The Idol: The Weeknd seduz filha de Johnny Depp no teaser da nova série musical
A HBO divulgou o primeiro teaser legendado da série “The Idol”, cocriada e estrelada por The Weeknd. A prévia tem muito sexo, drogas e coreografias, além de um clima de decadência neon característico do cocriador da produção, Sam Levinson, responsável por “Euphoria”. A trama de “The Idol” acompanha uma cantora pop, que começa um romance com um guru de autoajuda e dono de um clube de Los Angeles, sem saber que ele é líder de uma seita secreta. A protagonista é vivida por Lily-Rose Depp (“Viajantes”), filha dos astros Johnny Depp e Vanessa Paradis, enquanto o guru é encarnado por The Weeknd. O elenco original ainda inclui os cantores Troye Sivan (“Boy Erased”), Suzanna Son (“Red Rocket”) e Tunde Adebimpe (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”), além de Rachel Sennott (“Shiva Baby”), Hari Nef (“País da Violência/Assassination Nation”), Maya Eshet (“Teen Wolf”), Melanie Liburd (“This Is Us”), Steve Zissis (“A Morte Te Dá Parabéns 2”), Elizabeth Berkley (“Saved by the Bell”), Nico Hiraga (“Fora de Série”), Anne Heche (“Hung”) e… Kim Jennie, da banda de K-pop BLACKPINK, vista sem anúncio prévio no teaser. Os bastidores da produção foram tensos, pois a cineasta Amy Seimetz (“Vou Morrer Amanhã”), que dirigiria os seis episódios encomendados, saiu do projeto em meios a conflitos criativos. Depois disso, a HBO confirmou que o trabalho seria refeito, inclusive com mudanças no elenco. Com a saída de Seimetz, Levinson assumiu um papel mais ativo na produção, inclusive na direção dos episódios, que ganharam sua marca visual, como se pode ver pelo teaser.
Craig Robinson escapa de tiroteio em clube de comédia dos EUA
O comediante Craig Robinson escapou de uma situação de possível tiroteio num clube de comédia da Carolina do Norte no sábado (16/7), depois que um suspeito entrou armado no local e disparou tiros ameaçando os presentes. O ator da série clássica “The Office” e da novata “Killing It” estava se preparando para se apresentar quando o suspeito entrou no prédio por volta das 21h e brandiu uma arma, de acordo com o Departamento de Polícia de Charlotte-Mecklenburg. Os que estavam dentro do local foram evacuados e o suspeito foi detido logo após disparar os primeiros tiros. Ninguém ficou ferido. Robinson gravou um vídeo logo em seguida para assegurar aos seguidores de que estava seguro. Ele entrou num show da banda pop Big Time Rush, que acontecia ao lado do clube. “Então, uh, deveria me apresentar no Comedy Zone em Charlotte, Carolina do Norte. Havia um atirador ativo no clube de comédia… então tivemos que correr aqui para este show”, explicou. “Foi simplesmente selvagem: eu estava no camarim e eles disseram, ‘todo mundo saia!’ Foi um momento intenso com certeza.” Em nova mensagem postada no Instagram na tarde deste domingo (17/7), Robinson agradeceu à equipe do local e às autoridades locais por sua rápida ação: “Obrigado à segurança e à equipe do The Comedy Zone por nos colocar em segurança rapidamente. Obrigado a todos pelo apoio. Obrigado ao Departamento de Polícia de Charlotte-Mecklenburg pela ação rápida e por prender o atirador. Espero que ele receba a ajuda de que precisa. Graças a Deus ninguém se machucou”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por @mrcraigrobinson Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por @mrcraigrobinson
Bilheteria: “Thor: Amor e Trovão” mantém liderança e chega a US$ 500 milhões
“Thor: Amor e Trovão” manteve o 1º lugar nas bilheterias pelo segundo fim de semana, faturando US$ 46 milhões em vendas de ingressos nos EUA e Canadá, muito à frente do 2º colocado. O valor representa uma queda de 68% em relação à estreia, replicando o que aconteceu com o lançamento anterior da Marvel, “Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura”, que caiu 67% em seu segundo fim de semana nas bilheterias domésticas. Com isso, o quarto “Thor” atingiu um total de US$ 233 milhões na América do Norte e chegou a quase US$ 500 milhões mundiais – está com US$ 497,8 milhões, segundo o Box Office Mojo, que chegou a informar US$ 720 milhões