“O Esquadrão Suicida” estreia em mais cinemas que “Viúva Negra”
A principal estreia de cinema da semana é também uma das melhores adaptações de quadrinhos da DC Comics. Escrito e dirigido por James Gunn (de “Guardiões da Galáxia”), “O Esquadrão Suicida” só lembra o primeiro “Esquadrão Suicida” na escalação de quatro personagens, que repetem os mesmos atores. De resto, é impressionante que a DC tenha dado tanta liberdade ao diretor para fazer o que faz na tela. Aparentemente, o estúdio aprendeu com “Coringa” que o segredo desses filmes é a liberdade criativa. E Gunn ficou livre e solto para fazer o filme trash mais caro de todos os tempos. Egresso da Troma, produtora do super-herói do lixo, “O Vingador Tóxico”, Gunn mostra como um grande orçamento pode ser usado para replicar o estilo sangrento e desbocado dos títulos de diversão barata de era do VHS. Seu “O Esquadrão Suicida” é “O Vingador Tóxico” da DC Comics, e deixa “Deadpool” parecendo filme para crianças. É, em suma, uma grande diversão que Gunn jamais poderia criar na Marvel. Com lançamento em 1,6 mil salas (maior que “Viúva Negra”), o blockbuster da Warner deixa pouco espaço para as demais estreias, que acontecem em circuito limitado. A programação traz mais seis filmes, todos brasileiros (incluindo coproduções), espremidos em poucos cinemas. “Abe”, estrelado pelo ator mirim Noah Schnapp (o Will de “Stranger Things”), é a opção mais acessível. Ele vive o personagem do título, que sonha ter um jantar sem brigas com a mãe israelense e o pai palestino. Aprendendo a cozinhar com um chef de cozinha brasileiro (Seu Jorge, de “Irmandade”), que faz acarajé nas feiras gastronômicas de Nova York, seu plano é servir uma refeição tão boa que acabe com todas as discussões. Dirigido por Fernando Grostein Andrade (de “Quebrando o Tabu” e “Coração Vagabundo”), agradou a crítica americana (70% no Rotten Tomatoes) e até venceu alguns prêmios em festivais menores dos EUA. Entre os cinéfilos, o título mais esperado é “Piedade”, de Cláudio Assis (“Febre do Rato”), premiado no Festival de Brasília e que comprova que Cauã Reymond é realmente um senhor ator, além de mostrar o talento que todos já conhecem de Matheus Nachtergaele. Com cenas fortes de relacionamento homoafetivo, o longa aumenta a voltagem da filmografia do diretor pernambucano, sempre erótica, violenta e voltada às margens sociais. Cinema para adultos, que ainda destaca a icônica Fernanda Montenegro. Mas a verdade é que todos os títulos merecem atenção. Exibido no Festival de Berlim, “Vento Seco”, de Daniel Nolasco (de vários curtas LGBTQIAP+), vai ainda mais longe na temática gay com belíssima fotografia – embora algumas imagens busquem repelir o olhar. “Doutor Gama”, de Jeferson Dê (“M-8: Quando a Morte Socorre a Vida”), oferece praticamente uma lição de História sobre a vida de Luiz Gama, ex-escravo que se tornou um dos maiores abolicionistas do Brasil. “O Diabo Branco” marca a estreia do ator Ignacio Rogers (“Estuário”) com a fórmula do terror de viagem ao interior. E ainda há um documentário sobre a Mangueira, assinado pela veterana Ana Maria Magalhães, estrela de vários clássicos dos anos 1970, que iniciou uma carreira paralela de cineasta desde aquela época. Veja abaixo os trailers de todas as estreias da semana. O Esquadrão Suicida | EUA | Super-Heróis Abe | EUA, Brasil | Drama Piedade | Brasil | Drama Doutor Gama | Brasil | Drama Vento Seco | Brasil | Drama O Diabo Branco | Argentina, Brasil | Terror Mangueira em 2 Tempos | Brasil | Documentário
