Top model de Mad Max vai estrelar nova série sobrenatural da HBO
A top model australiana Abbey Lee, que estreou no cinema como uma das beldades foragidas de “Mad Max: Estrada da Fúria” (2015), vai estrelar “Lovecraft Country”, nova série sobrenatural da HBO. “Lovecraft Country” é baseada no livro homônimo de Matt Ruff (sem tradução para o português) e se passa nos anos 1950. A trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que lutou na 2ª Guerra Mundial. Quando seu pai desaparece, ele se junta a sua amiga Letitia e seu tio George para embarcar numa jornada a sua procura. Nessa busca, eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos da década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso. Abbey Lee vai substituir Elizabeth Debicki (“Guardiões da Galáxia Vol. 2”), que foi originalmente escalada na produção, mas acabou assumindo outro compromisso. Ela viverá Christina Braithwhite, a filha única do líder de uma ordem secreta chamada “Filhos de Adão”, que faz todo o possível para ganhar o respeito de seu pai, sem sucesso, até que decide abrir seu próprio caminho para assumir o poder da organização. E para isso pretende usar o protagonista da trama, Atticus Black, e a família dele. O elenco também inclui Jonathan Majors (“Hostis”) como Atticus, Jurnee Smollett-Bell (“True Blood”) como Letitia e Courtney B. Vance (“American Crime Story: The People vs. O.J. Simpson”) no papel do tio George, além de Aunjanue Ellis (“Quantico”), Wunmi Mosaku (“Macbeth”), Michael Kenneth Williams (“Olhos que Condenam”), Jamie Chung (“The Gifted”) e Jordan Patrick Smith (“Vikings”). O projeto foi desenvolvido pelo diretor Jordan Peele (“Corra” e “Nós”). Foi ele quem descobriu o livro e imaginou sua adaptação. Buscou uma parceria com o superprodutor J.J. Abrams (série “Westworld”) e convenceu Misha Green, criador da série “Underground”, a escrever os roteiros. A série ainda não tem previsão de estreia.
Euphoria: Zendaya alerta seguidores sobre conteúdo adulto de sua nova série
A atriz Zendaya (a M.J. dos filmes do Homem-Aranha) usou o Instagram para alertar seus seguidores e fãs de suas produções adolescentes a respeito do conteúdo de sua nova série, “Euphoria”, antes da estreia neste domingo (16/6) no canal pago HBO. “Apenas um lembrete antes da estreia desta noite, que a ‘Euforia’ é para o público adulto”, escreveu Zendaya. “É um retrato cru e honesto do vício, da ansiedade e das dificuldades de navegar a vida atual. Há cenas que são gráficas, difíceis de assistir e que podem acionar gatilhos emocionais. Por favor, assistam apenas se acharem que podem lidar com isso. Façam o que for melhor para vocês. Eu ainda vou amar e sentir o apoio de vocês de qualquer jeito. Com amor, Daya”. A produção está sendo descrita como uma série chocante pela crítica americana. A revista The Hollywood Reporter chegou a publicar um artigo perguntando, no título: “O quanto de sexo adolescente e drogas pode ser considerado demais?” “Difícil de assistir” é uma das frases mais usadas em relação ao primeiro episódio, antecipado para a imprensa. Mas o consenso também aponta que é “difícil de ignorar”. Não faltam comparações com o filme “Kids”, que gerou o mesmo tipo de repercussão em 1995. “Euphoria” é versão de uma polêmica série israelense de mesmo nome, com adaptação de Sam Levinson, diretor e roteirista de “Assassination Nation”, sensação do Festival de Sundance de 2018 sobre a fúria da juventude da era digital. Na atração, Zendaya contracena com Eric Dane (ex-“Grey’s Anatomy” e “The Last Ship”) e um punhado de adolescentes famosos, como Sydney Sweeney (série “Everything Sucks!”), Storm Reid (“Uma Dobra no Tempo”), Maude Apatow (de “Bem-Vindo aos 40” e filha de Judd Apatow), Jacob Elordi (“A Barraca do Beijo”), Lukas Gage (“Como Sobreviver a Um Ataque Zumbi”), Brian “Astro” Bradley (“Terra para Echo”) e McKenna Roberts (“Arranha-Céu: Coragem sem Limites”). O lançamento deste domingo é a segunda atração israelense que a HBO adapta para os Estados Unidos. A primeira foi “BeTipul”, que foi batizada de “In Treatment” (2008-2010). Esta série também teve uma versão brasileira, chamada de “Sessão de Terapia” (2012-2014) e exibida no canal pago GNT. Ver essa foto no Instagram Please read Uma publicação compartilhada por Zendaya (@zendaya) em 16 de Jun, 2019 às 1:32 PDT
