Retrospectiva: Os 50 melhores filmes de 2018
É curioso reparar como a retrospectiva dos melhores filmes de 2018 é repleta de produções de 2017. Isto é consequência de um velho hábito das distribuidoras nacionais de cinema, que costumam atrasar horrores os lançamentos dos chamados “filmes de Oscar”. Mas, assim como vem fazendo com as séries, a Netflix também já atravessa esse samba enredo batido. O conceito de distribuição mundial instantânea embutido no serviço merece ser louvado até por quem acha que lugar de filme é na tela grande. Há dois filmes da Netflix na lista. E outro lançamento que, apesar de ter vencido vários prêmios, saiu direto em VOD no país. Também não faltam títulos de distribuidoras menores, que enfrentam enormes dificuldades para emplacar produções de qualidade num mercado que tem poucas salas – a maioria delas em shopping centers – e tendência de concentração em blockbusters. Até o cinema nacional sofre com isso. Num período repleto de dramas brasileiros de qualidade, os cinemas deram mais telas para comédias ruins, que não passam no teste de fim de ano. Faltam, claro, mais que telas, campanhas de marketing/incentivo para o público descobrir o que a crítica americana cansou de dizer em 2018: como o cinema brasileiro atravessa grande fase. Infelizmente, até a chamada Academia Brasileira de Cinema contribuiu para desvalorizar a nova geração de cineastas talentosos do país em sua seleção de compadres para a disputa de uma vaga no Oscar pelo Brasil. A lista a seguir destaca os melhores filmes lançados entre janeiro e dezembro de 2018 no país – nos cinemas, em streaming e VOD. E não apenas os ditos filmes “de arte”, mas também os blockbusters bem-feitinhos, que justificam o consumo das pipocas de preço salgadíssimo nos multiplexes. Clique nos títulos abaixo para saber mais sobre cada produção. 120 Batimentos por Minuto (120 battements par minute, França) A Forma da Água (The Shape of Water, EUA) A Morte de Stalin (Death of Stalin, Reino Unido) A Noite do Jogo (Game Night, EUA) A Rota Selvagem (Lean on Pete, EUA) Aniquilação (Annihilation, EUA) Arábia (Arábia, Brasil) Artista do Desastre (The Disaster Artist, EUA) As Boas Maneiras (As Boas Maneiras, Brasil) As Herdeiras (Las Herederas, Paraguai) As Viúvas (Widows, EUA) Benzinho (Benzinho, Brasil) Bohemian Rhapsody (Bohemian Rhapsody, EUA) Buscando… (Searching, EUA) Colette (Colette, Reino Unido) Culpa (The Guilty, Dinamarca) Custódia (Jusqu’à la Garde, França) Desobediência (Disobedience, EUA) Domando o Destino (The Rider, EUA) Em Chamas (Burning, Coreia do Sul) Em Pedaços (In the Fade, Alemanha) Eu, Tonya (I, Tonya, EUA) Ex-Pajé (Ex-Pajé, Brasil) Ilha dos Cachorros (Isle of Dogs, EUA) Infiltrado na Klan (Blackkklansman, EUA) Hereditário (Hereditary, EUA) Homem-Aranha no Aranhaverso (Spider-Man into the Spiderverse, EUA) Me Chame pelo Seu Nome (Call Me By Your Name, EUA) Missão: Impossível – Efeito Fallout (Mission: Impossible – Fallout, EUA) Nasce uma Estrela (A Star Is Born, EUA) Nos Vemos no Paraíso (Au Revoir là-Haut, França) Nico – 1988 (Nico – 1988, Itália) O Confeiteiro (The Cakemaker, Israel) O Primeiro Homem (First Man, EUA) O Sacrifício do Cervo Sagrado (The Killing of a Sacred Deer, EUA) Os Incríveis 2 (Incredibles 2, EUA) Pantera Negra (Black Panther, EUA) Projeto Flórida (The Florida Project, EUA) Roma (Roma, México) Sem Amor (Loveless, Rússia) Tesnota (Closeness, Rússia) The Square – A Arte da Discórdia (The Square, Suécia) Trama Fantasma (Phantom Thread, EUA) Três Anúncios para um Crime (Three Billboards outside Ebbing, Missouri, EUA) Tully (Tully, EUA) Um Dia (Egy Nap, Hungria) Um Lugar Silencioso (A Quiet Place, EUA) Utøya – 22 de julho (Utøya – July 22, Noruega) Você Nunca Esteve Realmente Aqui (You Were Never Really Here, Reino Unido) Western (Western, Alemanha)
