Zoë Kravitz descobre crime “virtual” em trailer de suspense
O HBO Max divulgou o trailer de “Kimi”, novo filme de Steven Soderbergh (“Contágio”), que destaca Zoë Kravitz (“Alta Fidelidade”) de cabelos azulados no papel principal. A prévia tem uma estética de quarentena de coronavírus, com várias interações acontecendo por meio de tela de computador. Na trama, Kravitz vive uma programadora agorafóbica que descobre evidências gravadas de um crime violento durante uma revisão de dados de sua assistente virtual Kimi, mas ao tentar denunciar o crime, desbarra em resistência e burocracia empresarial. Logo, ela percebe que, para se envolver, terá que fazer o que mais teme: sair de seu apartamento. A mistura de “Janela Indiscreta” (1954) com “Um Corpo que Cai” (1958) já rendeu diversas variações anteriores. A versão com assistente virtual é o terceiro filme de Soderbergh para a HBO Max, seguindo a comédia improvisada “Let Them All Talk” (2020), com Meryl Streep, e o suspense noir “Nem um Passo em Falso” (2021). Com roteiro de David Koepp (“A Múmia”), a estreia está marcada para 10 de fevereiro.
Conheça a primeira série do diretor sueco de “A Culpa”
A primeira série do diretor sueco Gustav Möller, do premiado thriller “A Culpa” (2018), ganhou trailer para sua première no Festival de Sundance. Em negociação adiantada com a Discovery+, “The Dark Heart” (o coração sombrio) é uma trama de investigação criminal baseada numa história real, que antes de virar série foi transformada em best-seller nórdico de mistério. Concebida por Möller e pelo roteirista Oskar Söderlund (“Dinheiro Fácil: A Série”), a trama segue a investigação do desaparecimento de um poderoso latifundiário, após sua filha começar a namorar clandestinamente o filho de um roceiro pobre. A polícia local recorre a Tanja, uma investigadora especializada em casos de desaparecidos, que logo vê o mistério se transformar em uma obsessão. A investigadora é inspirada em Therese Tang, uma especialista em desaparecidos que resolveu um caso similar na cidade de Förlösa, na Suécia, em 2012. Falando à Variety , Möller disse que “The Dark Heart” não é um whodunit” (quem matou), mas sim um estudo de personagem. “Desde o início, temos uma noção de quem é culpado e quem não é, então a série é muito mais sobre a psicologia desses personagens. O que achei realmente fascinante quando li o livro de Joakim Palmkvist é a semelhança entre os dois protagonistas”, disse o cineasta. “O que os uniu apesar de suas diferenças é o fato de que ambos são estranhos e famintos por auto-realização e reconhecimento – um chega lá pela violência e assassinato, enquanto a outra chega lá tentando resolver um assassinato.” Söderlund conversou com o autor do livro e com as pessoas envolvidas no caso para escrever a história, enquanto Möller se concentrou nos personagens e dirigiu todos os cinco episódios da atração, que ainda não tem previsão de estreia. O próximo trabalho do diretor será seu primeiro filme americano, o thriller “Snow Blind” com Jake Gyllenhaal, que estrelou o remake de “A Culpa”, lançado pela Netflix no outono passado.
