“Velozes & Furiosos 9” tem trailer projetado no prédio mais alto do mundo
O filme “Velozes & Furiosos 9” parou a cidade de Dubai, nos Emirados Árabes, com um evento especial, dominando a paisagem a partir do prédio mais alto do mundo, o Burj Khalifa. Um trailer do filme foi projetado ao longo de toda a estrutura do edifício, num efeito impressionante. A projeção e a reação das pessoas na rua foi gravada pela Universal Pictures, que divulgou o vídeo nas redes sociais da franquia. Veja abaixo. O Burj Khalifa não foi escolhido à toa. O prédio faz parte da história da franquia, tendo rendido algumas das cenas de ação mais empolgantes de “Velozes e Furiosos 7”, último filme de Paul Walker. A nova continuação vai introduzir mais um personagem na saga: o irmão (que nunca tinha sido mencionado!) de Dominic Toretto (Vin Diesel). Interpretado por John Cena (“Bumblebee”), ele forma uma aliança com a vilã do capítulo passado, Cypher (Charlize Theron), para se tornar o novo inimigo a ser vencido por Dom, Letty (Michelle Rodriguez), Mia (Jordana Brewster, ausente do filme anterior), Tej (Ludacris), Roman (Tyrese Gibson) e a “novata” Ramsey (Nathalie Emmanuel). O filme também vai trazer de volta um personagem importante do grupo tido como morto: Han (Sun Kang), supostamente assassinado por Deckard Shaw (Jason Satham) no final de “Velozes e Furiosos 6”. Além dele, quem também retorna é Magdalene Shaw, a mãe do (ausente) Shaw, numa participação que finalmente permite à atriz Helen Mirren satisfazer seu desejo de dirigir um dos carros velozes da trama. Mas o retorno mais importante acontece atrás das câmeras: o diretor Justin Lin, que dirigiu quatro filmes da marca bem-sucedida – “Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio” (2006), “Velozes e Furiosos 4” (2009), “Velozes e Furiosos 5: Operação Rio” (2011) e “Velozes e Furiosos 6” (2013). A história foi desenvolvida por Chris Morgan, que é o roteirista oficial de “Velozes e Furiosos” desde a estreia de Justin Lin em 2006, com o roteiro final a cargo de Daniel Casey (da sci-fi “Kin”). A estreia está marcada para 22 de julho no Brasil, um mês após o lançamento nos EUA. #F9 dominates the tallest building in the world – the Burj Khalifa in Dubai. See F9 in US theaters on June 25. pic.twitter.com/iR4ZC2n4Tg — #F9 (@TheFastSaga) May 17, 2021
“Cemitério Maldito” vai ganhar novo filme
A franquia “Cemitério Maldito” não ficou enterrada por muito tempo. Dois anos após o lançamento da segunda versão da obra de terror de Stephen King, a Paramount prepara mais um filme sobre o cemitério onde os enterros viram ressurreições. O estúdio contratou a roteirista Lindsey Beer (“Sierra Burgess é uma Loser”) para escrever a nova trama e fazer sua estreia na direção no projeto. Os detalhes do enredo ainda são desconhecidos neste momento, mas o estúdio dificilmente filmará pela terceira vez a mesma história, publicada em 1983 e adaptada para os cinemas em 1989 e 2019. A obra de Stephen King acompanhava a família Creed, que se muda para uma casa ao lado de uma rodovia, onde muitos acidentes acontecem. Quando uma criança da família é atropelada, o pai inconformado resolve testar a lenda de um antigo cemitério indígena, que teria o poder de ressuscitar quem nele for enterrado. Entretanto, os que voltam à vida agem de modo estranho e violento. Vale lembrar que a primeira adaptação de “Cemitério Maldito” também teve uma sequência, lançada em 1992 sem qualquer repercussão. A nova produção será lançada com exclusividade na plataforma de streaming Paramount+.
