Alfred Sole (1943–2022)
O cineasta Alfred Sole, que escreveu e dirigiu o cultuado terror “Alice, Querida Alice”, estreia de Brooke Shields no cinema, morreu na segunda-feira (14/2) aos 78 anos. Segundo informações de um membro da família publicadas pelo site The Hollywood Reporter, a causa foi suicídio, cometido em sua residência em Utah. Sole era um arquiteto e decorador de interiores de Paterson, Nova Jersey, quando decidiu juntar cerca de US$ 25 mil para filmar “Deep Sleep” (1972), seu primeiro longa, um pornô amador produzido de forma independente em sua cidade natal com a ajuda de amigos e parentes, que serviram de elenco e equipe. Mas a produção, sobre um homem com problemas de performance sexual que busca recuperar o vigor com os seguidores desinibidos de um guru indiano, acabou dando uma notoriedade inesperada ao diretor. Um promotor acusou Sole de violar a “lei de fornicação” de Nova Jersey e o iniciou por transporte interestadual de pornografia, porque o filme foi exibido em Oklahoma City. Ele acabou condenado pelas acusações e precisou pagar uma multa, permanecendo em liberdade condicional durante um ano. A fama de pornógrafo acabou superada com seu filme seguinte, “Alice, Querida Alice” (1976). Também rodado em sua cidadezinha, o filme acompanhava uma menina problemática de 12 anos (Paula E. Sheppard) que se torna a principal suspeita do assassinato brutal de sua irmã mais nova (Brooke Shields) no dia de sua primeira comunhão, além de uma série de outros assassinatos à facadas. Sole escalou Shields, então com 10 anos, após vê-la em um anúncio da Vogue, transformando-a em atriz em seu segundo longa. O filme foi elogiadíssimo, mas como era uma produção independente não rendeu muito dinheiro ao cineasta. Por isso, ele tentou recuperar o investimento relançando o longa como “Holy Terror” dois anos depois, após Brooke Shields ganhar fama em “Menina Bonita” (1978). Ele voltou a repetir a tática em 1980, após o estouro de Shields em “Lagoa Azul”. Depois de esgotar as formas de faturar com “Alice, Querida Alice”, Sole filmou “Tanya’s Island” (1980), um filme apelativo que colocava uma modelo negra em luta contra um macaco numa ilha tropical. Foi literalmente um horror, destruído pela crítica e ignorado pelo público. Dois anos, ele depois dirigiu seu último longa, “Pandemonium” (1982), sátira que combinava duas tendências em voga nos anos 1980: as comédias juvenis picantes e os slashers com serial killers mascarados. Há quem considere a produção cult. Depois de roteirizar conteúdos televisivos no final dos anos 1980, ele meio que retomou sua profissão original, passando a se dedicar ao design de produção, o que o manteve no meio artístico até o fim da década passada. Alfred Sole chegou a trabalhar como cenografista em algumas séries populares deste século, como “Veronica Mars”, “Moonlight”, “Castle” e até no recente revival de “MacGyver” – seu último trabalho, entre 2016 e 2019. Nos últimos anos, ele curtia sua aposentadoria em sua fazenda em Utah, postando no Instagram fotos de cavalos, carneiros e vacas. Veja abaixo o trailer de “Alice, Querida Alice”, seu filme mais famoso, que inspirou várias produções de serial killers com máscaras infantis – como “A Morte Te Dá Parabéns” (2017). A versão abaixo foi feita para o relançamento, sugerindo que Brooke Shields seria a assassina, em vez da vítima original.
