Alec Baldwin fala pela primeira vez sobre morte de Halyna Hutchins
Alec Baldwin falou pela primeira vez com a imprensa sobre a morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins no set de “Rust”. Ela faleceu no dia 21 de outubro após ser atingida por balas de um revólver disparado pelo ator, durante o ensaio de uma cena. A arma deveria conter festins ou estar descarregada. Além de atuar, Baldwin também era produtor do filme, por isso defendeu a equipe, ao mesmo tempo em que descreveu a cinematógrafa como amiga. “Ela era minha amiga. No dia em que cheguei em Santa Fé e comecei a filmar, levei ela para jantar com o Joel [Souza], o diretor”, disse Baldwin numa entrevista coletiva transmitida pelos canais de notícia dos EUA. “Éramos uma equipe muito, muito bem treinada filmando um filme juntos, e então esse evento horrível aconteceu”, prosseguiu. “Ocasionalmente ocorrem acidentes acidentais em sets de filmagem, mas nada como isso. Este é um episódio em um trilhão. É um evento em um trilhão”, completou o ator. Ele também destacou que sempre trabalhou com armas de verdade em sets de filmagem e que inúmeras produções são feitas assim, mas que a morte de Halyna Hutchins deve mudar essa prática. “O que precisa acontecer agora: temos que perceber que, quando acontecer uma coisa horrível e catastrófica, algumas novas medidas precisam ser tomadas. Pistolas de borracha, armas de plástico, formas de não usar nenhum armamento real no set. Mas isso não cabe a mim decidir”, acrescentou Baldwin. O ator de 63 anos também contou ter se encontrado com o marido e o filho de Hutchins, mas afirmou que não poderia responder nenhuma pergunta dos repórteres sobre o que aconteceu nas filmagens, dizendo que era uma ordem do xerife de Santa Fé, Adan Mendoza, por se tratar de uma investigação em andamento. Embora o tiro disparado por Baldwin tenha sido acidental, a promotora distrital Mary Carmack-Altwies e o xerife de Santa Fé ainda não descartaram uma acusação criminal contra o ator. “Neste momento, todas as opções estão na mesa. Não comentarei sobre acusações, se elas serão apresentadas ou não, ou sobre quem. Não podemos responder a essa pergunta até que concluamos uma investigação mais completa. Ninguém foi descartado”, afirmou Carmack-Altwies em entrevista coletiva na última quarta-feira (27/10). Por seu papel como produtor de “Rust”, Baldwin dificilmente escapará de processos civis da família de Hutchins e de outros envolvidos no incidente, em busca de indenizações financeiras. Além da diretora de fotografia, morta aos 42 anos, o diretor Joel Souza também foi ferido, ao receber uma bala no ombro durante o ensaio com Baldwin. O departamento do xerife de Santa Fé também investiga o assistente de direção Dave Halls, que entregou a arma a Balwin afirmando que ela não continha munições, e a armeira Hannah Gutierrez-Reed, que deveria ser a primeira a checar a segurança do revólver. Ambos tiveram problemas relacionados a segurança de armas em trabalhos anteriores. Além disso, também há relatos de que integrantes da produção praticavam tiro ao alvo com as armas do filme durante os intervalos da produção. Veja abaixo o vídeo da entrevista de Baldwin, transmitido pela rede americana de notícias CNN.