no domingo (17/7), numa grande discrepância de valores. “Minions 2 – A Origem de Gru” ficou em 2º lugar na América do Norte com US$ 26 milhões. Enorme sucesso, a animação já soma US$ 262,5 milhões no mercado interno e US$ 532,7 milhões mundiais, disparando como a maior bilheteria infantil desde o advento da covid-19. A estreia de “Um Lugar Bem Longe Daqui” ficou em 3º lugar com US$ 17 milhões, abaixo das expectativas do mercado e do próprio estúdio Sony. Um dos maiores problemas para o drama romântico, orçado em US$ 24 milhões e baseado num best-seller de Delia Owens, foram as críticas negativas. A produção teve apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes, que agrega as principais críticas publicadas em inglês. O filme, que inclui uma música inédita de Taylor Swift, só vai estrear em 1 de setembro no Brasil. O fim de semana ainda marcou um segundo lançamento amplo, a animação infantil da Paramount “O Lendário Cão Guerreiro”, que não conseguiu despertar o interesse do grande público, abrindo em 6º lugar com apenas US$ 6,25 milhões. Considerado medíocre pela crítica, teve 54% de aprovação no Rotten Tomatoes e estreia no Brasil em 25 de agosto, com dublagem de Paulo Vieira. Enquanto isso, “Top Gun: Maverick” continua com desempenho impressionante em 4º lugar, arrecadando US$ 12 milhões nos EUA, onde já ultrapassou a marca de US$ 600 milhões. Sua queda no fim de semana foi de apenas 23%. O Top 5 se completa com “Elvis”, que faturou US$ 7,6 milhões entre sexta e domingo (17/7), elevando sua bilheteria doméstica para US$ 106 milhões e o acumulado mundial para US$ 185,6 milhões.
Ministro da Justiça manda PF investigar filme com cena de morte de Bolsonaro
O ministro da Justiça e Segurança Pública, Anderson Torres, determinou que a Polícia Federal investigue um filme em que um personagem semelhante a Jair Bolsonaro participa de uma motociata e sofre um atentado. Fotos e vídeos de um ator trajado como Bolsonaro, caído ensanguentado sobre uma moto, dominaram as redes bolsonaristas durante o sábado (16/7), acompanhadas por protestos. “As imagens são chocantes e merecem ser apuradas com cuidado”, disse o ministro. Segundo os apoiadores de Bolsonaro, trata-se de discurso de ódio da esquerda e de incentivo à violência contra o presidente. “Essa ideologia esquerdista mata e quer matar ainda mais! Tentaram matar Bolsonaro uma vez e não conseguiram, agora, até ensinam como fazer”, publicou o senador Flávio Bolsonaro, filho de Jair. A acusação de que a esquerda promove discurso de ódio ocorre poucos dias após o bolsonarista Jorge Guaranho assassinar o petista Marcelo de Arruda em Foz do Iguaçu, invadindo armado sua festa de aniversário temática, decorada com pôsteres de Lula. As cenas de ficção de um suposto ataque ao presidente também foram repudiadas pelo vice-presidente Hamilton Mourão e pelo ex-juiz Sergio Moro. “Repudio veemente qualquer ato que possa estimular a violência a quem quer que seja. Está circulando nas redes um ‘filme’ que demonstra o suposto assassinato do nosso presidente. Isso não é arte! Isso é um ato imoral à nação e ao governo federal”, publicou Mourão nas redes sociais. “Inadmissível tratar de forma jocosa ou figurativa a morte de uma pessoa, ainda mais de um presidente da República. Esse tipo de comportamento acirra os ânimos e não contribui em nada para o debate político”, disse Moro. Há dois meses, bolsonaristas se diziam os maiores defensores da liberdade de expressão do Brasil. O próprio Bolsonaro afirmou que “a liberdade de expressão é pilar essencial da sociedade em todas as suas manifestações”, ao indultar o deputado Daniel Silveira, condenado à prisão por promover ataques verbais contra o STF. Bolsonaro considerou “injustiça” condenar alguém apenas por ameaças, como esta sobre o ministro Edson Fachin do STF: “Uma surra bem dada nessa sua cara com um gato morto até ele miar”. Ou essa: “Quantas vezes eu imaginei você e todos os integrantes dessa Corte. Quantas vezes eu imaginei você, na rua, levando uma surra. O que você vai falar? Que eu tô fomentando a violência? Não. Eu só imaginei. Ainda que eu premeditasse, ainda assim não seria