Comercial do filme de Pokémon mostra o que acontece quando Deadpool dubla Pikachu
A Warner divulgou um comercial de “Pokémon: Detetive Pikachu” nas redes sociais, que mostra o que acontece quando o intérprete de Deadpool é contratado para dublar Pikachu. O inevitável: muita piada de pika e até pum. O vídeo é curto, mas tenta explicar como o Pikachu virou falante e abusado no cinema. A prévia mostra que só o principal personagem humano e outros pokémons entendem o que ele diz. O resto da população reage como os fãs da série animada “Pokémon”, ouvindo apenas pika-pika-pika – o que realmente soa como uma palavrão na voz de Deadpool, ou melhor, Ryan Reynolds. Outro detalhe bizarro é o chapeuzinho de Sherlock Holmes que o Pikachu usa. Este elemento visual veio junto com a premissa e o título do filme, quando a produtora Legendary fechou o contrato para adaptar não a franquia, mas um game específico da Nintendo, que se chama, em inglês, “Great Detective Pikachu”. No jogo em que o filme se baseia, um garoto americano chamado Tim Goodman descobre que consegue entender o que Pikachu fala e os dois passam a trabalhar juntos para resolver mistérios. No filme, o Detetive Pikachu se apresenta como maior esperança de Tim para encontrar seu pai, um policial lendário, que está desaparecido. O roteiro da adaptação foi escrito por Nicole Perlman (“Guardiões da Galáxia”) e Alex Hirsch (criador da série animada “Gravity Falls”) e a direção está a cargo de Rob Letterman (“Goosebumps – Monstros e Arrepios”). Já o elenco destaca Justice Smith (série “The Get Down”) como Tim, além de Suki Waterhouse (“Orgulho e Preconceito e Zumbis”), Kathryn Newton (série “Supernatural”), Ken Watanabe (“A Origem”), Bill Nighy (“Uma Questão de Tempo”), a cantora Rita Ora (“Cinquenta Tons de Cinza”) e Karan Soni (também de “Deadpool”). A estreia está marcada para 9 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Warner desiste do universo compartilhado de seus filmes de super-heróis
A Warner desistiu do projeto do universo compartilhado da DC Comics, introduzido em “O Homem de Aço” (2013). A afirmação foi feita pelo presidente do estúdio, Toby Emmerich, em entrevista à revista The Hollywood Reporter. “Acredito que nós já deixamos isso para trás. Estamos trabalhando com o portfólio da DC, que é bem diferente da Marvel. Não estamos mais tão focados em um universo compartilhado. Vamos fazer um filme de cada vez. Cada filme é sua própria entidade e tem sua própria equação”, declarou o executivo, que concluiu o assunto com a seguinte observação: “Se você tivesse que definir a abordagem, ela sempre terá a ver com os diretores”. A decisão é consequência direta do fracasso dos filmes conectados entre si, que também incluem “Batman vs Superman” (2016) e “Liga da Justiça” (2017), em contraposição ao sucesso de “Aquaman” e “Mulher-Maravilha”, que contaram histórias contidas em si mesmas. A ideia agora é que cada filme siga por um caminho próprio, sem se conectar com o que veio antes ou virá a seguir. O próximo lançamento da DC, “Shazam!”, vai refletir essa opção, assim como o filme do “Coringa”, passado nos anos 1980, mas não está claro se “Aves de Rapina” será capaz de ignorar o universo da editora, já que a Arlequina vivida por Margot Robbie apareceu anteriormente em “Esquadrão Suicida” (2017).
