Dolittle: Robert Downey Jr. faz teste de elenco com animais em vídeo dublado
A Universal divulgou um vídeo dublado em português com “testes de elenco” de “Dolittle”, fantasia estrelada por Robert Downey Jr. (“Vingadores: Ultimato”). Na prévia, o ator testa os candidatos a viver os animais da produção, que têm que interpretar frases famosas do cinema. Filme cheio de efeitos e clima de aventura vitoriana, como os longas de “Sherlock Holmes” estrelados por Downey, “Dolittle” é baseado nos livros infantis dos anos 1920 de Hugh Lofting, sobre um médico que entende a língua dos animais. As obras já renderam inúmeras adaptações, entre elas “O Fabuloso Doutor Dolittle” (1967), que chegou a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme, e a comédia “Dr. Dolittle” (1998), que teve até sequência em 2001, ambas estreladas por Eddie Murphy. Além do intérprete do Homem de Ferro, a produção terá vários astros famosos, inclusive outro intérprete de super-herói da Marvel. Só que não no Brasil, já que as participações se dão na dublagem dos animais falantes. As vozes célebres que não estarão na versão dublada nacional são de Tom Holland (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”), Selena Gomez (“Um Dia de Chuva em Nova York”), Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”), Marion Cotillard (“Macbeth”), Kumail Nanjiani (“Doentes de Amor”), Octavia Spencer (“A Forma da Água”), Emma Thompson (“O Bebê de Bridget Jones”), Carmen Ejogo (“Alien: Covenant”) e Ralph Fiennes (“O Grande Hotel Budapeste”). Mas a produção também inclui personagens humanos interpretados por Michael Sheen (“Passageiros”), Antonio Banderas (“Os Mercenários 3”), Ralph Ineson (“A Bruxa”) e Jessie Buckley (“Chernobyl”) – que será a jovem Rainha Victoria. A direção e o roteiro estão a cargo de Stephen Gagham, que até então nunca tinha feito um filme infantil. Ele é mais conhecido por épicos político-econômicos como o premiado “Syriana – A Indústria do Petróleo” (2005) e o recente fracasso “Ouro” (2016). A estreia está prevista para 16 de janeiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Compare abaixo as versões dublada e original dos “testes” de “Dolittle”.
O Grito: Reboot da franquia de terror ganha novo trailer com sustos
A Sony Pictures divulgou um novo trailer do reboot de “O Grito” (The Grudge). A prévia é basicamente uma longa cena assustadora do filme, emendada num segundo momento com novo susto. O filme atual transporta a maldição japonesa da franquia para uma casa de subúrbio americana, que jamais deve ser adentrada. Os curiosos que entram em seus aposentos passam a ser perseguidos por um espírito feminino vingativo, que se manifesta como uma fantasma de cabelo na cara. O trailer mostra uma policial entrando na tal casa e, ao final, um terror cabeludo com uma pessoa que foi até lá. A produção é a segunda versão americana do longa japonês original, que, por sua vez, também era refilmagem de outra produção – um telefilme do mesmo diretor, Takashi Shimizu. Ou seja, será a quarta vez que a mesma história será contada desde 2000. Tudo começou com o telefilme japonês de 2000, que ganhou versão de cinema em 2002, quando os filmes de J-horror com mulheres fantasmas de cabelo na cara ainda eram novidade. “Ju-On”, o título japonês, ainda acrescentou o menino fantasma de boca aberta, que virou outro ícone do gênero. Rendeu inúmeras continuações e até um crossover, “Sadako vs. Kayako”, em que sua mulher fantasma de cabelo na cara enfrentou a mulher fantasma de cabelo na cara de “O Chamado” (Ringu, em japonês). O primeiro remake americano foi lançado em 2004 com direção do criador da franquia, o cineasta Takashi Shimizu, que mudou apenas a etnia da protagonista. Ela virou uma enfermeira americana (Sarah Michelle Gellar) que enfrentava a maldição enquanto trabalhava em Tóquio, no Japão. O fato de manter a locação original foi uma tentativa de preservar os mitos sobre espíritos maus do folclore do país. E deu certo. O filme fez sucesso suficiente para também ganhar continuações – mas o terceiro filme já saiu direto em vídeo. A nova produção preserva o título original americano (e brasileiro), sem adendos, porque mantém a mesma premissa, mudando apenas as vítimas e a locação. Desta vez, o terror ataca nos subúrbios e ameaça uma típica família americana. Ironicamente, porém, os personagens americanos são vividos por um ator mexicano, um sul-coreano e uma atriz inglesa, que têm os papéis principais. Demian Bichir (“Os Oito Odiados”), John Cho (“Star Trek”) e Andrea Riseborough (“Birdman”) são os protagonistas do filme, que ainda inclui em seu elenco Lin Shaye (“Sobrenatural”) e Betty Gilpin (“GLOW”). Roteiro e direção são assinados por Nicolas Pesce (“Os Olhos da Minha Mãe”) e a produção está a cargo do cineasta Sam Raimi (“Homem-Aranha”), que se disse “muito animado”, em comunicado oficial, com todo este prospecto. A estreia vai acontecer em 16 de janeiro no Brasil, duas semanas após o lançamento nos Estados Unidos.