crime”. Isto é um discurso de ódio. Filmes são obras de ficção. Indignado com as cenas do longa, o bolsonarista Mário Frias chegou a culpar a rede Globo. Mas a emissora negou ser responsável pela produção. Em nota, a Globo afirmou não ter “nenhuma série, novela ou programa com esse conteúdo”. Apesar disso, a própria Globo identificou a origem das imagens. “Segundo foi informada, a gravação seria de um filme do cineasta Ruy Guerra chamado ‘A Fúria'”, diz o comunicado da empresa. A nota ainda esclarece que o Canal Brasil, do grupo Globo, tem uma participação de 3,61% nos direitos patrimoniais desse filme, “mas jamais foi informado dessas cenas e, como é praxe em casos de cineastas consagrados, não supervisiona a produção”. “Embora tenha participação acionária no Canal Brasil, a Globo não interfere na gestão e nos conteúdos do canal”, acrescentou o texto. Questionado pela Folha, Guerra confirmou que está filmando “A Fúria”, mas disse não saber se as cenas compartilhadas nas redes pertencem a sua obra. Mesmo após a descrição das cenas pela reportagem, recusou-se a falar sobre o assunto. “Não sei dizer porque não vi, não vi o material”, disse. Ele afirmou que não falaria sobre o filme até o seu lançamento e não revelou quando isso ocorrerá. Nascido em Moçambique, Ruy Guerra faz parte importante da história do cinema brasileiro, tendo se destacado com clássicos como “Os Cafajestes” (1962), famoso por inaugurar o nu frontal no Brasil, e os marcos do Cinema Novo “Os Fuzis” (1964) e “A Queda” (1977), ambos premiados com o Urso de Prata no Festival de Berlim. A carreira longa continua prestigiada. O lançamento mais recente do cineasta de 90 anos, “Aos Pedaços”, recebeu três prêmios, inclusive o de Melhor Direção no Festival de Gramado de 2020. “A Fúria” faz parte da trilogia composta por “Os Fuzis” e “A Queda”, e acompanha o personagem dos dois filmes anteriores, Mario, originalmente vivido pelo falecido Nelson Xavier. Preso durante a ditadura militar, ele “sai da cadeia já velho, para ajustar contas com sua história e com os dois homens que, a seu ver, traíram a ele e ao país: Salatiel, seu sogro, e hoje rico empreiteiro, e Ulisses, seu antigo companheiro de militância, hoje um poderoso político” – de acordo com a sinopse. O elenco conta com Lima Duarte, que apareceu em “A Queda”, e Paulo César Pereio, integrante de “Os Fuzis”, entre outros. Um vídeo foi feito encenando a morte do Presidente @jairbolsonaro em um “acidente de moto”. Há rumores de que o vídeo foi feito no Projac. Isso eu não posso afirmar, mas pelo tamanho do estúdio, é alguém que tem uma produtora muito grande! pic.twitter.com/9RGMSbJtRo — MarioFrias (@mfriasoficial) July 16, 2022
HBO Max some com programas de Sandy, Ivete e Angélica
A HBO Max sumiu com os programas “Jornada Astral”, “Onda Boa com Ivete” e “Sandy + Chef”, produções que foram lançadas com muita fanfarra desde o ano passado. As atrações de variedades apresentadas por Angélica, Ivete Sangalo e Sandy saíram do catálogo do streaming na quarta-feira (13/7). O “Jornada Astral” foi lançado em dezembro de 2021 e foi o primeiro trabalho de Angélica fora da Globo, empresa em que trabalhou durante 24 anos. No programa, ela conversava com entrevistados famosos, tendo o horóscopo como ponto de partida para confissões inesperadas e previsões para os futuros das celebridades. O “Sandy + Chef” acompanhava experiências culinárias da cantora Sandy, nada íntima com a cozinha, com a ajuda de um chef de cozinha renomado por capítulo. Além do passo a passo para elaborar os pratos, a série disponibilizada em novembro de 2021 destacava as trapalhadas de Sandy e suas cobaias, formadas por sua família e amigos. Já o “Onda Boa com Ivete” foi o programa que ficou menos tempo na plataforma. Foi lançado neste ano, no dia 20 de janeiro, e acompanhou o processo criativo da cantora Ivete Sangalo. O motivo alegado para o sumiço foi a fusão da Warner com a Discovery. “Em preparação para a eventual unificação da programação HBO Max e Discovery+ em uma só plataforma, estamos constantemente avaliando nossa oferta para garantir a melhor experiência de entretenimento de