Frank Pesce (1946–2022)
O ator Frank Pesce, que coadjuvou em blockbusters como “Top Gun – Ases Indomáveis” (1986) e “Um Tira da Pesada 2” (1987), morreu aos 75 anos, em decorrência de complicações causadas por demência. A morte aconteceu em 6 de fevereiro, mas a notícia só veio a público na quarta (16/2) com o registro em cartório. Relacionadas O ator nova-iorquino começou a carreira nos anos 1970, e tem em seu currículo a participação em mais de 80 produções. Amigo de longa data de Sylvester Stallone, Tony Danza e do falecido Robert Forster, ele era conhecido por seu sorriso largo, suas grandes histórias e sua personalidade ainda maior. “Eles fazem filmes sobre caras como eu”, sempre dizia. E essa citação será escrita em seu epitáfio. Pesce começou sua carreira participando de séries como “Os Novos Centuriões” e “Kojak” e fazendo figurações nos primeiros filmes de Stallone, “Rocky: Um Lutador” (1976) e “A Taberna do Inferno” (1978). Desde então, nunca deixou passar um ano fora das telas, aparecendo em papéis pequenos em várias produções de sucesso até a meados da década passada. Seus últimos papéis em longas-metragens foram produções do velho amigo Stallone, “Os Mercenários 3” (2014) e “Creed: Nascido Para Lutar” (2015).
Mario Frias é acusado de conseguir cargo no governo para cunhado e noiva de aliado
Depois de ser acusado de fazer passeio a Nova York com dinheiro público, o secretário especial de Cultura Mario Frias enfrenta novas denúncias – além do vídeo de Antonia Fontenelle que o acusa de corrupção. Ele teria conseguido nomeação para seu cunhado num cargo remunerado na secretária de Turismo e nomeado a noiva de um aliado para um cargo em sua secretaria. Ambos, aparentemente, não teriam experiência para as funções. Segundo a Folha de S. Paulo, Lais Sant’Anna Soares foi nomeada para o cargo de Coordenadora de Inovação no departamento de Empreendedorismo Cultural em 1º de fevereiro, quando era namorada do deputado federal bolsonarista Carlos Jordy. Treze dias depois, em 14 de fevereiro, Jordy a pediu em casamento, fato revelado em publicação nas redes sociais. De acordo com seu perfil no LinkedIn, Lais é advogada e, nos últimos três anos, vinha trabalhando num escritório da família. Não há qualquer menção a sua atuação na área de inovação para a qual foi contratada. Jordy e Frias são bastante próximos e trocam elogios com frequência nas redes sociais. Não há informações sobre o salário da noiva do amigo de Frias, mas seu cunhado, Christiano Camatti, recebe US$ 18 mil. A revelação foi feita pelo colunista Guilherme Amado, que também revelou que o coordenador de Infraestrutura da Embratur, ligada ao Ministério do Turismo, não tem experiência com infraestruturas, sendo formado em Direito e lutador de jiu-jitsu. As denúncias aconteceu um ano após o site Brasil de Fato publicar que uma assessora de Frias recebeu auxílio emergencial enquanto trabalhava no gabinete do secretário. Marcleidy Cristina Slama da Fonseca Pacheco teria recebido quatro parcelas de R$ 600 do benefício, três delas quando era funcionária da pasta, sendo uma em julho e duas em agosto. Formada em Administração de Empresas, Pacheco era coordenadora geral da Política Nacional de Cultura Viva, do Departamento de Promoção da Diversidade Cultural da Secretaria Especial de Cultura. A responsável pela política cultural teve como última experiência, antes de assumir o cargo, a gestão financeira da Caixa de Evangelização das Assembleias de Deus de Santa Catarina e Paraná (Ceadescp), no município de Itajaí, litoral catarinense. Antes, fazia o controle do fluxo financeiro de uma clínica odontológica. Vale lembrar que o responsável pelas polêmicas mudanças da Lei Rouanet, Andre Porciuncula, era capitão da Polícia Militar antes de ser nomeado Secretário Nacional de Incentivo e Fomento à Cultura. Ele se orgulha de ter “secado” a fonte do principal mecanismo de incentivo cultural do país, e costuma fazer dobradinha com Frias em postagens no Twitter afirmando que “acabou a mamata”.