Arrow vai lançar o grupo de heroínas Aves de Rapina antes do filme da Warner
A série “Arrow” vai introduzir a sua versão do grupo de heroínas Aves de Rapina antes da estreia do filme da Warner. A revelação foi feita pela produtora Beth Schwartz, em entrevista ao TVLine. “Nós estamos trabalhando em um episódio inspirado em Aves de Rapina, em que Laurel está envolvida”, ela contou, referindo-se à Laurel Lance (Katie Cassidy), a Canário Negro original. Canário Negro também faz parte da versão cinematográfica das Aves de Rapina. Mas, ao contrário dos quadrinhos da DC e da série “Arrow”, não aparecerá loira nos cinemas e sim interpretada por uma atriz negra: Jurnee Smollett-Bell (de “True Blood”). A mudança racial acaba rendendo um clichê, já que será mais uma personagem com o nome Black, em inglês, com intérprete negro – como Pantera Negra e Raio Negro. No filme, ela será acompanhada por Arlequina (Margot Robbie, reprisando seu papel de “Esquadrão Suicida”), Caçadora (Mary Elizabeth Winstead, de “Rua Cloverfield, 10”), a adolescente Cassandra Cain (Ella Jay Basco, vista na série “Teachers”) e a policial Renee Montoya (Rosie Perez, de “O Conselheiro do Crime”). A estreia está marcada para fevereiro de 2020. Já a formação das Aves de Rapina na série não foi divulgada, mas é possível que Dinah Drake (Juliana Harkavy), a nova Canário Negro, e Felicity Smoak (Emily Bett Rickards), a Sentinela, sejam duas delas. “Arrow” também já teve episódios (bem antigos) com a Caçadora, vivida por Jessica De Gouw. Vale lembrar, ainda, que as “Aves de Rapina” já tiveram sua própria série, que durou uma temporada em 2002, juntando Batgirl/Oráculo (Dina Meyer), Caçadora (Ashley Scott), Canário Negro (Rachel Skarsten) e até a Arlequina (Mia Sara). Ironicamente, foi exibida com o título de “Mulher-Gato” no Brasil. E, não, a Mulher-Gato não fazia parte da série. “Arrow” encerra seu hiato de fim de ano nesta segunda (21/1) nos EUA. A série faz parte da programação do canal pago Warner no Brasil.
Você: Penn Badgley aprende refrão de Cilada para dar recado aos fãs brasileiros
A Netflix divulgou um novo vídeo da série “Você” (“You”, no original) para lembrar que a história continua na 2ª temporada. O vídeo traz Penn Badgley (o “Gossip Girl”), que interpreta o protagonista Joe, revelando que aprendeu uma frase em português que resume a série: “Não era amor, era cilada!”. A própria Netflix já usou a frase antes para divulgar “Você”. Ou melhor, a música que popularizou a expressão. Trata-se, claro, do pagode “Cilada”, da banda Molejo. E o vídeo anterior, que mescla a série com a canção, pode ser visto aqui. Em “Você”, o personagem de Badgley é um gerente de livraria que se apaixona por uma escritora aspirante e decide usar as mídias sociais como suas ferramentas para se aproximar dela, reunindo informações sobre as coisas favoritas de seu alvo, ao mesmo tempo em que age estrategicamente para remover todos os obstáculos – e pessoas – que possam atravessar seu caminho. A perseguição o faz estar no lugar e na hora certa para salvar a vida da jovem, o que os aproxima, ao mesmo tempo em que desperta a desconfiança dos amigos da vítima de sua obsessão. A série é criação de uma dupla de peso, Greg Berlanti (criador de todas as séries da DC Comics do canal CW) e Sera Gamble (criadora de “The Magicians”), e o elenco também inclui Shay Mitchell (a Emily de “Pretty Little Liars”). Exibida nos EUA pelo canal Lifetime, “Você” explodiu em audiência ao chegar na Netflix, que decidiu assumir sozinha a produção de sua 2ª temporada.
