Taika Waititi vai criar séries animadas baseadas em A Fantástica Fábrica de Chocolate
A Netflix anunciou que o cineasta Taika Waititi, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original por “Jojo Rabbit”, está desenvolvendo duas séries animadas inspiradas em “A Fantástica Fábrica de Chocolate”. Uma é baseada no livro clássico de Roald Dahl e a outra é focada nos personagens Oompa-Loompa. Waititi deve escrever, dirigir e ser produtor executivo de ambos os projetos. “As séries vão manter o espírito essencial das histórias originais, enquanto constroem um mundo e personagens para muito além das páginas dos livros de Roald Dahl pela primeira vez”, revelou a plataforma em comunicado. “A Fantástica Fábrica de Chocolate” já foi adaptada em dois filmes com atores de verdade. O primeiro, estrelado por Gene Wilder no papel de Willy Wonka em 1971, é considerado um clássico, enquanto o mais recente, de 2005, representou o maior sucesso da parceria entre o ator Johnny Depp e o diretor Tim Burton. A empresa de streaming informou ainda que a parceria com Waititi também será ampliada para outras obras de Dahl, como “Matilda” e “O Bom Gigante Amigo”. Os direitos das criações de Dahl foram adquiridos pela Netflix em 2018, num negócio estimado em US$ 1 bilhão, visando justamente o lançamento de diversas séries de animação. Na época, especulou-se que as séries poderiam ter narrativas interconectadas, criando assim um “universo compartilhado” inspirado nas obras de Dahl. “Achar um parceiro que trouxesse esse mundo para a animação foi um desafio… até Taika entrar no recinto”, disse a vice-presidente de animações originais da Netflix, Melissa Cobb. “Então, tudo ficou óbvio. Se Dahl tivesse criado um personagem cineasta para adaptar seu trabalho, teria sido Taika”. Ainda não foram informadas as datas de lançamento das séries animadas.
Criador de Chernobyl vai transformar game The Last of Us em série da HBO
“The Last of Us”, um dos games mais populares e premiados dos últimos anos, vai virar série. O canal pago HBO oficializou o começo da produção, que inevitavelmente vai gerar comparações com “The Walking Dead”, já que ambas as tramas acompanham sobreviventes de um apocalipse zumbi – mutantes, no caso do game. Mas há diferenças sensíveis de qualidade nos bastidores da nova adaptação. Quem está por trás do projeto de “The Last of Us” é Craig Mazin, criador da premiada minissérie “Chernobyl”, vencedora do Emmy. Ele está trabalhando ao lado do roteirista e diretor criativo do game, Neil Druckmann, para transformar a história do game numa série. Em comunicado, Mazin, que se assume fã do jogo, declarou: “Neil Druckmann é, sem dúvida, o melhor contador de histórias que trabalha no mundo videogame, e ‘The Last of Us’ é sua magnum opus. Ter a chance de adaptar esse trabalho de tirar o fôlego é meu sonho há anos e estou muito honrado em fazer isso em parceria com Neil”. “Desde a primeira vez que me sentei para conversar com Craig, fiquei igualmente impressionado com sua abordagem narrativa, seu amor e profunda compreensão de ‘The Last of Us'”, acrescentou Druckmann no anúncio. “Com ‘Chernobyl’, Craig e HBO criaram uma obra-prima tensa, angustiante e emocional. Eu não conseguia pensar em parceiros melhores para dar vida à história de ‘The Last of Us’ como série de televisão”, completou. A trama vai adaptar os eventos do jogo original de 2013, com a possibilidade de adicionar alguns detalhes que serão vistos na próxima sequência do jogo, “The Last of Us Part II”, que chega às lojas em 29 de maio de 2020. Na história de Neil Druckmann, os jogadores acompanhavam a fascinante história de sobrevivência de Joel, convencido a transportar a menina Ellie, que podia representar uma chance de cura para a praga apocalíptica, numa jornada brutal e comovente. A série será a primeira produção televisiva a ostentar a marca PlayStation, que vai virar uma produtora independente de conteúdo do conglomerado Sony. Veja abaixo dois trailers nacionais e um clipe musical do primeiro game da franquia para ter ideia do que esperar da série.