“O Homem nas Trevas 2” ganha novo trailer violento
“O Homem nas Trevas 2”, continuação do suspense extremo (praticamente terror) de 2016, ganhou seu segundo trailer, trazendo novamente Stephen Lang como um psicopata cego. A prévia tem alguns palavrões e cenas violentas, por isso foi considerada imprópria para menores nos EUA, mas aqui chega sem avisos de restrição. O mais importante é que o vídeo revela a inversão da premissa original. Agora o personagem de Lang é o herói da história, usando suas habilidades de militar veterano para proteger uma garotinha de novos invasores de sua casa. O roteiro é do uruguaio Fede Alvarez, diretor do original, mas quem assina a direção desta vez é seu compatriota Rodo Sayagues, que co-escreveu o filme anterior e estreia na nova função. Além de Stephen Lang, de volta ao papel do perigoso cego Norman Nordstrom, o elenco destaca a menina Madelyn Grace (vista na série “Acampados” da Disney), Brendan Sexton III (“Boneca Russa”), Bobby Schofield (“Knightfall”), Rocci Williams (“Infiltrado”) e Stephanie Arcila (“Penny Dreadful: City of Angels”). A estreia está marcada para 12 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
“Star Trek” vai ganhar nova série passada na Academia da Frota Estelar
Depois de renovar seu contrato com o CBS Studios, o produtor Alex Kurtzman prepara um novo projeto de “Star Trek”: uma série ambientada na Academia da Frota Estelar, onde são formados os oficiais que tripulam naves como a Enterprise, a Voyager e a Discovery. Sem dar detalhes do novo projeto, Kurtzman disse ao jornal The New York Times que esta produção é apenas o começo de uma nova expansão de “Star Trek”. “Há muito mais vindo por aí. Há possibilidades infindáveis para se explorar”, afirmou. Vale observar que “Starfleet Academy” (Academia da Frota Estelar) foi o título de uma publicação de quadrinhos baseada no universo trekker, originalmente publicada pela Marvel e mais recentemente resgatada pela IDW. Atualmente, a franquia tem três séries renovadas e mais duas prestes a estrear: “Star Trek: Discovery”, “Star Trek: Picard”, “Star Trek: Lower Decks” e as novatas “Star Trek: Prodigy” e “Star Trek: Strange New Worlds”, atualmente em pós-produção. “Lower Decks” e “Prodigy” são animações, as demais são atrações em live-action. A franquia também deve voltar aos cinemas em breve, após a Paramount anunciar que o diretor Matt Shakman, de “WandaVision”, será responsável pelo projeto.
Annette: Filme premiado no Festival de Cannes ganha último trailer da Amazon
A Amazon divulgou o último trailer de “Annette”, filme de Leos Carax (“Os Amantes de Pont Neuf”) que abriu o Festival de Cannes neste ano. A prévia destaca o estilo surreal do cineasta francês em cenas de visual impactante e muita música. “Annette” é o primeiro filme falado em inglês de Carax, que venceu o troféu de Melhor Direção em Cannes. Originalmente concebida como uma ópera rock pela banda Sparks, que assina a trilha sonora original, também premiada no festival francês, a trama acompanha um ator de “stand up” e uma cantora da fama internacional, que formam um casal cercado de glamour. Mas o nascimento de sua primeira filha, Annette, uma “menina misteriosa com um destino excepcional” altera o rumo de suas vidas. Adam Driver (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e Marion Cotillard (“Aliados”) vivem o casal central. A estreia está marcada para esta sexta (6/8) em circuito limitado nos EUA e no dia 20 na plataforma Amazon Prime Video em todo o mundo.