James Gunn revela bastidores das participações especiais do final de “Pacificador”
Em meios à repercussão positiva do final da 1ª temporada de “Pacificador”, o diretor, roteirista e produtor James Gunn decidiu tornar público os bastidores das participações surpreendentes no último episódio, disponibilizado na HBO Max nesta quinta-feira (17/2). Todos os comentários são spoilers do desfecho da série. Uma das últimas cenas da série mostra a Liga da Justiça, formada por Superman, Mulher-Maravilha, Aquaman e Flash, chegando atrasada para enfrentar uma ameaça alienígena, após o novo time do Pacificador quase virar um legítimo Esquadrão Suicida. Gunn revelou, em entrevista à Variety, que não esperava poder contar com dois atores da Liga para as filmagens e se surpreendeu com o apoio recebido, ainda que seu roteiro tivesse rendido muitas discussões na cúpula da Warner Bros., especialmente devido ao que a aparição representaria para o futuro do DCEU (Universo Estendido da DC Comics). “Sabe, eu não tive uma conversa. Apenas escrevi e entreguei os roteiros. Acho que eles realmente não perceberam com o que concordaram até verem que eu queria a Liga da Justiça. Todo esse peso e o que significa para o DCU se tornaram grandes conversas até o alto escalão da Warner”. O diretor admitiu ter se preocupado com uma possível recusa de Jason Momoa para interpretar Aquaman. E confessou que a participação de Ezra Miller como o Flash foi praticamente um bônus, e só aconteceu graças a uma inusitada “parceria” entre DC e Marvel. “Antes de gravar a série, conversei com Jason e estava com um pouco de medo de que ele ficasse chateado com o roteiro, mas ele apenas riu. Ele foi legal. Embarcou conosco desde o início”, contou Gunn. “Depois descobri, por meio de alguns amigos comuns, que Ezra gostava muito dos meus filmes. Perguntei se ele poderia participar e filmar essa cena, e ele gentilmente concordou em fazer isso. Mas para acomodá-lo na série, a Marvel abriu o set para fazermos a gravação durante minhas filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′”, acrescentou. Os dois são os únicos com falas, mas é possível ver Superman e Mulher-Maravilha na cena. Já Batman e Ciborgue não apareceram no final de “Pacificador”. James Gunn contou que não foi por acaso. “Eu não sei o que posso fazer. Há muitas razões para isso, mas realmente não tenho certeza se posso dizer quais são. Pode ter a ver com acontecimentos futuros”, concluiu. “Pacificador” já se encontra renovada para a 2ª temporada.
Chefe da FX revela vários detalhes da série de “Alien”
A série baseada na franquia “Alien” ganhou mais detalhes nesta quinta (17/2), durante a teleconferência do CEO da FX, John Landgraf, com a Associação dos Críticos de Televisão dos EUA (TCA, na sigla em inglês). Landgraf revelou que já leu os roteiros de cinco episódios e confirmou que a trama, desenvolvida por Noah Hawley (criador de “Fargo” e “Legion”), será um prólogo passado na Terra e não contará com nenhum personagem dos filmes, incluindo Ellen Ripley (interpretada Sigourney Weaver). “’Alien’ se passa antes de Ripley”, disse ele. “É a primeira história da franquia Alien que se passa na Terra. Acontece em nosso planeta, perto do final deste século em que estamos – daqui a 70 e poucos anos.” “Tudo o que posso dizer é que Ripley não fará parte disso, e nem qualquer outro personagem além do próprio alien”, acrescentou. “Noah tem uma capacidade incrível de encontrar uma maneira de ser fiel e mostrar fidelidade a uma criação original, como fez com os irmãos Coen [com ‘Fargo’] ou agora com o filme de Ridley Scott e ‘Aliens’, de James Cameron, mas também de trazer algo novo que representa uma extensão e reinvenção ao mesmo tempo. Ele fez um trabalho magistral com ‘Alien’, assim como fez com ‘Fargo’. Há algumas grandes surpresas reservadas para o público.” O chefe da FX acredita que a produção será bastante original, apesar de fiel à franquia. “Espero que sintam que a produção é fiel à franquia que amam, mas também uma reinvenção corajosa e original dessa franquia”, comentou. “Colocar a trama na Terra é realmente interessante. Temos que pensar no futuro do planeta em termos de meio ambiente, governança, tecnologia e criar e projetar uma versão do planeta no futuro… Noah quer fazer isso de uma maneira distinta e original.” Além de Hawley, o diretor Ridley Scott, que assinou o primeiro e o último filme da franquia, está envolvido no projeto como produtor. Mas ainda vai demorar para o público ver qualquer episódio. Landgraf afirmou que Hawley precisará terminar de escrever e produzir uma nova temporada de “Fargo” – que acabou de ser renovada para a 5ª temporada – antes de começar a gravar “Alien”. “Precisamos gravar ‘Fargo’ no inverno (nosso próximo verão), então vamos fazer ‘Fargo’ antes de ‘Alien’, embora tenhamos mais roteiros prontos para ‘Alien’ do que ‘Fargo’”, disse o executivo. “Noah está escrevendo as dois suas séries neste instante.” Ele acrescentou que recebeu, até agora, apenas um roteiro de ‘Fargo’ contra cinco de ‘Alien’.