Scooby-Doo encontra o Bionicão no novo trailer de seu primeiro filme animado
A Warner divulgou o um novo pôster e o segundo trailer dublado de “Scooby! O Filme” (Scoob!), primeira animação para o cinema do “Scooby-Doo”. A prévia foi disponibilizada com dublagem em português, que preserva as vozes que os fãs conhecem da TV, mas se revela bem diferente dos desenhos originais pelo uso de computação gráfica. Graças a tecnologia, os personagens ganham uma aparência diferente, mas não é um diferença radical, já que os traços originais foram preservados. O vídeo também revela a origem da turma, desde o primeiro encontro de Scooby e Salsicha, ainda crianças, demonstrando que a amizade do grupo é bastante antiga, e apresenta a nova aventura, que envolve vários personagens clássicos das animações da Hanna-Barbera. Há desde o encontro entre Scooby e o Bionicão, do Falcão Azul, até a aparição do vilão da história: Dick Vigarista, da “Corrida Maluca”. Ao contrário da versão nacional, o filme traz atores diferentes da série dublando os personagens em inglês. E são astros famosos. Zac Efron (“Vizinhos”) dubla Fred, Amanda Seyfried (“Mamma Mia!”) faz Daphne, Will Forte (“O Último Cara na Terra”) interpreta Salsicha e Gina Rodriguez (“Jane the Virgin”) dá voz a Velma. Já Scooby continuará a ter a voz do veterano Frank Welker. Ele foi o primeiro dublador de Fred, em 1969, mas desde 2002 também faz a voz do cachorrão falante nas séries e DVDs animados da franquia. Como o desenho vai mostrar a versão mirim dos personagens, eles terão um segundo time de dubladores com vozes de crianças conhecidas, como Iain Armitage (“Young Sheldon”) como o Salsicha criança, Mckenna Grace (“Annabelle 3: De Volta para Casa”) como a pequena Daphne, Pierce Gagnon (“Twin Peaks: O Retorno”) dando voz ao jovem Fred e Ariana Greenblatt (“A Irmã do Meio”) como a Velma mirim. Mas para ouvir isso é preciso ver o segundo vídeo abaixo – o trailer com a dublagem original. Os outros personagens do estúdio Hanna-Barbera também tem vozes estreladas: Mark Wahlberg (“Pai em Dose Dupla”) dubla o Falcão Azul, Ken Jeong (“Se Beber, Não Case”) faz o Bionicão e Jason Issacs (“Star Trek: Discovery”) dá voz ao vilão Dick Vigarista. Além deles, o elenco ainda inclui Tracy Morgan (“30 Rock”) como o Capitão Caverna e Kiersey Clemons (“A Dama e o Vagabundo”) como sua parcerinha Dee Dee. O roteiro é de de Matt Lieberman (“Dr. Dolittle 4”) e a direção está a cargo de Tony Cervone (“Space Jam – O Jogo do Século”), que já trabalhou na franquia – produziu a série “Scooby-Doo! Mistério, S/A” (2010-2013) e comandou o recente vídeo animado “Scooby-Doo e Kiss: O Mistério do Rock and Roll” (2015). A estreia está marcada para 14 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
La Casa de Papel: Parte 4 ganha trailer supertenso e eletrizante
A Netflix divulgou o trailer legendado da Parte 4 de “La Casa de Papel”. A prévia mostra a situação desesperada em que se encontram os assaltantes com máscaras de Salvador Dalí, cercados pela polícia, paranoicos, com Nairóbi (Alba Flores) ensanguentada e cheios de dúvidas sobre a capacidade do Professor (Álvaro Morte) de tirá-los da situação. Supertenso e eletrizante, o vídeo é repleto de ação e reviravoltas, com referências a vários clássicos cinematográficos, como “Um Dia de Cão” (1975) e o primeiro “Duro de Matar” (1988). Série mais vista em língua não inglesa do serviço de streaming, “La Casa de Papel” retorna com seus novos capítulos no dia 3 de abril.