Animação “Arcane” ganha clipe com a banda Imagine Dragons
A Riot Games e a Netflix divulgaram um pôster e um clipe da série “Arcane” com a música “Enemy”, gravada pela banda Imagine Dragons com participação do rapper J.I.D. O vídeo mostra trechos da belíssima animação de “Arcane”, apresentando as protagonistas Vi e Jinx como crianças, treinando para virar as campeãs do “League of Legends” que os fãs do jogo conhecem tão bem, além de incluir versões animadas dos músicos responsáveis pela canção. Lançado em 2009, “League of Legends” tem dezenas de milhões de usuários ativos e também é um dos títulos de esportes eletrônicos mais populares do mundo. Sua transformação em série foi desenvolvida pelo estúdio Fortiche, em Paris, e conta com um elenco de astros famosos como as principais vozes da produção, com destaque para Hailee Steinfeld (“Quase 18”), Ella Purnell (“Army of the Dead”), Katie Leung (da franquia “Harry Potter”), Harry Lloyd (“Counterpart”), Kevin Alejandro (“Lucifer”), Toks Olagundoye (“The Rookie”), Jason Spisak (dublador da “Justiça Jovem”) e J.B. Blanc (“Better Call Saul”). Passada na região de Piltover, que esconde em seu subsolo o povo oprimido de Zaun, a trama vai contar a história de origem das irmãs Vi (Steinfeld) e Jinx (Purnell), icônicas campeãs da Liga, que cresceram com uma enorme rivalidade por conta de visões diferentes de mundo. Ao longo dos episódios, elas vão se unir na busca por um poder que, paradoxalmente, pode acabar lhes destruindo. “Arcane” marca a primeira incursão da Riot Games na produção “televisiva” e o segundo protagonismo de Hailee Steinfeld numa atração animada. Ela foi uma das estrelas da animação vencedora do Oscar “Homem-Aranha no Aranhaverso”, dando voz à Gwen Aranha. A adaptação está sendo desenvolvida por showrunners ligados ao universo “LoL”, Christian Linke (diretor criativo da Riot) e Alex Yee (designer do jogo). A estreia est[a marcada para 6 de novembro.
Mauricio de Sousa anuncia produção de filme sobre sua vida
Mauricio de Sousa anunciou no Twitter que a Disney vai filmar a história da sua vida. Num post em que aparece numa foto de 1980, num antigo estúdio de produção dos quadrinhos da “Turma da Mônica”, ele deu mais detalhes sobre o projeto, inclusive o nome do diretor e a previsão de estreia. “Com estreia prevista para 2023, ‘Mauricio de Sousa – O Realizador de Sonhos’ é uma parceria da MSP [Mauricio de Sousa Produções] com a Disney. O longa-metragem será dirigido por Pedro Vasconcelos”, escreveu o pai da Mônica, do Cascão, do Cebolinha, da Magali e de muitos outros personagens famosos dos quadrinhos brasileiros. A produção não é novidade, mas até então não havia previsão de lançamento. Na verdade, o diretor já vinha falando deste projeto desde o ano passado. “Maurício de Sousa, na minha opinião, é um herói nacional. Desses como nós somos, feitos de carne, osso e emoção. Ele lutou bravamente, por anos, para realizar seu sonho de viver de seus desenhos. O que virou uma realidade para milhões de crianças e adultos que se formaram através de suas histórias e dos seus personagens. Todos crescemos juntos com a Turma da Mônica e cia. De onde veio essa criatividade, as referências para criar esses personagens? Como foi a luta heroica para fazer isso se tornar realidade no Brasil? Ele é um exemplo de que, se você tem um sonho, não deve desistir dele, jamais!! Graças a Deus, ele não desistiu e hoje milhões de brasileiros se beneficiam disso. A história da vida e da criação do universo do Maurício de Sousa merece ser contada. E deve ser vista por todos, adultos e crianças, que trazem sonhos em seus corações”, disse Vasconcelos em entrevista à revista GQ, em maio de 2020. Pedro Vasconcelos é o diretor do remake de “Dona Flor e Seus Dois Maridos” e de “Fala Sério, Mãe!”, ambos lançados em 2017, e recentemente filmou “O Magico Di Ó”, que ainda não tem previsão de estreia. A foto é da década de 1980, quando eu não imaginava que minha história viraria filme. Com estreia prevista para 2023, ‘Mauricio de Sousa – O Realizador de Sonhos’ é uma parceria da MSP com a Disney. O longa-metragem será dirigido por Pedro Vasconcellos. pic.twitter.com/SUJSnR9dyM — Mauricio de Sousa (@mauriciodesousa) October 29, 2021
John Woo filmará Joel Kinnaman em thriller de ação sem diálogos
O lendário cineasta chinês John Woo (“Missão: Impossível 2”) vai voltar a dirigir um filme em Hollywood, quase duas décadas depois de “O Pagamento” (2003). O longa se chama “Silent Nights” e será estrelado pelo ator sueco Joel Kinnaman (“O Esquadrão Suicida”). E além das cenas de ação típicas da filmografia do cineasta, o filme vai se caracterizar por não ter nenhum diálogo. “Silent Nights” contará a história de um homem que mergulha no submundo do crime para vingar a morte de seu filho. Com financiamento assegurado pela empresa Capstone e produção de Basil Iwanyk e Erica Lee (ambos da franquia “John Wick”), o longa está em busca de parceria com estúdios antes de escalar o restante do elenco.