Ataque ao Prédio: Filme que lançou a carreira de John Boyega vai ganhar sequência
“Ataque ao Prédio”, comédia sci-fi britânica de 2011 que marcou a estreia do ator John Boyega (“Star Wars: O Despertar da Força”) no cinema, vai ganhar uma sequência. O anúncio foi feito na semana de aniversário de 10 anos do longa pelo diretor Joe Cornish, que confirmou seu retorno e o de Boyega para o novo filme, com produção do StudioCanal. “Eu mal posso esperar para trabalhar com John novamente, levando ao público um pedaço ainda maior de ação alienígena urbana”, comentou Cornish, que também fez sua estreia na direção com o longa. Desde então, Cornish escreveu “As Aventuras de Tintim” (2011), “Homem-Formiga” (2015) e dirigiu “O Menino que Queria Ser Rei” (2019). Boyega também comentou o retorno: “Estou animado para retomar esta história nas ruas de Londres. Moses ainda é um dos meus personagens favoritos e traze-lo de volta é uma grande honra”. “Ataque ao Prédio” causou sensação na época de seu lançamento pela combinação de humor, tensão e ficção científica, ao acompanhar uma tentativa de invasão alienígena na periferia de Londres, que acaba contida por uma gangue de rua e traficantes. O filme ganhou vários prêmios internacionais, lançando a carreira de Boyega e do diretor Joe Cornish. O elenco também inclui a futura “Doctor Who” Jodie Whittaker e o comediante Nick Frost (“Chumbo Grosso”). Se tiver curiosidade, a produção – já considerada cult – está disponível em vários serviços de VOD (aluguel digital) no Brasil. Veja o trailer abaixo.
Cena inédita revela ataque de monstros em Um Lugar Silencioso – Parte II
A Paramount liberou um cena legendada de “Um Lugar Silencioso – Parte II”, que mostra um flashback com o primeiro ataque dos monstros contra a família de Emily Blunt. A continuação de “Um Lugar Silencioso” vai acompanhar o destino da personagem da atriz e seus filhos, que agora incluem um bebê, em fuga das criaturas que reagem ao menor barulho com força extrema. Em sua jornada após a morte do pai (John Krasinski) no primeiro filme, a família acaba cruzando com novos personagens, entre eles os vividos por Cillian Murphy (“Peaky Blinders”), Djimon Hounsou (“Capitã Marvel”) e Wayne Duvall (“Pearson”). O filme ainda voltará a mostrar Krasinski em flashback. Ele também repete seu trabalho na direção do longa, que deverá chegar aos cinemas brasileiros em 10 de junho, duas semanas após o lançamento nos EUA.
Novo desenho do “Hotel Transilvânia” ganha trailer divertido
A Sony divulgou o trailer dublado em português de “Hotel Transilvânia: Transformonstrão”, o quarto filme da franquia animada que tem as vozes originais de Selena Gomes (“Os Mortos Não Morrem”) e Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”). A continuação vai mostrar uma nova confusão, que começa quando Jonathan (Samberg), o genro humano de Drácula, resolve virar um monstro para ser aceito na família da esposa (Gomes). O problema é que sua transformação vem com efeito colateral: ele faz com que todos os monstros a seu redor virem humanos, revirando a premissa da franquia ao avesso. Dirigido por Derek Drymon e Jennifer Kluska, que fizeram um curta (“Pets Monstruosos”) da franquia, “Hotel Transilvânia: Transformonstrão” tem estreia marcada para 23 de julho nos EUA, mas ainda não tem previsão para chegar aos cinemas brasileiros. Veja abaixo o trailer dublado em português e a versão original com as vozes famosas.
