Vidro abre em 1º lugar nos EUA, mas a surpresa é Dragon Ball Super: Broly
“Vidro” estreou em 1º lugar nas bilheterias da América do Norte, mas um pouco estilhaçado por conta das elevadas expectativas sobre seu lançamento. Algumas projeções para a continuação/crossover de “Corpo Fechado” (2000) e “Fragmentado” (2016) tratavam o novo longa de M. Night Shyamalan como um blockbuster em potencial, com abertura na casa dos US$ 100M (milhões). Em menos de uma semana, os otimistas cortaram as estimativas pela metade. E mesmo assim a estreia ficou abaixo delas. O lançamento também foi acompanhada por pedradas da imprensa, que quebraram expectativas com apenas 36% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, ao atingir US$ 40,5M de faturamento, tornou-se a terceira maior estreia do diretor, atrás de “A Vila” (2004) e “Sinais” (2002). Também ficou com o posto de terceira maior abertura de cinema durante o feriadão dedicado a Martin Luther King nos Estados Unidos. E teve um bom começo internacional, ajudando o total a chegar a US$ 89M em todo o mundo. O baixo orçamento, na casa dos US$ 23M, garante que a produção será lucrativa. O que é uma boa notícia para Shyamalan, pois todo o filme foi financiado pelo próprio diretor. Já a surpresa positiva do fim de semana ficou para o desempenho de “Dragon Ball Super: Broly”, que abriu em 3º lugar nos EUA, um pouco atrás do faturamento de “Amigos para Sempre” (em 2º lugar). Lançado em 1,2 mil salas (contra mais de 3 mil da concorrência), o longa animado rendeu US$ 10,6M, celebrando a maior abertura de toda a franquia “Dragon Ball” (já são 20 filmes) nos Estados Unidos e no Canadá. Outros filmes em cartaz atingiram marcas expressivas por seus desempenhos contínuos. “Aquaman”, por exemplo, ultrapassou US$ 300M de arrecadação no mercado doméstico, “Bumblebee” superou US$ 400M mundiais (graças à China), e “O Retorno de Mary Poppins” e “Homem-Aranha no Aranhaverso” passaram dos US$ 300M mundialmente. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Vidro Fim de semana: US$ 40,5M Total EUA e Canadá: US$ 40,5M Total Mundo: US$ 89M 2. Amigos para Sempre Fim de semana: US$ 15,6M Total EUA e Canadá: US$ 43,9M Total Mundo: US$ 48M 3. Dragon Ball Super: Broly Fim de semana: US$ 10,6M Total EUA e Canadá: US$ 21M Total Mundo: US$ 86,9M 4. Aquaman Fim de semana: US$ 10,3M Total EUA e Canadá: US$ 304,3M Total Mundo: US$ 1B 5. Homem-Aranha no Aranhaverso Fim de semana: US$ 7,2M Total EUA e Canadá: US$ 158,2M Total Mundo: US$ 322,8M 6. A Caminho de Casa Fim de semana: US$ 7,1M Total EUA e Canadá: US$ 21,2M Total Mundo: US$ 26,3M 7. Escape Room Fim de semana: US$ 5,2M Total EUA e Canadá: US$ 40,7M Total Mundo: US$ 53,7M 8. O Retorno de Mary Poppins Fim de semana: US$ 5,2M Total EUA e Canadá: US$ 158,7M Total Mundo: US$ 306M 9. Bumblebee Fim de semana: US$ 4,6M Total EUA e Canadá: US$ 115,9M Total Mundo: US$ US$ 412,3M 10. Suprema Fim de semana: US$ 3,9M Total EUA e Canadá: US$ 16,8M Total Mundo: US$ 17,5M
Primeira super-heroína transexual da TV revela seu uniforme
A rede CW divulgou a primeira imagem uniformizada da nova super-heroína da série “Supergirl”. Trata-se da Sonhadora (Dreamer), identidade de Nia Nal. A personagem foi introduzida no começo da atual 4ª temporada e já manifestou seus poderes como uma nova jornalista da CatCo, mas ainda não apareceu trajada para combater o crime. Nia vai virar a primeira heroína transexual da TV e sua transformação servirá de contraponto aos vilões da temporada, que promovem preconceitos para manipular as massas, visando assumir o poder. Ela é interpretada pela atriz Nicole Amber Maines (vista em “Royal Pains”), que nasceu com o nome de Wyatt Maines em 7 de outubro de 1997, junto com seu irmão gêmeo Jonas, e se descobriu transgênero aos três anos de idade – mas