William Shatner diz que nunca viu nenhum episódio de Star Trek
O ator William Shatner revelou que nunca viu nenhum episódio de “Star Trek”. Mundialmente conhecido como o Capitão Kirk da primeira versão da série, lançada no Brasil como “Jornada nas Estrelas” na década de 1960, o ator de 90 anos afirma que acha doloroso se ver na tela e, por isso, já esqueceu muita coisa de seus trabalhos na franquia. “Eu nunca assisti ‘Star Trek’. Há muitos episódios que não conheço, há alguns filmes que não conheço”, afirmou, em entrevista à revista People. Shatner admitiu que assistiu apenas um dos muitos filmes da franquia, “Jornada nas Estrelas V: A Fronteira Final”, porque o dirigiu. “Eu dirigi um dos filmes, o número 5. Tive que assistir a esse”, contou. “Mas é tudo doloroso porque não gosto da minha aparência e do que faço”, confessou o ator, que também atuou em filmes como “Miss Simpatia”. Aos 90 anos, Shatner está se preparando para o lançamento de seu último filme, “Senior Moment”, uma comédia romântica da Terceira Idade, em que vive um piloto de testes aposentado da NASA.
“Nomadland” vence prêmio do Sindicato dos Produtores
O Sindicato dos Produtores dos EUA (Producers Guild of America – PGA) premiou “Nomadland”, de Chloé Zhao, como Melhor Filme do Ano. Este reconhecimento tem muito peso em época de premiações, pois o PGA Awards costuma ser um dos principais indicadores do Oscar. Superando concorrentes como “Bela Vingança”, de Emerald Fennell, “Minari”, de Lee Isaac Chung, e “Os 7 de Chicago”, de Aaron Sorkin, “Nomadland” tem se distanciado cada vez mais como o filme com a maior quantidade de prêmios na temporada. E mais uma vez “Mank”, de David Fincher, passou em branco. Outros prêmios do Sindicato foram para “Soul” (Melhor Animação), “My Octopus Teacher” (Documentário), “Hamilton” (Telefilme), “O Gambito da Rainha” (Minissérie), “The Crown” (Série de Drama) e “Schitt’s Creek” (Série de Comédia). Ao todo, Netflix e Disney foram os principais vencedores, empatados com três troféus cada. A Netflix comemorou vitóris de “O Gambito da Rainha”, “The Crown” e “My Octopus Teacher”, enquanto a Disney celebrou “Soul”, “Hamilton” e “Nomadland” – que é uma produção da Searchlight Pictures, adquirido pelo conglomerado com a compra da 21st Century Fox. Prêmio Darryl F. Zanuck de Melhor Filme “Nomadland” (Searchlight Pictures) Produtores: Mollye Asher, Dan Janvey, Frances McDormand, Peter Spears, Chloé Zhao Melhor Animação “Soul” (Pixar) Produtora: Dana Murray Melhor Documentário “My Octopus Teacher” (Netflix) Produtore: Craig Foster Prêmio Norman Felton de Melhor Série – Drama “The Crown” (Netflix) Produtores da 4ª temporada: Peter Morgan, Suzanne Mackie, Stephen Daldry, Andy Harries, Benjamin Caron, Matthew Byam Shaw, Robert Fox, Michael Casey, Andy Stebbing, Martin Harrison, Oona O’Beirn Prêmio Danny Thomas de Melhor Série – Comédia “Schitt’s Creek” (Pop TV/Amazon) Produtores da 6ª temporada: Eugene Levy, Daniel Levy, Andrew Barnsley, Fred Levy, David West Read, Ben Feigin, Michael Short, Kurt Smeaton, Kosta Orfanidis Prêmio David L. Wolper de Melhor Minissérie “O Gambito da Rainha” (Netflix) Produtores: William Horberg, Allan Scott, Scott Frank, Marcus Loges, Mick Aniceto Melhor Telefilme “Hamilton” (Disney+) Produtores: Thomas Kail, Lin-Manuel Miranda, Jeffrey Seller Melhor Programa de Não Ficção “Arremesso Final” (The Last Dance, ESPN) Produtores da 1ª Temporada: John Dahl, Libby Geist, Mason Gordon, Peter Guber e Rob King Melhor Programa de Variedades e Entretenimento ao Vivo “Last Week Tonight with John Oliver” (HBO) Produtores da 7ª Temporada: Jon Thoday, John Oliver e Liz Stanton Melhor Reality Show de Competição “RuPaul’s Drag Race” Produtores da 12ª temporada: Delaney Yeager
