Mike Hagerty (1954–2022)
O ator Mike Hagerty, mais conhecido por viver o zelador do prédio de “Friends” (1994-2004), morreu no dia 29 de abril, de causa não revelada, aos 67 anos de idade. O falecimento só veio à tona nesta sexta (6/5), numa homenagem da protagonista de sua última série, “Alguém em Algum Lugar”. O personagem de Hagerty, Mr. Treeger, apareceu em apenas cinco episódios de “Friends”, mas como as participações foram espaçadas – entre a 2º e a 8ª temporadas – , ele acabou marcando momentos bem diferentes da série. Entre suas aparições, destacam-se a tentativa de Ross (David Schwimmer) de tentar suborná-lo para arrumar o aquecedor do apê de Monica (Courteney Cox) e ainda uma tentativa de aprender a dançar com Joey (Matt LeBlanc). Mr. Treeger também foi o último personagem mencionado pelo nome em “Friends”. No desfecho da série, Monica sugere que os amigos deixem as chaves do apartamento com ele, quando se despedem do prédio que serviu de cenário para a atração. Antes de conseguir esse papel recorrente, ele trabalhava como figurante de filmes e fazia eventuais aparições em séries, numa carreira que vinha desde 1973 e inclui alguns clássicos, como as comédias “Chuva de Milhões” (1985), “Quanto Mais Idiota Melhor” (1992) e “Austin Powers” (1999). Sua carreira deslanchou na época de “Friends”, quando também encaixou participações recorrentes em “The George Carlin Show” (1994–1995) e “The Home Court” (1995-1996). Depois de “Friends”, ele teve um longo arco na comédia “Lucky Louie” (2006–2007), de Louis C.K., e integrou o elenco da minissérie “Mob City” (2013), primeiro trabalho de Frank Darabont após criar “The Walking Dead”. Hagerty ainda pôde ser visto em episódios de “Anos Incríveis”, “Seinfeld”, “Plantão Médico”, “Grey’s Anatomy”, “Glee”, “CSI”, “Desperate Housewives”, “Medium”, “Projeto Mindy”, “Os Goldbergs”, “Shameless” e “Brooklyn Nine-Nine”, entre muitos outros. Até que neste ano conseguiu seu primeiro papel no elenco central de numa série semanal, integrando “Alguém em Algum Lugar”, lançada em janeiro pela HBO. Na série, ele interpretava o pai fazendeiro da protagonista Sam, vivida por Bridget Everett. Foi Everett quem anunciou sua morte. Ela usou as redes sociais para se despedir do colega. “Eu passei a amar Mike no instante que eu o conheci”, disse a atriz. “Ele era muito especial, carinhoso, engraçado… Estamos devastados com a notícia da morte dele. Mike era amado por toda a equipe e elenco de ‘Alguém em Algum Lugar’.”
Teaser anuncia data da 5ª temporada de “Cobra Kai”
A Netflix divulgou o primeiro teaser da 5ª temporada de “Cobra Kai”, que anuncia a data de estreia dos novos episódios. A prévia também mostra Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka) tentando se reerguer contra o sucesso de Terry Silver (Thomas Ian Griffith, de “Karatê Kid 3”), o sensei sinistro que assumiu o controle do dojo Cobra Kai. Para isso, eles contam com o apoio de Chozen (Yuji Okumoto, de “Karatê Kid 2”) e partem em busca de Miguel (Xolo Maridueña), que abandonou o karatê para morar no México. Criação dos roteiristas Josh Heald, Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg (os dois últimos de “American Pie: o Reencontro”), a 5ª temporada vai estrear em 9 de setembro.