precisou chorar muito e sofrer para ter a identidade sexual respeitada em sua própria casa, já que o pai não a deixava usar os vestidos cor-de-rosa que ela queria. Foi na 4ª série do ensino fundamental que ela decidiu se chamar Nicole, como sua personagem favorita da série infantil “Zoey 101” (2005–2008), do canal Nickelodeon. E aos 15 anos de idade, já aceita pela família, passou a lutar por seus direitos na escola. Humilhada, ela não podia ir ao banheiro da instituição, porque foi impedida de frequentar o banheiro feminino após a reclamação do avô de uma de suas colegas. Também não podia ir ao banheiro masculino, onde sofria bullying. A família de Nicole entrou com uma ação na Justiça por sentir que ela estava sofrendo discriminação. Em junho de 2014, a Suprema Corte dos Estados Unidos concluiu que o distrito escolar havia violado seus direitos humanos. A família Maines recebeu uma indenização de US$ 75 mil e a escola foi proibida de impedir alunos transgêneros de entrar no banheiro com qual se identificassem. A decisão criou jurisprudência e se transformou num marco histórico na luta pela aceitação da comunidade trans. E tornou a ainda adolescente Nicole Maines conhecida em todo o país. Aos 18 anos, ela contou sua história no livro “Becoming Nicole”, escrito por Amy Ellis Nutt, jornalista do Washington Post, com o objetivo de mostrar a falta de preparo dos pais e das instituições para lidar com crianças transexuais. A publicação entrou na lista dos livros mais vendidos do New York Times e recebeu diversos prêmios. Naquele mesmo ano de 2015, Nicole estreou como atriz, participando da série “Royal Pains”, num episódio sobre os perigos sofridos por uma adolescente trans ao usar hormônios. No ano seguinte, foi destaque no documentário “The Trans List”, da HBO. Agora, dá início ao resto de sua vida, com seu primeiro papel recorrente numa série da TV aberta nos Estados Unidos, sem perder de vista que tudo começou com a vontade de usar um vestido rosa e ir ao mesmo banheiro de suas colegas de aula. Em “Supergirl”, a jovem ativista continuará a fazer história ao virar a heroína Sonhadora, bastante conhecida dos leitores da Legião de Super-Heróis, o grupo do século 31 que foi introduzido em “Supergirl” na temporada passada. Entretanto, a versão da série é bem diferente dos quadrinhos. E o uniforme com máscara e muito verde reforça isso. Loira nos gibis, ela sempre usou uniforme branco e nunca escondeu seu rosto. Embora a identidade civil de Sonhadora tenha sido pouco explorada pela DC Comics, seu nome original não é Nia, mas Nura Nal. Além disso, ela existe em outro século e vem de outro planeta, chamado Nalor. Seu poder é quase uma doença, uma condição que a faz sofrer de narcolepsia, dormir subitamente. Neste estado, Sonhadora manifesta a habilidade especial de literalmente sonhar. E as imagens de seus sonhos são visões do futuro que sempre se realizam, ainda que lhe cheguem incompletas. Os poderes e o sobrenome parecem ser os únicos elos em comum entre a personagem impressa e a da tela. Mas Brainiac 5 já a chamou de Nura Nal na série, num ato supostamente falho. Ela também não é uma morena transexual nos quadrinhos, mas uma loira platinada inspirada por pin-ups e starlets de Hollywood – como Jayne Mansfield e Mamie van Doren – , desenhada por John Forte em 1964 como a mais bonita e glamourosa das heroínas do futuro. Detalhe: na época, ela era chamada de Dream Girl, a Garota dos Sonhos. Mas um fato divertido – e relativamente recente – é que Sonhadora já compartilhou o corpo de Brianiac 5, o que não deixa de ser uma analogia para a transexualidade. Ao ganhar novamente um corpo feminino, ela terminou se casando com Brainy – antes da DC anular todos os casamentos da Legião dos Super-Heróis com muitos reboots desnecessários. Vale lembrar que, após estrear na temporada passada, Brainiac 5 virou personagem fixo da série, interpretado por Jesse Rath. E os dois tem compartilhado várias cenas juntos. O uniforme da Sonhadora vai aparecer no episódio “Blood Memory”, previsto para 27 de janeiro nos Estados Unidos, mas só será vestido no capítulo “Menagerie”, que irá ao ar em 17 de fevereiro. No Brasil, a série é transmitida pelo canal pago Warner Channel, e também está disponível no catálogo da Netflix.