Daisy Ridley vai estrelar nova sci-fi futurista
A atriz inglesa Daisy Ridley vai voltar a estrelar uma ficção científica. A intérprete de Rei em “Star Wars” entrou em “Mind Fall”, longa do cineasta francês Mathieu Kassovitz (“Na Companhia do Medo”) sobre um futuro em que as pessoas usam memórias alheias como drogas. O filme mostrará uma viciante tecnologia ilegal que retira memórias de indivíduos e repassa para outras pessoas, misturando-se ao subconciente dos usuários. O papel de Ridley será Ardis Varnado, uma traficante que compra “mems” de pessoas em dificuldades financeiras e as revende para seus clientes. Acusada de assassinato e lutando contra o próprio vício, ela será obrigada a tentar distinguir suas memórias verdadeiras das adquiridas para provar sua inocência. O roteiro foi escrito pelo americano Graham Moore, que venceu o Oscar por “O Jogo da Imitação” (2014). E por falar em imitação, a premissa do novo filme é muito parecida com a de “Estranhos Prazeres” (1995), escrita por um certo James Cameron (ele mesmo, de “Avatar”). “Mind Fall” será a segunda sci-fi de Daisy Ridley após o final da mais recente trilogia de “Star Wars”. Ela também estrelou “Mundo em Caos”, lançada no começo do ano. Atualmente em fase inicial de busca de parcerias internacionais pela produtora francesa Wild Bunch, o filme ainda não tem previsão de estreia.
Estrela de “Sabrina” vai estrelar série sobre Wall Street
A atriz Kiernan Shipka já definiu sua próxima série após o cancelamento de “O Mundo Sombrio de Sabrina” na Netflix. A produção também será para uma plataforma de streaming, mas não pode ser mais distante do universo da fantasia sobrenatural. Shipka vai estrelar um drama sobre Wall Street, o coração do Distrito Financeiro de Nova York, chamado de “The Golden Cage” (a gaiola de ouro), em desenvolvimento na Hulu. Descrita como uma mistura da série “Suits” com o filme “Wall Street – Poder e Cobiça” (1987), a atração irá explorar os esforços de uma jovem mulher (Shipka) para esconder seu passado, enquanto escala os picos sociais e financeiros de Wall Street. “The Golden Cage” foi criada e escrita por Oskar Nordmark, um contador forense que estreia na nova profissão, e o piloto terá direção da britânica Susanna White, indicada ao Emmy pela minissérie “Generation Kill”. Por hora, a Hulu encomendou apenas o piloto, que precisa ser aprovado para a série ganhar lançamento oficial. Enquanto isso, Kiernan Shipka poderá ser vista retomando seu papel de Sabrina numa participação especial na próxima temporada de “Riverdale”, prevista para dezembro nos EUA. A série é exibida no Brasil pelo canal pago Warner.