Primeira série árabe da Netflix causa polêmica por “cenas imorais”
A primeira série original em árabe da Netflix estreou na sexta-feira (14/6) causando polêmica na Jordânia. Um promotor federal entrou com um pedido junto à unidade de cibercrimes do país que investigue e tome medidas contra a suposta imoralidade da produção. A série “Jinn” é um drama sobrenatural sobre gênios mágicos na antiga cidade de Petra e acompanha um grupo de adolescentes que tentam impedir que eles destruam o mundo. A produção é gravada na Jordânia e tem cinco episódios. A polêmica surgiu porque a atriz Salma Milhis beija dois garotos diferentes. Os beijos acontecem em momentos e cenas distintas, mas isso foi considerado chocante no país conservador. Também houve reclamação online sobre a linguagem adulta do programa. Em sua manifestação, o promotor pediu para que o Ministério do Interior tomasse as “medidas imediatas necessárias para impedir a transmissão”, citando as supostas “cenas imorais” da série. A Netflix usou o Twitter para caracterizar o alvoroço como uma “onda de intimidação”. Por conta disso, a Comissão de Mídia da Jordânia emitiu um comunicado declarando que não tinha controle legal sobre a produção da série. A Comissão disse que seu papel de censor estatal só se aplica a transmissões de TV e apresentações teatrais, e não a serviços de streaming. A mesma explicação foi dada pela Comissão Real de Cinema, também administrada pelo Estado, dizendo que a Netflix não era pública, mas uma empresa de assinatura privada, que só exibia suas produções para assinantes e, portanto, não havia nada que pudesse fazer. No entanto, a entidade ressaltou que houve manifestações de apoio à forma como a juventude do país foi retratada e que a polêmica era reflexo da diversidade da população jordaniana, concluindo que toda “diversidade é positiva”. Vale observar que a Jordânia é um dos países mais liberais da região do Oriente Médio. Tanto que as personagens femininas da série nem veste hijab, o véu muçulmano. Ao contrário dos países vizinhos, a vestimenta não é obrigatória na Jordânia e não há punição para quem decidir passear de cabelos soltos. “Jinn” é criação do roteirista Bassel Ghandour, produtor assistente do premiado “Guerra ao Terror” e escritor de “O Lobo do Deserto”, indicado ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira em 2016. Com direção do cineasta libanês Mir-Jean Bou Chaaya (“Very Big Shot”), a série já pode ser vista no Brasil em streaming.
Diretor divulga nova imagem e confirma classificação etária de Coringa
O diretor Todd Phillips divulgou uma nova imagem do filme “Coringa”, em que Joaquin Phoenix finaliza a maquiagem do personagem. No texto, ele escreveu: “Dando os retoques finais”, sugerindo que o trabalho de pós-produção está praticamente pronto. Ele também confirmou que o filme será para maiores nos Estados Unidos, ao responder a um fã sobre a classificação etária. “Será ‘R-Rated’. Muitas pessoas têm me perguntado isso. Imaginei que já soubessem”, explicou. “R-Rated” significa que “Coringa” será proibido para menores de 17 anos nos EUA. Conforme aconteceu com “Logan” e “Deadpool”, isso deve representar classificação para 16 anos no Brasil. Mais conhecido como diretor de comédias como a trilogia “Se Beber, Não Case”, Phillips quis fazer um “Coringa” mais sombrio, “realista” e diferente dos quadrinhos. O primeiro trailer mostrou que ele se inspirou nos filmes de Martin Scorsese – em especial “Taxi Driver” (1976) e “O Rei da Comédia” (1982) – para buscar o tom da produção. O filme apresenta uma história nunca vista nos quadrinhos, revelando Arthur Fleck sob um ângulo diferente. A começar pelo fato de a DC Comics nunca ter dado nome para a “identidade civil” do Coringa – que virou Jeremiah Valeska na série “Gotham”. O que já dá mostras da “inovação” do diretor, que também escreveu o roteiro com Scott Silver (“O Vencedor”). Além de Joaquin Phoenix, o elenco ainda conta com Robert De Niro (de “Taxi Driver” e “O Rei da Comédia”), Zazie Beetz (“Deadpool 2”), Marc Maron (“GLOW”), Frances Conroy (“American Horror Story”) e Brett Cullen (“Narcos”). “Coringa” será o primeiro filme da safra atual de adaptações da Warner sem qualquer ligação com o universo cinematográfico da DC Comics – e nem sequer com os quadrinhos da DC, se é que isso faz sentido. Caso seja bem-sucedido, outros lançamentos “independentes” devem ser produzidos. A estreia está marcada para 3 de outubro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Ver essa foto no Instagram Finishing touches. Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips1) em 16 de Jun, 2019 às 9:50 PDT