As 10 melhores séries para acompanhar nesta semana
Fãs de sci-fi e fantasia são os maiores privilegiados pela programação de streaming desta semana, graças ao lançamento de séries bastante esperadas do gênero. Mas a lista de estreias também inclui títulos de ação, espionagem, crimes reais e comédia. A lista abaixo reúne as 10 melhores novidades para começar a acompanhar ou, em alguns casos, maratonar no fim de semana. Confira as dicas e seus trailers para encontrar sua nova série favorita. STAR TREK: STRANGE NEW WORLDS | PARAMOUNT+ Nunca houve uma atração tão esperada. Foram nada menos que 58 anos para que “The Cage”, o mítico piloto rejeito de “Jornada nas Estrelas” em 1964, virasse uma série. Até recentemente um rodapé na história da franquia, o conceito original de Gene Roddenberry é a origem da nova série. Antes de criar o Capitão Kirk, Roddenberry concebeu o galante Capitão Pike no comando da nave Enterprise, acompanhado por uma imediata feminina, chamada apenas pelo codinome de Número 1. Entretanto, essa configuração foi rejeitada pelos executivos da NBC, levando o criador da série mudar tudo. De todos os personagens, apenas um fez a transição do piloto rejeitado para a versão aprovada: o oficial alienígena Spock. Esta história seria mera curiosidade, não fosse a decisão do produtor de reciclar cenas do piloto de 1964 numa trama de duas partes da 1ª temporada de “Jornada nas Estrelas”, que revelou a tripulação perdida da Enterprise. Aquela aparição de 1966 gerou muita curiosidade, mas foi só décadas depois, em 2019, durante a 2ª temporada de “Star Trek: Discovery”, que os personagens esquecidos ganharam um novo e breve arco narrativo. Com os fãs indo a loucura, a Paramount+ percebeu que tinha atingido um nervo, e Akiva Goldsman (criador de “Titãs”), Alex Kurtzman (roteirista do reboot de “Star Trek”, de 2009) e Jenny Lumet (criadora de “Clarice”) receberam aprovação para criar uma série inteira centrada no comando do Capitão Pike. Além de Pike (interpretado por Anson Mount), Número 1 (Rebecca Romijn) e Spock (Ethan Peck), a atração foi vitaminada com outros personagens do cânone, como a jovem cadete Uhura e a enfermeira Christine Chapel, ambas da série de 1966, além do Dr. M’Benga, oficial médico que apareceu em dois episódios de “Jornada nas Estrelas”, e uma novidade curiosa: uma descendente do famoso vilão Khan como uma das três criações inéditos da produção. O detalhe é que a nostalgia não se restringe aos personagens. Ao contrário das narrativas serializadas das novas séries trekkers, a atração exibe episódios contidos, uma história completa por semana, como a velha série original. Também é mais leve, divertida e com aventuras que remetem ao espírito dos capítulos dos anos 1960, inclusive se conectando a algumas tramas clássicas, como o noivado de Spock. Como resultado, a série da velha geração, a “Star Trek” antes do Capitão Kirk, consegue ser a melhor “Star Trek” desde “A Nova Geração” do Capitão Picard nos anos 1990. E também a mais “Star Trek” de todas as produções da franquia desde o voo inaugural da Enterprise. THE MAN WHO FELL TO EARTH | PARAMOUNT+ Outra sci-fi criada por Alex Kurtzman e Jenny Lumet também é destaque na Paramount+. Trata-se de uma continuação do filme “O Homem que Caiu na Terra” (1976), que traz Chiwetel Ejiofor (“12 Anos de Escravidão”) como um alienígena em busca de salvação para seu mundo. Sua chegada é uma resposta ao sinal enviado há mais de 40 anos pelo extraterrestre original – interpretado por David Bowie em 1976 e por Bill Nighy (“Simplesmente Amor”) como sua versão mais velha – , que abandonou sua missão e vive recluso desde a descoberta de sua identidade. A atração apresenta o protagonista em dois tempos, em flashforward como um inventor-empresário visionário e em flashback durante sua chegada à Terra, quando era ingênuo, sem filtro e sempre se metia em confusões – inclusive com a polícia – , tentando aprender o idioma local e habilidades sociais para passar despercebido. Suas aparições iniciais rendem cenas engraçadas, mas também dramáticas, pois seu destino se mostra ligado ao de uma mãe solteira endividada (Naomie Harris, de “007 – Sem Tempo Para Morrer”), que trabalha em lixões de material tóxico, mas que no passado foi uma cientista prestes a realizar uma descoberta vital para o objetivo do alienígena. Com capítulos dirigidos pelo próprio Kurtzman, a atração tem visual cinematográfico e ainda inclui em seu elenco Jimmi Simpson (“Westworld”), Kate Mulgrew (“Star Trek: Voyager”), Sonya Cassidy (“The Last Kingdom”) e Clarke Peters (“Destacamento Blood”). THE WILDS | AMAZON PRIME VIDEO As reviravoltas continuam na 2ª temporada. Originalmente apresentada como uma variação de “Lost”, a série começou com um grupo