Katy Perry anuncia gravidez em novo clipe musical
Katy Perry divulgou o clipe de “Never Worn White” na madrugada desta quinta-feira (5/3), que além de apresentar seu novo single, também faz a revelação oficial de sua gravidez. A cantora, que está há três anos num relacionamento com o ator Orlando Bloom (da trilogia “O Senhor dos Anéis”), oficializou o anúncio com um Stories no Instagram, em que também revelou planos de um novo álbum – “Never Worn White” é o quarto single lançado desde “Witness”, disco de 2017. “Vamos chamar de revelação”, disse ela, sobre a barriga que aparece no vídeo, acrescentando que um novo álbum também é esperado nos próximos meses. “Estou empolgada, nós estamos animados e felizes”. A música é uma balada romântica, mais para Adele que Katy Perry, que começa com os acordes da marcha nupcial ao piano. A letra faz referência a seu desejo de acertar, dizendo que aceita se casar, mesmo que nunca tenha vestido branco. O vídeo a mostra encorpada, com os seios maiores e a barriga avançada de seis meses de gravidez, além de coberta por flores, num estilo fashion que pode ser descrito como “Midsommar”. A direção é de J.A.C.K., uma dupla francesa que já assinou clipes de Madonna e Christine and the Queens.
Filme Filme: Nova plataforma traz o circuito dos festivais para cinéfilos brasileiros
A falta de títulos de cinema de arte representa uma das principais lacunas da programação dos serviços de streaming. Apesar dos esforços da Netflix em adquirir produções premiadas em festivais, os títulos do gênero são raros e esparsos na plataforma. Apenas a Spcine Play e a americana Mubi – que oferece opção de legendas em português – vinham suprindo a paixão online dos cinéfilos. Mas isso começa a mudar. Visando esse mercado pouco atendido, Buno Beauchamps, Ilda Santiago e Mayra Auad, sócios da distribuidora Pagu Filmes, estão lançando nesta quinta (5/3) a plataforma Filme Filme, com uma programação exclusiva de “filmes de festivais”. O serviço, porém, não funciona à base de assinatura. É uma locadora virtual, que cobra por filme, ao estilo VOD (vídeo on demand), como o YouTube Filmes, iTunes e a sessão On Demand do Telecine. O catálogo inicial também não inclui clássicos, apenas lançamentos que passaram recentemente pelos cinemas brasileiros. A lista de filmes disponíveis dispõe de várias obras premiadas nos principais festivais europeus de cinema, como o francês “120 Batimentos por Minuto”, o brasileiro “Central do Brasil”, o chinês “As Montanhas Se Separam”, o indiano “The Lunchbox” e o documentário “Eu Não Sou Seu Negro”. Cada obra pode ser alugada por R$ 6 e pode ser assistida ao longo de uma semana. Para facilitar a escolha do usuário, os títulos estão divididos em dois ambientes: filmes em cartaz, com estreias semanais de obras recentes, e catálogo, para quem tiver mais tempo para procurar. Cada ambiente também está dividido em três categorias: documentários, populares e filmes de festivais. Mas trata-se de uma divisão pouco restrita, já que vários títulos ditos “populares” também são filmes de festivais – por exemplo: o brasileiro “O Grande Circo Místico” e o francês “Um Banho de Vida”, considerados “populares”, estrearam na mesma edição do Festival de Cannes em 2018. O endereço do Filme Filme na web é https://plataforma.filmefilme.com.br/. Iniciativas como a Filme Filme e Spcine Play são importantíssimas no Brasil, onde o circuito de filmes de arte é limitadíssimo e não atende aos cinéfilos distantes das grandes capitais, que raramente tem acesso aos lançamentos especializados.