qualidade para os nossos consumidores; e parte desse processo inclui a remoção de conteúdos selecionados”, informou a HBO Max em comunicado, sugerindo que esse tipo de atração só entraria na nova plataforma. Mas um produto similar, “Selena + Chef”, produção original em que “Sandy + Chef” se baseia, continua disponível no streaming. De forma curiosa, a explicação oficial toca numa questão de bastidores de que não se tem notícias desde março, quando uma entrevista do CFO do grupo Discovery, Gunnar Wiedenfels, mencionou “um produto combinado ao invés de um pacote”, falando sobre uma possível unificação das plataformas. Na ocasião, ele disse que isso ainda levaria muito tempo. Mas esta declaração aconteceu um mês antes do lançamento oficial da nova empresa, Warner Bros. Discovery, resultado do acordo da AT&T para passar a antiga WarnerMedia para o controle do grupo Discovery. Desde então, os novos donos da Warner passaram a reestruturar a companhia, demitir executivos e cancelar projetos. Por causa dessa dinâmica, a Warner Bros. Discovery barrou conteúdos roteirizados dos canais americanos TNT e TBS, congelou produções locais da HBO Max em quase toda a Europa e suspendeu o projeto de novelas brasileiras para o streaming. Os cancelamentos fazem parte da revisão de conteúdo da Warner Bros. Discovery para atingir uma meta de economia de custos de US$ 3 bilhões neste ano. Vale ressaltar que o conglomerado recém-formado, administrado pelo CEO David Zaslav, herdou uma dívida de US$ 55 bilhões da WarnerMedia, que é o principal motivo para o fim dos investimentos. E a unificação das duas plataformas neste momento compreenderia mais e não menos investimentos.
The Patient: Steve Carell vira terapeuta de serial killer em série de suspense
A FX Networks divulgou o pôster e o trailer de “The Patient”, série de suspense que traz Steve Carell (“The Office”) como um psicanalista numa situação de pesadelo: atendendo um serial killer, vivido por Domhnall Gleeson (“Ex Machina”). A trama encontra o personagem de Carrell num momento da carreira em que ele se vê perdido pessoalmente, determinado a retornar para terapia justamente para ajudar outras pessoas. Entretanto, não esperava ser sequestrado e aprisionado para tratar seu paciente mais sensível, um homem que, durante a sessão, revela ter compulsão para matar pessoas. “The Patient” foi criada por Joseph Weisberg e Joel Fields, respectivamente criador e showrunner de “The Americans”, e seu elenco ainda conta com Linda Emond (“Casamento de Verdade”), David Alan Grier (“Meu Pai e Outros Vexames”), Laura Niemi (“Pânico na Cabana”), Andrew Leeds (“Cristela”), Alex Rich (“GLOW”) e Amy Handelman (“You’ll be Fine”). A estreia está marcada para 30 de agosto a plataforma americana Hulu. O lançamento deve acontecer na Star+ no Brasil, mas ainda não há data prevista.
“Sem Maturidade para Isso” é cancelada após três temporadas
A HBO Max anunciou o cancelamento da animação “Sem Maturidade para Isso” (Close Enough) depois de três temporadas. A série era criação de J.G. Quintel, autor de “Apenas um Show” (Regular Show), que foi uma das produções de maior sucesso do Cartoon Network. A trama tinha uma pegada adulta, com direito à piadas sujas e referências sexuais, e acompanhava um casal que precisa lidar com a difícil experiência de viver como adultos, enquanto tentam criar uma filha pequena e passam por mudanças de perspectivas aos 30 anos de idade. Lançada em julho de 2020, a animação atingiu impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas acabou vítima da guerra dos streamings. É que a produção foi feita originalmente para a HBO Max americana, mas fechou um acordo para ser distribuída pela Netflix no mercado internacional. A Netflix não divulgou e pouca gente viu. De fato, a Netflix nem disponibilizou a última temporada. “Estamos muito orgulhosos da série e gratos pelo criador JG Quintel e seus parceiros no Cartoon Network Studios, que tornaram ‘Sem Maturidade para Isso’ uma produção favorita dos fãs instantaneamente”, disse um comunicado envergonhado da HBO Max. Veja abaixo o trailer dublado do lançamento de “Sem Maturidade para Isso”.