Veja uma cena assustadora de “Invocação do Mal 3”
A Warner Bros. disponibilizou para a MTV uma cena inédita de “Invocação do Mal: A Ordem do Demônio” (em inglês, “The Conjuring: The Devil Made Me Do It”), que foi exibida durante a premiação MTV Movie & TV Awards na noite de domingo (16/5) nos EUA. Parte da sequência assustadora tinha sido adiantada no trailer oficial, no mês passado. O terceiro “Invocação do Mal” traz de volta Patrick Wilson e Vera Famiga como Ed e Lorraine Warren para investigar mais um caso sobrenatural baseado em fatos reais. Dessa vez, a trama envolve um caso de assassinato por suposta possessão demoníaca que foi levado ao tribunal dos Estados Unidos. O elenco da continuação ainda traz de volta Sterling Jerins ao papel de Judy, a filha dos Warren, após ser substituída por Mckenna Grace em “Annabelle 3”, e conta com John Noble (de “Fringe” e “Sleepy Hollow”) na pele de um especialista em satanismo, Ruairi O’Connor (“The Spanish Princess”) como o jovem assassino, e o menino Julian Hilliard (“WandaVision”). Novamente escrito por David Leslie Johnson, que assinou “Invocação do Mal 2”, o terceiro longa será o primeiro da franquia sem direção de James Wan. O cineasta, que permanece como produtor, escolheu pessoalmente o diretor Michael Chaves como substituto, após este fazer sua estreia no universo de “Invocação do Mal” com o terror “A Maldição da Chorona” (2019). A estreia está marcada para 3 de junho nos cinemas brasileiros. The Warrens are back. Here's an exclusive look at #TheConjuring: The Devil Made Me Do It! pic.twitter.com/AiXliUamfW — Movie & TV Awards (@MTVAwards) May 17, 2021
“G.I. Joe Origens: Snake Eyes” ganha primeiro trailer, fotos e vídeo de bastidores
A Paramount divulgou oito fotos, o pôster, o primeiro trailer e um vídeo de bastidores de “G.I. Joe Origens: Snake Eyes”, que traz Henry Golding, o astro de “Podres de Ricos”, como o ninja mascarado e silencioso da franquia G.I. Joe. Entre muitas lutas de espadas e artes marciais, o que mais chama atenção na prévia é que Golding aparece sem máscara e bem falante. O segundo vídeo explica por quê: trata-se de uma história de origem, que mostrará o que levou Snake Eyes a esconder o rosto e silenciar. Além de Golding, o filme traz Andrew Koji (da série “Warrior”) como Storm Shadow, o ninja que é rival e irmão de sangue de Snake Eyes, Iko Uwais (“Operação Invasão”/The Raid) como o mentor do herói, a espanhola Ursula Corberó (a Tóquio de “La Casa de Papel”) como a vilã Baronesa e a australiana Samara Weaving (“A Babá”) como a heroína Scarlett “G.I. Joe Origens: Snake Eyes” foi escrito pelo grego Evan Spiliotopoulos, roteirista de “Hércules” (2014), “O Caçador e a Rainha do Gelo” (2016) e “A Bela e a Fera” (2017), e a direção está a cargo de Robert Schwentke, que assinou dois filmes da franquia “Divergente”. Originalmente previsto para outubro passado, o filme de “Snake Eyes” foi adiado várias vezes em meio à pandemia e agora vai estrear em 22 de julho no Brasil – um dia antes dos EUA.
Marvel libera cena inédita de ação de “Viúva Negra”
A Marvel divulgou uma cena inédita de ação do filme “Viúva Negra”, que traz Scarlett Johansson e Florence Pugh (“Midsommar”) nos papéis das “irmãs” Natasha Romanoff (a Viúva Negra) e Yelena Belova em disparada num carro, levando tiros de uma motoqueira. A forma como Yelena resolve o problema mostra a rapidez de raciocínio da personagem. Escrito por Jac Schaeffer (criadora de “WandaVision”) e dirigido pela australiana Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”), o longa introduz a “família” russa da protagonista, formada também pelos personagens vividos por David Harbour (“Stranger Things”) e Rachel Weisz (“A Favorita”). Além deles, o elenco ainda inclui O-T Fagbenle (o marido de June em “The Handmaid’s Tale”) em papel misterioso – que muitos acreditam ser o homem por trás da máscara do Treinador. O filme é um flashback passado entre os eventos de “Capitão América: Guerra Civil” e “Vingadores: Guerra Infinita”, e acompanha Natasha após fugir dos EUA por ter ajudado o Capitão América, buscando refúgio no Leste Europeu. Após mais de um ano de adiamento, a estreia vai finalmente acontecer no começo de julho, simultaneamente nos cinemas e na plataforma Disney Plus (por um custo adicional).