Jason Momoa lança vídeo sobre sua paixão por motos e paternidade, dando mau exemplo
O ator Jason Momoa compartilhou um curta/comercial de motocicleta em sua página no YouTube, em que aborda sua experiência como pai. Intitulado “Where the Wild Stomped In”, a obra acompanha o astro de “Aquaman” por sua jornada de vida, desde a infância à paternidade, sempre sobre duas rodas. Mas oferece um mau exemplo para as crianças na data em que se celebra o Dia dos Pais nos Estados Unidos. Com fotografia belíssima e narração poética do ator, o filme é dedicado a seus filhos, com quem busca compartilhar sua paixão por dirigir em estradas desertas contra o vento. “Tem sido uma longa jornada. Eu me sinto como se tivesse piscado e 20 anos se passaram em um instante. Mas agora não estou mais sozinho, não sou mais jovem e não estou mais na poeira, como gostaria de estar. Mas estou apaixonado. Sou um marido e pai e essa é a maior honra da minha vida”, diz ele. O tom emotivo vem acompanhado por citação e product placement nada sutil da marca de motocicletas Harley Davidson. O curta abre com a alegria do astro, ainda criança, ao sentar na garupa de uma moto pela primeira vez. E segue mostrando sua felicidade por acelerar pelo asfalto. “Nunca quis um carro”, ele diz. E, aparentemente, nunca quis um capacete também. A maior parte do vídeo se concentra no sonho do ator de construir sua própria moto, a partir de um motor quebrado que guardou por duas décadas. Os anos passaram e agora ele trabalha sob o olhar curioso dos filhos. “A alegria no rosto deles reflete minhas memórias, as de um garoto na garupa de uma moto, com um sorriso tão largo que fecha seus olhos. Eu senti isso e posso ver de novo a mesma coisa no rosto das minhas crianças.” Ao final, Momoa mostra que pelo menos sua filha, seu filho e a esposa, Lisa Bonet, seguem as recomendações de segurança no trânsito e usam capacetes. Mas ele é muito macho para isso. “Talvez a gente burle algumas regras, mas nos divertimos no vento e, o melhor, meus bebês me veem aprender”, diz Momoa, sem lembrar que as crianças aprendem por exemplo. E ele dá uma aula de mau comportamento no trânsito com esse vídeo, muito lindo e completamente errado.
1º lugar de MIB: Homens de Preto – Internacional nos EUA é considerado um fracasso
A estreia de “MIB: Homens de Preto – Internacional” foi vítima do que os americanos estão chamando de “summer sequelitis”, uma doença do mercado, que provoca enjoos no público só de ver os cartazes nos cinemas. A profusão de sequências genéricas não está atraindo espectadores como esperado, registrando cada vez mais fracassos milionários. O quarto “Homens de Preto” abriu em 1º lugar nas bilheterias dos Estados Unidos e Canadá, mas com um faturamento muito abaixo do esperado, US$ 28,5M (milhões). Estimativas anteriores previam uma abertura com pelo menos US$ 40 milhões, o que já era bem menos que seu antecessor – “MIB: Homens de Preto 3” fez US$ 69M em sua estreia norte-americana, há sete anos. Mas o filme fez jus ao título de “Internacional”, faturando quase três vezes mais no exterior – US$ 74M – para chegar a um total mundial de US$ 102,2M. O problema é que a produção da Sony foi orçada em US$ 110 milhões (sem considerar P&A, despesas de cópias e publicidade, na sigla em inglês). E não contará com incentivo da crítica para se manter no ranking. Destroçado pela crítica, o novo “MIB” atingiu apenas 24% de aprovação no Rotten Tomatoes, superando apenas, entre os filmes em cartaz, os 23% de “X-Men: Fênix Negra” – que, por sinal, desabou em seu