Retrato de uma Jovem em Chamas: Drama francês mais premiado do ano ganha trailer legendado
A Supo Mungam divulgou o trailer legendado de “Retrato de uma Jovem em Chamas”, o filme francês mais premiado de 2019. Escrito e dirigido pela francesa Céline Sciamma (“Tomboy”), que venceu o troféu de Melhor Roteiro no Festival de Cannes, o drama de época gira em torno de uma jovem pintora chamada Marianne (Noémie Merlant), contratada para pintar o retrato de casamento de Héloïse (Adèle Haenel), uma jovem que acabou de deixar o convento. Por ela ser uma noiva relutante, Marianne chega sob o disfarce de dama de companhia, observando Héloïse de dia e a pintando secretamente à noite. Conforme as duas se aproximam, a intimidade e a atração crescem, enquanto compartilham os primeiros e últimos momentos de liberdade de Héloïse, antes do casamento iminente. “Retrato de uma Jovem em Chamas” também venceu a Palma Queer no Festival de Cannes deste ano, o prêmio de Melhor Roteiro da Academia Europeia de Cinema, foi considerado o Melhor Filme nos festivais de Chicago, Hamburgo, Melbourne, etc, é destaque nas listas de fim de ano da crítica internacional e disputa o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. Parte da programação do Festival do Rio, o filme tem estreia comercial no Brasil marcada para 9 de janeiro.
Caça-Fantasmas: Trailer legendado revela relação com o filme original
A Sony divulgou os primeiros trailers de “Caça-Fantasmas: Mais Além” (Ghostbusters: Afterlife). A prévia nacional, em versões dublada e legendada, revela a relação do filme com a franquia original. Ela é estabelecida em três momentos: na apresentação de cenas da comédia de 1984 como fatos documentais, na descoberta das tralhas dos Caça-Fantasmas entre os móveis de uma casa em ruínas e na indicação de parentesco dos novos personagens. Recém-chegados numa nova cidadezinha, para morar na casa herdada de seu avô, os personagens dos jovens Mckenna Grace (“Annabelle 3: De Volta para Casa”) e Finn Wolfhard (“Stranger Things”) seriam netos do Dr. Egon Spengler, interpretado pelo falecido Harold Ramis nos dois “Caça-Fantasmas” dos anos 1980. Assim, Carrie Coon (“The Leftovers”), mãe solteira das duas crianças, interpreta a filha de Spengler. Mas algo aconteceu para ela não falar sobre o passado com os filhos. Por isso, quem ajuda as crianças a entender o legado da família é o professor da sua escola, vivido por Paul Rudd (“Homem-Formiga”). A prévia nacional é econômica na apresentação de fantasmas ameaçadores, preferindo centrar-se em cenas em que as crianças se divertem horrores com os apetrechos vistos nos filmes clássicos. Já o trailer americano, sem legendas, vai “mais além”. Completamente diferente, ele é todo centrado em manifestações sobrenaturais. Confirmada como uma continuação direta das comédias originais, “Caça-Fantasmas: Mais Além” deverá contar também com participações do elenco original – Dan Aykroyd disse que até o relutante Bill Murray está na história. Ambos os trailers, por sinal, já mostraram um integrante clássico, num breve relance do fantasma favorito da franquia. A direção é de Jason Reitman (“Juno”, “Tully”), filho do diretor dos dois primeiros Caça-Fantasmas, Ivan Reitman. A estreia está prevista para 20 de agosto no Brasil, 40 dias após o lançamento nos Estados Unidos. Confira abaixo as diferentes versões dos trailers disponibilizados.