Jean-Claude Van Damme enfrenta traficantes em trailer de novo filme de ação
A Lionsgate divulgou o pôster e o trailer de “We Die Young”, filme de ação que traz Jean-Claude Van Damme contra traficantes tatuados. A trama se passa na periferia de Washington e mostra o ex-militar vivido por Van Damme tentando salvar a vida de dois meninos visados pelas gangues da região. A prévia também destaca que, se perdeu a agilidade de seus dias de kickboxing, o astro belga de 58 anos ainda consegue convencer ao dar tiros e socos fingidos em figurantes. Roteiro e direção são do israelense Lior Geller, que venceu vários prêmios por curtas e documentários antes de chegar a esse primeiro longa de ficção. E é possível reparar que a trama é um pouco acima da média das produções de tiroteios e socos feitas para o mercado de VOD. Mas “We Die Young” é mesmo para o mercado de VOD. A estreia está marcada para 12 de fevereiro nos Estados Unidos e não há previsão de lançamento no Brasil.
Continuação de Em Ritmo de Fuga já tem roteiro
O diretor Edgar Wright revelou que já escreveu a primeira versão da continuação de “Em Ritmo de Fuga”. “A primeira versão do roteiro de ‘Em Ritmo de Fuga 2’ já existe”, contou Wright, em entrevista para a revista Empire. O diretor também contou que o filme vai introduzir novos personagens, após as mortes do longa original, e expandir as possibilidades narrativas. Em uma entrevista mais antiga, o diretor confessou não gostar muito de continuações, mas admitiu existir potencial em “Em Ritmo de Fuga” para uma boa sequência. “Ela subverteria o envolvimento de Baby no mundo do crime, mostrando-o de uma maneira diferente”, contou o diretor. “Em Ritmo de Fuga” foi protagonizado por Ansel Elgort, no papel de Baby, um motorista de criminosos especializado em fugas audazes, que acaba se voltando contra os ex-parceiros para salvar a vida da namorada, vivida por Lily James. O elenco do filme original também contou com Jon Hamm, Eiza González, Jamie Foxx, Jon Bernthal, Sky Ferreira e Kevin Spacey. Atualmente, Edgar Wright trabalha num documentário sobre a banda Sparks e prepara seu próximo filme, um suspense psicológico passado no West End londrino.
Millie Bobby Brown pede socorro em novo comercial de Godzilla II
A Warner divulgou um novo comercial de “Godzilla II: O Rei dos Monstros”, em que a atriz Millie Bobby Brown (de “Stranger Things”) aparece sozinha, tentando contato pelo rádio com sobreviventes. “Tudo está queimando”, diz a voz que responde seu pedido de socorro. A continuação vai mostrar os esforços da agência cripto-zoológica Monarch para enfrentar ataques de diversos monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que colide com Mothra, Rodan e seu inimigo final, o rei de três cabeças Ghidorah. Essas criaturas antigas, que se acreditava serem meros mitos, ressurgem para lutar pela supremacia, deixando a própria existência da humanidade em risco. O novos inimigos gigantes de Godzilla são kaijus conhecidos dos fãs do gênero, que entraram na cultura pop há mais de 50 anos, cada um com seu próprio filme individual no Japão: “Mothra, a Deusa Selvagem” (1961), “Rodan!… O Monstro do Espaço” (1956) e “Ghidrah, O Monstro Tricéfalo” (1964), todos dirigidos pelo mestre Ishirô Honda, o verdadeiro rei dos monstros. Além de Millie Bobby Brown, o elenco inclui Vera Farmiga (“Bates Motel”), Kyle Chandler (“A Noite do Jogo”), O’Shea Jackson Jr. (“Straight Outta Compton”), Bradley Whitford (série “The Handmaid’s Tale”), Thomas Middleditch (“Silicon Valley”), Charles Dance (“Game of Thrones”), Zhang Ziyi (“O Grande Mestre”), Aisha Hinds (“9-1-1”) e traz de volta os personagens de Sally Hawkins (“A Forma da Água”) e Ken Watanabe (“A Origem”), representantes da Monarch em “Godzilla” (2014). Com roteiro de Zach Shields e direção de Michael Dougherty (ambos de “Krampus: O Terror do Natal”), a estreia está marcada para 30 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Uma Aventura Lego 2 revela a nova música que vai grudar na sua cabeça