Homem-Aranha no Aranhaverso revoluciona animações e filmes de super-heróis
“Homem-Aranha no Aranhaverso” é uma explosão de criatividade em todos os quesitos para quem achava que filme de super-herói já esgotou uma fórmula que dizem existir por aí. E também é, sim, o melhor filme solo do herói em 15 anos – desde que Sam Raimi entregou “Homem-Aranha 2”. Trata-se de uma animação. Mas fora das características visuais que Pixar, Disney e DreamWorks padronizaram e acostumaram o mundo inteiro. Mistura com maestria animação tradicional, digital, 3D e o escambau. Mais que isso: traduz a linguagem dos quadrinhos para a tela de maneira revolucionária, visceral, porém orgânica, sem jamais distrair o espectador da história com a beleza de suas imagens. É o tradicional filme de origem virado do avesso. Como diz o título, “Homem-Aranha no Aranhaverso” tem um roteiro loucão que aposta na abertura de infinitas possibilidades, com dimensões e realidades paralelas colidindo para gerar a reunião improvável de diferentes versões do Amigo da Vizinhança. Para embarcar nessa viagem, que fica cada vez mais brisada, graças principalmente às cabeças piradas dos roteiristas Phil Lord e Chris Miller (“Uma Aventura Lego”), o filme confia em duas certezas básicas: todo mundo ama o Homem-Aranha e qualquer um pode usar uma máscara de herói. Não importa cor da pele, classe social, nacionalidade, forma física, idade, gênero ou orientação sexual, o Homem-Aranha do novo século abraça diversidade e representatividade, que sempre estiveram enraizadas no conceito de Stan Lee sobre seus super-heróis: ser diferente é normal e legal demais. O velho Peter Parker de sempre faz parte da história. Velho mesmo, barrigudo, com a barba por fazer, mas de outra dimensão, porque a trama se passa na realidade de Miles Morales (o antigo universo Ultimate da Marvel), completamente diferente daquele que os fãs estão acostumados – para se ter ideia o Peter Parker da dimensão de Miles é loiro e o Dr. Octopus é uma mulher. Mas tem mais. Gwen Stacy de outra dimensão, que ganha poderes de Aranha em vez de Peter, o Aranha Noir, uma garota aranha de visual anime e até um porco aranha antropomórfico. Hilário. E todos vindos de épocas diferentes dos quadrinhos do herói. A animação da Sony é uma homenagem sem precedentes ao personagem da Marvel em diversas mídias, eras e segmentos, e faz desde reverências a Stan Lee e Steve Ditko, os criadores do herói, até piadinhas sobre o merchandising. É dirigido por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman, mas é importante ressaltar a força criativa de Phil Lord e Chris Miller, jovens talentos que iniciaram a carreira com um desenho animado absolutamente maluco, “Tá Chovendo Hamburguer”, transformaram “Uma Aventura Lego” em franquia e recentemente foram demitidos de “Han Solo: Uma História Star Wars”, porque foram ousadinhos demais. Azar da Disney, pois “Han Solo” fracassou com a direção burocrática de Ron Howard, enquanto “Homem-Aranha no Aranhaverso” atingiu uma galáxia de elogios. E o impacto dessa animação no cenário pop é merecidamente tão forte que a Sony não somente abriu portas para uma nova franquia com inegável apelo popular, como também colocou pressão para cima da concorrência (Pixar, DreamWorks) e dos próprios filmes do Homem-Aranha com Tom Holland.