Festival de Toronto vai exibir “7 Prisioneiros”, de Alexandre Moratto
O Festival de Toronto acrescentou o filme brasileiro “7 Prisioneiros”, de Alexandre Moratto, na sua programação. O filme já tinha sido selecionado pelo Festival de Veneza e será exibido na sessão Contemporary World Cinema, dedicada a representes do cinema internacional. Estrelado por Rodrigo Santoro (“Westworld”) e Christian Malheiros (“Sintonia”), “7 Prisioneiros” é o segundo longa de Moratto, que estreou com “Sócrates” – também estrelado por Malheiros – , premiado no Spirit Awards, o Oscar do cinema independente dos EUA em 2019. A trama explora a situação de trabalho análogo à escravidão perpetuada no Brasil por meio da história do jovem Mateus (Malheiros), recém-saído do interior em busca de uma oportunidade de trabalho em um ferro velho de São Paulo, que se revela uma cilada. O filme será lançado pela Netflix ainda neste ano.
Mary Elizabeth Winstead destrói tudo no trailer de “Kate”
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Kate”, novo filme de ação que traz Mary Elizabeth Winstead (“Aves de Rapina”) matadora em todos os sentidos. A prévia traz a atriz atirando, explodindo, esfaqueando, socando e chutando dezenas de coadjuvantes. O balé de destruição é impressionante, talvez para compensar a premissa repetitiva. A trama se resume ao fato de Kate (Winstead) ser uma assassina profissional, que é traída e deseja se vingar do homem que a matou. Envenenada e com poucas horas de vida, ela abre seu caminho à bala entre criminosos da Yakuza, em busca do responsável por seu assassinato, um massacre por vez – como Jason Statham em “Adrenalina” (2006). Com direção de Cedric Nicolas-Troyan (“O Caçador e a Rainha do Gelo”), o longa também traz em seu elenco Woody Harrelson (“Zumbilândia”), Michiel Huisman (“The Flight Attendant”), Tadanobu Asano (“Midway – Batalha em Alto Mar”), o músico japonês Miyavi (“Invencível”) e a adolescente Miku Martineau, que estreia em live-action após dublar animações. A estreia está marcada para 10 de setembro.
Cena de “What If…?” mostra Capitã Bretanha e um Homem de Ferro diferente
A primeira série animada do Marvel Studios, “What If…?”, teve uma cena inédita divulgada. O vídeo curto revela um encontro entre Peggy Carter, Steve Rogers e Bucky Barnes em circunstâncias bem diferentes. Passado na 2ª Guerra Mundial, o episódio traz Peggy como a Capitã Bretanha – ou Capitã Carter – , lutando contra nazistas ao lado de Bucky, e apresenta Steve Rogers equipado com uma armadura de Homem de Ferro. Todos os personagens são dublados por seus intérpretes no MCU (sigla do Universo Cinematográfico da Marvel): Hayley Atwell, Sebastian Stan e Chris Evans. A nova série chega na Disney+ logo após “Loki” apresentar o conceito das variantes criadas por diferentes linhas temporais. Cada episódio da atração vai mostrar realidades diferentes em que os personagens tomaram decisões que alteraram radicalmente o destino que teriam no MCU tradicional. “What If…?” é baseada nas histórias em quadrinhos conhecidas no Brasil como “O Que Aconteceria Se…”. O título foi lançado em 1977 e possui mais de 200 edições, que exploram como a Marvel seria se alguns personagens não tivessem morrido, outros não tivessem ganhado superpoderes e até situações assumidamente ridículas. Fez tanto sucesso que o conceito extrapolou suas páginas, dando origem a personagens de linhas alternativas, como Gwen Aranha – além de ter inspirado a DC Comics a lançar sua própria versão, “Elseworlds”. A série adapta a premissa para transformar seus episódios numa exploração do multiverso, exibindo versões alternativas dos super-heróis, como Peggy Carter na pele da Capitã Bretanha e T’Challa viajando as estrelas como um dos Saqueadores (Ravagers) de Yondu. Como os personagens são dublados por seus intérpretes nos filmes, a atração também inclui Chadwick Boseman, que gravou suas últimas palavras como T’Challa, o Pantera Negra, antes de morrer de câncer no ano passado. Para completar, “What If…?” ainda introduz um personagem inédito, o Vigia, uma entidade cósmica dos quadrinhos do Quarteto Fantástico, que serve como narrador de todos os episódios com a voz de Jeffrey Wright (“Westworld”). A estreia está marcada para a próxima quarta-feira, dia 11 de agosto.
