterling K. Brown vai estrelar filme de ação do criador de “John Wick”
O ator Sterling K. Brown, vencedor de dois prêmios Emmy pelas séries “This Is Us” e “American Crime Story”, vai virar astro de ação aos 45 anos. Ele vai estrelar seu primeiro filme do gênero, “Coyote Blue”, que foi escrito por Derek Kolstad, criador da franquia “John Wick”. A produção lembra outra incursão cinematográfica recente do roteirista: “Anônimo” (Nobody), inédito no Brasil e também estrelado por um veterano estreante no gênero – Bob Odenkirk, de “Better Call Saul”. Em “Coyote Blue”, Brown vai viver um sujeito aparentemente comum, que passa a ser perseguido por uma organização criminosa por causa de uma carga misteriosa que carrega. Encurralado, ele surpreende a todos ao demonstrar habilidades mortais para se proteger. O filme está sendo desenvolvido para a Amazon Prime Video e conta com direção de Hanelle M. Culpepper, das séries “Star Trek: Discovery” e “Star Trek: Picard”, que atualmente filma seu primeiro longa-metragem, “1000 Miles”. Ainda não há previsão de estreia.
“Free Guy” ganha coleção de pôsteres inspirados em game clássicos
O 20th Century Studios divulgou oito pôsteres temáticos de “Free Guy – Assumindo o Controle”, inspirados em videogames clássicos. As artes parodiam “Super Mario 64”, “Street Fighter II”, “Doom”, “Grand Theft Auto: Vice City”, “Minecraft”, “Among Us”, “Animal Crossing: New Horizons” e “Megaman”, que têm seus protagonistas substituídos por Guy, um NPC (personagem não jogável) vivido por Ryan Reynolds no longa. Em “Free Guy”, Reynolds vive um bancário comum chamado Guy (cara, em inglês), que é figurante numa cena de assalto de videogame. Mas com ajuda de uma jogadora, ele acaba se tornando autoconsciente e descobre que sua existência é artificial e criada por um programador de games (Taika Waititi, de “Jojo Rabbit”). A partir daí, passa a ajudar outros NPCs a enfrentar as ameaças do jogo, o que o torna um problema que precisa ser eliminado pelo programador. O elenco também destaca Joe Keery (“Stranger Things”), Lil Rel Howery (“Corra!”) e Jodie Comer (“Killing Eve”), que vive a heroína responsável por “despertar” Guy e ajudá-lo a superar os perigos causados por sua rebelião. O filme foi escrito por Matt Lieberman (dos novos longas animados de “A Família Addams” e “Scooby-Doo”) e marca o retorno do diretor Shawn Levy à direção, sete anos após o fracasso de seu último longa, “Uma Noite no Museu 3: O Segredo da Tumba”. Desde então, ele vinha se concentrando na atividade de produtor, inclusive da série “Stranger Things”. A estreia de “Free Guy” estava originalmente prevista para julho do ano passado, mas a pandemia de coronavírus atrasou seu lançamento em mais de um ano. O filme agora vai chegar em 19 agosto aos cinemas brasileiros, uma semana depois da estreia nos EUA. Exclusivamente nos cinemas.
Laetitia: Diretor de “Morte na Escadaria” investiga novo crime real
A HBO americana divulgou o pôster e o trailer de “Laetitia”, primeira série francesa a ganhar première no Festival de Sundance. Baseada em fatos verídicos, relatados no livro homônimo de Ivan Jablonka, a série é escrita e dirigida por Jean-Xavier de Lestrade, responsável pela série documental “Morte na Escadaria”, que deu origem à febre dos documentários de crimes reais. A trama de suspense acompanha o desaparecimento da personagem-título, uma adolescente de 18 anos interpretada por Sophie Breyer (“Benedetta”), e as repercussões do caso, que assombram sua irmã Jessica, interpretada por Marie Colomb (“Sunshine State of Mind”). Durante a investigação, os detetives liderados por Yannick Choirat (“Ferrugem e Osso”) começam a descobrir detalhes profundamente perturbadores da educação de Laetitia e de sua irmã gêmea. Enquanto buscam descobrir os detalhes por trás de seus últimos dias, o caso se torna altamente polarizador, refletindo sobre o sistema legal da França, a força policial, os serviços sociais e como um único ato de violência pode afetar um país inteiro. “Laetitia” estreia em 30 de agosto nos EUA e deve chegar no Brasil pela HBO Max.