segundo fim de semana, com US$ 9M em 4º lugar. O Top 3 ainda incluiu “Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2” (US$ 23,8M) e “Aladdin” (US$ 16,7M). E vale destacar o ótimo desempenho internacional do novo filme do astro original de “Homens de Preto”. Com Will Smith lotando cinemas, “Aladdin” já superou os US$ 700M de arrecadação mundial. A semana teve apenas mais uma estreia nos Estados Unidos, a comédia de ação “Shaft” com Samuel L. Jackson, que já tinha estrelado um filme de mesmo nome em 2000. O fato de o longa anterior ser um thriller – e reboot de uma franquia policial dos anos 1970 – , pode ter confundido o público sobre o que esperar do novo “capítulo”. Para completar, a Warner não investiu muito em P&A, optando por um lançamento discreto, em consequência da venda dos direitos da produção para a Netflix. Após implodir nas bilheterias norte-americanas com US$ 8,3M, “Shaft” vai chegar no resto do mundo diretamente em streaming. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. MIB: Homens de Preto – Internacional Fim de semana: US$ 28,5M Total EUA e Canadá: US$ 28,5M Total Mundo: US$ 102,2M 2. Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2 Fim de semana: US$ 23,8M Total EUA e Canadá: US$ 92M Total Mundo: US$ 154,5M 3. Aladdin Fim de semana: US$ 16,7M Total EUA e Canadá: US$ 263,4M Total Mundo: US$ 724,8M 4. X-Men: Fênix Negra Fim de semana: US$ 9M Total EUA e Canadá: US$ 51,7M Total Mundo: US$ 204,2M 5. Rocketman Fim de semana: US$ 8,8M Total EUA e Canadá: US$ 66,1M Total Mundo: US$ 133,1M 6. Shaft Fim de semana: US$ 8,3M Total EUA e Canadá: US$ 8,3M Total Mundo: US$ 8,3M 7. Godzilla II: O Rei dos Monstros Fim de semana: US$ 8,1M Total EUA e Canadá: US$ 93,6M Total Mundo: US$ 339,4M 8. John Wick 3: Parabellum Fim de semana: US$ 6,1M Total EUA e Canadá: US$ 148,6M Total Mundo: US$ 276,1M 9. Late Night Fim de semana: US$ 5,1M Total EUA e Canadá: US$ 5,4M Total Mundo: US$ 5,9M 10. Ma Fim de semana: US$ 3,6M Total EUA e Canadá: US$ 40,3M Total Mundo: US$ US$ 51,7M
Franco Zeffirelli (1923 – 2019)
O cineasta Franco Zeffirelli, conhecido por filmes como “Romeu e Julieta” (1968) e “Amor sem Fim” (1981), morreu neste sábado (15/6) em sua casa em Roma, aos 96 anos, em decorrência “de uma longa doença que se agravou nos últimos meses”, informou a imprensa italiana. “Nunca quis que esse dia chegasse. Franco partiu nesta manhã. Um dos maiores homens do mundo da cultura. Nós partilhamos da dor de seus amados. Adeus, grande mestre, Florença nunca te esquecerá”, disse o prefeito de Florença, Dario Nardella. Em uma carreira que se estendeu por cerca de 70 anos, ele se tornou um dos diretores mais populares da Itália, tanto por seus filmes, quanto por peças de teatro e óperas. Nascido como filho ilegítimo de uma designer de moda e de um comerciante de tecidos, Zeffirelli ficou órfão de mãe aos seis anos e foi criado por uma tia. Na juventude, afirma que foi abusado por um padre. Mas também estudou arte e arquitetura em Florença e integrou um grupo de teatro. Iniciou a carreira cinematográfica depois da 2ª Guerra Mundial, trabalhando como diretor assistente de Luchino Visconti em clássicos como “A Terra Treme” (1948), “Belíssima” (1951) e “Sedução da Carne” (1954). A partir dos anos 1950 voltou-se para os palcos, como diretor de teatro e ópera, e fez sua estreia como cineasta, com a comédia “Weekend de Amor” (1958). Mas não demorou a juntar cinema e ópera, num documentário sobre a maior diva dos tempos modernos, Maria Callas, em 1964. As paixões divididas explicam porque seu cinema sempre foi um pouco teatral e muito operístico. Tentando conciliar filme e teatro, lançou-se em adaptações de William Shakespeare. Fez “A Megera Domada” (1967) com Richard Burton e Elizabeth Taylor, chamando atenção de Hollywood. Mas foi “Romeu e Julieta” (1968), no ano seguinte, que o colocou na Academia. A obra foi indicada a quatro Oscars, inclusive Melhor Filme e Direção, e se diferenciou das versões anteriores por finalmente filmar dois adolescentes reais (Olivia Hussey e Leonard Whiting) nos papéis dos amantes trágicos. O longa venceu os Oscars de Melhor Fotografia e Melhor Figurino, além