“Fargo” e “Dave” são renovadas
O canal pago FX renovou as séries “Fargo” e “Dave” para novas temporadas. O anúncio foi feito nesta quinta (17/2) durante a teleconferência do CEO da FX, John Landgraf, com a Associação dos Críticos de Televisão dos EUA (TCA, na sigla em inglês). Criada por Noah Hawley, a série vagamente inspirada no filme “Fargo” (1996), dos irmãos Coen, vai para sua 5ª temporada, que será ambientada em 2019. Com um formato de antologia, “Fargo” traz uma nova história criminal e um novo elenco a cada temporada. A confirmação dos novos episódios foi acompanhada por uma descrição em forma de perguntas: “Quando é que um rapto não é um rapto, e se a sua mulher não fosse a sua mulher?”. Já a comédia “Dave” recebeu sinal verde para produzir sua 3ª temporada. Protagonizada e produzida por Dave Burd, também conhecido por seu nome de rapper, Lil Dicky, a série segue um versão fictícia do comediante, como um neurótico suburbano de quase 30 anos que se convenceu que está destinado a ser um dos melhores rappers de todos os tempos. Diante do aumento da pressão da gravação do primeiro álbum, Dave terá que decidir se precisa decidir se vale apena sacrificar as suas amizades, paixões e o seu próprio bem-estar para que o seu sonho se torne realidade. Os novos episódios das duas séries ainda não têm previsão de estreia.
Kristen Stewart será presidente honorária do Spirit Awards 2022
A organização americana Film Independent anunciou nesta quinta (17/2) que a atriz Kristen Stewart será a presidente honorária de sua premiação deste ano, o Spirit Awards 2022. A atriz foi recentemente indicada ao Oscar por sua atuação em “Spencer” e recebeu mais de 22 prêmios da crítica pelo desempenho. “A Film Independent tem sido um aspecto formativo e vital da minha vida desde que eu era criança. Como insider e outsider, fica claro para mim como o apoio que oferece aos artistas é essencial. Eu não poderia estar mais orgulhosa de servir como presidente honorária neste ano e ajudar a celebrar todos os indicados!” disse Stewart, em comunicado. Josh Welsh, do Film Independent, acrescentou: “Estamos entusiasmados por ter Kristen Stewart servindo como nossa presidente honorária neste ano. Uma verdadeira artista que assume riscos, em todas as suas escolhas, ela incorpora o destemor e a ousada originalidade que está no coração dos Spirit Awards.” A premiação do Spirit Awards acontecerá em 6 de março, em Santa Mônica, na Califórnia, três semanas antes do Oscar. Mas neste ano o evento terá pouca repercussão para o Oscar, porque vai celebrar filmes ignorados pela Academia, como “Zola”, comédia de humor sombrio inspirada em uma thread do Twitter e estrelado por Taylour Paige (“A Voz Suprema do Blues”) e Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”), que recebeu sete indicações, “The Novice”, thriller protagonizado por Isabelle Fuhrman (“Jogos Vorazes”), que recebeu cinco indicações, e “Sempre em Frente”, novo filme de Mike Mills (“Mulheres do Século 20”) estrelado por Joaquin Phoenix (“Coringa”), com três nomeações.