Jennifer Grey revela premissa da continuação de “Dirty Dancing”
A atriz Jennifer Grey contou os primeiros detalhes da sequência de “Dirty Dancing: Ritmo Quente”, produção ventilada em 2020 e oficializada em maio passado, que vai encontrar sua personagem, Baby Houseman, três décadas depois dos eventos vistos no filme de 1987. Vale lembrar que o longa original se passava em 1963. Assim, a trama da continuação vai encontrar Baby nos anos 1990. Em entrevista ao jornal Los Angeles Times, a atriz se disse animada pela premissa e explicou sua motivação para retomar seu papel mais popular. “Estou animada pelo desafio de voltar para a história de um ponto de vista do que acontece, 30 anos depois, quando são os anos 1990. O que acontece com a pessoa que teve essa experiência — o que aconteceu com ela e o que agora é relevante sobre a história original em um momento diferente”, ela disse. Jennifer Grey aponta que será impossível recriar a magia do filme original, entre outras coisas porque seu par no musical, Patrick Swayze, morreu em 2009. “Não há como voltar atrás, não há como recriar isso de novo”. Mas vai se esforçar para que a continuação emocione os fãs. E acrescentou: “Eu não tenho o desejo de tentar refazer o primeiro filme, competir com ele ou tornar a continuação melhor que o original. A motivação é mais sobre: qual é a nova história que será contada?”. Ela completou dizendo que aceitou participar do projeto não porque havia um roteiro perfeito. O roteiro não está sequer pronto. Ela se empolgou com a abordagem e a equipe envolvida. “Uma hora você simplesmente pula. Jonathan Levine (‘Meu Namorado É um Zumbi’) é um bom diretor e roteirista. Eu apenas pensei: ‘Essas são boas pessoas e parecem entender [o original]'”. Atualmente em fase de roteiro, o filme deve começar sua produção no último trimestre do ano. Vale lembrar que “Dirty Dancing – Ritmo Quente” já teve uma continuação, mas sem os personagens originais. Em 2004, a Lionsgate lançou “Dirty Dancing 2: Noites de Havana”, que trazia novos protagonistas (Diego Luna e Romola Garai) e uma versão atualizada da história da jovem que se apaixona por seu instrutor de dança, para o desgosto dos pais. Foi um fracasso retumbante. Em 2017, o estúdio ainda tentou explorar a franquia num remake televisivo, “Dirty Dancing – o Musical”, com Abigail Breslin no papel de Baby. E o resultado foi pior que a continuação. Ao contrário dos dois fracassos deste século, o “Dirty Dancing” original foi um fenômeno de bilheteria (US$ 218 milhões de arrecadação mundial, com um orçamento de apenas US$ 5 milhões) e o primeiro filme a vender mais de 1 milhão de cópias em vídeo – ainda na época do VHS. O filme também é lembrado por sua trilha sonora, que liderou as paradas de sucesso da época. A canção “(I’ve Had) The Time of My Life”, que embala a dança final entre Johnny (Swayze) e Baby (Grey), venceu o Oscar e o Globo de Ouro. Lembre abaixo o trailer do filme original.