Charada ataca funeral em cena inédita de “Batman”
A Warner divulgou uma cena inédita de quase três minutos do filme “Batman”, que mostra um atentado do Charada durante um funeral, além de destacar o clima tenso e sombrio da produção. Dirigido por Matt Reeves (“Planeta dos Macacos: A Guerra”) e estrelado por Robert Pattinson (“Tenet”), o filme vai abordar o começo da carreira de Batman, antes de sua fama se solidificar no submundo do crime. Por conta disso, a trama também mostra a origem de vários personagens icônicos, materializando os primeiros encontros do herói com a Mulher-Gato e o Pinguim – aliás, nesta época Oswald Cobblepot ainda odiava ser chamado por sua alcunha. Mas o embate principal do vigilante de Gotham City será mesmo contra o Charada, que aparecerá em sua versão mais perigosa. O elenco da produção inclui Zoe Kravitz (da série “Big Little Lies”) como Mulher-Gato, Colin Farrell (“Dumbo”) como Pinguim, Paul Dano (“12 Anos de Escravidão”) como Charada, John Turturro (“Transformers”) como o mafioso Carmine Falcone, Andy Serkis (“Pantera Negra”) como Alfred, Jeffrey Wright (“Westworld”) como Comissário Gordon, Peter Sarsgaard (“Sete Homens e um Destino”) como um promotor público e Barry Keoghan (“Eternos”) como um certo maluco gargalhante internado no Asilo Arkham. A estreia vai acontecer em 3 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Primeiro filme árabe da Netflix causa polêmica no Oriente Médio
O primeiro filme original em árabe da Netflix, “Perfeitos Desconhecidos”, virou polêmica e enfrenta críticas pesadas de conservadores em todo o Oriente Médio desde seu lançamento na quinta passada (20/1). O longa está sendo acusado, entre outras coisas, de promover a homossexualidade, a perversão e a infidelidade, e até mesmo de fazer parte de um complô para derrubar a sociedade árabe. Um dos muitos remakes internacionais do sucesso italiano de mesmo nome, dirigido por Paolo Genovese em 2016, o filme acompanha um grupo de amigos libaneses que concorda em deixar os celulares desbloqueados na mesa durante um jantar, expondo interações picantes e segredos sombrios. Com um elenco liderado pela cineasta Nadine Labaki (“Cafarnaum”) e a estrela egípcia Mona Zaki (“Sherazade, Conte uma História”), a trama inclui um personagem gay e outras histórias consideradas tabu, que raramente são discutidas abertamente em muitos países do Oriente Médio. No Twitter, o filme foi alvo de uma enxurrada de mensagens homofóbicas, sob a acusação de incentivar a “degradação moral” dos valores islâmicos e “divulgar ideias ocidentais” decadentes. Um usuário acusou o filme de ser um “crime”, acrescentando que não deveria apenas ser banido, mas que todos os envolvidos deveriam enfrentar “processo” e serem julgados como criminosos. A maior surpresa de tudo isso é a Netflix acreditar que isso não aconteceria. Filmes tão inocentes quanto “Eternos” e “Amor, Sublime Amor” foram proibidos nos cinemas de boa parte do Oriente Médio por fazer referências à questões LGBTQIAP+. Como “Perfeitos Desconhecidos” foi lançado direto em streaming, evitou os censores de cinemas, tornando-se um dos poucos filmes a mostrar estas questões para o público árabe. A principal reação aconteceu no Egito (o filme é uma co-produção egípcia), particularmente contra Zaki, que em uma cena do filme tira a calcinha (embora nada seja visto, pois não há nudez). Um usuário do Twitter acusou Zaki – uma grande estrela no Egito – de fazer parte de uma agenda internacional para forçar mudanças sociais. Um advogado egípcio, Ayman Mahfouz, afirmou que o filme era uma “conspiração para perturbar a paz da sociedade árabe” e que Zaki era a “campeã” de tudo. Este mesmo advogado – que em 2020 processou o filho transgênero do ator egípcio Hesham Selim por um post no Instagram por supostamente promover a homossexualidade – está preparando um processo para remover a produção da Netflix. O filme também foi atacado pelo político egípcio Mustafa Bakri, que em comunicado ao presidente da Câmara dos Deputados do Egito disse que ele “incita a homossexualidade e a infidelidade”. No Egito, ao contrário dos países do Golfo Pérsico, a homossexualidade não é oficialmente ilegal, embora seja costumeiramente reprimida na sociedade. Apesar da reação feroz, o longa também recebeu apoio de segmentos progressistas da comunidade árabe, com muitas pessoas elogiando tanto o enredo – por levantar tópicos da vida real muitas vezes ignorados – quanto a própria produção, ao mesmo tempo em que criticam as atitudes retrógradas daqueles que o atacam. “Árabes enlouquecendo por causa de um filme que mostra cônjuges infiéis, adolescentes sendo adolescentes, personagens gays… me faz perceber que não estamos nem 1% perto de discutir temas como seres civilizados em vez de nos fecharmos em uma bolha hipócrita reprimida”, disse um usuário do Twitter, em meio a uma campanha com uma hashtag que se traduz como #EuTambémSouUmPefeitoDesconhecido. Uma das maiores estrelas internacionais do Egito, Amr Waked, foi além e tuitou que qualquer um que estivesse “com medo” de que um filme pudesse mudar sua fé não tinha fé. Graças à polêmica, “Perfeitos Desconhecidos” tem sido um grande sucesso até agora, liderando as paradas de visualização da Netflix na região e chamando a atenção do mundo. Na França, atualmente é o sexto título mais popular da plataforma. Veja abaixo o trailer do filme dublado em português.