de garotas adolescentes numa ilha deserta, após sobreviverem a um acidente de avião. Só que, na verdade, nunca houve acidente. Elas foram colocadas na ilha de forma proposital. E após passarem por desafios físicos e mentais, descobrem que não foram as únicas a participar da experiência ilegal de cientistas sem ética. Um conjunto de rapazes também está na mesma ilha. Mas os responsáveis pela experiência jamais imaginaram que os dois grupos pudessem se encontrar. A trama de sobrevivência física e desafio psicológico foi criada pela roteirista-produtora Sarah Streicher (“Demolidor”) e destaca em seu elenco as jovens Sophia Ali (“Grey’s Anatomy”), Jenna Clause (“Cold Brook”), Reign Edwards (“Snowfall”), Shannon Berry (“Hunters”), Helena Howard (“Don’t Look Deeper”), Erana James (“Golden Boy”), Sarah Pidgeon (“Gotham”) e a estreante Mia Healey, além dos adultos Rachel Griffiths (“Brothers & Sisters”), David Sullivan (“Objetos Cortantes”) e Troy Winbush (“Os Goldbergs”). A DESCOBERTA DAS BRUXAS | GLOBOPLAY A série sobrenatural estrelada por Teresa Palmer (“Quando as Luzes se Apagam”) e Matthew Goode (“Aliados”) chega à sua 3ª e última temporada com a adaptação de “O Livro da Vida”, volume final da “Trilogia das Almas” (“All Souls” no original), de Deborah Harkness. Batizada com o nome do primeiro livro da trilogia, “A Descoberta das Bruxas” foi a maior audiência do canal britânico Sky em seu lançamento em 2018. Considerada uma mistura de “Crepúsculo” com “Harry Potter”, a trama gira em torno de Diana Bishop, uma jovem professora da Universidade de Oxford que é descendente das bruxas de Salem. Quando desvenda acidentalmente um manuscrito encantado, ela é obrigada a abraçar a magia em seu sangue e descobre um mundo secreto, com direito a um romance proibido com um vampiro encantador chamado Matthew Clairmont, de 1,5 mil anos de idade. Assim como nos livros de Stephenie Meyer, o romance entre os dois desperta a ira dos que governam a aliança do mundo sobrenatural. Até que, no capítulo final, os protagonistas se tornam mais poderosos e determinados a enfrentar os que atacam seu casamento, a união proibida entre uma bruxa e um vampiro, liderando uma revolução contra os clãs que tentam impedir o nascimento de seu filho. A adaptação é uma produção da Bad Wolf, mesma produtora responsável por “His Dark Materials” na HBO, e conquistou por dois anos consecutivos o prêmio de Melhor Fotografia de Série Dramática da Sociedade Britânica dos Cinematógrafos (o sindicato dos diretores de fotografia do Reino Unido). A ESCADA | HBO MAX A minissérie é baseada na história real que originou a atual febre de documentários de “true crime”: o caso de Michael Peterson, um romancista policial acusado de matar sua esposa Kathleen, encontrada morta ao pé de uma escada em sua casa. Transformada numa batalha judicial de 16 anos, a morte dilacerou a família de Peterson e acabou entronizada na cultura pop pela produção francesa “Morte na Escadaria”, uma das primeiras séries documentais sobre crimes verdadeiros a estourar na TV, em 2004. Com três episódios novos acrescentados à produção, o crime voltou a ser discutido ao chegar na Netflix em 2018. E o sucesso dessas versão é apontado como ponto de partida para o interesse mundial pelo gênero “true crime”. A adaptação é assinada pelo cineasta Antonio Campos (“O Diabo de Cada Dia”), filho do jornalista brasileiro Lucas Mendes (“Manhattan Connection”), e reúne um fabuloso casting internacional, encabeçado pelo astro britânico Colin Firth (“Kingsman – Serviço Secreto”) como Michael Peterson e a australiana Toni Collette (“Hereditário”) como sua esposa morta. O elenco grandioso inclui ainda a diva do cinema francês Juliette Binoche (“Acima das Nuvens”), a inglesa Sophie Turner (“Game of Thrones”), Rosemarie DeWitt (“Pequenos Incêndios por Toda a Parte”), Parker Posey (“Perdidos no Espaço”), Michael Stuhlbarg (“Dopesick”), Dane DeHaan (“Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”), Odessa Young (“The Stand”), Patrick Schwarzenegger (“Sol da Meia-Noite”) e Olivia DeJonge (“The Society”). Ao longo dos episódios, a atração questiona se Michael Peterson realmente matou a esposa e porquê, mas se prova muito mais do que um mistério, conduzindo a trama para apontar os caprichos do sistema de justiça criminal e o narcisismo de homens abusivos. TEERÃ | APPLE TV+ Produzida por um dos mentores da premiada “Fauda” e criada pela equipe de “Magpie”, a série de espionagem israelense traz Niv Sultan (“The Stylist”) como uma hacker nascida em Teerã, que se tornou agente do Mossad e volta ilegalmente ao Irã para uma missão secreta: destruir uma usina nuclear. O plano dá errado e na 2ª temporada, enquanto tenta passar despercebida, ela é contatada por uma