Frozen 2 é primeira trilha de animação a liderar as paradas desde… Frozen!
O sucesso de “Frozen 2” nos cinemas, prestes a atingir US$ 1 bilhão em bilheteria mundial, está contagiando também as paradas musicais. A trilha sonora do filme atingiu o 1º lugar na lista de álbuns mais vendidos da revista Billboard, vendendo mais 80 mil cópias na semana passada, após estrear fora do Top 10 em 15 de novembro e aparecer em 3º lugar na semana passada. O disco da Walt Disney Records é a primeira trilha sonora de 2019 a chegar ao primeiro 1º lugar da Billboard 200, após “O Rei Leão” não cumprir as expectativas do mercado. É também a primeira trilha de animação a liderar o rankig em cinco anos, justamente desde o primeiro “Frozen”, que passou 13 semanas em 1º, entre o final de 2013 e o começo de 2014. Além de novas composições de Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez (dupla vencedora do Oscar de Melhor Canção por “Let It Go”), que são cantadas pelo elenco do filme, a trilha de “Frozen 2” também traz gravações de artistas populares, como as bandas Panic! At the Disco e Weezer e a cantora Kacey Musgraves. No Brasil, a trilha ainda foi disponibilizada com “dublagem” em português – isto é, com versões das músicas cantadas por intérpretes brasileiros. Mas apesar da versão nacional ter sido liberada junto da trilha original, o Brasil continua na lista de espera para ver o filme. De fato, será o último país do mundo, junto da Argentina, a receber a animação. A estreia nacional foi marcada para 2 de janeiro, dois meses após o lançamento nos Estados Unidos. Ouça as duas versões da trilha sonora abaixo.
Segundo filme da Turma da Mônica define sua data de estreia
A continuação do sucesso “Turma da Mônica: Laços” definiu sua data de estreia. O filme, intitulado “Turma da Mônica: Lições”, vai chegar aos cinemas em 10 de dezembro de 2020. A informação foi revelada durante a CCXP 2019. Assim como no primeiro filme, a continuação também será baseada numa graphic novel dos irmãos Lu e Vitor Cafaggi. Em “Lições”, Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão cometem um erro grave, ao esquecerem de fazer as lições da escola, e têm que encarar as consequências, que não são poucas. A nova jornada valorizará o real valor da amizade desta turma. A adaptação deve ganhar um número 2 (dois) no título, “Turma da Mônica 2: Lições”. As filmagens voltarão a reunir o elenco de “Laços”, Giulia Benite (“Mônica”), Kevin Vechiatto (“Cebolinha”), Laura Rauseo (Magali) e Gabriel Moreira (Cascão). Além deles, quem também vai continuar na franquia é o diretor Daniel Rezende, confirmado à frente do novo filme.
Troop Zero: Mckenna Grace lidera rebelião de escoteiras em trailer de comédia
A Amazon divulgou dois pôsteres e o primeiro trailer de “Troop Zero”, que parece uma série, devido à quantidade de pontos narrativos e personagens apresentados, mas na verdade é uma comédia de longa-metragem. A trama acompanha a determinação de uma garotinha criada num estacionamento de trailers, que junta uma equipe de excluídas para participar de uma competição de escoteiras e realizar seus sonhos, enfrentando o preconceito das rivais e da adulta responsável por inscrevê-las. A história, que parece combinar “Moonrise Kingdom” (2012), “Bandeirantes de Beverly Hills” (1989) e “Garotos em Ponto de Bala” (1976), foi escrita por Lucy Alibar (roteirista de “Indomável Sonhadora”) e se passa em 1977. A aventura começa quando a garota chamada Christmas Flint descobre que um grupo de escoteiras tem a chance de enviar uma mensagem para o espaço. Vendo isso como uma oportunidade de se conectar com sua falecida mãe, a menina convoca as amigas para formar sua própria equipe de escoteiras. O grande problema é que as coisas se tornam mais difíceis do que ela imaginava. O elenco da produção destaca a precoce e brilhante Mckenna Grace (“Annabelle 3: De Volta Para Casa”) no papel principal, que na trama conta com apoio de Viola Davis (“How to Get Away with Murder”) para enfrentar a arrogância de Allison Janney (“Mom”). Jim Gaffigan (“Super Tiras 2”), Mike Epps (“Meu Nome É Dolemite”) e Edi Patterson (“The Righteous Gemstones”) também estão no elenco. Exibida no Festival de Sundance, a comédia dirigida por Bert & Bertie (“Dance Camp”) recebeu vários elogios e atingiu 73% de aprovação no Rotten Tomatoes – uma cotação elevada para o gênero. A estreia comercial vai acontecer em 17 de janeiro nos Estados Unidos, mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Greed: Trailer de comédia mostra mau gosto e exploração descarada dos podres de ricos