Gloria Pires vai dirigir primeiro filme
A atriz Gloria Pires (“Nise: O Coração da Loucura”) vai dirigir o primeiro longa-metragem da sua carreira. Chamado de “Sexa”, o filme que vai contar a história de uma mulher de 60 anos cheia de amor para dar e com medo de envelhecer. Além de dirigir, ela também será a protagonista, uma das roteiristas e produtora do longa. Na trama, sua personagem vai se apaixonar por um homem muito mais jovem, vivido por Thiago Martins (“Operações Especiais”), e terá que decidir se vive essa história de amor ou se deixa o medo da diferença de idade impedi-la de ser feliz. O elenco conta ainda com Isabel Fillardis (“Cinderela Pop”), que viverá a melhor amiga da protagonista, e Betty Faria (“A Dona do Pedaço”), numa participação especial. Com produção da Giros Filmes e da Audaz, o longa deve começar a ser rodado no segundo semestre e tem previsão de estrear em 2023.
“Homem-Aranha” vira sexta maior bilheteria de todos os tempos
O fenômeno continua. “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” voltou ao 1º lugar da bilheteria dos EUA e Canadá, após ser ultrapassado pela estreia de “Pânico” na semana passada. O filme do super-herói fechou seu sexto fim de semana em cartaz com uma arrecadação de US$ 14,1 milhões, elevando seu total para US$ 721 milhões. Em todo o mundo, o faturamento atingiu US$ 1,69 bilhão, o que supera “O Rei Leão” (US$ 1,66 bilhão) e “Jurassic World” (US$ 1,67 bilhão), e transforma a coprodução da Sony e da Disney/Marvel na sexta maior bilheteria mundial de todos os tempos. “Pânico” caiu para o 2º lugar no mercado norte-americano, com US$ 12,4 milhões entre sexta e domingo (23/1), totalizando US$ 51,3 milhões domésticos e US$ 84,9 milhões mundiais após dois fins de semana. Os valores são considerados ótimos para o relançamento de uma franquia de terror após um longo hiato. O pódio da América do Norte se completa com “Sing 2”, que somou US$ 5,7 milhões. Após cinco fins de semana, a animação soma US$ 128,4 milhões no mercado doméstico e US$ 241,1 milhões em todo o mundo.
Veja os 10 melhores clipes indies da semana
Sábado é o novo dia da seleção de clipes musicais independentes da Pipoca Moderna, cobrindo os melhores lançamentos feitos ao longo da semana. A seleção deste sábado (22/1) reúne alguns artistas de longa e consagrada trajetória musical, como Spoon, White Lies e Trentemøller, ao lado de bandas que, embora mais recentes, também já possuem uma discografia de prestígio. O Top 10 semanal (sem rankeamento) é disponibilizado em dois formatos: convencional, com breves informações sobre cada artista na descrição dos vídeos, e num playlist, localizado ao final, para uma sessão contínua – método indicado para quem quiser assistir ao conteúdo numa Smart TV (opção Transmitir, na aba de configurações do Chrome). Veja abaixo. VELVET VOLUME | DINAMARCA Flertando abertamente como o country setentista, “The Way We Love” é a música mais romântica já gravada pelas irmãs Lachmi. O trio formado por duas gêmeas e uma irmã caçula lança seu terceiro álbum, “Nest”, em 18 de fevereiro. SPOON | EUA Com uma batida propulsiva, violão, piano e refrão contagiante, “Wild” evoca a era “Beggars Banquet” dos Rolling Stones – que também inspirou uma fase do Primal Scream que o vocal de Britt Daniel chega a lembrar. Confira ainda a versão ao vivo, gravada no The Teragram, de Los Angeles, e disponibilizada na noite de sexta (21/1). A música faz parte do 10º álbum dos veteranos roqueiros texanos, “Lucifer on the Sofa”, que sai em 11 de fevereiro via Matador Records. INFINITY BROKE | AUSTRÁLIA Infinity Broke é o projeto psicodélico de Jamie Hutchings, vocalista da