Margot Robbie já quer voltar a viver Arlequina em novo filme
A atriz Margot Robbie ficou tão entusiasmada depois de assistir à première de “O Esquadrão Suicida” que decidiu voltar atrás em seu desejo de “tirar férias” da personagem Arlequina. Em junho passado, ela havia dito à revista Entertainment Weekly que daria um tempo na personagem depois do lançamento do filme. “Acho que já tive uma pausa grande o bastante, estou pronta para mais”, ela disse agora, em tom entusiasmado, em nova entrevista, desta vez para o programa Entertainment Tonight. “Fiz ‘Aves de Rapina’ e ‘O Esquadrão Suicida’, um depois do outro, então foi muita Harley em apenas um ano, mas isso já faz um tempo. Estou sempre pronta para retornar a ela!”, acrescentou a atriz. Em outra oportunidade, Margot Robbie afirmou que gostaria de ver a relação de Arlequina e Era Venenosa retratada no cinema, um desejo compartilhado por muitos fãs das personagens. De todo modo, a declaração indica que Arlequina não é uma das muitas baixas previstas entre os personagens de “O Esquadrão Suicida”. Em um vídeo divulgado pela Warner, o diretor James Gunn revelou ter matado vários integrantes do grupo de vilões no filme e se divertiu com a apreensão do público sobre o destino da Arlequina e outros favoritos. “Muita gente acha que eu vou matar a Arlequina”, ele contou, rindo, antes de dar um aviso sombrio: “Vão ficar surpresos com quantas pessoas não chegam até o final”. “O Esquadrão Suicida” estreia nesta quinta (5/8) nos cinemas brasileiros.
Irmãos Coen podem ter encerrado a parceria
O compositor Carter Burwell, responsável pelas trilhas sonoras de vários filmes dos irmãos Joel e Ethan Coen, acredita que os dois diretores-roteiristas, vencedores do Oscar por “Fargo” (1997) e “Onde os Fracos Não tem Vez” (2007), não vão mais trabalhar juntos. Em entrevista ao podcast Score, ele contou que Ethan disse não ter mais vontade de fazer filmes e pode se aposentar. “Ele simplesmente percebeu que não queria mais fazer isso. Ethan parece muito feliz com a sua vida, com o que está fazendo em seu tempo livre, e não sei o que Joel vai fazer a seguir”, comentou Burwell. Burwell revelou que, embora Ethan tenha aparentemente se aposentado, ele deixou vários projetos que o irmão poderia levar adiante. “Eu sei que Ethan e Joel tem muitos roteiros que escreveram juntos e estão engavetados. Espero que um dia eles possam realizá-los, porque li alguns e são ótimos. Nós estamos em uma idade em que não sabemos de mais nada… Talvez todos se aposentem em breve”, brincou. O compositor finalizou recentemente a trilha de “The Tragedy of Macbeth”, adaptação da célebre tragédia de William Shakespeare que já é resultado do fim da parceria dos irmãos, iniciada em 1984 com o lançamento de “Gosto de Sangue”, numa época em que o trabalho de Ethan não podia ser creditado, devido a exigências do sindicato dos diretores – situação superada apenas 20 anos depois. Como nos tempos em que só um diretor podia assinar uma obra de Hollywood, “The Tragedy of Macbeth” volta a trazer apenas a assinatura solitária de Joel Coen. O filme é estrelado pela mulher do diretor, Frances McDormand, além de Denzel Washington, e vai abrir o Festival de Nova York em 24 de setembro.