do David di Donatello (o “Oscar” italiano) de Melhor Diretor. O sucesso o influenciou a seguir filmando em inglês, mas seus trabalhos seguintes, “Irmão Sol, Irmã Lua” (1972), sobre as juventudes de São Francisco e Santa Clara, e a minissérie “Jesus de Nazaré” (1977), refletiram sua criação católica apostólica romana. Belíssimo, o longa de 1972 lhe rendeu seu segundo David di Donatello de Melhor Diretor, enquanto a obra televisiva trouxe como curiosidade a escalação da sua Julieta (Olivia Hussey) como a Virgem Maria. Depois de rodar o drama esportivo “O Campeão” (1979), com John Voight (o pai de Angelina Jolie), e o romance adolescente “Amor sem Fim” (1981), com Brooke Shields, Zefirelli voltou-se novamente às óperas. Mas desta vez em tela grande. Filmou “La Traviata” (1982), pelo qual foi indicado ao Oscar de Melhor Direção de Arte e Figurino, e “Otello” (1986), duas óperas de Verdi que foram protagonizadas por Plácido Domingo. Entretanto, para encarnar Otello, o cantor foi submetido à maquiagem especial para escurecer sua pele, num processo chamado de “black face”, que atualmente é considerado um ato de racismo. Já na época não caiu muito bem. Entre um e outro longa, Zefirelli ainda filmou duas óperas televisivas, “Cavalleria Rusticana” (1982) e “Pagliacci” (1982), novamente com Plácido Domingo. E venceu um Emmy pela segunda. Ele seguiu alternando seus temas favoritos com “O Jovem Toscanini” (1988), cinebiografia do grande maestro Toscanini, fez sua versão de “Hamlet” (1990), com Mel Gibson e Glenn Close, e realizou a tele-ópera “Don Carlo” (1992), com Luciano Pavarotti. Dirigiu ainda adaptações de romances clássicos como “Sonho Proibido” (1993), baseado na obra de Giovanni Verga, e “Jane Eyre – Encontro com o Amor”, inspirado no romance gótico de Charlotte Brontë, com William Hurt e as então jovens Charlotte Gainsbourg e Anna Paquin, antes de adaptar sua própria autobiografia, “Chá com Mussolini” (1999). Ainda voltou uma última vez ao passado em seu longa final, o documentário “Callas Forever” (2002), sobre a diva da ópera que tinha filmado pela primeira vez nos anos 1960. Nos últimos anos, Zefirelli se tornou mais conhecido por seu envolvimento com a política. Conservador a ponto de ter lançado uma campanha contra “A Última Tentação de Cristo”, de Martin Scorsese, quando o filme fez sua première no Festival de Veneza em 1988, ele era contra projetos de reconhecimento dos casais homossexuais e foi um dos poucos artistas italianos a apoiar Silvio Berlusconi quando o bilionário entrou para a política no início dos anos 1990. Acabou eleito senador no partido do magnata, de 1994 a 2001.
Vídeo de Brinquedo Assassino destaca transformação tecnológica de Chucky
A Orion Pictures divulgou um vídeo de bastidores do remake de “Brinquedo Assassino”, que traz o elenco comentando a transformação tecnológica de Chucky. Esta é justamente a maior diferença do novo “Brinquedo Assassino” em relação ao filme dos anos 1980, já que Chucky agora é basicamente um robô, com um sistema de inteligência artificial conectado à chamada “internet das coisas”, em vez de um simples boneco de plástico possuído pela alma de um serial killer. Enquanto o primeiro era resultado de possessão, a versão do século 21 está mais para um mini Hal 9000 (o computador de “2001 – Uma Odisseia no Espaço”) com corpo de boneco, capaz de comandar aparelhos eletrônicos, que transmitem sua voz e seguem suas orientações. O remake traz Aubrey Plaza (“Legion”) como uma mãe que resolve dar o boneco de presente para o filho, vivido por Gabriel Bateman (“Quando as Luzes se Apagam”), e ainda inclui no elenco Brian Tyree Henry (“Atlanta”) no papel de um policial e Mark Hamill (o Luke Skywalker de “Star Wars”) como a voz de Chucky. Roteiro e direção estão a cargo de dois novatos nos cinemas: o roteirista Tyler Burton Smith, que escreve videogames, e o diretor norueguês Lars Klevberg, cujo primeiro longa – “Morte Instantânea”, uma versão ampliada do curta “Polaroid” – ainda não tem previsão de estreia nos Estados Unidos. A estreia de “Brinquedo Assassino” está marcada para 25 de julho no Brasil, mais de um mês após o lançamento norte-americano.