Miley Cyrus escreve carta para Hannah Montana no aniversário de 15 anos da série
Miley Cyrus celebrou o 15º aniversário da estreia de “Hannah Montana” no Disney Channel, completado nesta quarta (24/3), como uma carta endereçada à personagem que a transformou em estrela pop mundial. A carta foi postada nas redes sociais de Miley e basicamente celebra as lembranças e o sucesso do programa com muitos agradecimentos. Escrita a mão, a carta relembra desde o teste que fez para o papel, cantando “I Love Rock ‘n’ Roll”, de Joan Jett, até a tristeza de ter perdido o avô durante as filmagens da 1ª temporada, antes da estreia, relembrando o quanto ele foi orgulhoso ao ver o comercial do programa ser transmitido durante “High School Musical”. As lembranças celebram como “Hannah Montana” ajudou Miley a encontrar a si mesma. “Embora você seja considerado um ‘alter ego’, na realidade houve um tempo na minha vida em que você segurou mais da minha identidade em sua luvinha do que eu em minhas próprias mãos”, escreveu a cantora. A cantora agradeceu especialmente à Emily Osment, Mitchel Musso e Jason Earles, dizendo que os colegas de elenco viraram uma verdadeira família, que ela via com mais frequência do que sua própria família. Por fim, relembrou do finale da série, exibido em janeiro de 2011, e diz que, assim como os fãs, leva a personagem no coração até hoje. “O episódio final foi apropriadamente intitulado ‘Wherever I Go’ (onde quer que eu vá) após uma música final da sensação pop adolescente… que diz ‘Tudo está prestes a mudar. Um capítulo terminando, mas as histórias apenas começando. Uma página está virando para todos…”. E fecha com um refrão crescente ‘Podemos estar separadas, mas espero que você sempre saiba que estará comigo onde quer que eu vá’, lembrou Miley antes de encerrar. “Hannah, espero que você me ouça e acredite que essas palavras são verdadeiras. Você tem todo o meu amor e máxima gratidão. Dar-lhe vida por seis anos foi uma honra. Agradeço não apenas a você, Hannah, mas também a todos que acreditaram em mim desde o início. Todos vocês têm a minha lealdade e o meu mais profundo agradecimento até o fim”. Veja abaixo a carta completa (em inglês). E para quem sentir saudades, todos os episódios da série e os especiais de “Hannah Montana” foram disponibilizados na Disney Plus nesta quarta. Dear @HannahMontana, I still love you 15 years later. #HMForever pic.twitter.com/TBqZd5aOKh — Miley Ray Cyrus (@MileyCyrus) March 24, 2021
Steven Yeun vai estrelar primeira série desde “The Walking Dead”
A Netflix adquiriu os direitos de “Beef”, que marca a volta de Steven Yeun às séries após sua inesquecível saída de “The Walking Dead” em 2016. Indicado ao Oscar de Melhor Ator por “Minari”, Yeun vai estrelar “Beef” ao lado de Ali Wong (“Bela, Recatada e do Lar/American Housewife”), como duas pessoas que deixam um incidente consumir todos os seus pensamentos e ações. A série foi criada por Lee Sung-Jin (roteirista de “Duas Garotas em Apuros/2 Broke Girls” e showrunner de “Dave”) e é uma produção do estúdio A24, responsável por “Minari”. “Estamos incrivelmente entusiasmados em colaborar com Lee Sung Jin e ajudar a dar vida a esta rica série junto com os inimitáveis Steven Yeun e Ali Wong. [Lee] criou um mundo ousado e às vezes ultrajante. É um estudo de caráter honesto e poderoso de duas pessoas que procuram por conexão das maneiras mais improváveis”, disse Jinny Howe, VP de Desenvolvimento de Séries Originais da Netflix. Embora “Beef” seja sua primeira aparição numa série live-action em cinco anos, Yeun tem sido ouvido como dublador de várias séries animadas desde 2016 – a lista abrange de “Caçadores de Trolls: Contos de Arcadia” (e todos os seus derivados) até “Invincible”, que estreia na Amazon nesta sexta (26/3).