Vince Vaughn vai estrelar nova série do criador de “Ted Lasso”
O ator Vince Vaughn (“Freaky – No Corpo de um Assassino”) vai voltar às séries após estrelar a 2ª temporada de “True Detective”. Ele fechou com a Warner Bros. Television para estrelar “Bad Monkey”, produção desenvolvida para a Apple TV+, em que também viverá um detetive. Produzida por Bill Lawrence (criador de “Ted Lasso” e “Scrubs”), a série vai trazer Vaughn como um ex-policial rebaixado ao posto de inspetor da vigilância sanitária. Mas após um braço decepado ser pescado no sul da Flórida, ele decide retomar velhos hábitos e investigar o caso por conta própria, o que o leva a uma jornada ao submundo do crime da região, marcado por corrupção, ganância e problemas ambientais. A série é inspirada no livro homônimo de 2013 do escritor Carl Hiaasen (autor também da obra que inspirou o filme “Striptease”) e ainda não tem previsão de estreia.
Disney e Starz entram em acordo e lançamento da Star+ é liberado
As empresas Disney e Lionsgate fecharam um acordo e o nome Star+ vai poder ser usado para batizar a nova plataforma de streaming com lançamento marcado para 31 de agosto no Brasil. O canal pago americano Starz, do conglomerado Lionsgate, tinha paralisado o projeto da Disney ao obter uma liminar na justiça contra o lançamento da plataforma, com a alegação de que a marca Starzplay já atua no mercado brasileiro e o nome Starplus é muito similar para concorrer no mesmo segmento, podendo confundir o público. O site do Tribunal de Justiça de São Paulo atualizou o status do processo nesta segunda (9/8), informando que a Starz desistiu da ação. As empresas chegaram a um acordo após a Disney oferecer publicamente R$ 50 milhões para compensar a Starz por possíveis danos causados por ela no mercado brasileiro. Embora nenhuma das companhias tenha feito um comunicado oficial, houve conversas após essa oferta e, com isso, a marca Star+ ficou sem impedimentos legais para ser usada no Brasil. Apesar da quantia elevada envolvida na negociação, a Disney pode ter evitado um prejuízo muito maior, uma vez que a audiência do processo estava marcada para 24 de agosto, uma semana antes da data prevista para a inauguração do serviço de streaming. Com pouco tempo de campanha e a possibilidade de ter que alterar a marca, a negociação foi a melhor solução para o caso. Agora, o estúdio deve retomar a divulgação da plataforma, que foi suspensa em 24 de julho pela medida judicial da Starz. Star foi o nome escolhido pela Disney para rebatizar os canais Fox, e não houve nenhuma objeção para a estreia dessas emissoras em fevereiro passado – chamadas de Star Channel, Star Life e Star Hits. A ideia visa aproveitar o grande alcance da Star India, empresa asiática que existe há décadas, antes mesmo da Starz nos EUA, e foi adquirida pela Walt Disney Co. na compra dos ativos da 21st Century Fox. A denominação Star+, por sua vez, segue uma tendência do mercado, que já tem plataformas de streaming chamadas de Paramount+ e Disney+, relacionadas aos canais pagos Paramount e Disney Channel. A nova plataforma é a versão internacional da americana Hulu, que chega reforçada por conteúdos do antigo grupo Fox, especialmente do canal pago FX, além do acervo esportivo do canal pago ESPN. A Disney ainda não revelou o preço da assinatura da Star+, mas o serviço também será oferecido num combo com a Disney+.