A divisão britânica da Sony divulgou o primeiro trailer de “Greed”, comédia sobre o universo de opulência, mau gosto, falto de tato e exploração descarada dos podres de ricos, que teria sofrido censura do próprio estúdio. O filme traz Steve Coogan (“Philomena”) como um multimilionário inspirado pelo presidente do Arcadia Group, Sir Philip Green, e teria sofrido uma série de cortes para proteger as “relações corporativas” da Sony, devido a seu tema polêmico. A denúncia foi feita pelo diretor Michael Winterbottom (“O Assassino em Mim”) em entrevista publicada há dois meses no jornal inglês The Guardian. Originalmente, o filme de Winterbottom terminava com uma lista de marcas que lucravam com salários baixos de trabalhadores em fábricas asiáticas, mas Winterbottom afirmou que Laine Kline, chefe da Sony Pictures International, que cofinanciou o filme e o distribui globalmente, ordenou que essas referências fossem removidas, assim como citações a pessoas como Beyoncé, Stevie Wonder, Robbie Williams, Tom Jones, Jennifer Lopez e as Destiny’s Child, que recebiam dinheiro para ir às festas de Philip Green, o milionário que inspira a produção. A trama se passa justamente durante uma festa grandiosa de seu protagonista, enquanto um jornalista investiga as condições de semi-escravidão dos funcionários das fábricas asiáticas responsáveis por tamanha riqueza. O tom da prévia chega a lembrar “O Lobo de Wall Street”. Mas não deve ser tão bom quanto a referência, porque, mesmo antes dos cortes, ao ser exibido nos festivais de Toronto e Londres, dividiu a crítica, atingindo 63% de aprovação na média registrada pelo agregador Rotten Tomatoes. Além de Coogan como o dono de uma grife de moda multimilionária, o elenco inclui Isla Fisher (“Um Truque de Mestre”), Asa Butterfield (“Sex Education”), Shirley Henderson (“T2: Trainspotting”), Sophie Cookson (“Kingsman: O Círculo Dourado”), Stephen Fry (“The Great Indoors”), David Mitchell (“Peep Show”) e Jamie Blackley (“O Homem Irracional”). A estreia comercial está marcada para 21 de fevereiro no Reino Unido e nos Estados Unidos, mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
The Assistant: Filme inspirado nas denúncias contra Harvey Weinstein ganha primeiro trailer
O estúdio indie Bleecker Street divulgou o pôster e o primeiro trailer de “The Assistant”, um drama sobre os bastidores burocráticos da indústria do entretenimento, inspirado pelas denúncias de assédio contra Harvey Weinstein e outros abusos cometidos por vários executivos poderosos, que perderam o emprego após acusações de vítimas e funcionárias. Apesar de ter sido originalmente apresentado como a dramatização do cotidiano de uma assistente de Weinstein, o executivo retratado não é nomeado no filme. Os abusos também são apresentados de forma velada, por meio de detalhes observados pela assistente do título. A prévia explora muito bem o clima de desgosto da protagonista, que testemunha situações constrangedoras e se vê forçada a comprometer seus princípios para não perder o emprego, enquanto os colegas de trabalho acham tudo que a incomoda perfeitamente normal naquele ambiente. Escrito e dirigido pela documentarista Kitty Green (“Quem é JonBenet”) em sua estreia na ficção, “The Assistant” é estrelado por Julia Garner (vencedora do Emmy por “Ozark”) e ainda traz em seu elenco os atores Matthew Macfadyen (“Succession”), Kristine Froseth (“The Society”), Dagmara Dominczyk (também de “Succession”), Makenzie Leigh (“The Slap”), Noah Robbins (“Unbreakable Kimmy Schmidt”) e Jon Orsini (“Minha Vida dava um Filme”). A estreia está marcada para 31 de janeiro nos Estados Unidos, mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Visual repaginado de Sonic estampa novo pôster do filme