Retrospectiva: 50 talentos que perdemos em 2018
2018 acabou. Mas antes de deixar o ano para trás, a Pipoca Moderna vai celebrar suas lembranças. Antes de mais nada, saudar os que farão falta em 2019. Verdadeiros gênios se foram em 2018, e não apenas do cinema e da TV, mas também dos quadrinhos, como Stan Lee, da música, como Aretha Franklyn, da literatura, como Harlan Ellison, e do teatro, como Neil Simon. Estes quatro tiveram intersecção importante com as telas, mas outros não entraram na lista abaixo por conta dessa diferença – gente como o desenhista Steve Dikto, o escritor Tom Wolfe e o radialista Gil Gomes, que deixaram suas passagens marcadas no site. Dubladores famosos, ilustradores de pôsteres clássicos e até atores e cineastas menos conhecidos também foram celebrados com suas respectivas despedidas ao longo do ano. Entretanto, na hora de listar 50 nomes, diversos cortes tiveram que ser feitos. Até não ser possível cortar mais ninguém. O que fez que o número não ficasse exatamente redondo. São 50 e poucos nomes reverenciados abaixo, entre eles alguns dos maiores diretores do cinema mundial, do italiano Bernardo Bertolucci ao tcheco Milos Forman, sem esquecer o brasileiro Nelson Pereira dos Santos. São, ainda, criadores e atores de séries clássicas, heróis e vilões do cinema, cowboys inesquecíveis, mulheres de outro mundo e até a melhor malvada que a TV brasileira já produziu. Relembre com saudades e clique em seus nomes para ler sobre as carreiras de cada um deles. Agildo Ribeiro Aretha Franklin Audrey Wells Barbara Harris Beatriz Segall Bernardo Bertolucci Bill Daily Bradford Dillman Burt Reynolds Charles Aznavour Clint Walker Deanna Lund Donald Moffat Dorothy Malone Eloísa Mafalda Ermanno Olmi Etty Fraser Francis Lai Harlan Ellison Isao Takahata Joel Barcellos John Gavin John Mahoney Joseph Campanella Laurie Mitchell Leonardo Machado Lewis Gilbert Margot Kidder Mark Salling Michael Anderson Milos Forman Oswaldo Loureiro Neil Simon Nelson Pereira dos Santos Nicolas Roeg Pedro Carlos Rovai Penny Marshall R. Lee Ermey Reg E. Cathey Ringo Lam Robby Müller Robert Dowdell Roberto Farias Scott Wilson Sondra Locke Stan Lee Stéphane Audran Stephen Hillenburg Steven Bochco Susan Anspach Tab Hunter Tônia Carrero Verne Troyer Vittorio Taviani
Aquaman já faturou quase R$ 100 milhões no Brasil
“Aquaman” também afogou a concorrência no Brasil em seu terceiro fim de semana como líder das bilheterias nacionais. O filme do herói interpretado por Jason Momoa já foi visto por 5,5 milhões de espectadores e rendeu um total de R$ 92,4 milhões para a sucursal brasileira da Warner, segundo dados da consultoria comScore. No mundo, o filme já contabiliza US$ 750 milhões e deve entrar para o seleto grupo de bilionários do cinema nas próximas semanas. O ranking dos mais vistos nos cinemas no último fim de semana inclui dois filmes brasileiros: “Minha Vida em Marte”, em 2º lugar, e “Detetives do Prédio Azul 2 – O Mistério Italiano”, em 4º. O 3º lugar ficou com “Bumblebee”. E “O Retorno de Mary Poppins” completa o Top 5.