“A Lenda do Tesouro Perdido” vai virar série da Disney+
A plataforma Disney+ (Disney Plus) encomendou a produção de uma série derivada da franquia “A Lenda do Tesouro Perdido” (National Treasure). Mas enquanto os filmes de 2004 e 2007 foram estrelados por Nicolas Cage, a série terá uma garota latina como protagonista. O projeto está sendo desenvolvido pelos roteiristas originais, o casal Marianne e Cormac Wibberley, e vai acompanhar Jess Morales, uma filha de imigrantes de 20 anos que, com seu diversificado grupo de amigos, partirá numa aventura para descobrir sua misteriosa história familiar e, claro, recuperar um tesouro perdido. O produtor Jerry Bruckheimer, responsável pelos filmes, também assina a produção da série, que contará com direção da cineasta Mira Nair (“O Relutante Fundamentalista”). A série, entretanto, não significa a aposentadoria da versão da franquia estrelada por Cage. O ator vai voltar a viver Benjamin Gates, sua mistura de Indiana Jones e Robert Langdon, num terceiro filme que também está em desenvolvimento na Disney. Veja abaixo o trailer do filme original.
A Feiticeira: Criadores de “12 Monkeys” desenvolvem novo filme da série clássica
A Sony Pictures prepara um novo filme baseado na série clássica “A Feiticeira”, estrelada por Elizabeth Montgomery nos anos 1960. A adaptação está a cargo de Terry Matalas e Travis Fickett, criadores da série “12 Monkeys”, que, curiosamente, era baseada num filme – “Os 12 Macacos” (1995). Desta vez, eles farão o caminho inverso ao escrever o roteiro. Vale lembrar que a Sony já tentou lançar uma versão cinematográfica de “A Feiticeira” em 2005, com Nicole Kidman no papel-título, Will Ferrell como um ator que interpreta seu infeliz marido Darrin e direção da veterana Nora Ephron (1941–2012). A nova versão pretende ser bem diferente. Enquanto o filme de 2005 tentou atualizar a premissa com uma abordagem “metalinguista”, o projeto atual quer preservar tudo que transformou a série num sucesso. O ponto de partida é o que acontece após uma bruxa se casar com um publicitário e precisar esconder seus poderes e seus parentes malucos, que aparecem com frequência, dos vizinhos enxeridos e do chefe do marido. A série original durou oito temporadas, de 1964 a 1972, e inspirou várias outras atrações sobrenaturais na televisão americana, de “Jeanne é um Gênio” à recente “WandaVision”. Além deste projeto, os roteiristas Matalas e Fickett também estão atualmente desenvolvendo o remake de “A Montanha Enfeitiçada” (1975) para a plataforma Disney+. Relembre abaixo o trailer do DVD da série clássica e do filme de 2005.