“Atlanta” vai acabar na 4ª temporada
O canal pago FX anunciou que “Atlanta” vai chegar ao fim em sua 4ª temporada, que, inclusive, já foi inteiramente gravada. O anúncio desta quinta (17/2) acontece mais de um mês antes da estreia da 3ª temporada, marcada para 24 de março, e foi feito durante uma teleconferência do CEO da FX, John Landgraf, com a Associação dos Críticos de Televisão dos EUA (TCA, na sigla em inglês). A decisão de encerrar a série não é uma surpresa, já que seu criador, Daniel Glover, encerrou seu acordo geral com a FX no ano passado, firmando um novo contrato milionário com a Amazon. Por conta disso, as duas temporadas finais foram gravadas simultaneamente, visando dar um encerramento adequado à produção. Graças a isso, os fãs não precisarão esperar anos pelos capítulos finais. Apenas meses. A expectativa é que a 4ª temporada estreia no segundo semestre. Vale lembrar que o último episódio inédito da série, o final da 2ª temporada, foi exibido nos EUA em maio de 2018. Desde então, Danny Glover tornou-se ocupadíssimo com filmes, músicas e outros projetos. Mas não só ele. Seus colegas de elenco também estouraram nesse meio tempo com participação em vários blockbusters de Hollywood – como Brian Tyree Henry em “Brinquedo Assassino” e “Corra!”, Zazie Beetz em “Deadpool 2” e “Coringa”, e Lakeith Stanfield até foi indicado ao Oscar 2021 por “Judas e o Messias Negro”. “Atlanta” acompanha Earn (Glover) e seu primo, Paper Boy (Brian Tyree Henry), um rapper em ascensão, enquanto navegam pelo mundo da música. Acompanhados dos amigos Darius (Lakeith Stanfield) e Van (Zazie Beetz), eles se deparam com questões sociais e econômicas, como paternidade e pobreza. Os episódios finais serão exibidos no Brasil pela plataforma Star+.
“Maravilhosa Sra. Maisel” vai acabar na 5ª temporada
A Amazon Prime Video anunciou que a série “Maravilhosa Sra. Maisel” terá só mais uma temporada. A atração premiada vai acabar em seu quinto ano de produção. A revelação foi feita na véspera da estreia da 4ª temporada, que acontece nesta sexta (18/2). As gravações dos capítulos finais já estão em andamento em Nova York, e deverão abordar o impacto da modernidade, representada pelos anos 1960, na vida da protagonista. Estrelada por Rachel Brosnahan no papel-título, “Maravilhosa Sra. Maisel” conta a história de uma dona de casa de classe alta da Nova York dos anos 1950 que, após o divórcio e uma crise existencial, decide seguir carreira na então emergente cena de comédia stand-up na cidade. Antes do estouro da atração, a criadora da série, Amy Sherman-Palladino, era mais conhecida por ter criado “Gilmore Girls”, um fenômeno de popularidade do começo dos anos 2000, estrelado por Lauren Graham e Alexis Bledel, que, entretanto, nunca foi reconhecido com prêmios. Um contraste com a série “Maravilhosa”, vencedora de 20 Emmys, incluindo Melhor Série de Comédia, além de seis Critics Choice Awards, três Globos de Ouros, cinco SAG Awards, dois PGA Awards, um WGA Award e um Peabody Award. “Maravilhosa Sra. Maisel” também é coproduzida e coescrita por Daniel Palladino, marido de Amy. “Amy, Dan e ‘Maravilhosa Sra. Maisel’ abriram um caminho incomparável, elevando as histórias que contamos sobre mulheres, desafiando as regras na nossa indústria e alterando para sempre o cenário do entretenimento com sua narrativa única”, disse Jennifer Salke, presidente da Amazon Studios, no comunicado sobre o final da série. “As dezenas de prêmios consolidam o legado de ‘Maisel’ de várias maneiras, mas o que é ainda mais duradouro e pungente são os personagens que Amy criou e o mundo alegre, brilhante e singular que ela e Dan trouxeram à vida. Esta série significou muito para o Prime Video e os efeitos de seu sucesso serão sentidos muito depois de sua temporada final. Mal posso esperar para que os fãs e nosso público Prime Video em todo o mundo apreciem cada momento enquanto embarcamos na conclusão desta série inovadora e inesquecível”, concluiu.