Animação da Pixar e dramas brasileiros são as principais estreias de cinema da semana
A programação de cinema desta quinta (5/3) destaca “Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica”, nova animação da Pixar, que também estreia neste fim de semana nos EUA com 86% de aprovação no Rotten Tomatoes e um título original de apenas duas sílabas: “Onward”. As produções da Pixar costumam ter um padrão superior à média das animações tradicionais de Hollywood, mas “Dois Irmãos” lembra mais as produções da Disney, preferindo enfatizar o humor sobre a premissa, que é até bastante convencional. Nisso, repete “Universidade Monstros” (2013), o filme anterior do diretor Dan Scanlon. Como resume o título nacional, o desenho acompanha dois irmãos numa jornada fantástica. Eles abandonam sua confortável vida como elfos suburbanos para completar um feitiço que pode trazer seu pai de volta à vida, embarcando num carro velho em busca do resto da magia que já existiu naquele lugar. Mas os brasileiros não deverão aproveitar um dos maiores atrativos da produção: o fato de seu elenco juntar dois integrantes de “Vingadores: Ultimato”, Chris Pratt e Tom Holland, intérpretes respectivamente do Senhor das Estrelas (dos Guardiões da Galáxia) e do Homem-Aranha, como as vozes dos irmãos. A inevitável dublagem brasileira para crianças torna isso irrelevante para o público nacional. Fãs de animação tem uma opção mais adulta em “A Gata Cinderela”, produção do estúdio italiano Mad, que lançou o primeiro longa animado italiano para maiores, “L’Arte della Felicità”, premiado pela Academia de Cinema Europeu como a Melhor Animação da Europa em 2014. O filme é uma versão noir futurista de “Cinderela” que remete aos melhores quadrinhos de sci-fi europeia (popularizados em todo o mundo pela revista “Heavy Metal” americana). Os desenhos são baseados em ilustrações do quadrinista Marco Galli e a direção está a cargo de Ivan Cappiello, diretor assistente de “L’Arte della Felicità”. Na trama, Cinderela se chama Mia, é muda e cativa em sua própria casa – na verdade, um navio abandonado em Nápoles – , submetida ao sadismo de sua madrasta e irmãs postiças – uma delas, drag queen – e sofre o destino cruel de ser transformada em noiva do traficante – amante de sua madrasta – que matou seu pai. Definitivamente, não é para crianças. Os cinemas também vão receber três dramas brasileiros, entre eles “Vou Nadar Até Você”, primeiro longa estrelado pela atriz Bruna Marquezine, que só não passou em branco em sua exibição no Festival de Gramado porque acabou rendendo um escândalo de bastidores, após uma autodeclarada assistente de produção acusar o diretor Klaus Mittledorf de assédio, com direito a boletim de ocorrência e processo trabalhista. Em nota à imprensa, o produtores de “Vou Nadar Até Você” afirmam não conhecer a acusadora – e a imprensa esqueceu do caso nas entrevistas feitas nesta semana para divulgar o filme. De todo modo, os filmes que merecem mais atenção do público são os outros dois. A começar por “Fim de Festa”, grande vencedor do Festival do Rio, premiado como Melhor Filme e Melhor Roteiro. Segundo longa dirigido por Hilton Lacerda, “Fim de Festa” retoma a parceria do cineasta de “Tatuagem” com o ator Irandhir Santos – uma parceria que também inclui vários outros filmes roteirizados por Lacerda. No longa, Irandhir vive um detetive de polícia que tenta desvendar um crime que aconteceu durante o Carnaval. Ao voltar antecipadamente de suas férias, ele passa a investigar a morte de uma jovem turista francesa e, durante o inquérito, depara-se com fatos que se confundem com sua própria história. O filme retrata situações do Brasil atual e é parcialmente inspirado no caso real da turista alemã Jennifer Kloker, assassinada em 2010 em São Lourenço da Mata, na Região Metropolitana do Recife, a mando da própria sogra. “Meio Irmão”, estreia da diretora Eliane Coster em longa-metragem, também