Volta da série Veronica Mars ganha pôster e novos trailers explosivos
A plataforma Hulu divulgou o pôster e novos trailers do revival de “Veronica Mars”, série cultuada da década passada, em que Kristen Bell (hoje em “The Good Place”) vivia uma detetive mirim. Uma das prévias recorda como a série começou. A outra volta a trazer a atriz, já adulta, ao papel que a consagrou. O vídeo do retorno mostra que Veronica pode ter envelhecido, mas não perdeu seu mau-humor maravilhosamente ácido. Ela também continua apaixonada por Logan Echolls (Jason Dohring), riquinho mimado que se redimiu na série original. Mas o clima romântico não resiste a um novo mistério literalmente explosivo. Os novos episódios se passam no período de férias conhecido como Spring Break nos EUA, que causa acirramento da divisão social entre os moradores da cidade litorânea de Neptune. Enquanto a classe trabalhadora lucra com o turismo, as famílias da elite querem acabar com a farra dos jovens e moralizar a região. A prévia até sugere que alguém pode estar explorando atividades criminais para espantar os turistas do local. E capricha no destaque a um novo personagem, vivido por ninguém menos que J.K. Simmons (vencedor do Oscar por “Whiplash” e estrela da série “Counterpart”). Originalmente exibida entre 2004 e 2007, “Veronica Mars” se tornou uma das séries mais influentes do século. Concebida como uma versão irônica de “Nancy Drew”, seu humor cortante e cheio de referências pop revolucionou as séries de adolescentes, inspirando o tom de produções tão diferentes quanto “Gossip Girl” e “Riverdale”, sem esquecer, claro, de “iZombie”, do mesmo escritor, Rob Thomas. No Brasil, a atração ganhou o subtítulo equivocado de “A Jovem Espiã”. Mas a personagem sempre foi uma aspirante a detetive, trabalhando com o pai, o detetive particular Keith Mars (Enrico Colantoni), para ajudá-lo a limpar seu nome, após ele ser considerado incapaz de continuar como chefe de polícia diante da repercussão de um grande caso de assassinato em sua cidadezinha. Vale lembrar que a intérprete da vítima original, que também era a melhor amiga de Veronica, foi ninguém menos que Amanda Seyfried, estrela do musical “Mamma Mia!”. Além de Kristen Bell, Enrico Colantoni, Jason Dohring e o estreante J.K. Simmons, os novos episódios também contarão com as voltas de Percy Daggs (Wallace Fennel), Francis Capra (Eli “Weevil” Navarro) e Ryan Hansen (Dick Casablancas) a seus personagens da série clássica. Esse elenco original – e outros mais – já tinha se juntado num telefilme de 2014, filmado graças ao apoio dos fãs, via financiamento coletivo – numa campanha que bateu recorde de arrecadação no Kickstarter. Ironicamente, a Warner TV achava que não haveria interesse num resgate da série e só percebeu o entusiasmo dos fãs quando os números surpreenderam o mercado. Desta vez, a Warner, que é sócia minoritária da Hulu, está bem mais envolvida na produção. A série vai retornar numa temporada de 8 episódios na plataforma de streaming em 26 de julho. Além disso, a Hulu também vai disponibilizar as três temporadas originais da atração para quem quiser maratonar antes de iniciar os novos capítulos. É por conta disso que também divulgou um trailer que recorda como tudo começou. Veja abaixo.
Lilia Cabral quer desencalhar no trailer da comédia Maria do Caritó
A Imagem Filmes divulgou o pôster, quatro fotos e o primeiro trailer de “Maria do Caritó”, comédia estrelada por Lilia Cabral (“Divã”). A prévia lembra o tom das novelas mais divertidas dos anos 1970, com direito à recriação daquela época e personagens que são arquétipos do sertão. Entretanto, a história é adaptação de uma peça de Newton Moreno, que, assim como “Divã”, foi encenada por Lilia Cabral no palco antes de ganhar adaptação cinematográfica. A atriz encarna a personagem-título, uma solteirona beata que, perto dos 50 anos, decide casar, nem que para isso precise enfrentar a fúria do pai e de toda a cidade, convictos de sua santidade. Ela é considerada milagreira, graças à vida regrada, que inclui sua virgindade. Mas eis que um circo chega na cidade… O elenco conta ainda com Kelzy Ecard (“O Rastro”), Leopoldo Pacheco (“Não Devore Meu Coração”), Gustavo Vaz (“O Doutrinador”), Juliana Carneiro da Cunha (“Vazante”) e Sylvio Zilber (“Ato de Violência”). Primeiro longa dirigido por João Paulo Jabur (da novela “Malhação”), “Maria do Caritó” estreia em 24 de outubro.