aclamada banda de Sydney Bluebottle Kiss. “From The Belly Of A Whale” faz parte do terceiro álbum desse grupo paralelo, “Your Dream, My Jail”, lançado no ano passado. PUP | CANADÁ A banda de rock alternativo de Toronto retorna com “Robot Writes a Love Song”, uma música sobre computadores apaixonados que conta com produção de Peter Katis, conhecido por seus trabalhos com The National e Interpol. O single é prévia do quarto álbum, “The Unraveling of PUPTHEBAND”, previsto para abril. FONTAINES D.C. | IRLANDA “Jackie Down the Line” é a primeira prévia do terceiro álbum do Fontaines D.C., “Skinty Fia” (um palavrão em irlandês), previsto para abril. A música traz ecos distantes de The Clash (“Guns of Brixton”) ao repertório da banda de Dublin, num vídeo com participação do MC, dançarino e coreógrafo Blackhaine. JAN VERSTRAETEN | BÉLGICA Cartão de visitas do álbum de estreia do cantor belga, “Goodbye World” é uma homenagem ao pop sessentista de arranjos orquestrais, via colagem de samples e marimbas sequenciadas como hip-hop clássico. A música dançante é o segundo single de “Violent Disco”, que sucede o EP lo-fi “Cheap Dreams” (2019), e chega às lojas em 4 de fevereiro. WHITE LIES | INGLATERRA O trio londrino White Lies retoma a temática mórbida do começo de sua carreira com o novo single “Am I Really Going To Die”. Para quem não lembra, a banda surgiu em 2007 com um álbum chamado “To Lose My Life…” (perder minha vida), que continha o hit “Death” (morte). Desde então sua música ficou mais synthpop que pós-punk, com clara influência de Simple Minds. O novo disco, “As I Try Not To Fall Apart”, será lançado em 18 de fevereiro. TRENTEMØLLER | DINAMARCA Ativo há duas décadas em diversos projetos indies, o multi-instrumentista Andres Trentemøller é um dos pioneiros da combinação de música eletrônica e dreampop. “No More Kissing in the Rain” exemplifica como o wall of sound do My Bloody Valentine vira música para sintetizadores. Quarto single de “Memoria”, o sexto álbum do artista (previsto para 11 de fevereiro), a música conta com vocais de Lisbet Fritze, que integra a banda de Trentemøller desde 2016. CATE LE BON | PAÍS DE GALES Uma das cantoras mais vanguardistas do pop britânico, Cate Le Bon faz uma ponte entre Roxy Music e Talking Heads em “Remember Me”, terceiro single de seu sexto álbum, “Pompeii” – previsto para 4 de fevereiro. A direção do clipe é de Juliana Giraffe, da banda californiana Midnight Sister, em parceria com sua irmã Nicky. DEAR DEER | FRANÇA Federico Iovino (Popoï Sdioh) e Sabatel (Cheshire Cat) formaram a Dear Deer em 2015. Com influência pós-punk/no wave, “Joan” faz parte de seu terceiro álbum, “Collect and Reject”, que será lançado em 25 de março. VELVET VOLUME | DINAMARCA | SPOON | EUA | INFINITY BROKE | AUSTRÁLIA | PUP | CANADÁ | FONTAINES D.C. | IRLANDA | JAN VERSTRAETEN | BÉLGICA | WHITE LIES | INGLATERRA | TRENTEMØLLER | DINAMARCA | CATE LE BON | PAÍS DE GALES | DEAR DEER | FRANÇA
Filme sobre a icônica gravadora Creation ganha primeiro trailer
A RLJE Films divulgou o primeiro trailer americano de “Creation Stories”, filme sobre a influente gravadora britânica Creation Records, que realizou uma revolução musical nos anos 1980. A prévia revela um foco narrativo centrado na história pessoal de Alan McGee, o fundador e dono da gravadora, que é vivido pelo escocês Ewen Bremner (o Spud de “Trainspotting” e sua continuação) em sua versão mais velha. O ator não é o único egresso de “Trainspotting” no projeto. O roteiro foi escrito por Irvine Welsh, autor do livro que virou “Trainspotting”, e a produção está a cargo de Danny Boyle, o diretor daquele filme. “Creation Stories” é