“Patrulha do Destino” enfrenta a Irmandade Negra no trailer da 3ª temporada
A HBO Max divulgou o primeiro trailer da 3ª temporada de “Patrulha do Destino” (Doom Patrol). A prévia retoma a ação do final da temporada anterior, interrompida pela pandemia antes do desfecho previsto, mas logo introduz as novas aventuras surreais dos super-heróis mais bizarros da DC Comics, com direito à revelação de vários antagonistas, incluindo o gorila “francês” Monsieur Mallah e o Cérebro (que é literalmente um cérebro sem corpo), vilões clássicos dos quadrinhos. Os dois surgiram juntos nas páginas da “Patrulha do Destino” em 1964, mas vão aparecer com reforços em sua primeira adaptação live-action. É que o Cérebro também lidera a Irmandade Negra, um grupo de supervilões que inclui, entre outros integrantes, a Madame Rouge, vista de relance na prévia num visual muito maquiado de Michelle Gomez (a Madame Satã de “O Mundo Sombrio de Sabrina”). Já o time dos heróis é vivido por April Bowlby (a Stacy de “Drop Dead Diva”) como Mulher-Elástica, Diane Guerrero (a Martiza de “Orange Is the New Black”) como Crazy Jane, Joivan Wade (Rigsy na série “Doctor Who”) como o Ciborgue, Timothy Dalton (ex-007 e protagonista de “Penny Dreadful”) como Niles Caulder, o Chefe, além de Brendan Fraser (da trilogia “A Múmia”) e Matt Bomer (de “White Collar” e “American Horror Story”) como dubladores e intérpretes das cenas de flashback dos personagens Homem-Robô e Homem Negativo, respectivamente. Elogiadíssima, as duas primeiras temporadas da série têm 96% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Trata-se da mais bem-avaliada dentre todas as adaptações atuais de quadrinhos na televisão – acima dos 91% de “Loki” e “WandaVision”. Os novos episódios chegam em 23 de setembro em streaming.
Joey King introduz 6 minutos inéditos de “A Barraca do Beijo 3”
A Netflix divulgou uma prévia de seis minutos inéditos de “A Barraca do Beijo 3”, que estreia nesta quarta-feira (11/8). O trecho, que cobre o começo do filme, foi exibido durante um evento virtual ao vivo (livestream) com a participação das estrelas da trilogia, Joey King e Joel Courtney. Além de revelar a prévia, a dupla também interagiu com os fãs e apresentou um clipe com uma faixa da trilha sonora da produção. “A cena mostra o começo do filme, onde vocês veem Elle, Noah, Lee e Rachel entrando na casa de praia dos Flynn para seu último verão. Nesse pequeno tempo antes da faculdade, Elle está enfrentando todas as mudanças e decisões críticas da vida. Como se ela irá estudar com o Lee ou com o Noah”, explicou Joey King ao apresentar o material inédito. “A Barraca do Beijo 3” vai encerrar a franquia adolescente de sucesso da Netflix de forma tradicional, com o final dos anos colegiais dos personagens. Na trama, a protagonista vivida por Joey King foi aceita em duas faculdades e encontra-se num dilema, dividida entre ir para a Universidade da Califórnia, em Berkeley, com o melhor amigo (Joel Courtney) ou estudar em Harvard, no estado de Massachusetts, com o namorado (Jacob Elordi). Assim como os dois primeiros filmes, o terceiro também tem direção de Vince Marcello, e ainda voltará a contar em seu elenco com Taylor Zakhar Perez, Maisie Richardson-Sellers, Meganne Young e Molly Ringwald (que virou a mãe favorita dos filmes e séries adolescentes).