“Tuca & Bertie” é renovada para azar da Netflix
O Adult Swim, versão do Cartoon Network para adultos, renovou a série animada “Tuca & Bertie” para sua 3ª temporada, tornando ainda mais evidente o equívoco da Netflix, que originalmente cancelou a série após uma temporada. Em sua nova casa, a atração se revelou um sucesso de público e crítica, atingindo 100% de aprovação em seu segundo de produção, segundo o portal Rotten Tomatoes. A animação criada por Lisa Hanawalt e produzida pela equipe do sucesso “BoJack Horsemen” conta a história de duas amigas passarinhas em suas aventuras e crises comuns às fêmeas de qualquer espécie, com dublagem original das comediantes Tiffany Haddish (“Viagem das Garotas”) e Ali Wong (“American Housewife”). O elenco de vozes ainda conta com Steven Yeun (indicado ao Oscar por “Minari”), Nicole Byer (“Mandou Bem!”), Pamela Adlon (“Better Things”) e Richard E. Grant (“Loki”). Na época do cancelamento, a Netflix recebeu foi alvo de várias críticas negativas, com direito até a editoriais em publicações importantes, como a revista Variety, que considerou a decisão da plataforma como “desapontadora”. Fãs também reclamaram ativamente nas redes sociais com a hashtag #SaveTucaAndBertie. Até que o Adult Swim salvou “Tuca & Bertie” e ganhou um hit, para azar da Netflix. Lembram quando era a Netflix que salvava séries canceladas?
Stephen King se junta à campanha para salvar a série “Manifest”
O escritor Stephen King se juntou à campanha para salvar a série “Manifest”. Cancelada em junho pela rede NBC, a série virou um fenômeno em streaming na mesma semana, com sua chegada na Netflix nos EUA, liderando o ranking da audiência americana da plataforma por um mês inteiro. E conforme mais gente descobre a atração, maior fica a campanha de fãs por #SaveManifest. Mas o tuite do autor de “O Iluminado”, “It: A Coisa”, “Carrie, a Estranha” e tantos outros clássicos de terror dá um peso maior aos esforços de salvamento da série. O próprio criador de “Manifest” reconheceu a importância da entrada do escritor na campanha, dizendo-se honrado. “Não há maior influência na minha narrativa que o senhor. Eu me sinto honrado”, escreveu Jeff Rake. O apoio do autor de renome internacional ajuda a aumentar o interesse pela campanha. Afinal, nem todos os 6,5 milhões de seguidores de King podem ter ouvido falar de “Manifest” antes dele chamar atenção para a série, o que significa que muitos podem reagir à recomendação, seja buscando conhecer a série, seja se engajando por seu resgate. Neste momento, a Netflix ainda expressa dúvidas sobre se vale a pena salvar a série. Mas enquanto a plataforma pondera, a própria NBC parece ter se arrependido do cancelamento. A rede percebeu tardiamente ter tomado a decisão errada, ao optar por renovar “Good Girls” entre suas quatro atrações de audiência intermediária. É que, na hora de assinar os contratos para a 5ª temporada, não houve acerto financeiro com as atrizes da atração, que acabou cancelada apesar de tudo. A NBC também não se animou com um novo derivado de “Law & Order”, chamado “Law & Order: For the Defense”, e anunciou ter desistido do projeto na semana passada. Com isso, ficou com verbas extras de produção e um buraco na programação que não existiam quando “Manifest” foi abandonada. Segundo apurou o site Deadline, essa nova e inesperada situação teria levado a rede a buscar a Warner, que produz a série, para conversar. O problema é que, neste meio tempo, os contratos com o elenco venceram e já há atores assinando com novas produções. A última notícia do showrunner Jeff Rake sobre o assunto foi em 27 de julho, em que ele escreveu: “Eu não tenho notícias”. There may be no greater influence on my storytelling than you, sir. I am humbled. 🙏 — Jeff Rake (@jeff_rake) August 3, 2021
Destino da Star+ será definido na véspera do lançamento