A Warner divulgou mais um vídeo de “Uma Aventura Lego 2”, desta vez dedicado à nova música que vai grudar na sua cabeça. Literalmente, no caso, já que o título da faixa é “The Song That Will Get Stuck Inside Your Head”. Além de trazer o refrão pegajoso, a prévia mostra os bastidores da gravação, em que o elenco se revesa para cantar a frase do título várias vezes. Além disso, revela a cena em que o chiclete meleca a produção, mostrando que, até no contexto do desenho, a música é usada como tortura. A continuação da animação de 2014 gira em torno de uma invasão alienígena na Terra Lego, que vai resultar num resgate no espaço comandado por Emmett, o personagem comum do primeiro filme, cada vez mais heroico. Os personagens continuam dublados em inglês por Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”), Elizabeth Banks (“A Escolha Perfeita”), Alison Brie (série “Glow”), Will Arnett (série “Arrested Development”), Nick Offerman (série “Parks and Recreation”), Charlie Day (“Círculo de Fogo: A Revolta”) e Channing Tatum (“Magic Mike”), entre outros. Stephanie Beatriz (série “Brooklyn Nine-Nine”) e Tiffany Haddish (“Viagem das Garotas”) são as novidades, a primeira como a alienígena que desembarca na Terra Lego, e a segunda como uma rainha transmorfa. Além delas, Chris Pratt assumiu papel duplo. Não bastasse fazer a voz de Emmett, ele agora dubla o destemido Rex Dangervest, que é uma sátira dos personagens do ator em “Guardiões da Galáxia”, “Jurassic World” e no especulado novo filme de “Indiana Jones”. Os diretores do primeiro filme, Phil Lord e Christopher Miller, escreveram o roteiro original, que foi revisado e reescrito por Raphael Bob-Waksberg (criador da série animada “BoJack Horseman”). A direção está a cargo da dupla Mike Mitchell (“Trolls”) e Trisha Gum (diretora de arte da série animada “Frango Robô”), e a estreia acontece em 7 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Folklore: HBO vai lançar série de terror asiática no mercado internacional
A HBO desenvolve séries internacionais desde o começo da década, mas só recentemente, com o sucesso de séries espanholas da Netflix, percebeu que esse material não precisa ser exclusivo de seus países de origem. Assim, desde o ano passado, começou a experimentar exibir produções da Europa, América Latina e Ásia em outros mercados. A primeira iniciativa do gênero em 2019 será o lançamento da série antologia de horror “Folklore”. Lançado originalmente em outubro na HBO Asia, a atração consiste de seis episódios, que contam histórias independentes de terror passadas em seis países asiáticos diferentes. Cada episódio é baseado nos mitos e folclore do respectivo país, apresentando seres sobrenaturais e crenças ocultas. E cada um deles foi realizado por uma equipe diferente, comandada por mestres do cinema asiático, como o indonésio Joko Anwar (“Ritual”), o cingapuriano Eric Khoo (“Fica Comigo”), o tailandês Pen-Ek Ratanaruang (“A Última Vida no Universo”), o sul-coreano Lee Sang-woo (“Ba-bi”), o malaio Yuhang Ho (“Mrs K”) e o japonês Takumi Saitoh (“Blank 13”). A série será lançado nos EUA no dia 1º de fevereiro. Veja abaixo o trailer original da HBO Asia, com legendas em inglês.