Trailer divertido marca retorno da série animada “A Família Radical”
A Disney+ divulgou o divertido trailer da nova versão da série animada “A Família Radical” (The Proud Family), que teve três temporadas – e um filme – entre 2001 e 2005 no Disney Channel. A série retorna com mais personagens e o título alterado para “A Família Radical: Maior e Melhor” (The Proud Family: Louder and Prouder). Criada por Bruce W. Smith, a atração original é uma das primeiras séries animadas a girar em torno de uma família afro-americana. A protagonista é a adolescente Penny Proud (dublada por Kyla Pratt), que completou 16 anos no filme animado, e sua família grande e típica, com pai superprotetor (Tommy Davidson), mãe trabalhadora (Paula Jai Parker), vovó que mora na sua casa (Jo Marie Payton), um casal de irmãos (gêmeos) caçulas, cachorrinho e muitos amigos excêntricos. Além de retornar com os mesmos dubladores originais, o revival em streaming terá participação de vários astros famosos, como Keke Palmer (“Scream Queens”), Billy Porter (“Pose”), Zachary Quinto (“Star Trek”), Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”), Tiffany Haddish (“A Viagem das Garotas”), Lena Waithe (“Master of None”), Anthony Anderson (“Black-ish”), Gabrielle Union (“L.A.’s Finest”), Debbie Allen (“Grey’s Anatomy”), James Pickens Jr. (“Grey’s Anatomy”), Courtney B. Vance (“Lovecraft Country”), Jane Lynch (“Glee”), Jaden Smith (“Depois da Terra”), Lamorne Morris (“New Girl”), Brenda Song (“Station 19”), Eva Longoria (“Desperate Housewives”) e os cantores Lil Nas X, Normani, Lizzo e Chance the Rapper, entre muitos outros. A estreia está marcada para 23 de fevereiro.
Cinebiografia de Elvis Presley ganha trailer emocionante
A Warner divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado de “Elvis”, a cinebiografia do Rei do Rock dirigida por Baz Luhrmann (“O Grande Gatsby”). E a prévia tem tudo o que os fãs poderiam desejar, cobrindo todas as fases da carreira do cantor, com uma recriação caprichada, atenta aos detalhes. Mais que isso, Luhrmann conecta os extremos, do despertar do interesse do menino Elvis Presley na música até final de sua carreira como cantor de baladas, encontrando um ponto comum pouco explorado. Em vez de artistas de blues, sua inspiração é conectada à performance de pastores negros, de forma a mostrar como o fervor religioso transmitido pelos spirituals lhe permitia entrar em transe ao cantar. Austin Butler (“Era uma Vez em… Hollywood”) incorpora a fisicalidade e se esforça para assumir o sotaque caipira do cantor, enquanto se transforma rapidamente na tela, desde um jovem roqueiro da metade dos anos 1950 num homem maduro em sua volta triunfal de 1968 e na fase final da carreira, nos megashows dos anos 1970. E a cereja em cima do bolo: em vez de dublar, ele canta mesmo as músicas que apresenta no filme. “Elvis” também destaca o ator Tom Hanks (“Finch”) bastante transformado como o coronel Tom Parker, empresário do Rei do Rock, além de Olivia DeJonge (a Ellie da série “The Society”) no papel de Priscilla, a esposa do cantor, e Maggie Gyllenhaal (a Candy de “The Deuce”) como Gladys, a mãe de Elvis. Filmado na Austrália, a produção superou paralisação durante a pandemia, com direito a contágio de Tom Hanks, para ser filmada e chegar aos cinemas em 14 de julho no Brasil – quatro semanas após os EUA.