Ator de Pretty Little Liars será o herói Aqualad na série Titãs
A série “Titãs” mostrará mais um dos integrantes da formação original do grupo de super-heróis dos quadrinhos. O ator Drew Van Acker, que ficou conhecido pelo papel de Jason DiLaurentis (o irmão de Alison e Spencer) em “Pretty Little Liars”, foi escalado para interpretar Aqualad na produção da plataforma DC Universe. Para quem não conhece o histórico dos personagens, a “Turma Titã” original foi criada pelo roteirista Bob Haney em 1964, quando ele juntou Robin, Kid Flash e Aqualad, os parceiros adolescentes (então com 13 anos) de Batman, Flash e Aquaman, numa mesma aventura. Foi um grande sucesso editorial e a DC voltou a reunir os heróis mirins mais duas vezes antes de decidir lançar uma revista com o grupo, batizada de “Teen Titans”, em inglês, com a inclusão de Dianinha, a Moça-Maravilha, e eventualmente também de Ricardito (Speedy), que, com o tempo, viraram Arsenal e Troia. Outros personagens importantes dessa fase foram Lilith, Rapina e Columba. Robin também mudou sua identidade para Asa Noturna nos anos 1980 (e logo Kid Flash virou Flash, Aqualad, Tempestade, e Lilith se tornou Sina) e até a Turma Titã teve sua denominação alterada para Novos Titãs, numa fase em que a equipe deixou de ser totalmente teen, formada por Asa Noturna, Ciborgue, Ravena, Estelar e Mutano, praticamente a equipe da série – e da animação “Jovens Titãs”. Mas as mudanças não acabaram ali. Quando novos membros deram origens a outras formações – e à Justiça Jovem – , a equipe original voltou a se reunir, já adulta, sob o nome simplificado de Titãs, o mesmo escolhido para a produção live action. Aqualad era o único personagem que ainda não tinha sido visto em carne e osso na televisão. “Titãs” incluiu Donna Troy, a Moça-Maravilha, em sua 1ª temporada. E as séries do Arrowverso mostraram Kid Flash e Arsenal. Como a atração do DC Universe não faz parte do Arrowverso, é possível que esses dois personagens também sejam introduzidos com novos intérpretes. Uma curiosidade sobre a escalação de Drew Van Acker é que Aqualad tem sido representado como um personagem negro na série animada da Justiça Jovem, exibida no mesmo DC Universe. O fato da “Titãs” preservar a etnia original do herói contrasta com a recente contratação de uma atriz inglesa negra para viver a vilã branca/asiática Mercy Graves em sua 2ª temporada. Uma possível explicação é que o Aqualad de “Titãs” não é o mesmo de “Justiça Jovem”. A série vai mostrar Garth, fundador dos Titãs, e não Kaldur’ahm, o líder da Justiça Jovem. Após os “Novos 52”, mais recente reboot dos quadrinhos da DC Comics, as publicações “Caça aos Titãs” (Titans Hunt) e “Universo DC Renascimento” (DC Rebirth) voltaram a considerar a cronologia histórica e reuniram mais uma vez os fundadores originais dos Titãs – inclusive Lilith, morta numa minissérie traumática, e Kid Flash, perdido na Força de Aceleração (speed force). Será interessante ver como a série do DC Universe irá abordar a reunião de Garth com Dick Grayson (o Robin, vivido por Brenton Thwaites) e Donna Troy (Conor Leslie), e se outros Titãs originais vão aparecer ao encontro. Criação de Akiva Goldsman (roteirista de “A Torre Negra”), Greg Berlanti (responsável por todas as séries do Arrowverso) e Geoff Johns (cocriador de “The Flash”), “Titãs” tem distribuição no Brasil pela Netflix.