Camille Saviola (1950–2021)
A atriz Camille Saviola, conhecida por interpretar Kai Opaka em “Star Trek: Deep Space Nine”, morreu na sexta (29/10) aos 71 anos, de causa não divulgada. Ela começou no show business como cantora da banda de rock Margo Lewis Explosion nos anos 1970, mas logo mudou de tom, fazendo sua estreia na Broadway como Mama Maddelena no musical “Nine”, em 1982. O sucesso da produção abriu-lhe as portas do cinema, por onde entrou pelas mãos do conterrâneo nova-iorquino Woody Allen. Sua primeira aparição nas telas foi num pequeno papel em “Broadway Danny Rose” (1984), seguido por outro filme de Allen, “A Rosa Púrpura do Cairo” (1985), e a partir de então teve uma carreira prolífica na TV e no cinema. Ela ainda voltou a trabalhar com o diretor mais uma vez em “Sombras e Neblinas” (1991). Outros papéis no cinema incluíram “Noites Violentas no Brooklyn” (1989), “O Casamento de Betsy” (1990), “Entre Amigos” (1991) e “A Família Addams 2” (1993), mas ela logo começou a conquistar mais espaço na TV, passando a interpretar Kai Opaka em “Star Trek: Deep Space Nine” em 1993. A líder espiritual de Bajor acabou se tornando personagem da série até 1996. Saviola também estrelou as séries “The Heights” e “First Monday”, que duraram apenas uma temporada – respectivamente em 1992 e 2002 – , e apareceu em “Jogo Duplo” (Remington Steele), “A Juíza” (Judging Amy), “Becker”, “Plantão Médico” (E.R.), “JAG: Ases Invencíveis”, “Saving Grace”, “Without a Trace”, “Nip/Tuck” e foi a mãe de Turtle (Jerry Ferrara) em “Entourage”, entre muitos outras participações televisivas. Seu último papel foi na série “Younger”, onde interpretou Filomena, a mãe de Enzo de Luca (Chris Tardio) entre 2018 e 2019.
Servant: Trailer traz reviravoltas na série de terror de M. Night Shyamalan
A Apple TV+ divulgou o trailer da 3ª temporada da série de terror “Servant”, produzida pelo cineasta M. Night Shyamalan (“Tempo”). A série acompanha gira em torno de uma babá (Nell Tiger Free, de “Game of Thrones”) contratada para cuidar de uma criança recém-nascida. O detalhe é que o bebê morreu no parto e a família o substituiu por um boneco. Para espanto do pai, a babá achou tudo normal e até compactua com a situação, concebida para contornar um surto da mãe, que não suportou a perda da criança. Mas quando ela some com o boneco, o arranjo conduz ao caos. Desde então, a história passou por uma reviravolta atrás da outra. O elenco também destaca Toby Kebbell (o Messala de “Ben-Hur”) e Lauren Ambrose (“A Sete Palmos”, “Arquivo X”) como os pais e Rupert Grint (o Ron Weasley de “Harry Potter”) como o tio (irmão da personagem de Ambrose) do bebê de brinquedo. A atração recebeu a encomenda de sua 3ª temporada, um mês antes da estreia dos episódios de seu segundo ano de produção, tornando-se a quarta série original da Apple TV+ renovada para a 3ª temporada, após “For All Mankind”, “Dickinson” e “Ted Lasso”. Além de produzir, Shyamalan também assina alguns episódios da atração, criada por Tony Basgallop, autor da série inglesa “Hotel Babylon” e roteirista de “24 Horas: Viva Um Novo Dia”. A 3ª temporada estreia em 21 de janeiro na plataforma de streaming da Apple.