Dumbo entra o Ano Novo voando em novo teaser do remake live-action
A Disney divulgou um novo teaser do remake live-action de “Dumbo” em suas redes sociais. A prévia celebra o Ano Novo como um período para se voar mais alto, numa relação com a trama do elefantinho voador. “Dumbo” não é um filme de bichos falantes. Mas mantém os mesmos desafios, sofrimentos e triunfos do protagonista do desenho famoso, em sua vida como bebê elefante de circo. No roteiro escrito por Ehren Kruger (“Transformers: A Era da Extinção”), o dono de um circo em dificuldades financeiras, Max Medici (Danny DeVito), convoca a ex-estrela Holt Farrier (Colin Farrell) e seus filhos Milly (Nico Parker) e Joe (Finley Hobbins) para cuidar do elefantinho recém-nascido cujas orelhas enormes o transformam em piada. As orelhas lhe renderam ridicularização e o apelido de Dumbo (uma ofensa derivada da palavra “dumb”, estúpido), mas quando descobrem que elas o permitem voar, o circo renasce, atraindo o persuasivo empresário V.A. Vandevere (Michael Keaton), que recruta o elefantinho para seu mais novo empreendimento, o Dreamland. Dumbo passa a fazer sucesso ao lado da acrobata Colette Marchant (Eva Green), mas logo Holt descobre que Dreamland é cheio de segredos sombrios. A produção é a segunda fábula encantada da Disney dirigida pelo cineasta Tim Burton, que, com o sucesso de “Alice no País das Maravilhas”, deu início à onda de refilmagens com atores de carne e osso das animações do estúdio em 2010. A estreia está marcada para 28 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Don’t just fly, soar into 2019. #HappyNewYear! #Dumbo #NewYearsEve pic.twitter.com/IWl4saJcmv — Walt Disney Studios (@DisneyStudios) 31 de dezembro de 2018
Novo filme de Pokémon ganha pôster e teaser focados na volta de Mewtwo
O próximo filme animado de Pokémon ganhou seu primeiro pôster e segundo teaser. A prévia lembra o lançamento do primeiro longa da franquia e mostra novos closes de Mewtwo, em versão criada por computação gráfica. Para quem não lembra, Mewtwo foi o principal pokémon do primeiro “Pokémon – O Filme”, lançado em 1998. E agora, 21 anos depois, ele vai voltar à ativa. Os detalhes da trama não foram revelados, mas o longa vai se chamar “Pokemon the Movie: Mewtwo Strikes Back EVOLUTION”, quase nome de produto das Organizações Tabajara. O longa ainda não tem previsão de estreia. Já o filme mais recente da franquia, “Pokémon – O Filme: O Poder de Todos”, vai estrear direto na TV no Brasil, no dia 11 de janeiro no Cartoon Network.
Luca Guadagnino adianta detalhes da continuação de Me Chame Pelo Seu Nome
O diretor Luca Guadagnino adiantou novidades sobre a sequência de seu filme “Me Chame Pelo Seu Nome”. Em entrevista ao site italiano Bad Taste, o cineasta revelou como seria a cena de abertura da continuação, que encontrará Elio (Timothée Chalamet) em Paris, chorando enquanto assiste a um filme na televisão. “Aqui está um pequeno furo: a sequência acontecerá em Paris e começa com Elio chorando enquanto uma luz brilha em seus olhos”, comentou. “Nos perguntamos: ainda estamos onde nós o deixamos? Com ele à frente da lareira? Não: ele está chorando porque está assistindo ao final de um dos melhores filmes dos anos 80, a obra-prima de Paul Vecchiali, ‘Uma Vez Mais’.” “É absolutamente coerente com o personagem: Elio ama o cinema de Paul Vecchiali. É melancólico como ele”, finalizou. A citação também dá uma noção da época em que o filme se passa. “Uma Vez Mais” é de 1988. E o fato de estar sendo exibido na televisão francesa joga a trama para 1990, no mínimo. Também é a segunda vez que o diretor cita este filme ao mencionar a continuação. A referência tem significado importante por ter sido o primeiro longa francês a lidar com a AIDS. Em entrevista anterior ao Collider, Guadagnino deu outros detalhes que se encaixam na época focada, colocando a queda do Muro de Berlim como pano de fundo para a trama. “Acho que acabarei fazendo vários filmes sobre esses personagens, porque eu os amo muito. Acredito que a experiência de vida deles está pronta para várias aventuras. Imagino que o próximo capítulo vai acontecer logo após a queda do Muro de Berlim e aquela grande mudança que foi o fim da União Soviética. Veremos as pessoas saindo de casa e indo para o mundo. É o que posso dizer por enquanto”. Outros detalhes que tem sido apurados da continuação é que Dakota Johnson, que estrelou o novo filme de Guadagnino, “Suspiria”, teria topado participar da trama como esposa de Oliver, o personagem de Armie Hammer. No entanto, ainda há muitos obstáculos que o cineasta precisa superar para dar vida ao filme. Ou seja, ele tem que obter a aprovação do escritor André Aciman, que criou os personagens, e do roteirista James Ivory, responsável pela adaptação cinematográfica.