The Sparks Brothers: Documentário de Edgar Wright resgata legado da banda Sparks
A Focus Features divulgou o pôster e o trailer oficial de “The Sparks Brothers”, primeiro documentário musical do diretor Edgar Wright (“Em Ritmo de Fuga”). O filme é um homenagem de fã ao legado da banda Sparks, formada pelos irmãos Ron e Russell Mael em Los Angeles no ano de 1970. Vanguardista e experimental, Sparks foi pioneiro na criação da música eletrônica e considerado um dos grupos musicais mais inovadores de todos os tempos, cuja influência pode ser traçada de Queen a Duran Duran, chegando até Suede e atualmente em The Killers e Franz Ferdinand. Ao mesmo tempo, também é uma das bandas mais subestimadas e pouco conhecidas (para não dizer completamente desconhecida) pelo grande público – apesar de ter lançado 25 álbuns. O documentário de Edgar Wright tenta fazer justiça ao legado dos irmãos Mael, por meio do resgate de sua trajetória e depoimentos de artistas influenciados por suas músicas, como Beck, Björk, Giorgio Moroder, Todd Rundgren, Nick Rhodes (Duran Duran), Jane Wiedlin (Go-Go’s), Nick Heyward (Haircut 100), Steve Jones (Sex Pistols), Vince Clarke (Erasure), Bernard Butler (Suede), Andy Bell (Ride), Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Thurston Moore (Sonic Youth), Flea (Red Hot Chili Peppers), Tony Visconti (produtor de David Bowie), Jack Antonoff (Bleachers) e muitos outros. Exibido no Festival de Sundance com 100% de aprovação da crítica americana, o filme tem estreia comercial marcada para 18 de junho nos EUA e não possui previsão de lançamento no Brasil.
Dev Patel enfrenta criaturas místicas em trailer de fábula sombria
O estúdio indie A24 divulgou uma coleção de pôsteres e o trailer de “The Green Knight”, uma produção cheia de efeitos visuais, que materializa uma fábula medieval sombria do diretor David Lowery (“Meu Amigo, O Dragão”). Inspirada pelas lendas arthurianas, a trama acompanha Sir Gawain, cavaleiro da Távola Redonda, em uma jornada perigosa por cenários de pesadelo, povoados por gigantes, raposas falantes e outras criaturas místicas, para enfrentar o Cavaleiro Verde do título, uma criatura imortal – que lembra o Groot, em sua forma de homem-árvore – para defender sua honra e o reino de Camelot. O grande elenco destaca Dev Patel (“Quem Quer Ser um Milionário?”) como Gawain, Sean Harris (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”) no papel do Rei Arthur, Ralph Ineson (“A Bruxa”) sob os efeitos do Cavaleiro Verde, além de Alicia Vikander (“Tomb Raider”), Barry Keoghan (“Dunkirk”), Joel Edgerton (“O Rei), Erin Kellyman (“Falcão e o Soldado Universal”), Sarita Choudhury (“Homeland”) e Kate Dickie (também de “A Bruxa”). A estreia está marcada para 30 de julho nos EUA, mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Matt Damon tenta tirar filha da prisão no trailer do novo filme do diretor de “Spotlight”
A Focus Features divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Stillwater”, novo filme estrelado por Matt Damon e dirigido por Tom McCarthy – o cineasta de “Spotlight: Segredos Revelados” (2015), pelo qual venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original. Na trama vagamente inspirada pela história real de Amanda Knox (que rendeu um documentário homônimo), o astro de “Jason Bourne” vive um pai desesperado que viaja para a França, onde sua filha foi presa e acusada de assassinar a namorada. Mesmo sendo um estrangeiro sem saber como agir no país, ele começa uma perigosa investigação por conta própria, que coloca em risco até as pessoas que tentam ajudá-lo. Além de Damon, “Stillwater” destaca Abigail Breslin (“Zumbilândia”) como a filha e Camille Cottin (“Killing Eve”) em seu elenco. A estreia está marcada para 30 de julho nos Estados Unidos, mas ainda não há previsão para o Brasil.