LA’s Finest: Série policial com Gabrielle Union e Jessica Alba é renovada para 2ª temporada
A plataforma americana Spectrum renovou a produção de “LA’s Finest”, spin-off da franquia cinematográfica “Bad Boys”, para sua 2ª temporada. O anúncio foi feito pelas estrelas da série policial, Gabrielle Union (“Pense como Eles”) e Jessica Alba (“Sin City”), durante participação no Festival de Televisão de Monte Carlo nesta sexta-feira (14/6), e confirmado por comunicado oficial. “Estamos entusiasmados com o fato de ‘LA’s Finest’ ter repercutido entre nossos assinantes de uma maneira tão importante. Quando vi pela primeira vez o piloto – um programa sobre duas mulheres fortes aprendendo a confiar e apoiar uma à outra e ainda tendo muitos problemas – eu sabia que ia segui-las para qualquer lugar”, disse Katherine Pope, chefe de conteúdos originais da Spectrum. “Muitos elogios para Gabrielle e Jessica, como estrelas e produtoras executivas, junto com os criadores Brandon Sonnier e Brandon Margolis e todos os outros envolvidos, por nos ajudar a lançar nossa primeira série original e deixar a decisão de fazer uma 2ª temporada incrivelmente fácil.” Mas, apesar do tom efusivo do anúncio, a série teve muitos problemas para sair do papel. O piloto original chegou a ser rejeitado pela rede americana NBC. Mas a Sony acreditava tanto em seu potencial que foi atrás de parceiros pouco convencionais para realizar a série. Para começar, fechou acordo de coprodução com a Bell Media, dona da rede canadense CTV, e buscou um nova mídia para exibir a produção nos Estados Unidos. As negociações acabaram originando a primeira série da Spectrum, terceira maior empresa provedora de acesso à TV paga, telefonia e banda larga nos Estados Unidos. Desde então, a Spectrum já encomendou mais duas produções. Entretanto, os problemas continuaram durante as gravações da 1ª temporada. Um acidente trágico aconteceu no set, quando um carro usado numa cena de ação perdeu o controle e se chocou com containers que desabaram sobre o diretor e os produtores. Como resultado, um dos criadores da série, Brandon Sonnier, precisou passar por cirurgia e amputar uma de suas pernas. Para completar, a crítica odiou o resultado. Uma das séries pior avaliadas da história do Rotten Tomatoes, “LA’s Finest” atingiu apenas 10% de aprovação no site agregador de críticas. “LA’s Finest” foi a primeira série criada por Sonnier e Margolis, após os dois trabalharem como roteiristas em “The Blacklist”. Ela é uma expansão do universo de “Bad Boys”, que rendeu dois filmes estrelados por Will Smith e Martin Lawrence há mais de 15 anos, e atualmente produz o terceiro. A trama é centrada na personagem Syd Burnett, irmã do detetive Marcus Burnett (Martin Lawrence), introduzida em “Bad Boys 2” (2003), que assim como no filme é interpretada por Gabrielle Union. Replicando a dinâmica do cinema, a série tem duas protagonistas. E o papel de parceira de Syd representa o retorno de Jessica Alba para a TV, 17 anos após o final da série sci-fi “Dark Angel” (2000–2002). A 1ª temporada acaba em duas semanas na América do Norte, mas ainda não tem previsão de estreia no Brasil, onde será exibida pelo canal pago AXN.
Bradley Cooper negocia estrelar o próximo filme de Guillermo Del Toro
O ator Bradley Cooper (“Nasce uma Estrela”) está em negociações avançadas para estrelar o próximo filme do cineasta mexicano Guillermo Del Toro (“A Forma da Água”). Ele entraria no lugar de Leonardo DiCaprio (“Era uma Vez em Hollywood”), que também iniciou discussões – em abril passado – , mas não assinou contrato. O projeto é adaptação do livro “Nightmare Alley”, de William Lindsey Graham, publicado em 1946 e que já foi transformado num clássico do cinema noir, batizado no Brasil como “O Beco das Almas Perdidas” (1947). A trama é cheia de reviravoltas. Acompanha um vigarista (Tyrone Power, em 1947) que entra num circo para aprender os truques de uma falsa vidente (Joan Blondell). Como ela se recusa a contar seus segredos, ele decide fragilizá-la, tornando-a viúva. Mas acaba se envolvendo com uma jovem assistente (Coleen Gray) e é expulso do circo. Mesmo assim, segue em frente com o golpe de vidente, até conhecer uma psicóloga pilantra (Helen Walker) que grava as confissões de seus pacientes. E aí percebe que pode tornar seu truque ainda mais convincente e extorquir uma clientela exclusiva com estas informações. O final é extremamente sombrio. Além de dirigir e produzir, Del Toro assina o roteiro com Kim Morgan (“O Quarto Proibido”). Com produção do estúdio Fox Searchlight, o mesmo de “A Forma da Água”, que agora é da Disney, “Nightmare Alley” ainda não tem uma data de estreia definida.