nova personagem, vivida por Glenn Close (“A Esposa”), que lhe transmite uma nova missão perigosa. Só que a chefe pode estar escondendo algo, que inevitavelmente colocará a vida da espiã em risco. Repleto de ação, perseguições e tiroteios, o thriller recebeu críticas muito positivas, atingindo 94% de aprovação no Rotten Tomatoes em sua 1ª temporada, além de ter vencido o Emmy Internacional como Melhor Série de Drama. O elenco também destaca Shaun Toub (de “Homeland”), Navid Negahban (“Aladdin”), Shervin Alenabi (“Gangs of London”) e Liraz Charhi (“Jogo de Poder”). CLARK | NETFLIX O “Clark” do título é Clark Olofsson, um gângster sueco que que se tornou famoso nos anos 1970 por conquistar a boa vontade de suas vítimas com seu charme e boa aparência. Ele é ninguém menos que o bandido que deu origem ao termo “síndrome de Estocolmo”, adotado pela psiquiatria. Para quem não conhece, a “síndrome de Estocolmo” define uma condição de simpatia de vítimas de abuso por aqueles que lhes causam mal. O termo é geralmente utilizado para explicar porque alguns reféns se tornam amigos e até passam a defender os criminosos que os submetem à violência. O estado mental é resultado de um bloqueio e estratégia de sobrevivência. Na trama, Bill Skarsgård (o palhaço Pennywise de “It: A Coisa”) vive o personagem-título, que acaba cercado pela polícia num assalto a banco de 1973 com um parceiro igualmente simpático. Rendendo-se após fazer várias pessoas de reféns, os dois surpreendem a polícia ao conquistar a amizade de todas as suas vítimas. Os reféns não só se recusam a testemunhar contra os ladrões como ainda levantam fundos para ajudá-los em suas defesas. A história é real, mas, de forma diferente das atrações de “true crime”, a produção adota tom cômico para contá-la, resultando numa série bastante estilizada. Surreal, na verdade, graças aos detalhes da inacreditável vida levada pelo criminoso. O diferencial é a abordagem do diretor e roteirista Jonas Åkerlund, o cineasta responsável por “Lords of Caos”, cinebiografia da banda de death metal Mayhem, e que também tem vários clipes musicais famosos no currículo – de Madonna a Lady Gaga. IOSI, O ESPIÃO ARREPENDIDO | AMAZON PRIME VIDEO Criada pelo cineasta Daniel Burman (“O Décimo Homem”), a série argentina é um thriller tenso de espionagem passado na comunidade judaica do país. A trama traz Gustavo Bassani (“Separadas”) como um agente infiltrado, que se passa por judeu para coletar informações de um suposto complô para criar um estado judaico na Patagônia. Mas conforme a missão se torna mais absurda, ele passa a suspeitar que seu trabalho de inteligência possa ter relação com atentados terroristas violentos contra judeus na Argentina. Arrependido por seu envolvimento, o protagonista se vê mudando de lado e inicia uma corrida contra o tempo para obter justiça antes que ele e sua família sejam mortos. A...
Confirmado: Série clássica “Quantum Leap” vai ganhar reboot
A rede americana NBC oficializou o reboot da série clássica “Quantum Leap”, sci-fi dos anos 1990 que também é conhecida no Brasil como “Contratempos”. Além de anunciar a produção da 1ª temporada, a emissora revelou a primeira foto da atração, que apresenta o novo protagonista, o ator Raymond Lee (“Here and Now”). A sinopse do projeto diz: “Faz 30 anos desde que o Dr. Sam Beckett (Scott Bakula) entrou no acelerador Quantum Leap e desapareceu. Agora, uma nova equipe foi montada para reiniciar o projeto na esperança de entender os mistérios por trás da máquina e do homem que a criou”. A descrição sugere que o astro da série original, Scott Bakula, está a bordo, mas até o momento ele não foi confirmado na produção. De todo modo, até o momento o reboot só gravou o piloto que resultou em sua aprovação. Segundo o site Deadline, o episódio será parcialmente regravado para servir de capítulo inicial da série. Para quem não lembra, “Quantum Leap” durou originalmente cinco temporadas, transmitidas entre 1989 e 1993. Seus episódios acompanhavam um cientista que, após uma experiência, passava a viajar involuntariamente no tempo, “saltando” nos corpos de pessoas de diferentes eras. Além de Bakula no papel principal, o elenco destacava Dean Stockwell, intérprete de um holograma que acompanhava as aventuras do protagonista. Stockwell faleceu em novembro passado, aos 85 anos. Por seus papéis, os dois atores receberam indicações ao Emmy em quatro anos consecutivos. O reboot está sendo produzido por Steven Lilien (criador de “Deus Me Adicionou”), Bryan Wynbrandt (showrunner de “La Brea”) e Martin Gero (criador de “Blindspot”). O criador do “Quantum Leap” original, Don Bellisario, também está a bordo como produtor. Veja abaixo a foto de Raymond Lee na nova versão e o trailer da série original.