Aquaman aproxima universo DC dos filmes da Marvel
Principal aposta da DC Comics/Warner Bros em 2018, “Aquaman” representou uma mudança muito clara em relação às adaptações de histórias de super-heróis produzidas pelo estúdio. Todo aquele clima sombrio e depressivo foi deixado de lado, em favor de uma ambientação colorida e de uma narrativa mais leve e engraçada. Ou, ao menos, essa era a ideia. Escrito por David Leslie Johnson-McGoldrick (“Invocação do Mal 2”) e Will Beall (“Caça aos Gângsteres”), o roteiro segue uma fórmula esquemática e um tanto repetitiva (na qual se precisa encontrar um objeto, que leva a outro lugar em busca de outro objeto, etc.), mas acerta ao não perder tempo detalhando a origem do personagem, pois ele já foi visto em “Liga da Justiça”. Embora existam flashbacks da infância de Arthur Curry, logo de início já o vemos em ação salvando a tripulação de um submarino. Relutando em assumir o papel de herói, Curry (Jason Momoa) renega a sua origem atlante (ele é filho da rainha Atlântida e de um humano). Porém, precisa se unir a Mera (Amber Heard) para encontrar uma arma mítica capaz de controlar os sete mares e derrotar seu meio-irmão, Orm (Patrick Wilson), que pretende tomar o trono de Atlântida e iniciar uma guerra contra a superfície. A dupla de protagonistas se esforça ao máximo para trazer um pouco de humor para essa trama-clichê, mas nem sempre consegue, o que torna alguns dos elementos, como um vestido feito de águas-vivas ou penteados bizarros, apenas ridículos. O mesmo pode ser dito da sequência em que Arthur e Mera chegam na Itália, que transforma o longa numa comédia romântica, embalada por uma trilha sonora brega e por momentos (supostamente) engraçadinhos. Mesmo que essas inserções constantes de humor sejam uma exigência do estúdio, o filme de James Wan (“Invocação do Mal”) não mostra coesão para se apresentar como comédia, nem tampouco para levar a sério sua trama fantasiosa. Afinal, Wan é um cineasta que não tem muita experiência no gênero. Seu humor é proveniente do exagero (como em “Velozes & Furiosos 7”), não de piadas. Felizmente, não falta exagero em “Aquaman”. As sequências de ação são muito bem coreografadas e Wan não abandona suas referências de terror, criando situações que remetem aos seus trabalhos anteriores – com direito a monstros marinhos. Mas há grandes equívocos. O uso de uma trilha sonora com sintetizadores, por exemplo, destoa do que está sendo mostrado, quebrando o ritmo das cenas. E o romance melado dos protagonistas tem direito a beijo em meio a cenas de ação, com direito à sugestão de que explosões mortais de fundo podem representar fogos de artifício românticos. Fica claro desde o início que a referência são as produções da Marvel, modelo mais bem-sucedido dos filmes de super-heróis. A mudança, que começou a ser ensaiada em “Liga da Justiça” e “Mulher-Maravilha”, parece cada vez mais próxima de se materializar em “Aquaman”. Agora é ver quão mais próximo da Marvel será “Shazam!”, filme do herói que, por ironia, costumava se chamar Capitão Marvel até recentemente.