ganhou prêmios importantes, entre eles o de Melhor Primeiro Filme na Mostra de São Paulo de 2018, e lida com sentimentos de ódio e homofobia que se ampliaram muito no Brasil desde então. Os dois dramas brasileiros são os principais títulos do circuito limitado, e saem-se bem melhor que as alternativas estrangeiras. Entre os títulos internacionais, o que chama mais atenção é “Seberg Contra Todos”, filme em que Kristen Stewart (“As Panteras”) vive uma das atrizes mais icônicas da virada dos anos 1950 para os 1960: Jean Seberg, de clássicos como “Santa Joana” (1958), “Bom Dia, Tristeza” (1958), “O Rato que Ruge” (1959), “Acossado” (1960) e “Lilith” (1964). Baseado em fatos reais, o filme acompanha a investigação ilegal do FBI sobre a atriz, quando ela se envolveu com os movimentos civis do final dos anos 1960. O envolvimento também era romântico, graças à sua ligação com o ativista Hakim Jamal, primo de Malcom X e líder do movimento black power – interpretado no longa por Anthony Mackie (o Falcão dos filmes da Marvel). “Seberg Contra Todos” teve première nos festivais de Veneza e Toronto, mas, apesar de elogios à interpretação de Kristen Stewart, o roteiro foi considerado um desserviço às duas atrizes – intérprete e personagem – , rendendo apenas 35% de aprovação na média do Rotten Tomatoes. Confira abaixo mais detalhes, com todos os títulos, sinopses e trailers das estreias da semana. Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica | EUA | Animação Situado no subúrbio de um universo fantástico, dois irmãos elfos adolescentes embarcam em uma missão para descobrir se ainda há mágica pelo mundo. A Gata Cinderela | EUA | Animação Cinderela (Cenerentola) vive dentro do Megaride, um enorme navio parado no porto de Nápoles há mais de 15 anos. Quando seu pai, Vittorio Basile, o rico proprietário do navio e cientista morreu, enterrou com ele os segredos tecnológicos do navio e o sonho de tornar o porto um local desenvolvido. Em silêncio, ela busca vingança: matar quem assassinou seu pai e libertar sua cidade para sempre. Fim de Festa | Brasil | Drama Quatro jovens estão hospedados na casa de um deles em Recife. O carnaval passou e a quarta-feira de cinzas traz uma surpresa: uma jovem francesa é brutalmente assassinada a pauladas, e antecipa a volta do pai de um deles que é policial, surpreendendo ao grupo. Eles estão ali, com o vácuo depois do excesso, na iminência de uma separação conjunta. Além disso, o desdobramento afetivo de um crime aparentemente distante termina por pautar uma forte reflexão da vida de cada um deles. Meio Irmão | Brasil | Drama Phil é um homem amável e inteligente, mas tem um grande problema: é viciado em seu celular. Carente, sem amor nem amigos, a vida dele é uma chatice e nada emocionante acontece, porém tudo muda quando uma atualização em seu telefone lhe proporciona uma assistente digital que vai revolucionar sua vida. Vou Nadar Até Você | Brasil | Drama A jovem fotógrafa Ophelia acredita ter descoberto quem é seu pai e, determinada, sai de Santos, a nado, rumo a Ubatuba, onde espera encontrá-lo. Antes de partir, envia-lhe uma carta avisando que está a caminho. Seberg Contra Todos | EUA | Drama Paris, 1968. A atriz Jean Seberg está no auge de sua popularidade, graças ao sucesso de vários filmes rodados na França. Ao chegar aos Estados Unidos ela logo se envolve com o ativista de direitos civis Hakim Jamal. Ao se posicionar a favor dos Panteras Negras, ela passa a ser uma das financiadoras do movimento, ao mesmo tempo em que mantém um caso com Hakim. A situação, no entanto, é acompanhada de perto pelo FBI, que tenta expor os Panteras Negras e difamar a atriz. Jexi – Um Celular sem Filtro | EUA | Comédia Sandra tem 16 anos e sua mãe está desaparecida há dias. Desorientada e sem dinheiro, ela se vê obrigada a procurar seu meio irmão Jorge, com quem tem pouco contato. Porém, quando ela o encontra, ele está diante de uma situação