A Paramount divulgou um novo pôster nacional de “Sonic – O Filme”, que destaca a repaginada sofrida pelo famoso ouriço. A imagem mais próxima do desenho clássico dos videogames é bem melhor que o visual anterior, deixando claro que a aparência do personagem-título faz muita diferença. O visual humanizado, com dentes e pernas muito longas com que o ouriço azul foi retratado no primeiro trailer (devidamente deletado pelo estúdio) sofreu grande rejeição do público – no Brasil, chegou a ser comparado à Carreta Furacão. Diante da repercussão negativa, o estúdio e o diretor Jeff Fowler decidiram interromper a pós-produção para que a equipe de efeitos mudasse o visual de Sonic. O resultado é um Sonic mais fofo, que mesmo mantendo o aspecto felpudo (como Pikachu em seu filme live-action) lembra mais o personagem dos games clássicos da Sega. Jeff Fowler faz sua estreia como diretor de longas à frente de “Sonic”, após disputar o Oscar de Melhor Curta Animado por “Gopher Broke” (2004). O filme também conta com produção do diretor Tim Miller (de “Deadpool”), que roteirizou “Gopher Broke” com Fowler. O elenco inclui James Marsden (“Westworld”), Tika Sumpter (“Policial em Apuros”), Neal McDonough (“Legends of Tomorrow”), Adam Pally (“The Mindy Project”), Ben Schwartz (“House of Lies”) como a voz em inglês de Sonic e Jim Carrey (“Sim Senhor”) como o vilão Dr. Ivo Robotnik (que foi rebatizado de Dr. Eggman nos games mais recentes), cientista maluco que é o grande inimigo de Sonic nos games. A estreia está marcada para 13 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Personagens de Aves de Rapina estampam 9 pôsteres novos
A Warner divulgou uma nova coleção de pôsteres de “Aves de Rapina”, que destaca individualmente os personagens do filme em ilustrações. Escrito por Christina Hodson (“Bumblebee”), dirigido pela chinesa Cathy Yan (“Dead Pigs”) e com um longo título oficial, “Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa”, o filme vai juntar a Arlequina (vida por Margot Robbie) com novas “amiguinhas”: o grupo de heroínas conhecido como Aves de Rapina, formado por Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell, de “True Blood”), Caçadora (vivida por Mary Elizabeth Winstead, de “Rua Cloverfield, 10”), Cassandra Cain (Ella Jay Basco, da série “Teachers”) e até a policial Renee Montoya (Rosie Perez, de “O Conselheiro do Crime”) na versão do cinema. Para completar, ainda entram na história os vilões Máscara Negra (Ewan McGregor, de “Christopher Robin”) e Victor Zsasz (Chris Messina, de “The Mindy Project”). As heroínas e a diretora estão em São Paulo para participar da CCXP 2019, onde falarão do filme, que tem estreia prevista para 6 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Mulan: Novo trailer resume a trama do remake live-action da Disney
A Disney divulgou um novo pôster oficial e o segundo trailer legendado de sua versão live-action de “Mulan”, que faz um grande resumo da trama. A principal diferença em relação ao trailer anterior é que, desta vez, há elementos sobrenaturais e é possível ver uma fênix vermelha fazendo as vezes do dragão Mushu. Mesmo assim, a prévia parece mais uma obra tradicional chinesa de artes marciais que uma fábula live-action da Disney, em parte porque não apresenta o humor do desenho original do estúdio. Em vez disso, foca-se mais na premissa, para explicar porque a jovem Mulan assume disfarce masculino com o objetivo de ingressar no exército chinês – e assim poupar o sacrifício de seu pai. Há garantia de muitas cenas de ação, graças à contratação de astros chineses do gênero, como Donnie Yen (“Rogue One”) e Jet Li (“Os Mercenários”), escalados respectivamente como o comandante Tung, mentor e professor da heroína, e o Imperador da China. Mas isso é pouco explorado no vídeo. Na verdade, mesmo as cenas que deveriam ser épicas parecem menos imponentes que