Festival de Berlim seleciona novo filme do diretor de Boi Neon
O Festival de Berlim 2019 selecionou mais três produções ou coproduções brasileiras, incluindo a ficção científica “Divino Amor”, de Gabriel Mascaro (“Boi Neon”), para sua programação oficial. Anunciados nesta segunda (21/1), os longas serão exibidos na mostra Panorama, uma das principais exibições paralelas do festival. A trama de “Divino Amor” se passa em 2027 e apresenta uma sociedade obcecada pela religião, em que raves viraram cultos e a novidade da vez são cabines de conselhos espirituais no estilo fast food. Neste mundo, Joana (Dira Paes) vive sua fé de forma mais antiquada. Ela participa de um coletivo religioso que resiste às tendências pós-modernas de seu tempo, e tenta se aproximar de Deus enquanto ela e o marido, Danilo (Julio Machado), buscam engravidar pela primeira vez. O filme também foi selecionado para o Festival de Sundance 2019, o principal evento americano do cinema independente, que acontece entre os dias 24 de janeiro e 3 de fevereiro. As outras duas novidades brasileiras de Berlim são coproduções com outros países. “Breve Historia Del Planeta Verde”, do argentino Santiago Loza, também é uma sci-fi, em coprodução entre Brasil, Argentina, Alemanha e Espanha, e conta o que acontece quando uma jovem do interior argentino descobre a criatura alienígena que sua avó escondeu dela durante toda a sua vida. E “La Arrancada”, do amazonense Aldemar Matias, feito em parceria com Cuba e França, mostra a vida de uma atleta na ilha caribenha, acompanhando as mudanças sociais dos últimos anos no país. Eles se juntam ao documentário “Estou Me Guardando para Quando o Carnaval Chegar”, de Marcelo Gomes, e a ficção “Greta”, de Amando Praça, anteriormente anunciados. Entre os títulos internacionais, a maior novidade da seleção é “Light of My Life”, estreia do ator Casey Affleck (“Manchester à Beira-Mar”) na direção. Trata-se de mais uma sci-fi, em que o ator-diretor tenta sobreviver ao apocalipse ao lado de Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”). A edição de 2019 do Festival de Berlim vai acontecer entre os dias 7 e 17 de fevereiro.
Conheça as 10 maiores bilheterias de cinema de todos os tempos
O fim de 2018 marcou a entrada de dois novos títulos no Top 10 das maiores bilheterias de cinema de todos os tempos. “Pantera Negra” e “Vingadores: Guerra Infinita” se juntaram a outras produções da Disney no ranking dos bilionários. E o mais impressionante é que, com a compra da Fox, o estúdio do Mickey passará a contar em 2019 com 7 dos maiores blockbusters do mundo, inclusive os quatro que mais venderam ingressos. Para lembrar quais são os filmes que lideram as bilheterias mundiais, a equipe da NET desenvolveu o infográfico abaixo. E como em 2019 vai ter “Capitão Marvel”, “Vingadores: Ultimato”, “Rei Leão”, “Aladdin”, “Dumbo”, “Toy Story 4”, “Frozen 2” e “Star Wars: Episódio IX”, só para citar novos lançamentos da Disney, é bem provável que haja novas mudanças nessa lista. Você saberia prever qual estreia vai se tornar o maior sucesso do ano novo?
Como Treinar o seu Dragão 3 lidera bilheterias em sua estreia no Brasil
“Como Treinar o seu Dragão 3” liderou a bilheteria brasileira em sua estreia, levando 770 mil pessoas aos cinemas, entre quinta e domingo (20/1), ao concluir a trilogia animada. Isto rendeu uma bilheteria de R$ 13 milhões, segundo levantamento da auditoria comScore, e representou o dobro do público do 2º lugar do ranking, a comédia nacional “Minha Vida em Marte”, vista por 336 mil espectadores no fim de semana. Mas a produção da Downtown/Paris Filmes já soma R$ 53 milhões em quatro semanas e se consolida como primeiro grande sucesso do cinema brasileiro em 2019. O Top 3 se completa com “Vidro”, que mobilizou 335 mil espectadores, enquanto o líder da semana passada, “Wifi Ralph: Quebrando a Internet” caiu para o 4º lugar em número de espetadores, assistido por 332 mil pessoas no fim de semana.