Anime de Michael B. Jordan ganha trailer da 2ª temporada
A HBO Max divulgou o trailer e o pôster da 2ª temporada de “gen:Lock”, série anime dublada e produzida pelo ator Michael B. Jordan (“Pantera Negra”). Inspirada em animes japoneses de ficção científica, a criação de Gray G. Haddock (“Camp Camp”) se passa no futuro, quando a última sociedade livre da Terra está perdendo uma guerra global e uma equipe com diversos pilotos jovens é recrutada para controlar a próxima geração de mechas (robôs gigantes) e proteger o local de qualquer ameaça. Além de Michael B. Jordan, a animação traz as vozes de Dakota Fanning (“The Alienist”), Maisie Williams (“Game of Thrones”), David Tennant (“Doctor Who”), Golshifteh Farahani (“Invasion”) e Asia Kate Dillon (“Billions”). “gen:Lock” foi produzida originalmente para a plataforma americana Rooster Teeth, lançada na Crunchyroll e agora chega na HBO Max, após a estratégia de terra devastada da – prestes a ser extinta – WarnerMedia fechar a primeira e vender a segunda. A 2ª temporada de “gen:Lock” estreia em 4 de novembro pela HBO Max.
Fim de meia-entrada é vetado pelo governo de São Paulo
O governador de São Paulo em exercício, deputado Carlão Pignatari, vetou integralmente o projeto de lei aprovado na Assembleia Legislativa que propunha o fim da meia-entrada em eventos culturais no estado. A decisão saiu no Diário Oficial do estado deste sábado (30/10). A justificativa do veto apresentada por Pignatari no Diário Oficial é a de que o projeto conflita com disposições federais sobre o tema, uma vez que o benefício da meia-entrada para estudantes e idosos é garantido por lei federal. Músicos sertanejos e Dedé Santana chegaram a pedir a Jair Bolsonaro que revogasse a lei nacional, com a justificativa de que prejudicava lucros de artistas e empresas do setor cultural. O projeto paulista era de outro representante da direita brasileira, o deputado Arthur do Val, do Patriota, que afirmou não ver lógica em uma pessoa com menor poder aquisitivo pagar mais para que um estudante rico pague menos. O parlamentar citou o exemplo de um universitário rico que paga meia-entrada enquanto a “faxineira que trabalha na casa desse estudante paga inteira” no ingresso. Neste exemplo, ele não considerou que a faxineira pudesse ter um ou mais filhos estudantes, nem que a maioria da população do brasil (inclusive estudantes) é pobre. O projeto definia que todas as pessoas de 0 a 99 anos pudesse ter acesso à meia-entrada, criando, na prática, uma nova inteira. Todo mundo pagaria o mesmo. Mas não seria metade do preço, como alega a justificativa, uma vez que o próprio proponente indica que o fim da meia-entrada é uma reivindicação de empresários do setor. “Todo mundo sabe que a meia-entrada destrói todo um setor cultural”, escreveu Arthur do Val em seu Twitter, revelando o interesse financeiro por trás da “benesse”. “Foi o setor de eventos que me pediu, inclusive, me fez cartas de apoio de que queria a aprovação desse PL porque, basicamente, quando você tem uma casa de show ou é produtor de eventos, você precisa ter previsibilidade de quanto vai arrecadar, e você só fica sabendo disso sabendo quanto pode cobrar de ingresso”, detalhou o político, reforçando que o objetivo não é diminuir o preço. Assim, o preço médio subiria até atingir o atual valor cobrado por uma entrada inteira. Todos pagariam inteira para construir “todo um” setor cultural, na definição do deputado. Trata-se, como costumam ser os projetos da direita brasileira que dizem pensar nos mais pobres, uma tentativa de acabar com direitos adquiridos da população para beneficiar os mais ricos – notadamente, os promotores de evento. O deputado e todos que votaram a favor do projeto na Assembleia Legislativa de São Paulo também demonstram profunda ignorância sobre a função social da meia-entrada, instituída como incentivo para os mais pobres estudarem e não abandonarem a escola ao obter a Carteira de Trabalho, além de permitir a socialização e acesso a Cultura para aposentados constantemente prejudicadas por reformas insensíveis no Congresso. Se todos pagassem o mesmo, a função social inexistiria.