Capitã Marvel ganha novo pôster animado
A Marvel divulgou um novo pôster animado de “Capitã Marvel”, que inclui as cenas dos trailers em que a heroína parece justamente um desenho animado criado por computação gráfica. A trama do longa se passa nos anos 1990 e acompanha a Capitã Marvel (Brie Larson) após cair na Terra e ser encontrada por Nick Fury (Samuel L. Jackson), acreditando ser uma heroína kree em guerra contra os skrulls. Mas ao enfrentar as criaturas que podem mudar de forma, ela passa a ter flashbacks de sua vida como piloto americana, o que a faz questionar sua própria existência como kree. O elenco também inclui Jude Law (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), Gemma Chan (da série “Humans”), Annette Bening (“Mulheres do Século 20”), Ben Mendelsohn (“Rogue One: Uma História Star Wars”) e o retorno de Djimon Hounsou e Lee Pace como seus personagens de “Guardiões da Galáxia” (2014). Dirigido pelo casal de cineastas indies Anna Boden e Ryan Fleck (“Parceiros de Jogo”), “Capitã Marvel” chega aos cinemas brasileiros em 7 de março, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Are you ready, 2019? #CaptainMarvel pic.twitter.com/UaQSf0tJRV — Marvel Studios (@MarvelStudios) 31 de dezembro de 2018
Etty Fraser (1931 – 2018)
A atriz Etty Fraser morreu na segunda-feira (31/1), aos 87 anos, em São Paulo. Internada desde sábado no hospital Hospital São Luiz, ela sofreu uma insuficiência cardíaca. Uma das fundadoras do Teatro Oficina, ao lado de Zé Celso, Etty era reconhecida por grandes atuações no palco, mas também marcou época na TV e no cinema. Nascida no Rio de Janeiro em 1931, Etty Fraser estudou teatro na Inglaterra e chegou a ser professora antes de se dedicar ao teatro. A atriz foi casada com o ator Chico Martins, morto em 2003. Na televisão, ela se destacou com papéis em diversas novelas, entre elas a pioneira “Beto Rockfeller” (1968) na Tupi, que foi responsável pela substituição dos folhetins de época pelas tramas contemporâneas e bem-humoradas, além de “Sassaricando” (1987) e “Torre de Babel” (1998) na Globo. No cinema, participou de filmes clássicos, como “São Paulo S.A.” (1965) e “O Homem do Pau-Brasil” (1982), e venceu o prêmio de Melhor Atriz do Cine PE por “Durval Discos”, longa-metragem de Anna Muylaert de 2002.
Ator mirim de Homem de Ferro 3 é confirmado no elenco de Vingadores: Ultimato
Um ano após os rumores, o site IMDb finalmente incluiu o personagem Harley Keener em sua página de “Vingadores: Ultimato”. Para quem não lembra, ele era o menino que ajudava Tony Stark em “Homem de Ferro 3” (2013). Seu intérprete, o ator Ty Simpkins, deve ter crescido bastante desde então, para não pagar novo mico de assistente mirim de super-herói. A participação do personagem tem rendido especulações sobre a substituição de Stark na armadura do super-herói. O contrato de Robert Downey Jr. se encerra com o próximo, assim como o de vários outros intérpretes do universo cinematográfico da Marvel. Por enquanto, apenas Chris Evans, o Capitão América, abordou o assunto publicamente, afirmando que irá se despedir da Marvel no vindouro filme dos super-heróis. O filme tem direção dos irmãos Anthony e Joe Russo (de “Vingadores: Guerra Infinita”), e chega aos cinemas brasileiros em 25 de abril, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Bohemian Rhapsody supera US$ 700 milhões de bilheteria mundial
A bilheteria de “Bohemian Rhapsody” superou a arrecadação de US$ 700 milhões mundiais no fim de semana, aumentando seu recorde como a cinebiografia musical mais bem-sucedida de todos os tempos. Atualmente em exibição no Brasil, o filme superou dificuldades de bastidores para atingir esse patamar de sucesso, como a demissão de seu diretor no meio da produção. Para quem não lembra, Bryan Singer (“X-Men: Apocalipse”) começou as filmagens, antes de sumir e ser demitido. Apesar de ser creditado como único diretor do longa, o longa foi finalizado por Dexter Fletcher (“Voando Alto”). Orçado em US$ 52 milhões, “Bohemian Rhapsody” também se tornou o segundo maior sucesso da Fox em 2018. Só perde para “Deadpool 2” (US$ 734,2M). Além disso, ainda foi indicado ao Globo de Ouro 2019 nas categorias de Melhor Drama e Ator (Rami Malek, o intérprete de Freddie Mercury). Mesmo que seja o Globo de Ouro, é um reconhecimento que ninguém apostaria durante o período mais crítico da produção.