os grandes filmes chineses do gênero. Difícil deixar de pensar o que Zhang Yimou, Ang Lee ou Wong Kar-Wai fariam à frente dessa produção. A direção, curiosamente, não é de um chinês, mas da neozelandesa Niki Caro (da série “Anne with an E”). “Mulan” será o primeiro filme de fábulas live-action da Disney dirigido por uma mulher, após “Alice no País das Maravilhas” (2012), “Malévola” (2014), “Cinderela” (2015), “Mogli” (2016), “A Bela e a Fera” (2017), “Dumbo” e “Aladdin” (2019) terem sido comandados por homens. Mas Niki Caro é ocidental. Curiosamente, não faltam mulheres chinesas à frente de grandes produções de Hollywood nesse momento – Cathy Yan em “Aves de Rapina” e Chloé Zhao em “Eternos”. Em compensação, a intérprete de Mulan, Liu Yifei (“O Reino Perdido”), parece perfeita no papel, o que ajuda a minimizar até suas declarações políticas – motivo de tensão com Hong Kong. O elenco também inclui o havaiano Jason Scott Lee (que viveu Bruce Lee na cinebiografia “Dragão: A História de Bruce Lee”), Jimmy Wong (“O Círculo”), Doua Moua (“Gran Torino”) e a célebre atriz Gong Li (“Memórias de Uma Gueixa”), que foi musa de Zhang Yimou nos anos 1990. A estreia está prevista para 26 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
As Golpistas é a principal estreia de cinema da semana
Principal lançamento desta quinta (5/12), “As Golpistas” vai ocupar cerca de 400 cinemas com a história verídica de um grupo de strippers nova-iorquinas que aplicou golpes nos ricaços de Wall Street. O título, a premissa e o elenco, que inclui até as rappers Cardi B e Lizzo, pode sugerir uma comédia, mas se trata de um drama mesmo, em que o destaque fica por conta da boa forma de Jennifer Lopez, em mais de um sentido. O clima dramático continua com “Brooklyn Sem Pai Nem Mãe”, dirigido e estrelado por Edward Norton na pele de um detetive com síndrome de Tourette. Passado nos anos 1950, o filme é uma homenagem ao cinema noir, com ótimas performances. Tanto “As Golpistas” quanto “Brooklyn Sem Pai Nem Mãe” chegaram a empolgar a crítica americana em suas passagens por festivais, mas ambos foram rapidamente esquecidos nas listas de melhores do ano. E não é por acaso. Não são as obras-primas que os primeiros elogios sugeriam. Melhor se sai “Dois Papas”, produção da Netflix que chega aos cinemas em circuito bastante limitado. Dirigida pelo brasileiro Fernando Meirelles (“Cidade de Deus”), aborda a mais recente transição do poder no Vaticano, entre os papas Bento 16 e Francisco. As interpretações de Anthony Hopkins como Bento e Jonathan Pryce como o cardeal Bergoglio arrancaram elogios, mas estão passando em branco nas premiações. Na verdade, o grande astro do filme é o roteiro de Anthony McCarten (indicado ao Oscar por “A Teoria de Tudo”), uma versão fictícia da história dessa transição real, que aconteceu em meio a escândalos de pedofilia e corrupção na Igreja Católica. A programação ainda destaca duas ficções brasileiras. O terror “O Juízo” chama mais atenção por ser uma produção em família, dirigida por Andrucha Waddington (“Sob Pressão”), escrita por sua esposa Fernanda Torres e estrelada por seu filho, Joaquim Torres Waddington, e sua sogra, Fernanda Montenegro. Trata-se de uma história de maldição sobrenatural com raízes na escravidão, que até lembra as tramas dos antigos quadrinhos de Júlio Shimamoto. Por sua vez, “Ainda Temos a Imensidão da Noite” tenta expressar a dificuldade de se transformar uma banda de rock em carreira profissional, enredo interessante que esbarra em diversos problemas de realização. Transformar filmagens em carreira cinematográfica também é difícil. Mas vale registrar a participação de um roqueiro de verdade no elenco, Clemente Tadeu Nascimento, dos Inocentes. O rock ainda embala dois documentários, um deles sublime, sobre o novo disco de Bruce Springsteen – que tem a maior aprovação da crítica dentre todos os citados nesta página: 93% no Rotten Tomatoes – e outro muito curioso, sobre Os Mamíferos, banda carioca dos anos 1960 que nunca lançou discos, a ponto de ser definida como “a