“Bridgerton” encerra gravações da 2ª temporada
Chegaram ao fim as gravações da 2ª temporada de “Bridgerton”. O anúncio foi feito nas redes sociais por Nicola Coughlan, intérprete da fofoqueira misteriosa Lady Whistledown. “Mal posso esperar para compartilhar esta temporada de ‘Bridgerton’ com vocês, foi uma alegria completa”, ela escreveu. “Estou muito orgulhosa e animada para vocês todos verem isso. Vejo vocês em 2022/1814”. A série é baseada na coleção literária “Os Bridgerton”, de Julia Quinn, que conta a cada exemplar a história de amor de um dos oito irmãos da família Bridgerton. No segundo volume, “O Visconde que Me Amava”, o solteiro mais cobiçado da temporada de bailes é Anthony Bridgerton, o visconde do título do livro – charmoso, elegante e muito rico que, contrariando as probabilidades, resolve dar um basta na rotina de libertino e arranjar uma noiva. Quem rouba seu coração é uma recém-chegada a Londres. Kate Sharma é inteligente e teimosa e não tolera idiotas – incluindo Anthony Bridgerton. Ela será interpretada por Simone Ashley, dando sequência à reformulação racial do universo de Julia Quinn, onde todos são brancos – como realmente era a aristocracia do século 19. A personagem teve até o sobrenome alterado para refletir sua mudança racial na série – deixando de ser Kate Sheffield, como na obra original. Ao contrário das reclamações que esse tipo de inciativa gerava há alguns anos, o elenco multirracial foi bastante elogiado e acabou virando uma marca da série. Na verdade, trata-se de uma característica das produções da Shondaland, empresa de Shonda Rhimes (criadora de “Grey’s Anatomy” e “Scandal”), que será mantida na 2ª temporada de “Bridgerton”. Os novos capítulos chegarão em 2022 e a Netflix já renovou a atração para 3ª e 4ª temporadas, além de ter anunciado a produção de uma série derivada com foco na Rainha Charlotte. Any that’s a wrap on Pen 🌼 I can’t wait to share this season of Bridgerton with you, it’s been a complete joy. I’m so proud and so excited for you all to see it. See you in 2022/1814 Yours Truly,Lady Whistledown🪶 pic.twitter.com/ILtEyah4CW — Nicola Coughlan (@nicolacoughlan) October 29, 2021
Kit Harington curtiu reunião de “Game of Thrones” com Richard Madden em “Eternos”
Uma das curiosidades de “Eternos”, novo filme da Marvel que estreia na próxima quinta (4/11), é que o filme conta com um reencontro entre dois astros de “Game of Thrones”, Kit Harington, o Jon Snow, e Richard Madden, o Robb Stark. Intérpretes de “irmãos” (ou primos) na série da HBO, os dois atores desenvolveram uma amizade fraternal nos bastidores da produção, que Harington salientou nesta semana em entrevista à revista Variety, ao demonstrar a felicidade pelo reencontro do colega nas filmagens de “Eternos”. “Demos um grande abraço”, descreveu Harington sobre o momento. “Somos amigos próximos há muito tempo”, acrescewntou. “Nós compartilhamos uma experiência de ‘Thrones’ nas primeiras três temporadas – as temporadas em que Richard esteve – que foi quando a série explodiu e se tornou imensa. Ambos tínhamos apenas 23 anos. Por isso, nós meio que ‘nascemos’ juntos e isso cria um vínculo muito especial. Então, sim, temos uma amizade muito próxima”. Um dos motivos desta proximidade foi o fato de ambos terem viajado o mundo juntos promovendo a série. A dupla chegou a vir ao Brasil em abril de 2012, logo no começo do programa. Apesar disso, quem for contabilizar apenas as aparições da dupla na tela não será capaz de perceber o quanto os dois são amigos. O próprio Harington apontou este paradoxo. “Se você somar todas as cenas que eu e Richard filmamos em qualquer coisa, seja em ‘GOT’ ou ‘Eternos’, acho que soma apenas umas quatro. Não é estranho?”, sinalizou o ator. “Mas há muito foco, da minha parte pelo menos, nas interações com Richard. E isso só mostra que as pessoas criam histórias e histórias mais longas para esses personagens do que realmente existem. Acho isso fascinante”, ponderou. De fato, antes de “Eternos”, a última vez que Harington e Madden compartilharam a mesma cena foi há dez anos, na 1ª temporada de “Game of Thrones”, em 2011. Fascinante, realmente.