Globo encerra contrato com criador premiado de “As Five”
O diretor, roteirista e produtor Cao Hamburger teve seu contrato encerrado com a Globo após sete anos. Entre outras atrações, ele era responsável pelo sucesso de “As Five”, série da Globoplay derivada de “Malhação”. Em comunicado, a emissora reforçou sua política de estabelecer novos contratos apenas por obra e não mais para exclusividade no mercado. “A Globo, em sintonia com as transformações do mercado, vem adotando novas dinâmicas de trabalho com seus talentos. E esse novo modelo de gestão de talentos permite que as parcerias sejam renovadas e em muitos outros formatos”, afirmou a empresa. Hamburger já era um talento reconhecido quando foi contratado pela Globo. Criador do “Castelo Rá-Tim-Bum” (1994–1997) e “Pedro e Bianca” (2012-2014) na TV Cultura, além de diretor dos filmes “O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias” (2006) e “Xingu” (2011), ele chegou na emissora em 2015 com a missão de escrever uma temporada de “Malhação”. Lançada com o título de “Malhação: Viva a Diferença”, a temporada teve enorme repercussão com a inclusão de temas inéditos na novelinha da Globo, como homossexualidade, racismo, preconceito social, autismo e gravidez precoce, entre outros assuntos. Seu impacto cultural resultou no Emmy Internacional de Melhor Série (o segundo da carreira de Hamburger, que também venceu com “Pedro e Bianca”) e no posterior spin-off “As Five”. Apesar do fim do contrato, a série “As Five”, com as personagens de “Viva a Diferença”, vai continuar a ser produzida pela Globoplay. Grande sucesso do streaming, a atração lançada em novembro de 2020 já está com a 2ª em andamento e encontra-se renovada até a 3ª temporada. Atualmente, Cao Hamgurguer também está desenvolvendo uma cinebiografia do educador Paulo Freire e o longa-metragem “Escola sem Muros”, sobre a escola da comunidade de Heliópolis (maior favela de São Paulo) que virou exemplo de gestão educacional, em parceria com a Globo Filmes.
“O Verão Que Mudou Minha Vida” ganha teaser com música de Taylor Swift
A Amazon Prime Video divulgou o pôster e o teaser da série romântica “O Verão Que Mudou Minha Vida” (The Summer I Turned Pretty), baseada na “Trilogia de Verão” da escritora Jenny Han, que é mais conhecida como autora de outra trilogia: “Para Todos os Garotos”, adaptada com sucesso na Netflix. Além de cenas da atração, a prévia revela uma nova versão de “This Love”, canção de Taylor Swift, que será disponibilizada nas plataformas musicais na sexta-feira (6/5). Em seu Instagram, a cantora escreveu: “Obrigada Jenny Han por estrear minha versão de ‘This Love’ no trailer de ‘O Verão Que Mudou Minha Vida’!! Eu sempre tive muito orgulho dessa música e estou muito impressionada com essa reviravolta – ‘This Love (Taylor’s Version)’ sai hoje à noite à meia noite”. Com oito episódios, “O Verão Que Mudou Minha Vida” gira em torno da amizade entre uma garota chamada Belly (Tung) e dois irmãos que decidem disputar seu coração, colocando-a num dilema terrível aos 15 anos de idade. A trama mostra a amizade do trio desde a infância, quando compartilhavam juntos as férias de verão, e como, ao tirar os óculos e se tornar uma adolescente, ela se tornou o centro das atenções. A atração é estrelada pela estreante Lola Tung e inclui no elenco Gavin Casalegno (“Walker”) e o também novato Christopher Briney como os irmãos apaixonados. Vale lembrar que a história segue em “Sem Você Não É Verão” e “Sempre Teremos o Verão”, que devem render mais duas temporadas à atração. A responsável pela produção é Gabrielle Stanton, produtora-roteirista de “The Flash” e “Haven”. A estreia está marcada para 17 de junho. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Taylor Swift (@taylorswift)