difícil: Jorge gravou com seu celular uma agressão homofóbica a um casal de namorados, acreditando não ter sido visto. Dias depois ele passa a sofrer ameaças para não divulgar as imagens. Nesta jornada, Sandra e Jorge enfrentam seus terrores e resgatam um afeto que havia se perdido. O Melhor Está por Vir | França | Comédia Após um enorme mal-entendido, dois amigos de infância convencem-se que o outro tem apenas alguns meses de vida e devem deixar tudo para compensar o tempo perdido. Cem Quilos de Estrelas | França | Drama Lois tem 16 anos e um sonho: tornar-se astronauta. Uma questão física a angústia, ela pesa 100 kgs e com ódio de seu próprio corpo decide parar de comer. Essa atitude extrema desencadeia uma série de complicações de saúde e a fazem ficar internada em uma clínica, onde acaba conhecendo outras três garotas de sua idade, com problemas igualmente graves. Uma forte amizade nasce e, juntas, elas viverão uma jornada de transformação e amadurecimento. Alva | Portugal | Drama Henrique (Henrique Bonacho) é um homem de meia-idade que foge para a floresta depois de cometer um crime grave. Sozinho com a natureza, suas lembranças e sentimentos misturam-se entre a esperança de conseguir fugir e o peso na consciência pelo que fez. Campo | Portugal | Documentário A palavra “campo” vem do latim capere (capturar). Na Antiguidade, nos arredores de Roma ficava o “Campo de Marte”, o terreno onde se treinavam os soldados. Hoje, nos arredores de Lisboa, fica a maior base militar da Europa. Neste campo, militares treinam missões fictícias, enquanto astrônomos observam estrelas e um rapaz toca piano para veados selvagens que espreitam à noite. Fotografação | Brasil | Documentário O filme passeia pela história da fotografia brasileira. O impacto dos avanços tecnológicos é analisado através da perspectiva daqueles que vivem os prazeres e obstáculos da profissão. Em uma sociedade cada vez mais conectada, onde as informações surgem por uma demanda quantitativa, a digitalização do ofício do fotógrafo torna-se praticamente uma ameaça.
Starz cancela The Rook após uma temporada
O canal pago americano Starz anunciou o cancelamento de “The Rook” após apenas uma temporada. Vagamente baseada no livro homônimo de Daniel O’Malley, a série lembrava algumas situações conhecidas de tramas de espionagem, como o agente sem memórias e o traidor infiltrado – elementos de “A Identidade Bourne” (2002) e “O Espião Que Sabia Demais” (2011). A diferença é que o agente sem memórias, que precisa desbaratar uma conspiração em sua própria agência, é uma mulher com superpoderes. Na trama, Myfanwy (pronuncia-se como “Tiffany”, mas com um “M”) Thomas acorda num parque de Londres, sem lembrar nada a seu respeito, e cercada por cadáveres que usam luvas de látex. Pouco a pouco, descobre que trabalha para uma agência secreta do governo britânico que combate ameaças sobrenaturais, é perseguida por inimigos mortais e tem os seus próprios poderes paranormais. Apesar do projeto continuar a bem-sucedida estratégia Starz com adaptações de best-sellers, que rendeu as séries aclamadas “Outlander” e “American Gods”, a produção de “The Rook” não teve o mesmo desempenho, com uma média de 225 mil espectadores ao vivo e ocupando o 6º lugar entre as nove séries atuais do canal. “The Rook” também foi a primeira série produzida pela Lionsgate após o estúdio comprar o Starz. Criada por Stephen Garrett (produtor da minissérie “The Night Manager”), a atração destacava alguns atores famosos em seu elenco, como Olivia Munn (“X-Men: Apocalipse”), Joely Richardson (“Operação Red Sparrow”), Shelley Conn (“Terra Nova”), Adrian Lester (“Duas Rainhas”), Jon Fletcher (“The Messengers”), Ronan Raftery (“The Terror”) e James D’Arcy (“Vingadores: Ultimato”), além de Emma Greenwell (“Shameless”) como Myfanwy Thomas. O último episódio foi exibido em agosto passado nos Estados Unidos.
Netflix cancela a série brasileira Samantha!