Framboesa de Ouro divulga piores filmes e atores do ano, de Robin Hood a Donald Trump
A organização do Framboesa de Ouro, que anualmente premia os piores do cinema, anunciou nesta segunda (21/1) a lista dos indicados a seu troféu em 2019. Conhecido também como Razzie Awards, o “anti-Oscar” selecionou alguns suspeitos de sempre, como Johnny Depp, Will Ferrell e John Travolta, e algumas novidades, como Donald Trump. Mas a comediante Melissa McCarthy conseguiu o raro feito de ser indicada por dois filmes ruins ao mesmo tempo, apesar de estar cotada para o Oscar por um terceiro (“Poderia Me Perdoar?”). Única estrela com espírito esportivo suficiente para ir à cerimônia receber seu prêmio de Pior Atriz, Sandra Bullock já passou por situação similar, quando venceu o Razzie e o Oscar no mesmo ano – em 2010, respectivamente por “Maluca Paixão” e “Um Sonho Possível”. Entre os longas, a lista homenageia a ruindade de “Robin Hood: A Origem”, “Gotti”, “Crimes em Happytime”, “Holmes & Watson” e “A Maldição da Casa Winchester”, que disputam o prêmio máximo, de Pior Filme do ano. O Framboesa de Ouro vai revelar seus vencedores em cerimônia marcada para o dia 23 de fevereiro em Los Angeles, uma noite antes do Oscar 2019. Confira abaixo todos os indicados. Pior Filme “Gotti” “Crimes em Happytime” “Holmes & Watson” “Robin Hood: A Origem” “A Maldição da Casa Winchester” Pior Atriz Jennifer Garner, por “A Justiceira” Amber Heard, por “London Fields” Melissa McCarthy, por “Crimes em Happytime” e “Alma da Festa” Helen Mirren, por “A Maldição da Casa Winchester” Amanda Seyfried, por “Espectador Profissional” Pior Ator Johnny Depp, por “Gnomeu e Julieta: O Mistério do Jardim” Will Ferrell, por “Holmes & Watson” John Travolta, por “Gotti” Donald Trump, por “Death of a Nation” e “Fahrenheit 11/9” Bruce Willis, por “Desejo de Matar” Pior Ator Coadjuvante Jamie Foxx, por “Robin Hood: A Origem” Ludacris, por “Show Dogs” Joel McHale, por “Crimes em Happytime” John C. Reilly, por “Holmes & Watson” Justice Smith, por “Jurassic World: Reino Ameaçado” Pior Atriz Coadjuvante Kellyanne Conway, por “Fahrenheit 11/9” Marcia Gay Harden, por “Cinquenta Tons de Liberdade” Kelly Preston, por “Gotti” Jaz Sinclair, por “Slender Man: Pesadelo Sem Rosto” Melania Trump, por “Fahrenheit 11/9” Pior “Combo” Quaisquer dois atores ou bonecos (especialmente nas cenas de sexo), por “Crimes em Happytime” Johnny Depp e sua carreira moribunda (ele está fazendo vozes de desenhos animados!), por “Gnomeu e Julieta: O Segredo do Jardim” Will Ferrell e John C. Reilly (arruinando dois personagens amados da literatura), por “Holmes & Watson” Kelly Preston e John Travolta (ganhando críticas à lá “A Reconquista”), por “Gotti” Donald Trump e seu egoísmo eterno, por “Death of a Nation” e “Fahrenheit 11/9” Pior Remake, Cópia ou Sequência “Death of a Nation” (remake de “Os Estados Unidos da Hillary”) “Desejo de Matar” “Holmes & Watson” “Megatubarão” (cópia de “Tubarão”) “Robin Hood: A Origem” Pior Direção Ethan Cohen, por “Holmes & Watson” Kevin Connolly, por “Gotti” James Foley, por “Cinquenta Tons de Liberdade” Brian Henson, por “Crimes em Happytime” Peter e Michael Sprieg, por “A Maldição da Casa Winchester” Pior Roteiro Dinesh D’Souza e Bruce Schooley, por “Fahrenheit 11/9” Niall Leonard, por “Cinquenta Tons de Liberdade” Leo Rossi e Lem Dobbs, por “Gotti” Todd Berger, por “Crimes em Happytime” Tom Vaughan, Peter e Michael Sprieg, por “A Maldição da Casa Winchester”