Penúltima temporada de “Stranger Things” ganha pôsteres e data de estreia
A Netflix divulgou quatro novos pôsteres e a data de estreia dos esperados novos episódios de “Stranger Things”, além de confirmar que a 4ª temporada será a penúltima da série. Os novos episódios serão divididos em duas partes: a primeira será lançada no dia 27 de maio e a segunda no dia 1º de julho. Em uma carta, os irmãos Duffer, criadores da série, explicam que a decisão de dividir a 4ª temporada em duas é que ela terá quase o dobro de episódios das anteriores. Eles não disseram quantos capítulos, apenas que “vai ser a maior temporada até agora”. Para completar, informaram: “O mundo de ‘Stranger Things’ ainda tem muitas emoções pela frente: novos mistérios, novas aventuras, e novos heróis inesperados”. Os novos cartazes mostram os personagens espalhados por quatro cenários diferentes: a Rússia, o laboratório, a Casa Creel e a Califórnia. Um detalhe curioso é que os personagens aparecem sempre de costas, andando em direção a algo. E todos são acompanhados da frase: “Todo fim tem um começo”. Vale reparar ainda que, no pôster do laboratório, é possível ver a imagem da Onze/Eleven (Millie Bobby Brown) do começo da série refletida num espelho quebrado. Que comecem as teorias. O Laboratório. Onde tudo começou… #StrangerThings pic.twitter.com/8ap7mwzqgv — netflixbrasil (@NetflixBrasil) February 17, 2022 California. Guenta aí que eles tão chegando! #StrangerThings pic.twitter.com/CCwuMvoERM — netflixbrasil (@NetflixBrasil) February 17, 2022 A Casa Creel. Tique-taque, tique-taque, tique-taque… #StrangerThings pic.twitter.com/Ucdsu61SdU — netflixbrasil (@NetflixBrasil) February 17, 2022 É ELA!!! A maior temporada de todas de #StrangerThings 🗣🗣🗣 e agora com datas! O volume 1 chega no dia 27 de maio e o volume 2 chega no dia 1º de julho. pic.twitter.com/mgC9sFrac6 — netflixbrasil (@NetflixBrasil) February 17, 2022 Pegue seu casaco e se prepare para notícias chegando da Rússia. #StrangerThings pic.twitter.com/71cN99Rdnc — netflixbrasil (@NetflixBrasil) February 17, 2022
Cinemas recebem novo blockbuster e filme do Oscar
Os cinemas exibem cinco filmes novos nesta quinta (17/2), mas o grande público pode só encontrar um deles, que recebeu a maior distribuição do ano até aqui. “Uncharted – Fora do Mapa” chega em nada menos que 1.250 salas. A Sony aposta alto na produção, especialmente após estrear na liderança das bilheterias em 15 países no fim de semana passado. Isto deixa os demais lançamentos na sombra, inclusive “Licorice Pizza”, que disputa o Oscar 2022 de Melhor Filme, e “Sempre em Frente”, primeiro filme de Joaquin Phoenix após vencer o Oscar por “Coringa”. Os dois títulos que completam a programação são produções brasileiras. Confira abaixo todas as estreias, com mais detalhes e seus respectivos trailers. UNCHARTED – FORA DO MAPA Tom Holland volta a estrelar uma nova franquia de ação após o fenômeno de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”. Desta vez, ele vive Nathan Drake, que nos jogos da Naughty Dog é um arqueólogo aventureiro. Só que o personagem aparece diferente no filme, porque o ator é muito novo para o papel, reconfigurado para ser uma história de origem nunca apresentada nos games. O que impulsiona a trama é seu primeiro encontro com um caçador de tesouros que se torna seu mentor na busca por uma fortuna perdida. Mark Wahlberg (“O Grande Herói”) vive o segundo protagonista, após ser cotado para viver Drake numa versão anterior do projeto – há mais de uma década. O elenco também inclui Antonio Banderas (“Dor e Glória”), Sophia Ali (“Grey’s Anatomy”) e Tati Gabrielle (“O Mundo Sombrio de Sabrina”). Ao contrário de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, no entanto, a crítica não se empolgou. Foram apenas 