Apple TV+ renova Trying para 3ª temporada
A Apple TV+ renovou a comédia britânica “Trying” para sua 3ª temporada, dois meses antes da estreia do segundo ano da produção. Estrelado por Rafe Spall (“Jurassic World 2: Reino Ameaçado”) e Esther Smith (“Cuckoo”), a série gira em torno de um casal que não consegue conceber um filho. A 2ª temporada segue sua jornada enquanto eles enfrentam o processo de adoção. Quando conhecem uma garotinha chamada Princesa em um evento de adoção, percebem instantaneamente que aquela é a criança deles. Mas existem obstáculos que podem ser intransponíveis. Além do casal central, a série também destaca Imelda Staunton (da franquia “Harry Potter”) como uma excêntrica assistente social. Criada por Andy Wolton (“O Incrível Mundo de Gumball”), “Trying” é uma produção da BBC e terá seus novos episódios disponibilizados semanalmente a partir de 14 de maio. A 2ª temporada ainda não começou a ser divulgada. Relembre o primeiro ano com o trailer abaixo.
Hannah Montana: Disney+ disponibiliza episódios e especiais nos 15 anos da série
A Disney+ (Disney Plus) criou uma categoria “Hannah Montana” em seu catálogo para comemorar o aniversário de 15 anos da produção estrelada por Miley Cyrus. A novidade chega nesta quarta (24/3) com todos os episódios das quatro temporadas da série, originalmente exibida entre 2006 e 2011 no Disney Channel. Junto da série, a plataforma também está disponibilizando o especial musical “Hannah Montana & Miley Cyrus – Show: O Melhor de Dois Mundos”, de 2008, e o longa “Hannah Montana: O Filme”, lançado em 2009. “Hannah Montana” estreou nos Estados Unidos em 24 de março de 2006 e, ao longo de suas quatro temporadas, teve 101 episódios. A série que lançou Miley Cyrus ao estrelato girava em torno da adolescente Miley Stewart, que escondia um enorme segredo: aquela que parecia uma típica garota do Tennessee para os amigos era, na verdade, a superstar pop chamada Hannah Montana.
Evan Peters será famoso serial killer em série do criador de “American Horror Story”
O ator Evan Peters, visto mais recentemente em “WandaVision”, vai voltar a trabalhar com o produtor Ryan Murphy com quem colaborou em várias temporadas de “American Horror Story”. Desta vez, ele vai dar vida a uma história americana de horror real, encarnando o personagem-título de “Monster: The Jeffrey Dahmer Story”. Jeffrey Dahmer, que assassinou e esquartejou 17 homens e garotos entre 1978 e 1991, é um dos mais famosos serial killers dos EUA. A crueldade e sadismo dos seus assassinatos, somado ao fato de praticar necrofilia e canibalismo, chocou o público e lhe rendeu o apelido de Canibal De Milwaukee. O mais impressionante é que ele escapou várias vezes de ser capturado em flagrante por conta de seu privilégio branco. Bem apessoado, sempre recebia pedidos de desculpas quando policiais eram chamados por sua vizinha negra, que suspeitava dos crimes. A minissérie sobre o serial killer foi co-criada por Murphy e seu velho parceiro Ian Brennan. Entre as várias atrações concebidas em conjunto pela dupla estão “Glee”, “Screem Queens”, “Hollywood” e “The Politician”, as duas últimas na Netflix, que também vai exibir a nova produção. Além de Evan Peters, o elenco de “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” contará com Niecy Nash (“Claws”), Penelope Ann Miller (“American Crime”), Shaun J. Brown (“Future Man”), Colin Ford (“Daybreak”) e o veterano Richard Jenkins (“A Forma da Água”). Miller e Jenkins interpretam os pais de Dahmer, Joyce e Lonel, respectivamente. Nash vive a protagonista feminina da série, Glenda Cleveland, a vizinha que ligou para a polícia várias vezes e até tentou alertar o FBI sobre o comportamento errático de Dahmer, sem sucesso. E Ford e Brown serão vítimas do serial killer. O último conseguiu escapar, o que finalmente levou à identificação e captura do assassino. Ele foi condenado à prisão perpétua, mas morreu três anos depois na cadeia, assassinado por outro presidiário em 1994. Ainda não há previsão para a estreia.