Com campanha de lançamento suspensa, o destino da marca Star+ (Starplus) pode ser definido num julgamento marcado para o próximo dia 24 de agosto. Detalhe: o lançamento da plataforma está marcado para a semana seguinte, em 31 de agosto. O canal pago americano Starz foi quem paralisou o projeto da Disney. A empresa entrou na justiça no Brasil com a alegação de que as marcas Starzplay e Starplus são semelhantes e concorrem no mesmo segmento de streaming, podendo confundir o público. O processo dever resultar num prejuízo imenso para a Disney, que interrompeu a divulgação da nova plataforma. Mas o juiz responsável por definir o caso minimizou esse problema. De acordo com o desembargador Jorge Tosta, relator do processo na 2ª Câmara Reservada do Direito Empresarial de São Paulo, como o lançamento ainda não aconteceu, existiria tempo suficiente para a Disney provar que pode usar o nome. Tentando apressar a conclusão do caso, a Disney chegou a oferecer R$ 50 milhões como possível compensação financeira por prejuízos causados à Starz. Mas Tosta indeferiu a oferta da Disney até que o caso passe por julgamento. Isto é, a Disney precisa vencer o processo para pagar à Starz, de forma a “assegurar possíveis danos à agravada”, na linguagem do documento. Caso a Disney perca a disputa, a Starz fica sem os milhões, mas com a exclusividade ao nome Star no streaming. A Starz suspendeu a campanha da Star+ no último dia 26 de julho, quando obteve uma liminar que proibiu a Disney de usar a marca. A decisão não está levando em conta que Star é uma denominação de canais de TV do grupo Disney. A Star India existe há décadas, antes mesmo da Starz nos EUA, e foi adquirida pela Walt Disney Co. na compra dos ativos da 21st Century Fox. A denominação da rede indiana foi o nome escolhido pelo conglomerado para rebatizar os canais Fox, e não houve nenhuma objeção contra a identificação dessas emissoras quando passaram a se chamar Star Channel, Star Life e Star Hits em fevereiro passado. Star+ seguiria uma tendência do mercado, que já tem plataformas de streaming chamadas de Paramount+ e Disney+, relacionadas aos canais pagos Paramount e Disney Channel. O canal pago Starz não tem presença na TV brasileira, chegando aqui apenas pelo streaming da Starzplay. O caso, porém, não se restringe ao Brasil. A Starz quer impedir que a Disney batize sua versão internacional da Hulu como Star+ em toda a América Latina, por isso abriu também processos similares em outros países do continente.
Ele é Demais: Comédia teen dos anos 1990 volta invertida em trailer legendado
A Netflix divulgou o pôster e o trailer legendado de “Ele é Demais”, continuação/reboot do clássico adolescente “Ela é Demais”, que volta a trazer Rachael Leigh Cook ao papel que a popularizou em 1999. Só que desta vez como coadjuvante. Ela vive a mãe da nova protagonista, vivida por Addison Rae. Como o título sugere, a trama inverte a premissa original. No lançamento dos anos 1990, garotos apostavam que poderiam transformar uma garota comum e pouco atrativa na rainha do baile de formatura. Já a continuação se propõe a fazer o contrário, acompanhando o impacto de uma jovem influenciadora de mídia social na vida de um garoto. Neste caso, Addison Rae não está apenas interpretando uma influencer. Na época da produção, a atriz estreante era a segunda pessoa mais seguida no TikTok. A nova versão ainda destaca Tanner Buchanan (o Robby de “Cobra Kai”) como o nerd/grunge que se transforma em galã e participação especial de outra influencer famosa: ninguém menos que Kourtney Kardashian, BFF de Addison Rae. Vale lembrar que esta história não se originou nas telas em 1999. O roteirista R. Lee Fleming partiu da história de “Pigmalião”, peça de 1913 de George Bernard Shaw, que já rendeu até novela no Brasil – “Pigmalião 70”, em 1970. Fleming está de volta como roteirista, mas o diretor da nova produção é outro: Mark Waters (do cult “Garotas Malvadas”). A estreia está marcada para 27 de agosto em streaming.