Série de Percy Jackson completa elenco central
A série de Percy Jackson completou seu elenco central com a escalação de Leah Sava Jeffries (“Empire”) como Annabeth Chase e Aryan Simhadri (“Doze é Demais”) no papel de Grover Underwood. Eles se juntaram ao anteriormente confirmado Walker Scobbell (“O Projeto Adam”), intérprete do personagem-título, na primeira foto do elenco da produção, revelada nas redes sociais da Disney+ nesta quinta (5/5) como parte do anúncio do casting. Como tem sido praxe, a escalação alterou características raciais de uma das personagens. Annabeth Chase costumava ser loira nos livros de Rick Riordan e foi interpretada por Alexandra Daddario nos dois filmes derivados das publicações – lançados em 2010 e 2013. A série acompanha o jovem adolescente Percy Jackson que descobre ser filho do deus grego Poseidon. Ele conhece seus dois companheiros de aventuras no Acampamento Meio-Sangue, retiro exclusivo para semideuses. Filha da deusa da sabedoria, Athena, Annabeth se revela uma caçadora e estrategista que acaba se envolvendo com o recém-chegado, enquanto Grover é um jovem meio-sátiro, meio-humano, que se torna o melhor amigo e protetor de Percy dentro e fora do Acampamento. O escritor Rick Riordan é um dos produtores da atração e está pessoalmente envolvido “em todos os aspectos da série”, segundo ele próprio descreveu, com o objetivo de levar ao streaming os cinco livros de Percy Jackson, começando com “O Ladrão de Raios” na 1ª temporada. A série também conta com produção de Jon Steinberg (“The Old Man”) e direção de James Bobin, que já trabalhou várias vezes com a Disney, nos filmes “Os Muppets” (2011), “Muppets 2: Procurados e Amados” (2014), “Alice Através do Espelho” (2016) e na série “A Misteriosa Sociedade Benedict”. Heroes in the making. 🗡⚡️🐐 Meet Annabeth, Percy, and Grover from #PercyJackson and The Olympians, an Original series coming to #DisneyPlus. @PercySeries pic.twitter.com/HMjdYoxob3 — Disney+ (@disneyplus) May 5, 2022
Only Murders in the Building: Cara Delevingne será interesse romântico de Selena Gomez
O criador de de “Only Murders in the Building” revelou o surpreendente papel da atriz e modelo Cara Delevingne (“Esquadrão Suicida”) na 2ª temporada da série. Ela entrará nos novos episódios como Alice, uma mulher sofisticada e dona de uma galeria de arte, que se envolve no novo mistério da produção. Mas não só isso. Em entrevista à revista Variety, John Robert Hoffman (também roteirista de “Grace and Frankie”) contou que Alice será um interesse romântico de Mabel, a personagem de Selena Gomez. “Foi incrível que as duas se conhecessem e se sentissem confortáveis”, disse o produtor à revista. “É brilhante de todas as maneiras que faz você se sentir como, ‘Oh, alguém está abrindo o mundo de alguém’.” Vale lembrar que as Selena Gomez e Cara Delevingne viajaram juntas para Saint Tropez, na França, em 2014, quando chegou a circular um boato que teriam se beijado. E na época Selena disse ter se divertido e adorado a fofoca. “Only Murders in the Building” é estrelada por Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short como três vizinhos obcecados por documentários criminais, que se conectam e decidem criar seu próprio podcast de “true crime” quando um morador de seu prédio sofre uma morte suspeita. Criada por Hoffman e Steve Martin, e com produção de Dan Fogelman (criador de “This Is Us”), a atração é a primeira série da carreira de Steve Martin e marca a volta de Selena Gomez ao formato, uma década após “Os Feiticeiros de Waverly Place”, encerrada em 2012 no Disney Channel. O lançamento no Brasil aconteceu simultaneamente com os EUA, no dia exato da inauguração da plataforma Star+, em 31 de agosto passado. Mas ainda não há previsão para a estreia dos novos episódios.