baseado na autobiografia de McGee, intitulada “The Creation Records Story: Riots, Raves and Running a Label”. O lendário empresário escocês ganhou projeção ao montar um club londrino, The Living Room, que virou palco do movimento que culminou na formação da geração indie original, em meados da década de 1980 – a cena batizada como “C86” (classe de 86). Ele também tinha uma banda, a Biff Bang Pow, e foi o primeiro empresário do Jesus and Mary Chain, além de ter gravado o primeiro single do grupo. The Jesus and Mary Chain não foi a única banda famosa lançada pela Creation, que ainda gravou discos do Primal Scream, My Bloody Valentine, Teenage Fanclub, House of Love, Ride e até Oasis. Depois de vender metade de sua gravadora para a Sony nos anos 1990 e ver o Oasis explodir nas paradas, McGee ainda se envolveu na política, ajudando a passar uma lei de apoio financeiro a músicos insolventes. O último lançamento da Creation foi o disco “XTRMNTR”, da banda Primal Scream, em 2000. McGee fechou a gravadora após ficar insatisfeito com a direção comercial da Sony. O velho produtor ainda se aventurou a criar novas gravadoras e clubs, mas encontrou mais sucesso ao ressuscitar o nome Creation em 2014 para empresariar músicos, como seus velhos amigos do Jesus and Mary Chain e Happy Mondays. Ele também está produzindo um novo festival de rock, Creation Day, que vai acontecer no último fim de semana de maio no Reino Unido. O filme tem direção do ator Nick Moran, que virou diretor com outra cinebiografia de produtor-prodígio, “Telstar: The Joe Meek Story” (2008). O elenco inclui Suki Waterhouse (“Pokémon: Detetive Pikachu”), Rupert Everett (“O Lar das Crianças Peculiares”), Jason Flemyng (“X-Men: Primeira Classe”), Jason Isaacs (“Star Trek: Discovery”), Kirsty Mitchell (“Dupla Explosiva”), Mel Raido (“Lendas do Crime”), Matthew Durkan (“Coronation Street”) e Leo Flanagan (“Hanna”) como a versão adolescente de McGee. A première aconteceu no Festival de Glasgow, na Escócia, em fevereiro do ano passado, um ano antes da estreia nos EUA, que vai acontecer em VOD no dia 25 de fevereiro.
Camila Pitanga pode emplacar quatro projetos na HBO Max
Ao fechar contrato com a HBO Max em novembro passado, a atriz Camila Pitanga apresentou quatro projetos que gostaria de desenvolver. A lista, que percorre do drama histórico à comédia dramática, teria agradado os executivos da plataforma e deve sair do papel. “Camila tem uma boa visão”, teria dito um executivo, segundo a revista Veja. “Pensei num portfólio diversificado, para públicos distintos”, disse a atriz para a revista, revelando que seu contrato prevê o status de curadora artística e possibilidade de estrelar as próprias séries que produzir. “É como a Reese Witherspoon faz”, comparou Camila, referindo-se à protagonista e produtora executiva de sucessos americanos como “Big Little Lies” e “The Morning Show”.
Apple fará série do “Monstroverso” de Godzilla e King Kong
A Apple TV+ vai produzir uma série live-action do Monstroverso, universo cinematográfico dos monstros gigantes do estúdio Legendary, que inclui personagens icônicos como Godzilla e King Kong. Ainda sem título, a produção será uma co-produção da Toho, detentora dos direitos autorais de vários kaiju (os monstros gigantes japoneses), como o próprio Godzilla, além de Mothra, Ghidorah e Mechagodzilla, vistos nos filmes recentes da Legendary. A série acompanhará uma família que viaja em busca dos segredos há muito perdidos da misteriosa organização Monarch, presente nos filmes do Monsterverse. Criada por Chris Black (“Outcast”) e Matt Fraction (“Gavião Arqueiro”), a nova série ainda não tem previsão de estreia.