George Segal (1934 – 2021)
O veterano ator George Segal, que atualmente estrelava a série “The Goldbergs”, morreu nesta terça (23/3) em Santa Rosa, na Califórnia, de complicações de uma cirurgia de ponte de safena. Ele tinha 87 anos. Nos últimos oito anos, Segal participou regularmente de “The Goldbergs”, série de comédia ambientada nos anos 1980, como Albert “Pops” Solomon, o avô do protagonista. O último episódio de “The Goldbergs” que ele gravou, o episódio 16 da atual 8ª temporada, está programado para ir ao ar em 7 de abril nos EUA e será transformado numa homenagem. Embora as novas gerações lembrem mais de Segal por estrelar séries de comédia, como a atual “The Goldbergs”, “Retired at 35” e a bem-sucedida “Just Shoot Me!”, ele começou sua carreira nos anos 1960 com papéis extremamente dramáticos. De fato, seus primeiros filmes não sugeriam que ele se tornaria um comediante famoso. Segal participou de clássicos absolutos como “O Mais Longo dos Dias” (1962), “A Nau dos Insensatos” (1965), “Rei de um Inferno” (1965) e chegou a ser indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por “Quem Tem Medo de Virginia Woolf?” (1966). A virada se deu em 1970, quando estrelou três comédias consecutivas: “O Amor é Tudo” (1970), “Como Livrar-me da Mamãe” (1970) e principalmente “O Corujão e a Gatinha” (1970), em que formou par romântico com Barbra Streisand. Segal acabou se especializando em comédias criminais com os clássicos “Os Quatro Picaretas” (1972), “Quem está Matando os Grandes Chefes?” (1978) e “Adivinhe Quem vem para Roubar” (1977), que ganhou um remake em 2005 com Jim Carrey repetindo seu papel. Ele acabou se voltando para a TV no final dos anos 1980, após uma sucessão de comédias sem sucesso. A estreia como protagonista televisivo aconteceu em “Take Five”, em 1987, que foi cancelada após seis episódios. Sua série seguinte, “Murphy’s Law”, foi mais longe, rendendo 13 capítulos entre 1988 e 1989. Demorou, mas com “Just Shoot Me” Segal estourou na telinha em 1997. Na série de Steven Levitan (criador de “Modern Family”), ele vivia Jack Gallo, o dono arrogante de uma revista de moda em que sua filha jornalista (Laura San Giacomo) se vê forçada a trabalhar, ao ser demitida de um jornal sério. A série durou sete temporadas, ficando no ar até 2003. Além dos papéis em produções live-action, Segal também marcou a infância de muitas crianças como a voz do Dr. Benton Quest na versão dos anos 1990 da série animada de “Jonny Quest”. Entre seus últimos filmes, estão “2012” (2009), “Amor e Outras Drogas” (2010) e “Elsa & Fred: Um Amor de Paixão” (2014).
Big Shot: John Stamos treina time de garotas em trailer de série da Disney
A Disney+ divulgou o pôster e o primeiro trailer da série “Big Shot”, drama esportivo que leva John Stamos (“Fuller House”) de volta à “high school”. Seu personagem é um famoso treinador de basquete, que por causa do comportamento temperamental é demitido de seu emprego atual e acaba virando professor de educação física numa escola particular para meninas. A prévia mostra como sua chegada entra em choque com a dinâmica das meninas, mas logo o mau humor cede lugar à compreensão, ajudando as garotas a formar um time altamente competitivo. A fórmula do treinador contrariado, que é forçado a trabalhar com jovens e muda suas vidas, foi aperfeiçoada pela Disney na franquia “Nós Somos os Campeões” – que, por sinal, também vai virar série. Mas, desta vez, o que renderia um filme de duas horas será esticado em 10 episódios de uma 1ª temporada. Além de Stamos, o elenco também conta com Jessalyn Gilsig (“Glee”), Yvette Nicole Brown (“Community”),Monique A. Green (“I Am the Night”), Tiana Le (“No Good Nick”), Sophia Mitri Schloss (“The Kicks”) e a estreante Tish Custodio. Criada por David E. Kelley (“The Undoing”, “Big Little Lies”) e Dean Lorey (“Harley Quinn”), “Big Shot” estreia em 16 de abril.