HBO Max renova “Minx” para 2ª temporada
A HBO Max renovou “Minx”, série de comédia sobre os bastidores fictícios da primeira revista erótica para mulheres nos anos 1970. “Que venham mais peitos peludos e nudes de bom gosto na 2ª temporada”, comemorou Ellen Rapoport (roteirista de “Clifford, o Gigante Cão Vermelho”), a criadora da atração, em comunicado oficial. Mistura de comédia de época e comentário social, a série se inspira em publicações como Playgirl e Viva para imaginar o impacto do lançamento da primeira revista erótica para mulheres. Passada em Los Angeles nos anos 1970, evoca o período com grande autenticidade e, de forma diferente de outras produções passadas no universo do entretenimento adulto, não esconde seu tema de forma tímida. Ao contrário, exibe em closes, em todos os tamanhos, cores e formatos. A trama acompanha uma jovem feminista que, desanimada com o cenário editorial das revistas para mulheres, aceita a proposta inusitada de um editor de revistas masculinas para criar a primeira revista erótica para o público feminino – mais ou menos como aconteceu com a Viva do publisher da Penthouse. Seu idealismo acadêmico logo é posto à prova ao embarcar nesse mundo, mas a experiência se revela um enorme sucesso. Estrelada por Ophelia Lovibond (“Trying”) e Jake Johnson (“New Girl”), a série atingiu 94% de aprovação no Rotten Tomatoes e rendeu comparações a “Boogie Nights” e “GLOW”. Não conhece e ficou curioso? Veja o trailer abaixo.
Rodrigo Santoro faz História no teaser épico de “Sem Limites”
A Amazon Prime Video divulgou o teaser da série épica “Sem Limites” (Boundless), estrelada pelo brasileiro Rodrigo Santoro (“Westworld”) e o espanhol Álvaro Morte (“La Casa de Papel”). Coprodução da RTVE (Radio Televisión Española), a série recria os perigos e desafios da primeira viagem ao redor do mundo, completada há 500 anos. Santoro vive o navegador português Fernão de Magalhães, que liderou a primeira circum-navegação do planeta, quando cinco caravelas partiram da Espanha em 10 de agosto de 1519 em busca de uma rota alternativa para a Índia. Magalhães acreditava que havia uma passagem ao sul do continente americano pela qual seria possível chegar ao oceano Pacífico e foi o primeiro a encontrá-la, em novembro de 1520, batizando-a com seu nome – o Estreito de Magalhães. Entretanto, a viagem não foi fácil. Ainda no Atlântico, os navios passaram por fortes tempestades, que conduziram à insurreições, culminando na decapitação de um capitão e a desistência de outro, além de testemunhos de fenômenos elétricos (o fogo de Santelmo) confundidos com aparições de santos. Os navegadores chegaram em terra, na atual Filipinas, em março de 1521. Porém, foram recebidos com lanças e flechas pelos habitantes das ilhas. Após a morte de Magalhães no conflito, o espanhol Juan Sebastián Elcano assumiu o comando e completou a missão em setembro de 1522, retornado à Espanha na nau Victoria, o único navio a sobreviver à aventura da volta ao mundo. Como recompensa, recebeu a missão de repetir o feito para reclamar as Ilhas Molucas (na atual Indonésia) para o Rei Carlos I e morreu pelo caminho, no Oceano Pacífico, quatro anos depois. Álvaro Morte é o intérprete de Elcano na minissérie. O roteiro foi escrito por Patxi Amezcua (“No Mundo da Lua”) e a direção está a cargo de Simon West (“Lara Croft: Tomb Raider” e “Os Mercenários 2”). Ainda não há previsão de estreia.
A Casa do Dragão: Teaser revela trama do spin-off de “Game of Thrones”
A HBO Max divulgou uma coleção de pôsteres de personagens e o teaser de “House of the Dragon”, o primeiro spin-off do fenômeno “Game of Thrones” (2011-2019). Bem ao estilo da atração original, a prévia tem conspirações, luta pelo Trono de Ferro, dragões e ainda revela que, ao contrário de “Game of Thrones”, a atração chegará ao Brasil com o título traduzido: “A Casa do Dragão”. Centrado na família Targaryen, o clã de Daenerys, a nova série se passa 200 anos antes dos eventos de “Game of Thrones” e se concentra na crise de sucessão do Rei Viserys (Paddy Considine, de “Peaky Blinders”), que deu origem a um conflito conhecido nos livros de George R.R. Martin como “Dança dos Dragões”. A disputa se instala porque Viserys escolheu sua filha, a princesa Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy, de “Truth Seekers”), como herdeira do Trono de Ferro. Apesar de preparada para reinar desde a infância, sua ascensão não é aceita por aqueles que preferem um homem no poder, entre eles o irmão do rei, o príncipe Daemon Targaryen, vivido por Matt Smith (“Doctor Who”). A lista de personagens importantes na conspiração ainda destaca Rhys Ifans (“O Espetacular Homem-Aranha”) como o Mão do Rei (a segunda posição oficial mais poderosa nos Sete Reinos), Olivia Cooke (“Bates Motel”) como sua filha Alicent Hightower e Steve Toussaint (“It’s a Sin”) como Lord Corlys Velaryon, a Serpente do Mar. A série foi co-criada pelo roteirista Ryan J. Condal (criador da série sci-fi “Colony”) e o próprio Martin, e é baseada num livro já publicado da saga, “Fogo & Sangue”. A equipe ainda conta com o retorno de um diretor veterano de “Game of Thrones”, Miguel Sapochnik, responsável pelo famoso episódio da “Batalha dos Bastardos”, que assina o primeiro capítulo e outros episódios adicionais da nova atração. A estreia está marcada para 21 de agosto.