Ataque extremista à “Marighella” gera reação de site americano
Um ataque coordenado contra o filme brasileiro “Marighella” fez o portal americano IMDb, conhecido por reunir avaliações do público sobre lançamentos de cinema, TV e streaming, alterar os pesos das notas dadas à produção. Após a constatação de que a maioria dos comentários negativos vinha do Brasil, onde o filme permanece inédito, o IMDb passou a valorizar mais os comentários positivos do resto do mundo, fazendo com que a nota do filme saltasse de 4 na última quarta-feira (25/10) para 6,5. Ao todo, “Marighella” já recebeu mais de 47 mil avaliações, com 34 mil marcando nota 1 (a mais baixa) e 11 mil dando nota 10 (a mais alta). A maioria esmagadora das notas negativas vem de homens brancos com mais de 30 anos. Para deixar claro seu veto à prática de “review bombing”, bombardeio de comentários negativos com tendência ideológica, o IMDb passou a publicar uma mensagem na página de avaliações do filme, que avisa: “Nosso mecanismo de avaliação detectou atividade incomum de votação para este título. Para preservar a confiabilidade do nosso sistema de avaliação, um cálculo alternativo de notas foi aplicado”. A fórmula usada para este cálculo segue padrões internos e não é divulgada para o público, justamente para evitar que bolsominons ou outros grupos extremistas aprendam como sabotá-la. Em comunicado ao jornal Folha de S. Paulo, o IMDb declarou: “A forma mais simples de explicar é que, apesar de aceitarmos e considerarmos todas as notas enviadas por usuários, nem todas elas têm o mesmo impacto — ou peso — na média final. Quando uma atividade incomum é detectada, nós alteramos os pesos desse cálculo”. Esta é a segunda vez que sites americanos reagem a ataques ideológicos coordenados contra “Marighella”. Em 2019, os primeiros ataques fizeram outro portal famoso de cinema dos EUA, o Rotten Tomatoes, estabelecer uma nova política para a publicação de comentários em sua sessão aberta ao público, barrando “críticas” sobre filmes inéditos – isto é, que ninguém viu. Na época, “Marighella” e outros alvos da extrema direita, como “Capitã Marvel” (!), receberam notas negativas do público antes mesmo de serem exibidos para a crítica especializada. Ao perceber o terrorismo virtual, o Rotten Tomatoes zerou todas as notas e impediu novos comentários até os filmes visados ganharem estreia comercial. “Não queremos que as pessoas usem os comentários como plataforma política”, disse um comunicado do site. Após ser exibido em festivais e estrear nos EUA, “Marighella” atingiu 88% de aprovação entre a crítica americana, conforme registro atualizado nesta semana no Rotten Tomatoes. Estreia de Wagner Moura como diretor, “Marighella” teve sua première mundial no Festival de Berlim de 2019 e foi recebido com muitos aplausos e elogios da crítica internacional. Mas desde sua concepção desagrada bolsonaristas, uma vez que sua trama romanceia a luta armada contra a ditadura no Brasil. A trama foca nos últimos anos da vida do guerrilheiro baiano Carlos Marighella, entre 1964 e 1969, quando ele liderou ataques contra o regime e foi executado em uma emboscada da polícia. Transformado em herói na tela, Marighella é considerado um bandido comum pelos negacionistas da ditadura. Protagonizado por Seu Jorge (“Cidade de Deus””), o elenco também conta com Adriana Esteves (“Benzinho”), Humberto Carrão (“Paraíso Perdido”), Bruno Gagliasso (“Todas as Canções de Amor”) e Herson Capri (“Minha Mãe é uma Peça 3”). A estreia nacional está marcada para a próxima quinta-feira, dia 4 de novembro.