A Netflix cancelou a série “Samantha!”, produção brasileira estrelada por Emanuelle Araújo (a Gretchen de “Bingo: O Rei das Manhãs”), após duas temporadas. A plataforma não costuma anunciar seus fracassos, e as notícias de cancelamentos acabam surgindo em revelações da equipe e do elenco das produções dispensadas. Segundo “vazamento” de fontes ligadas à série, um dos fatores que pesaram para o cancelamento foi a decisão de Emanuelle Araújo de voltar a fazer novelas. A atriz, que foi uma das coadjuvantes de “Órfãos da Terra”, da rede Globo, teria pedido um afastamento temporário de “Samantha!” para se dedicar a esse papel. Como a série não teve a mesma repercussão em sua 2ª temporada – porque a Netflix decidiu não fazer muita divulgação – , a plataforma teria optado por cancelar a atração. O cancelamento de “Samantha!” vem à tona um dia depois da notícia do fim de “Ninguém Tá Olhando”, outra produção nacional da Netflix, encerrada após apenas uma temporada. Criada por Felipe Braga (“Latitudes”), “Samantha!” era uma produção da empresa Losbragas, do cineasta e da atriz Alice Braga, e evocava em sua trama eventos similares à trajetória de vida da ex-cantora Simony. A série girava em torno da personagem-título, uma ex-celebridade infantil dos anos 1980 que tenta retornar aos holofotes com planos absurdos. Para completar, Samantha era casada com Dodói (Douglas Silva, o Acerola de “Cidade dos Homens”), um ex-jogador de futebol que acabou de voltar para casa depois de passar mais de dez anos na prisão. O elenco ainda incluía os dois filhos do casal, Cindy (Sabrina Nonato) e Brandon (Cauã Gonçalves). A 2ª temporada de “Samantha!” foi lançada há quase um ano, em 19 de abril de 2019, e terminou sem dar um final para a história da personagem.
Lucifer: Tom Ellis fecha contrato para provável 6ª temporada da série
“Lucifer” deve mesmo ganhar uma 6ª temporada. O ator Tom Ellis, que vive o personagem-título, assinou contrato para retomar o papel em novos episódios. Seu contrato se segue a um novo acordo com os showrunners Ildy Modrovich e Joe Henderson para continuarem à frente da produção, que chegou a ter seu final anunciado e gravado pela Netflix no ano passado. Essas negociações confirmam a viabilidade da continuação da série, permitindo à Netflix avançar nas negociações com a WBTV (Warner Bros Television) para realizar a 6ª temporada de “Lucifer”. A decisão de encerrar a série foi anunciada em junho passado pela própria Netflix. Tanto que Ildy Modrovich tratou de acalmar os fãs revoltados, avisando que, daquela vez, o cancelamento era irreversível e que “uma luta não mudaria as coisas”, já que não existia a possibilidade de “Lucifer” ganhar uma 6ª temporada. “Conversamos com nossos parceiros na Netflix e Warner Bros, e vocês deveriam saber que essa decisão foi tomada com muito cuidado e consideração”, acrescentou, sem explicar de onde veio a iniciativa de encerrar a produção. Vale lembrar que “Lucifer” tinha sido cancelada pela Fox ao final da 3ª temporada e foi resgatada pela Netflix, que exibiu sua 4ª temporada em maio do ano passado. Desde o anúncio de que a 5ª temporada encerraria a série, os episódios finais foram desmembrados em duas partes. O detalhe é que essa divisão quase dobrou o número de capítulos encomendados, valendo praticamente por duas temporadas. A reta final de Lucifer teria inicialmente apenas 10 episódios, mas a Netflix decidiu estender o total para 16, visando permitir aos produtores encerrar a trama de forma apropriada – e quase já assumindo o arrependimento. A estreia dos oito episódios iniciais está prevista para maio de 2020. Outro detalhe importante é que a WBTV negociou com a Netflix a permissão para o ator Tom Ellis aparecer como Lúcifer no crossover “Crise nas Infinitas Terras”, exibido na rede americana The CW. Como a participação foi um sucesso imenso, com grande repercussão na mídia, pode ter sido decisiva para convencer a plataforma a reconsiderar o cancelamento. Embora as principais partes envolvidas aparentemente já tenham se acertado, a Netflix ainda não fez anúncio oficial sobre a 6ª temporada.