Diretor de Aquaman pede para fãs pararem de atacar quem não gostou do filme
O sucesso de “Aquaman” nas bilheterias está alimentando ódio nas redes sociais. Muita gente que não gostou do filme tem empilhado comentários negativos no perfil do diretor James Wan, ao mesmo tempo em que os fãs do longa tem feito ataques virulentos contra perfis que demonstram não considerar “Aquaman” o melhor filme de quadrinhos de todos os tempos. O próprio James Wan decidiu se manifestar ao perceber o acirramento. Ele pediu aos fãs de seu filme que parem de intimidar aqueles que não gostaram da adaptação. “Chegou ao meu conhecimento que algumas pessoas estão sendo assediadas por alguns fãs por não gostar de ‘Aquaman'”, ele tuitou na tarde de domingo (30/12). “Por favor, não façam isso. Não é o tipo de apoio que eu quero. Sejam respeitosos. E vice-versa, pois não tem problema se você não gostar do meu filme, mas não há necessidade de me atacar pessoalmente, ou me marcar em posts de ódio. Paz”, ele concluiu. “Aquaman” causou grande impacto nas bilheterias, caindo apenas 24% em seu segundo fim de semana em cartaz na América do Norte e atingindo quase US$ 750 milhões mundiais. Como muitos viram o filme, a discussão de suas qualidades e defeitos acabou se multiplicando nas redes sociais, provocando debates acalorados entre defensores e detratores sobre cada aspecto da produção, desde os diálogos até a ação e os efeitos visuais. A adaptação dos quadrinhos estrelada por Jason Momoa no papel-título deve se tornar o lançamento mais bem-sucedido do universo cinematográfico da DC Comics até o próximo fim de semana. It has come to my attention that some folks are getting harassed by some fans for not liking AQM. Please don’t do that. Not the kind of support I want. Be respectful. Vice versa, it’s ok to not like my film, but there’s no need to attack me personally, or tag me on hates. Peace✌️ — James Wan (@creepypuppet) 30 de dezembro de 2018
Chloë Moretz vai estrelar filme baseado em disco clássico de Bob Dylan
A atriz Chloë Grace Moretz vai retomar sua parceria com Luca Guadagnino em “Blood on the Tracks”, filme baseado no lendário disco de mesmo nome de Bob Dylan. Moretz trabalhou com o diretor no remake do terror Suspiria, lançado em 2018. “Ela é uma ótima atriz, uma pessoa maravilhosa e tem uma família excepcional. Eu tive a oportunidade de trabalhar com ela em ‘Suspiria’, e agora ela já está confirmada no meu próximo filme. Ela terá um papel importante”, afirmou o diretor para o site italiano Bad Taste. O projeto é da produtora RT Features, do brasileiro Rodrigo Teixeira (que produziu “Me Chame pelo Seu Nome”), e tem roteiro de Richard LaGravenese (“Invencível“) escrevesse o roteiro. A trama deve acompanha diversos personagens ao longo da década de 1970, inspirando-se nos temas principais do álbum. Curiosamente, o disco já inspirou um filme antes. Em 2007, o filme “Não Estou Lá”, que faz um apanhado simbólico da vida de Bob Dylan, adaptou os temas de “Blood on the Tracks” durante a passagem com participação de Heath Ledger (“O Cavaleiro das Trevas“). Considerado um de seus melhores discos de Dylan – e, segundo a revista Rolling Stone, o 16º melhor álbum de todos os tempos – , “Blood on the Tracks” foi lançado em 1975. Relembre abaixo as duas músicas mais famosas do disco.