Trailer de “What If…?” revela origem da Capitã Bretanha
A Disney+ divulgou um último trailer de “What If…?” na véspera da estreia de sua nova série da Marvel Studios, que também é a primeira animação oficial do estúdio. A prévia mostra a origem da Capitã Bretanha (ou Capitã Carter) e promete revelar várias linhas temporais alternativas, que apresentam variantes de personagens conhecidos da Marvel. O grande diferencial da produção é que ela conta com a participação de diversos atores do MCU (sigla do Universo Cinematográfico da Marvel) dublando as versões animadas de seus personagens. Entre eles, destaca-se Chadwick Boseman, que gravou suas últimas palavras como T’Challa, o Pantera Negra, antes de morrer de câncer no ano passado. “What If…?” é baseada nas histórias em quadrinhos conhecidas no Brasil como “O Que Aconteceria Se…”. O título foi lançado em 1977 e possui mais de 200 edições, que exploram como a Marvel seria se alguns personagens não tivessem morrido, outros não tivessem ganhado superpoderes e até situações assumidamente ridículas. Fez tanto sucesso que o conceito extrapolou suas páginas, dando origem a personagens de linhas alternativas, como Gwen Aranha – além de ter inspirado a DC Comics a lançar sua própria versão, “Elseworlds”. A série dá à premissa original um contexto ligeiramente diferente, ao apresentar seus episódios como uma exploração do multiverso, logo após “Loki” apresentar o conceito das variantes. Além de Chadwick Boseman, a lista de participações na série inclui Robert Downey Jr. (Tony Stark/Homem de Ferro), Hayley Atwell (Agente Carter), Michael B. Jordan (Killmonger), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Josh Brolin (Thanos), Mark Ruffalo (Hulk), Tom Hiddleton (Loki), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Chris Hemsworth (Thor), Karen Gillan (Nebulosa), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Paul Rudd (Homem-Formiga), Michael Douglas (Hank Pym), Josh Brolin (Thanos), Dominic Cooper (Howard Stark), Neal McDonough (Dum Dum), Dominic Cooper (Howard Stark), Sean Gunn (Kraglin), Natalie Portman (Jane Foster), David Dastmalchian (Kurt), Stanley Tucci (Dr. Erskine), Taika Waititi (Korg), Toby Jones (Dr. Zola), Djimon Hounsou (Korath), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Michael Rooker (Yondu) e Chris Sullivan (Taserface), entre outros. Para completar, a série ainda introduzirá um personagem inédito, o Vigia, conhecido dos quadrinhos do Quarteto Fantástico. É ele quem faz a narração do vídeo, com a voz de Jeffrey Wright (“Westworld”). Para quem não conhece, o Vigia é uma entidade cósmica que observa os acontecimentos do multiverso, e também é referido como Uatu – para distingui-lo dos demais, que surgiram posteriormente. Este primeiro Vigia, que morava na lua, também se provou o mais problemático, já que deveria registrar tudo sem interferir, mas na maioria das vezes não resistia a dar uma ajudazinha à humanidade. Esta “falha” pode ser explorada na série ou no novo longa do Quarteto Fantástico, já anunciado pela Marvel. A conferir. A estreia de “What If…?” acontece na quarta-feira (11/8).
Novo terror do criador de “A Maldição da Residência Hill” ganha trailer
Depois de teasers nas redes sociais, “Missa da Meia-Noite” (Midnight Mass) ganhou seu primeiro trailer da Netflix, que explora o clima sobrenatural da produção e revela a data de estreia: 24 de setembro. Terceira série de terror do cineasta Mike Flanagan (após “A Maldição da Residência Hill” e “A Maldição da Mansão Bly”), a atração se passa numa ilha isolada, que começa a testemunhar fenômenos inexplicáveis após a chegada de um jovem e carismático padre. O elenco destaca Hamish Linklater (“Legion”), Zach Gilford (“Friday Night Lights”) e vários integrantes de “A Maldição da Residência Hill”, como Kate Siegel, Samantha Sloyan, Robert Longstreet e Henry Thomas, além de Alex Essoe (“A Maldição da Mansão Bly”), Annabeth Gish (“Arquivo X”), Rahul Kohli (“iZombie”), Rahul Abburi (“Good Game”), Crystal Balint (“The 100”), Matt Biedel (“Narcos: Mexico”), Annarah Cymone (“Caged”), Kristin Lehman (“Altered Carbon”), Igby Rigney (“Velozes & Furiosos 9”) e Michael Trucco (“Battlestar Galactica”).