maior expressão da música brasileira da qual você jamais ouviu falar” (aspas da Vice). Ainda há outros títulos em circuito limitado. Confira abaixo a lista completa das estreias da semana com suas sinopses e trailers. As Golpistas | EUA | Drama Em entrevista concedida a Elizabeth (Julia Stiles), jornalista da New York Magazine, a ex-stripper Destiny (Constance Wu) conta em detalhes como conseguiu o emprego e conheceu Ramona (Jennifer Lopez), ícone do meio que logo se tornou sua grande amiga. Devido à crise financeira que abalou Wall Street em 2008, Destiny e Ramona viram o declínio na quantidade de clientes na boate em que trabalham afetar sua própria rentabilidade. Com isso, decidem elas mesmas iniciar um plano onde, juntamente com algumas amigas, vão atrás de homens em restaurantes para, após dopá-los, faturar em cima de seus cartões de crédito. Brooklyn – Sem Pai Nem Mãe | EUA | Drama Nova York, anos 1950. Lionel Essrog (Edward Norton) é um solitário detetive particular com síndrome de Tourette, o que faz com que volta e meia não tenha controle sobre o que diz. No momento, ele está investigando o assassinato de seu amigo e mentor, Frank Minna (Bruce Willis), mas tem poucas pistas sobre o que aconteceu. Obsessivo, Lionel passa a percorrer vários trechos da cidade em busca de respostas, até encontrar um caminho através da especulação imobiliária em vizinhanças habitadas em sua maioria por pobres e negros. Dois Papas | EUA | Drama Buenos Aires, 2012. O cardeal argentino Jorge Bergoglio (Jonathan Pryce) está decidido a pedir sua aposentadoria, devido a divergências sobre a forma como o papa Bento XVI (Anthony Hopkins) tem conduzido a Igreja. Com a passagem já comprada para Roma, ele é surpreendido com o convite do próprio papa para visitá-lo. Ao chegar, eles iniciam uma longa conversa onde debatem não só os rumos do catolicismo, mas também afeições e peculiaridades da personalidade de cada um. O Juízo | Brasil | Terror Em crise no casamento devido ao alcoolismo e por ter perdido o emprego, Augusto Menezes (Felipe Camargo) decide se mudar com esposa (Carol Castro) e filho (Joaquim Torres Waddington) para uma fazenda herdada de seu avô. O que ele não imaginava era que a propriedade fosse assombrada por Couraça (Criolo) e Ana (Kênia Bárbara), escravos decididos a se vingar dos antepassados de Augusto. Ainda Temos a Imensidão da Noite | Brasil | Drama Karen (Ayla Gresta) é trompetista e cantora em uma banda de rock em Brasília. No entanto, ela não consegue muita sorte em sua trajetória musical. Por isso, decide seguir os passos de Artur (Gustavo Halfeld), um ex companheiro de carreira, indo para a Alemanha com a intenção de ter sucesso na música. Western Stars | EUA | Documentário Documentário que reúne músicas do concerto do cantor e compositor americano Bruce Springsteen, referentes ao seu disco chamado “Western Stars” Diante dos Meus Olhos | Brasil | Documentário Após 45 anos do término da banda Os Mamíferos, Afonso Abreu, Mario Ruy e Marco Antonio Grijó vivem vidas comuns. Longe dos holofotes, eles relembram seus sucessos e fracassos e tentam recuperar uma peça fundamental da música popular brasileira. Feliz Aniversário | França | Comédia No aniversário de 70 anos da mãe (Catherine Deneuve), toda a família se reúne para celebrar junta. Com a presença de filhos, noras, marido e uma câmera para registrar todos os momentos, o evento estava pacífico e feliz. Quando uma inesperada visita chega na festa, a harmonia do ambiente começa a acabar. A irmã mais nova (Emmanuelle Bercot), que estava desaparecida há quatro anos, retorna trazendo problemas junto com a sua bagagem. E Agora, a Mamãe Saiu de Férias? | Itália | Comédia Giulia (Valentina Lodovini) é uma mãe que abandonou a carreira para se dedicar aos seus três filhos. Carlo (Fabio De Luigi) é marido de Giulia mas, diferente dela, não tem tempo para a família e passa mais tempo no trabalho do que em casa. Tudo muda quando Giulia, cansada da monotonia de sua vida, decide sair de férias por dez dias, deixando Carlo sozinho com as crianças.