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, mantendo a baixa média dos filmes dirigidos por Ruben Fleischer (dos 30% de “Venom”). LICORICE PIZZA Indicado a três Oscars, inclusive de Melhor Filme, o novo longa de Paul Thomas Anderson (“O Mestre” e “Trama Fantasma”) gira em torno da atração polêmica entre um adolescente, que começa sua carreira de ator, e uma mulher mais velha nos anos 1970. A produção marca a estreia da cantora Alana Haim (do grupo musical Haim), de 30 anos, em seu primeiro papel no cinema. O diretor é muito amigo das irmãs Haim e já dirigiu nada menos que oito clipes do trio musical. Seu parceiro em cena também é estreante: Cooper Hoffman, filho do falecido ator Philip Seymour Hoffman, que tem 18 anos na vida real. O pai do jovem estrelou cinco filmes de Anderson. Em contraste com o casal de iniciantes, o elenco de apoio é uma constelação de estrelas, incluindo Bradley Cooper (“Nasce uma Estrela”), Sean Penn (“O Gênio e o Louco”), Maya Rudolph (“O Halloween do Hubbie”), Ben Stiller (“A Vida Secreta de Walter Mitty”), John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”), Emma Dumont (“The Gifted”), Skyler Gisondo (“Santa Clarita Diet”), Benny Safdie (“Bom Comportamento”), Mary Elizabeth Ellis (“Lodge 49”) e o cantor Tom Waits (“Os Mortos Não Morrem”). SEMPRE EM FRENTE Primeiro filme de Joaquin Phoenix após vencer o Oscar por “Coringa”, o drama em preto e branco traz o ator como um documentarista que pretende entrevistar crianças sobre a situação do mundo. Nesse processo, ele estabelece um relacionamento tênue, mas transformador, com seu sobrinho sem filtros de 8 anos, que ele leva em suas viagens. “Sempre em Frente” tem roteiro e direção de Mike Mills, que não lançava uma nova obra desde “Mulheres do Século 20” em 2016. E embora tenha passado ao largo do Oscar, o menino Woody Norman (“Troia: A Queda de Uma Cidade”), que vive o sobrinho, foi indicado ao BAFTA (o Oscar britânico) como Melhor Ator Coadjuvante. Elogiadíssimo pela crítica, atingiu uma avaliação até mais positiva que “Licorice Pizza” – 94% contra 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. A JAULA A produção brasileira da Star+ é um remake do thriller argentino “4×4” (2019). Na trama, Chay Suede (“Amor de Mãe”) vive um ladrão que arromba um carro de luxo sem saber que está entrando numa armadilha. O empresário vivido por Alexandre Nero (“Império”) instalou no veículo um sistema especial, que prende em seu interior quem entrar sem autorização e impede que alguém possa ver ou ouvir os pedidos de ajuda. A adaptação do longa original de Mariano Cohn (“Querida, Vou Comprar Cigarros e Já Volto”) foi escrita por João Candido Zacharias (“Danado de Bom”) e marca a estreia na ficção do diretor João Wainer, responsável pelos documentários “Pixo” (2009) e “Junho — o Mês que Abalou o Brasil” (2014). PRIMAVERA O longa de estreia de Carlos Porto de Andrade Jr chegou a ser apontado como a volta de Ana Paula Arósio ao cinema. Na verdade, a atriz não filma há quatro anos, época em que a obra foi finalizada. Tanto que a produção é coestrelada por Ruth de Souza, falecida em 2019. A projeção se apresenta em forma de mosaico, refletindo memórias da história de uma família que são transmitidas para o filho, momentos antes da morte do pai. A estrutura picotada também é fruto da forma como foi realizada: ao longo de 20 anos, por meio de Leis de Incentivo. O resultado condiz com o tom experimental do projeto. RIO DE VOZES O novo documentário rodado no Nordeste pela dupla Andrea Santana e Jean-Pierre Duret (“No Meio do Mundo”) conta histórias dos ribeirinhos do Rio São Francisco, que corta a região mais árida do Brasil. Os registros mostram a vanguarda das mulheres na luta pela preservação, exprimindo o sentimento geral de que se o rio morrer, toda a vida do sertão desaparecerá com ele.