Janelle Monaé vai estrelar minissérie sobre a vida de Josephine Baker
A cantora Janelle Monaé (“Estrelas Além do Tempo”) vai estrelar uma minissérie biográfica da icônica atriz, cantora e dançarina Josephine Baker, ícone da luta pela liberdade e igualdade, além de um das maiores nomes dos espetáculos de Paris na primeira metade do século 20. Batizada de “De La Resistance”, a produção está em desenvolvimento no estúdio indie A24 e, de acordo com o site Deadline, deve ser lançada em streaming – estaria recebendo ofertas milionárias de várias plataformas. Criada por Jennifer Yale, que trabalhou nas séries “See”, “Outlander” e “Underground”, a atração deve se focar o papel da americana como espiã da resistência francesa, ajudando a derrotar os nazistas na 2ª Guerra Mundial, além de explorar a experiência da estrela como uma das artistas mais famosas, talentosas e glamourosas de sua época. Em sua vasta lista de pioneirismos, Baker foi a primeira mulher negra a estrelar um grande filme, “A Sereia Negra”, em 1927, além de ser considerada ícone mundial da Era do Jazz, heroína da França condecorada por Charles de Gaulle e líder dos movimentos civis dos EUA, por se recusar a se apresentar para públicos segregados em seu país natal. Além de atuar, Monaé vai produzir a biografia por meio de sua empresa, Wondaland. Fã declarada de Baker, a cantora buscou inspiração no visual da dançarina para seu traje no baile do Met Gala desta semana. Veja abaixo um trecho de “A Sereia Negra”. Josephine Baker entra em cena aos 2 minutos de exibição.
HBO Max renova “Julia” para 2ª temporada
A HBO Max renovou “Julia”, série biográfica sobre Julia Child, pioneira dos programas de culinárias na televisão. A atração terá agora uma 2ª temporada. Julia Child esteve à frente da longeva série “The French Chef”, que revolucionou a TV americana, e já tinha sido interpretada por Meryl Streep no filme “Julie & Julia” (2009), de Nora Ephron. A série utiliza seu sucesso para explorar um momento chave na evolução cultural dos EUA, incluindo o feminismo, a cultura das celebridades e a popularização dos canais públicos de TV. O elenco destaca a inglesa Sarah Lancashire (“Happy Valley”) no papel-título, além de David Hyde Pierce (“Frasier”), Bebe Neuwirth (“Madam Secretary”), Fran Kranz (“O Segredo da Cabana”), Isabella Rossellini (“Joy: O Nome do Sucesso”), Judith Light (“Transparent”) e James Cromwell (“O Artista”). “Através de sua atuação magistral, Sarah Lancashire nos acolheu na vida de Julia Child, uma pioneira que, entre suas muitas realizações, redefiniu as possibilidades da televisão pública e, por sua vez, trouxe a culinária e a cultura francesas para as salas de estar americanas”, disse Sarah Aubrey, chefe de conteúdo original da HBO Max. “Somos gratos à nossa equipe criativa, liderada por Chris Keyser e Daniel Goldfarb, e ao elenco talentoso que nos encantou com uma ajuda infinita de calor e charme. ‘Julia’ é a série perfeita para este momento e estamos ansiosos para servir mais na 2ª temporada.” Produção da Lionsgate e 3 Arts Entertainment, a minissérie foi criada por Daniel Goldfarb (produtor de “Maravilhosa Sra. Maisel”) e conta com Christopher Keyser (criador de “Party of Five” e “The Society”) como showrunner. Veja abaixo o trailer da atração, lançada em 31 de março.