Diego Raymond: De presidiário a astro da Globoplay
Ex-traficante que foi destaque nas páginas policiais em 2010, durante a ocupação do Complexo do Alemão, Diego Raymond emplacou a carreira de ator na Globoplay. Após cumprir sua pena, o antigo Mister M do crime é destaque da 3ª temporada de “A Divisão” e está em “O Jogo que Mudou a História”, dramatização da história do tráfico do Rio. Já gravados, os dois trabalhos estreiam ainda neste ano. Em entrevista à coluna de Patricia Kogut, do jornal O Globo, ele explicou que contou com o apoio da família para se entregar à polícia. Graças a iniciativa, teve a pena reduzida. Ficou nove meses preso e saiu em 2011. Sua ficha, em vez de se tornar um estigma, acabou facilitando a carreira de ator, conquistando produtores em busca de realismo para produções policiais. O convite para fazer as séries do Globoplay foi feito por José Junior, criador do Grupo Cultural AfroReggae e autor e idealizador das produções, quando ele ainda estava preso. “Quando eu me entreguei para a polícia, o José Júnior foi até a delegacia e me perguntou se eu estava disposto a recomeçar a minha vida e, que se eu tivesse, já teria um emprego com carteira assinada ao sair da cadeia. Quando eu fui libertado, fui trabalhar no AfroReggae, onde fiz diversos cursos. Virei cinegrafista e, por isso, já conhecia os bastidores do audiovisual”, contou Raymond, que também é atleta de crossfit, modelo e jogador de futebol americano. Ele confessou que se imaginava trabalhando atrás das câmeras nas produções de José Júnior e relutou a aceitar o convite para atuar, por timidez e vergonha, mas agora está bem confortável na nova profissão. “As pessoas têm me elogiado bastante”, disse Raymond. “Podem vir as próximas que eu estou pronto”, afirmou. O ator ainda tem aproveitado a experiência positiva para inspirar outras pessoas, compartilhando com seguires nas redes sociais os passos de sua reconstrução. “Sair do crime não é algo fácil, mas existe um caminho e eu quero mostrar isso para os outros. Eu costumo postar sobre as minhas vitórias nas redes sociais, mas eu não faço isso para tirar onda. Eu posto justamente para mostrar para aqueles que ainda estão lá (no crime) que há uma luz no fim do túnel. Quero ser uma prova de que bandido bom não é bandido morto. As pessoas precisam de oportunidades”, explicou. Além disso, ele cita três motivações especiais para dar certo como artista e nunca mais voltar para o crime: duas filhas de 13 e 12 anos, e um filho de 4. “Quero dar uma educação boa para os meus filhos, para que eles nem pensem em chegar perto do crime”.
Estevam Nabote vai estrear como protagonista de cinema
O humorista Estevam Nabote, da sitcom “Tô de Graça”, do Multishow, fará seu primeiro papel de protagonista no cinema. Depois de fazer participações em filmes do Porta do Fundos, como “A Primeira Tentação de Cristo” (2019), “Teocracia em Vertigem” (2020) e “Peçanha Contra o Animal” (2021), ele começa a rodar na semana que vem, em Porto Alegre, a comédia “Um Dia Cinco Estrelas”. Na trama, Nadote vai viver Pedro Paulo, um desempregado apaixonado por seu carro, um Opala dos anos 1970, que, para trabalhar novamente, vira motorista de aplicativo e passa por um monte de imprevistos ao longo do dia, como o encontro com um casal de velhinhos que embarca para fugir após cometer um assalto; um cantor, que foi muito famoso no passado, e pede ajuda para reconquistar a ex-mulher; uma grávida que entra em trabalho de parto durante a corrida; e uma mulher rica que propõe que Pedro Paulo a auxilie a flagrar o marido, que ela desconfia ser infiel. O elenco também conta com Aline Campos (“Vai que Cola”), Danielle Winits (“Os Farofeiros”), Hugo Bonemer (“A Vida Secreta dos Casais”) e Nany People (“Quem Vai Ficar com Mário?”) O longa é baseado em um argumento de Ricky Hiraoka (“Z4”), que assina o roteiro em parceira com Cris Wersom (“A Culpa É da Carlota”). A direção é de Hsu Chien (“Me Tira da Mira”), um dos diretores mais requisitados de comédias, que tem feito dois filmes por ano. As filmagens devem durar até 16 de agosto e a estreia está prevista para 2023 pela Paris Filmes.