Novo “Jogos Mortais” estreia em 1º lugar nos EUA
A estreia de “Espiral – O Legado de Jogos Mortais” liderou as bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá, arrecadando US$ 8,7 milhões em 2,8 mil cinemas. O valor é similar ao atingido na semana passada pelo lançamento de “Infiltrado”, novo thriller de ação estrelado por Jason Statham, e aponta que o mercado estabilizou em nível baixo. Apesar da vacinação avançada e da liberação do uso de máscaras nos EUA, ainda há cerca de 45% de cinemas fechados na América do Norte, especialmente no Canadá. A situação aflige estúdios que olham para o calendário e veem que em duas semanas tem feriadão com os lançamentos de “Cruella” e “Um Lugar Silencioso – Parte II”. Enquanto “Infiltrado” segurou o segundo lugar, com US$ 3,7 milhões em 3 mil telas, os sinais de alerta piscaram forte para o lançamento de “Aqueles que Me Desejam a Morte”, thriller de ação estrelado por Angelina Jolie, que faturou apenas US$ 2,8 milhões em mais salas (3,1 mil) que qualquer outro filme na semana. “Aqueles Que Me Desejam a Morte” estreou simultaneamente na HBO Max, como todos os outros títulos da Warner Bros neste ano, mas ao contrário dos anteriores, como “Godzilla vs Kong” e “Mortal Kombat”, o estúdio não investiu tanto em publicidade. Se dependesse da crítica, o filme dirigido por Taylor Sheridan (criador de “Yellowstone”) mereceria mais público. Considerado convencional, mas tenso na medida certa para o gênero, o thriller atingiu 64% de aprovação no Rotten Tomatoes. Bem mais que os 39% do novo “Jogos Mortais”, que foi considerado uma oportunidade perdida de reviver a franquia. A maior novidade da semana, entretanto, foi um lançamento que nem apareceu no Top 5, mas representa um acordo inédito entre a Netflix e as salas de cinema para começar a exibir produções feitas para a plataforma nos cinemas dos EUA, uma semana antes da estreia em streaming. Sem a pandemia, esse negócio seria inimaginável, devido o clima de rivalidade do circuito exibidor com as plataformas digitais. A novidade permitiu a estreia de “Army of the Dead: Invasão em Las Vegas”, o filme de zumbis de Zack Snyder, em pouco mais de 400 telas. Ainda é pouco, mas muito mais que a dezena de salas que a Netflix costumava mobilizar em suas antigas tentativas de qualificação para o Oscar. Apesar disso, a falta de publicidade não deve ter rendido um estouro de vendas. Só que ninguém sabe ao certo quanto foi a bilheteria, porque a Netflix não liberou a contabilidade, mantendo a obscuridade que cerca seus números também no levantamento da venda de ingressos.
Eva Wilma (1933-2021)
A atriz Eva Wilma morreu neste sábado (15/5), aos 87 anos, no Hospital Israelita Albert Einstein, em São Paulo, em decorrência de um câncer no ovário. Ela estava internada desde o dia 15 de abril, inicialmente para tratar problemas cardíacos e renais, tendo descoberto o câncer apenas há 10 dias. Uma das atrizes mais queridas da TV brasileira, ela completou 70 anos de carreira em setembro passado. A longa jornada artística começou no início dos anos 1950, após chamar a atenção como bailarina clássica e atuar no Teatro de Arena. Sua primeira aparição nas telas foi em 1953, aos 20 anos, como estrela da série “Alô, Doçura”, inspirada no popular seriado americano “I Love Lucy”, que era encenada ao vivo na TV Tupi. A atração, que ficou uma década no ar, era coestrelada por John Herbert, com quem a atriz se casou em 1955. Eva também começou a aparecer no cinema em 1953, a princípio como figurante em comédias da Vera Cruz e da Multifilmes, mas já em dezembro daquele ano foi escalada em seu primeiro papel romântico, em “O Craque”, de José Carlos Burle. Mesmo assim, só virou uma estrela de cinema de primeira grandeza a partir de 1960. Começando por “Cidade Ameaçada” (1960), de Roberto Farias, ela se notabilizou em clássicos de temática urbana, como “O 5º Poder” (1962), de Alberto Pieralisi, “A Ilha” (1963), de Walter Hugo Khouri, e “São Paulo SA” (1965), de Luiz Sérgio Person. A Record a escalou em sua primeira novela em 1964, “Prisioneiro de um Sonho”, em que ela interpretou três papéis diferentes. Não foi a única vez que demonstrou seu talento com múltiplos personagens. Nove anos depois, ela estrelou a primeira versão de “Mulheres de Areia” (1973), em que viveu as famosas gêmeas Ruth e Raquel, na Tupi. De fato, bastou a primeira novela para Eva se tornar rainha do gênero, estrelando uma, às vezes até duas novelas por ano, quase interruptamente até os anos 2000. Um de seus desempenhos mais longos, “As Confissões de Penélope”, em que viveu a personagem-título ao lado do marido, durou quase um ano inteiro na Tupi, entre 1969 e 1970. Principal artista da Tupi, ela protagonizou os maiores lançamentos do canal durante a década de 1970 – incluindo ainda “A Revolta dos Anjos” (1972), “Barba Azul” (1974), “A Viagem” (1975), “Roda de Fogo” (1978) e “O Direito de Nascer” (1979). Engajada politicamente, também desafiou a ditadura militar, ao participar da histórica Marcha dos Cem Mil em 1968, e jamais deixou o teatro, fazendo várias peças entre as novelas. O fim da Tupi aconteceu junto com o fim de seu casamento e um breve retorno ao cinema com “Asa Branca: Um Sonho Brasileiro” (1980). Mas as mudanças no cotidiano não diminuíram seu ritmo. Eva se casou com outro ator, Carlos Zara (1930-2002), e trocou de canal. Sem perder um ano sequer fora das telas, estreou na Globo em 1980, com “Plumas & Paetês”, e não saiu mais. Emplacou um sucesso atrás do outro, marcando época com personagens como a Marquesa D’Anjou, de “Que Rei Sou Eu?” (1989), e a inesquecível vilã Altiva, com seu sotaque nordestino misturado com inglês na fictícia Greenville de “A Indomada” (1997). O maior hiato noveleiro de sua carreira foram os três anos que separaram “Fina Estampa”, em 2012, de “Verdades Secretas”, em 2015, mesmo período que a Globo demorou para chamá-la de volta para uma pequena participação em “O Tempo Não Para”, onde viveu Petra Vaisánen, seu último papel no canal em 2018. Apesar de afastada da telinha, ela não parou. Em setembro, aderiu às lives, apresentando-se dentro de casa com o espetáculo virtual “Eva, a live”, transmitido no YouTube e no Instagram. Mesmo após ser internada, em abril, ainda gravou uma narração para um filme inédito, “As Aparecidas”, de Ivan Feijó, que ainda não tem previsão de lançamento. “Nossa querida Vivinha recebe o derradeiro aplauso, tenho certeza, de todos os profissionais que tiveram o privilégio e a honra de trabalhar com ela”, escreveu Miguel Falabella, num belo tributo nas redes sociais, evocando seu primeiro trabalho profissional com o diva. “A primeira cena que dirigi, na TV Globo, foi com ela e Carlos Zara”, continuou. “Eu estava muito nervoso, era uma externa noturna complicada, com grua, carrinho e uma grande equipe à espera das decisões e dos planos do diretor. Quanta gentileza e generosidade recebi dessa querida colega! Gravamos, no final, uma linda cena e ela me disse que eu jamais me esqueceria de que ela tinha sido a primeira atriz que eu dirigira na televisão. Como poderia eu esquecer? Se as noites na Ilha do Governador eram preenchidas por seu talento nas inesquecíveis tramas da Tupi, onde ela reinou por anos, antes de mudar-se para a Globo. Como esquecer de tão brilhante carreira nos palcos e na tela? Estou com o coração partido e os olhos molhados. Mas estou de pé. E daqui, Eva querida, calejo as minhas mãos num eterno e interminável aplauso. Brava!”.