Madres Paralelas: Novo filme de Pedro Almodóvar desafia Instagram com pôster artístico
A El Deseo, produtora de Pedro Almodóvar, divulgou o pôster do novo filme do cineasta, “Madres Paralelas”, nas redes sociais. O mais curioso é que o Instagram [ainda] não bloqueou o cartaz, apesar de conter o close de um seio feminino, algo que a plataforma proíbe que seja exibido em sua rede. A arte inclui a foto de um mamilo escorrendo leite. A imagem ocupa um desenho geométrico com forma de olho, que transforma o leite derramado na metáfora visual de um choro. A apresentação reflete o tema do filme, que abordará a maternidade a partir de perspectivas diferentes. A trama gira em torno de mães que dão à luz no mesmo dia e acompanha os dois primeiros anos de vida das crianças. O filme reforça a mudança temática na produção mais recente do diretor, que trocou o desejo, principal manifestação de seus primeiros trabalhos, por histórias de maternidade. A mudança já aconteceu há bastante tempo, como se pode constatar no vencedor do Oscar de 1999 “Tudo Sobre Minha Mãe” e em “Volver”, indicado ao Oscar de 2006. E esteve presente de forma clara em “Dor e Glória”, o filme mais recente e autobiográfico do diretor. Penélope Cruz, que estrelou “Volver” e “Dor e Glória”, entre outros filmes do Almodóvar, volta a trabalhar com o diretor na nova produção, dividindo o protagonismo com Aitana Sánchez Gijón (“Velvet Colección”) e a novata Milena Smit (“No Matarás”), além de Israel Elejalde (“Veneno”) e de outras duas colaboradoras de longa data de Almodóvar, Julieta Serrano e Rossy de Palma, que trabalharam juntas em “Mulheres à Beira de um Colapso Nervoso” (1988) – o primeiro longa do cineasta espanhol indicado ao Oscar. Filme de abertura do Festival de Veneza 2021, que começa em 1 de setembro, “Madres Paralelas” estreia logo em seguida na Espanha e em dezembro nos EUA, mas ainda não há previsão para seu lançamento no Brasil. Teaser Póster oficial de #MadresParalelas de #PedroAlmodóvar. En salas españolas el 10 de septiembre. pic.twitter.com/33cIfAYEMe — el deseo (@eldeseo) August 9, 2021 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por El Deseo (@eldeseo_)
James Gunn quase matou mais um personagem em “O Esquadrão Suicida”
O banho de sangue de “O Esquadrão Suicida”, que teve o maior número de mortes de personagens entre todas as adaptações de quadrinhos já produzidas, poderia ter sido ainda maior, caso o diretor James Gunn levasse adiante seu plano original. Em entrevista cheia de spoilers para a revista Variety, o diretor contou que desistiu de matar a carismática Caça-Ratos 2 após escalar a portuguesa Daniela Melchior no papel. Gunn admitiu que a personagem o conquistou e se mostrou “doce demais para morrer”. “Acho que foi a única mudança que fizemos. O final original, que eu propus para a DC, tinha uma morte a mais do que vemos no filme, que era a de Caça-Ratos 2. Mas ela era uma personagem tão doce, achei que o filme ia ficar sombrio demais. Não é que a gente não ame o Bolinha, nós o amamos, mas eu não conseguiria matá-la no lugar dele”, comentou. “O Esquadrão Suicida” não poupou nem os personagens que Gunn reaproveitou do filme anterior, dirigido por David Ayer em 2016. Os heróis/vilões que voltaram foram a Arlequina (Margot Robbie), Amanda Waller (Viola Davis), Rick Flag (Joel Kinnaman) e o Capitão Bumerangue (Jai Courtney) e alguns deles se despediram da franquia de forma sangrenta na produção. Espécie de “Os Doze Condenados” com o humor trash de “O Vingador Tóxico” e o orçamento da “Liga da Justiça”, “O Esquadrão Suicida” é tranquilamente a melhor adaptação de quadrinhos desde “Coringa”, com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. Lançado na quinta-feira passada (5/8), o filme lidera as bilheterias do Brasil.