Estrela de iZombie troca zumbis por fantasmas em piloto de nova série
A atriz Rose McIver, que protagonizou a série “iZombie”, está trocando os zumbis da atração da rede The CW por fantasmas num piloto de comédia encomendado pela rede CBS. Ela vai estrelar “Ghosts”, remake de uma série britânica de mesmo nome, que estreou em abril passado no canal BBC One e fez tanto sucesso que acabou renovada antecipadamente até sua 3ª temporada. Na trama, McIver interpretará uma jovem que recebe uma casa de campo de herança. Mas o que seria a solução para seus problemas financeiros, revela-se uma arapuca após a mudança, quando ela e o marido descobrem que viverão numa casa em ruínas habitada pelos fantasmas de seus antigos residentes. O papel do marido ainda não foi escalado, mas um dos fantasmas será vivido por Brandon Scott Jones (de “The Good Place”). A produção é uma parceria da Lionsgate TV e da BBC Studios em associação com a CBS Television Studios, e foi adaptada para os EUA pelos roteiristas Joe Port e Joe Wiseman, que trabalharam juntos nas séries “New Girl” e “Fam”. A dupla deve ter encontrado enormes dificuldades para traduzir os roteiros originais ingleses para a língua inglesa. O piloto de “Ghosts” vai concorrer com outros sete projetos de comédias já encomendadas pela CBS, entre elas dois projetos de Chuck Lorre (criador de “The Big Bang Theory”), “United States of Al” e “B Positive”. Rose McIver será vista a seguir em “O Príncipe do Natal: O Bebê Real”, segundo (tele)filme da franquia da Netflix, previsto para dezembro, e num papel recorrente em outra comédia, “Woke”, da plataforma Hulu.
MIPTV: Maior evento internacional do mercado de televisão é cancelado por temor do coronavírus
O evento MIPTV, voltado ao mercado internacional de televisão, foi cancelado devido aos receios despertados pela epidemia de covid-19, o novo coronavírus que a OMS (Organização Mundial de Saúde) ainda não considera pandemia. A empresa responsável pelo evento, Reed Midem, confirmou que a edição 2020, prevista para durar de 30 de março a 2 de abril em Cannes, na França, não vai mais acontecer. “No contexto atual, muitos de nossos clientes expressaram preocupação em viajar neste momento. Não é possível remarcar o MIPTV nos próximos meses, portanto, o curso de ação mais apropriado é cancelar o MIPTV de 2020 ”, disse Paul Zilk, diretor executivo da Reed Midem. Já o CanneSeries, o festival de televisão que acontece em paralelo ao MIPTV, foi transferido para os dias 9 e 14 de outubro junto com o evento de outono da empresa, o MIPCOM, que também é realizado em Cannes. “Dada a situação em rápida evolução, tomamos a difícil decisão de adiar o festival. É nossa responsabilidade proteger a saúde dos convidados, profissionais e público”, disse Fleur Pellerin, diretor do CanneSeries. O cancelamento da MIPTV ocorre no momento em que o coronavírus se espalha por toda a Europa. Na França, tem havido um número crescente de casos confirmados do vírus e mortes relacionadas. O primeiro caso conhecido de coronavírus em Cannes ocorreu no dia 28 de fevereiro, mas a Reed Midem manteve sua programação até esta semana. Foi preciso que as autoridades francesas emitissem restrições de viagem e proibição de aglomerações em grandes eventos para os organizadores mudarem de atitude. O risco de milhares de executivos de televisão vindos de todo o mundo para uma cidade com caso confirmado de coronavírus foi considerado grande demais.
Diretor de Hairspray vai filmar sequência de Abracadabra
A Disney contratou Adam Shankman para dirigir a continuação de “Abracadabra” (Hocus Pocus), sucesso infantil de 1993. Ele é conhecido por dirigir filmes de “Sessão da Tarde”, como “Um Amor para Recordar” (2002), “Operação Babá” (2005), “Hairspray” (2007), “Um Faz de Conta Que Acontece” (2008) e “Rock of Ages: O Filme” (2012). O estúdio ainda não fechou o elenco, mas espera trazer de volta Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy, as protagonistas do filme original. O filme original de 1993 contava a história de Winnie, Sarah e Mary, três bruxas do século 17 que chegam ao presente após seus espíritos serem invocados no Dia das Bruxas. Banidas há 300 anos devido à prática de feitiçaria, elas estão dispostas a tudo para garantir sua juventude e imortalidade. Porém, precisarão enfrentar três crianças e um gato falante, que podem atrapalhar seus planos. A história da continuação, escrita por Jen D’Angelo (roteirista da série “Workaholics”), não teve sua premissa revelada. Mas a produção não será lançada nos cinemas. Trata-se de um projeto exclusivo da plataforma Disney+ (Disney Plus). Ainda não há previsão de lançamento para a sequência.