The Nevers: Última série criada por Joss Whedon ganha trailer legendado
A HBO divulgou o pôster e o trailer legendado de “The Nevers”, nova – e possivelmente última – série de Joss Whedon (criador de “Agents of SHIELD” e “Buffy: A Caça-Vampiros”), que reúne um grupo de heroínas da era vitoriana. A prévia explora vários clichês e um clima de “Doctor Who”. A trama se passa nos últimos anos do reinado da rainha Vitória, quando Londres registra a presença das Touched (Tocadas): pessoas, a maioria mulheres, que de repente manifestam habilidades incomuns – algumas encantadoras e outras arrepiantes. Entre elas estão Amalia True (Laura Donnelly), uma viúva misteriosa e impulsiva, e Penance Adair (Ann Skelly), uma jovem inventora brilhante, que pretendem proteger aqueles a quem a sociedade decide atacar. Mas nem todas as Tocadas pensam igual. Algumas querem apenas fazer o mal. A série vai estrear em abril, mas sem Whedon, que após as acusações de mau comportamento nos bastidores das refilmagens de “Liga da Justiça”, trazidas à tona pelo ator Ray Fisher (intérprete do Ciborgue), pediu para sair da produção. Fisher dá outra interpretação aos fatos, sugerindo que ele foi demitido após as descobertas feitas pela investigação de sua denúncia. Pouco tempo depois, as atrizes de “Buffy: A Caça-Vampiros” também acusaram Whedon de assédio moral. Whedon chegou a produzir seis episódios da série, que serão exibidos em abril, com a segunda metade da temporada programada para ir ao ar mais adiante sob o comando de Philippa Goslett (dos filmes “Como Falar com Garotas em Festas” e “Maria Madalena”). Além de Laura Donnely (“Outlander”) e Ann Skelly (“Vikings”), o elenco da produção também destaca Olivia Williams (“Counterpart”), James Norton (“Adoráveis Mulheres”), Tom Riley (“Da Vinci’s Demons”), Nick Frost (“Truth Seekers”), Ben Chaplin (“Carta ao Rei”), Pip Torrens (“Preacher”), Zackary Momoh (“Doutor Sono”), Amy Manson (“The White Princess”), Rochelle Neil (“Das Boot”), Eleanor Tomlinson (“Poldark”), Denis O’Hare (“American Horror Story”) e Elizabeth Berrington (“Yesterday”).
Made for Love: Trailer apresenta nova série sci-fi ao estilo de Black Mirror
A HBO Max divulgou o pôster e o trailer de “Made for Love”, série de comédia sci-fi, cuja premissa lembra as distopias tecnológicas da série “Black Mirror”. A trama gira em torno de um casal, Byron e Hazel, que inaugura uma tecnologia capaz de compartilhar pensamentos e manifestá-los com imagens realistas. “A tecnologia melhorou a maneira como vivemos. Por que não melhorar a maneira como amamos?”, justifica Byron, o inventor bilionário da inovação. Tudo parece ir bem, até que Hazel resolve pedir o divórcio. E isso cria um problema crucial: o que fazer com o chip caríssimo e invasivo implantado em seu cérebro? Os personagens são vividos por Cristin Milioti (que, por sinal, participou de “Black Mirror”) e Billy Magnussen (“A Noite do Jogo). Além deles, Ray Romano (“O Irlandês”) também integra o elenco como o pai viúvo de Hazel, que mora com uma “garota sintética”, ao lado de Dan Bakkedahl (“Veep”) e Noma Dumezweni (“The Undoing”). A estreia está marcada para 1 de abril.