Fãs de Ana de Armas processam Universal por cortar atriz de “Yesterday”
Dois fãs de Ana de Armas estão processando o estúdio Universal Pictures por cortar a participação dela do filme “Yesterday” (2019). Eles alegam que alugaram o filme na Amazon esperando assistir a atriz, que chegou a aparecer no trailer do filme. Segundo a revista Variety, os fãs inconformados são Conor Woulfe e Peter Michael Rosza, que moram em estados diferentes dos EUA, e resolveram processar o estúdio por propaganda enganosa. Eles buscam recuperar ao menos US$ 5 milhões em nome de todos os consumidores que foram assistir ao filme por causa da atriz. Vale dizer que quem foi “enganado” acabou assistindo a um dos filmes mais singelos dos últimos tempos – mais um futuro clássico escrito por Richard Curtis, o autor de “Quatro Casamentos e um Funeral”, “Um Lugar Chamado Notting Hill” e “Simplesmente Amor”. Em “Yesterday”, Himesh Patel interpreta Jack, um músico fracassado que, após sofrer um acidente, percebe que todo mundo – menos ele – se esqueceu da existência dos Beatles. E assim, da noite para o dia, ele se torna o maior fenômeno pop do mundo, cantando os hits que o mundo esqueceu. Ana de Armas realmente gravou várias cenas para o longa dirigido por Danny Boyle (“Trainspotting”), interpretando Roxane, uma mulher por quem Jack se apaixona ao ficar famoso. Mas nenhuma cena sobreviveu à edição final. Comentando os cortes para o site CinemaBlend, na época do lançamento, o roteirista Richard Curtis explicou que o público das sessões testes do filme não gostou da trama de Roxane, preferindo que Jack continuasse ligado somente a seu primeiro interesse romântico da história, Ellie (Lily James). Curtis chegou a lamentar a eliminação das cenas da atriz cubana, que realizou a contragosto. “Foi meio traumático para mim, porque ela entregou uma atuação maravilhosa, estava realmente radiante. Roxane era uma das minhas coisas preferidas do filme, mas tivemos que cortá-la pelo bem da história”, comentou o roteirista. A atriz Ana de Armas acabou brilhando no ano passado em “007 – Sem Tempo para Morrer” e está no elenco da superprodução “The Gray Man”, dirigida pelos irmãos Russo (“Vingadores: Ultimato”) para a Netflix, com estreia prevista para breve. Veja o trailer de “Yesterday” abaixo e repare que Ana de Armas aparece rapidamente durante uma aparição de Jack no programa de James Corden.
Retorno de “Law & Order” ganha primeiro teaser
A rede americana NBC divulgou o primeiro teaser do revival da série “Law & Order”. A prévia destaca a volta do veterano ator Sam Waterston ao papel do promotor público Jack McCoy, mais de uma década depois de viver o personagem pela última vez, e ainda inclui closes nos novos personagens vividos por Jeffrey Donovan, que estrelou a série “Burn Notice”, e Hugh Dancy, astro de “Hannibal”. Vencedora do Emmy de Melhor Série de Drama de 1997, “Law & Order” estava prestes a quebrar o recorde de “Gunsmoke” como o drama mais duradouro da TV quando a NBC decidiu cancelar sua produção em maio de 2010, na 20ª temporada. Desde então, o número mágico das 21 temporadas foi ultrapassado por outra série da mesma franquia, o spin-off “Law & Order: SVU”, que está atualmente em sua 23ª temporada. Depois de mais uma década, o produtor Dick Wolf finalmente vai realizar a 21ª temporada, viabilizando o retorno da série na rede NBC com uma mescla do elenco original e uma nova geração de agentes da lei e da ordem – incluindo o retorno de outro veterano da atração, Anthony Anderson, que novamente retratará o detetive Kevin Bernard. Waterston e Anthony ficaram disponíveis para retomar seus personagens graças ao final da produção de suas séries mais recentes, respectivamente “Grace and Frankie” na Netflix e “Black-ish” na rede ABC. As duas atrações vão estrear suas temporadas finais neste começo de ano. Já “Law & Order” retorna em 24 de fevereiro nos EUA, com transmissão também pela plataforma americana Peacock.
“Aristogatas” vai ganhar versão com gatos realistas
A Disney está desenvolvendo um filme live-action inspirado na animação “Aristogatas”. O filme de 1970 girava em torno de gatos mimamos parisienses que, ao se tornarem herdeiros da fortuna de sua dona, são raptados e abandonados no interior pelo mordomo da milionária, precisando contar com a ajuda de um gato de rua para voltar para casa. A nova versão será agora filmada com gatos realistas – ao estilo de “O Rei Leão”. O roteiro da adaptação está a cargo de Will Gluck (“Pedro Coelho”) e Keith Bunin (“Dois Irmãos”). Ainda em fase inicial, a produção ainda não tem diretor definido nem previsão de estreia. A versão original de “Aristogatas” está disponível na Disney+. Veja o trailer abaixo.