Sobrinho acusa Ricky Martin de abuso
O cantor e ator Ricky Martin foi acusado pelo sobrinho Dennis Yadiel Sánchez de incesto e violência doméstica. O caso tinha sido divulgado pela imprensa no início do mês, mas a identidade do denunciante só veio à tona na sexta (15/7). Após a repercussão, a defesa de Martin classificou as acusações como falsas e “nojentas”. “Ricky Martin não está, nunca esteve e nunca estará envolvido em qualquer tipo de relacionamento sexual ou romântico com seu sobrinho. A ideia não é apenas falsa, é nojenta”, afirmou Marty Singer, advogado de Martin, ao site TMZ. Singer é conhecido por (perder) casos que envolvem assédio em Hollywood, tanto na defesa quanto na acusação – já tentou processar, sem conseguir, o diretor de “X-Men”, Bryan Singer (sem parentesco), ao representar uma suposta vítima de abusos, e intermediou um acordo entre o diretor de “X-Men: O Confronto Final”, Brett Ratner, com outra suposta vítima, sem impedir a implosão da carreira do cineasta e de um poderoso chefão da Warner. A acusação contra Martin veio à tona no início de julho, quando a Justiça de Porto Rico emitiu uma ordem de restrição contra Martin por violência doméstica. Como a legislação local assegura o anonimato das vítimas, não existiam informações sobre quem tinha dado entrada no pedido. Na ocasião, sites de celebridades divulgaram que o cantor e a suposta vítima haviam se relacionado durante sete meses, mas o ex-Menudo não aceitava o término. Pelo Twitter, Martin informou aos fãs que a decisão judicial era baseada em “alegações completamente falsas”. Na sexta (15/7), o jornal espanhol Marca revelou a identidade de Sánchez. O advogado do cantor aproveitou a revelação para afirmar que o sobrinho de Martin enfrenta problemas psicológicos. Uma audiência judicial sobre o caso está marcada para o dia 21 de julho. Caso as acusações sejam confirmadas pela Justiça, Martin pode ser condenado a 50 anos de prisão, pena prevista na legislação porto-riquenha.
Aposentado, Bruce Willis volta ao cenário de “Duro de Matar”
Aposentado do cinema após ser diagnosticado com afasia, o ator Bruce Willis voltou ao local em que foi filmado o maior sucesso de sua carreira. Em um vídeo publicado nas redes sociais da mulher, Emma Heming Willis, ele aparece no “topo do Nakatomi Plaza, 34 anos depois” do lançamento do filme. Bruce Willis anunciou em março passado o fim de sua carreira em razão da afasia. A condição é resultado de lesões cerebrais e sua característica mais marcante é a impossibilidade de o paciente se comunicar com outras pessoas. Com uma longa carreira, Bruce Willis estourou primeiro na televisão ao lado de Cybill Shepherd na série “A Gata e o Rato”, com a qual ganhou um Emmy em 1987, e chegou com força em Hollywood logo em seguia, estrelando justamente “Duro de Matar” em 1988. Em sua filmografia repleta de filmes marcantes destacam-se ainda “Pulp Fiction”, de Quentin Tarantino, várias sci-fis impactantes, como “12 Macacos”, “Armageddon” e “O Quinto Elemento”, além do terror “O Sexto Sentido”. Com créditos em mais de cem produções, Willis ainda tem um segundo Emmy na carreira, conquistado em 2000 por uma participação na série “Friends”. Ele foi casado com a também atriz Demi Moore por 13 anos. O casamento gerou três filhas (Rumer, Tallulah e Scout). Após o segundo casamento com Emma Heming, ele se tornou pai de mais duas filhas (Evelyn e Mabel). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Emma Heming Willis (@emmahemingwillis)
CCXP entrega seus primeiros prêmios sem definir foco
A CCXP (Comic Con Experience) virou prêmio. A primeira edição aconteceu na noite de sexta (15/7) na Sala São Paulo, no centro da capital paulista, com direito a tapete vermelho, homenagens e show. O evento atraiu artistas como Carla Dias, que recebeu o troféu de Melhor Fandom, e Liniker, Melhor Atriz de Série, além de influenciadores e ex-BBBs. Já a relação de premiados foi, digamos, um rolê aleatório. Nos EUA, a Comic-Con Internacional (com hífen) entrega há décadas o troféu Eisner, dedicado aos melhores dos quadrinhos. E pode-se ver que esta foi a base da premiação da Comic Con nacional (sem hífen). Quadrinhos foi o item com a maior quantidade de categorias: oito. Acrescentando Literatura, os conteúdos de leitura ganharam 10 troféus. Mas o Brasil já tem o troféu HQ Mix, entregue desde 1989 – lançado um ano depois do Eisner nos EUA. Isto explica a inclusão de outras categorias. O segundo item com mais títulos foi Games & eSports: sete. O terceiro foi Creators: seis. Ambos se complementam, como sugerem indicações de Pro Players e Streamers. Assim, o CCXP Awards se apresenta como uma junção do Eisner e do The Game Awards em versões nacionais. Só que nenhuma das premiações originais citadas é conhecida por atrair estrelas de cinema e ex-integrantes de reality shows para seus tapetes vermelhos. Faz sentido que o CCXP Awards busque “bombar” seu prêmio com um leque maior de opções, que reflitam seu evento físico. Afinal, a convenção chama mais atenção pelas novidades de filmes e séries que apresenta do que pelos lançamentos de quadrinhos e games. Só que Séries teve apenas quatro prêmios, incluindo um internacional, e Filmes seis, incluindo famdom! E o padrão passou longe de um MTV Movie & TV Awards, com categorias divertidas. Ao contrário. As Séries ainda renderam reconhecimentos, digamos, mais pop, com o destaque para as interpretações de Christian Malheiros e Liniker, respectivamente por “Sintonia” e “Manhãs de Setembro”. Mas com tantos lançamentos internacionais, a vitória de “Succession” foi a opção menos geek do mundo. A premiação de Filmes causou curto-circuito ainda maior, com a consagração de dois documentários nacionais de relevância política e um drama internacional sobre a luta histórica antirracista, “Judas e o Messias Negro”, grande produção, premiada com o Oscar, mas… sem nenhuma relação com a programação lotada de filmes de super-heróis, sci-fi e terror da CCXP. Os prêmios audiovisuais levantam muitas questões, chegando ao âmago da relação do CCXP Award com o evento que a batiza – e que já se apresentou, de forma ufanista, como “o maior festival de cultura pop do planeta”. Por que, então, tratar as categorias de filmes como se a CCXP fosse o Festival de Gramado? Com tantos diretores brasileiros filmando quadrinhos, terror e fantasia que adorariam ter reconhecimento num prêmio geek, por que buscar emular um genérico Grande Prêmio do Cinema Brasileiro? E reparem no detalhe: o Instagram oficial da CCXP só publicou dois posts sobre o resultado da premiação, justamente com os vencedores de Séries e Filmes – os menos geeks de toda a noite. Foi a primeira experiência de premiação da Comic Con Experience. E agora vamos aguardar pelos documentários, séries dramáticas e filmes de Oscar, que pelo jeito serão os grandes destaques do evento (CCXP 2022) que se segue a esse cartão de visitas, programado para dezembro deste ano. Confira abaixo a lista dos premiados. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por CCXP (@ccxpoficial) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por CCXP AWARDS (@ccxpawards) Séries Melhor Ator Christian Malheiros (“Sintonia”) Melhor Atriz Liniker (“Manhãs de Setembro”) Melhor Série “Sob Pressão” Melhor Série Internacional “Succession” Filmes Melhor Ator Seu Jorge (“Marighella”) Melhor Atriz Renata Carvalho (“Vento Seco”) Melhor Filme “A Última Floresta” Melhor Filme do Ano Internacional “Judas e o Messias Negro” Melhor Direção Anna Muylaert e Lô Politi (“Alvorada”) Melhor Fandom Carla Diaz Quadrinhos Melhor Quadrinho “Arlindo” Melhor Quadrinista Marcello Quintanilha (“Escuta, Formosa Márcia”) Melhor Tira e Web-tira “Manual do Minotauro” Melhor Álbum “Brega Story” Melhor Roteirista Gabriel Nascimento (“A Menor Distância entre Dois Pontos É uma Fuga”) Melhor Desenhista Shiko (“Carniça e a Blindagem Mística: A tutela do oculto”) Melhor Arte-Finalista Orlandeli (“Chico Bento – Verdade”) Melhor Colorista Guilherme Petreca (“Shamisen: Canções do mundo flutuante”) Literatura Melhor Ficção “O Serviço de Entregas Monstruosas” Melhor Não-ficção “Elke: Mulher Maravilha” Games & eSports Melhor Game “Unsighted” (Studio Pixel Punk) Melhor Game Internacional “It Takes Two” Melhor Pro-player Masculino Gustavo “Sacy” Melhor Pro-player Feminina Natália “Daiki” Vilela Melhor Game Competitivo Valorant Melhor Game Mobile League of Legends: Wild Rift Melhor ORG Fúria Creators Melhor Streamer Masculino Casimiro Melhor Streamer Feminina Sher Machado Melhor Podcast “Mano a Mano” Melhor Mesacast “Podpah” Melhor Canal/Criador Revelação Raphael Vicente Melhor Canal/Criado de Conteúdo Carol Moreira