Homem-Aranha: Longe de Casa inclui primeiros atores trans numa produção da Marvel
“Homem-Aranha: Longe de Casa” será a primeira produção da Marvel com atores transgêneros. Os atores Zack Brack e Tyler Luke Cunningham são os transgêneros do longa. Enquanto o primeiro interpreta um amigo de Peter Parker (Tom Holland), que aparece no trailer durante a viagem da turma à Europa, o segundo terá papel menor, também como estudante. Ambos podem ser vistos na foto acima, entre o elenco jovem da produção. Tyler é o primeiro e Zack aparece de lado, quase de costas. O segundo ainda postou várias fotos dos bastidores da produção em Veneza, em seu Instagram. Veja abaixo. Novamente escrito por Erik Sommers e Chris McKenna, e com direção de Jon Watts, responsáveis pelo filme anterior, “Homem-Aranha: Longe de Casa” estreia em 4 de julho Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Visualizar esta foto no Instagram. Who knew I was gonda-like Venice so much ?? Uma publicação compartilhada por Zach Barack (@zach_l_b) em 5 de Out, 2018 às 9:39 PDT
Stefanos Miltsakakis (1959 – 2019)
O lutador e ator grego Stefanos Miltsakakis, que foi antagonista de Jean-Claude Van Damme em cinco filmes, morreu enquanto dormia no dia 10 de janeiro em sua casa, em Santa Mônica, na Califórnia (EUA), aos 59 anos. As causas não foram reveladas. Nascido em Provatonas, na Grécia, Miltsakakis se classificou para a equipe olímpica de luta do país em 1984, mas sofreu uma lesão no joelho e foi substituído. Mais tarde, ele treinou com a lenda do jiu-jitsu brasileiro Rickson Gracie e lutou duas vezes no Mundial de Vale Tudo. Com uma carreira focada em cenas de luta ferozes, a estréia de Miltsakakis no cinema surpreendentemente foi numa comédia. Na clássica sessão da tarde “Um Morto Muito Louco” (1989), ele interpretou o fisiculturista blasé Klaus. No mesmo ano, ele encarou pela primeira vez uma luta contra Van Damme em “Cyborg: O Dragão do Futuro” (1989). Vieram outros combates, em “Leão Branco, o Lutador sem Lei” (1990), “Risco Máximo” (1996), “O Desafio Mortal” (1996) e “Agente Biológico” (2002). A sequência de lutas mais impressionante aconteceu em “Risco Máximo”, com direção do mestre do cinema de ação Ringo Lam, também recentemente falecido. Como o bandido russo Red Face, Miltsakakis enfrentou Van Damme em um prédio em chamas, em uma sauna (vestindo só de toalhas, veja abaixo) e finalmente em um elevador. Ele também viveu o monstro de Frankenstein em “Perdidos no Tempo” (1992), lutou contra Jet Li em “O Mestre” (1992) e encarou até um super-herói da Marvel em “Demolidor, o Homem sem Medo” (2003). Sua última participação no cinema foi em “Covil de Ladrões” (2018), estrelado por Gerard Butler.
Criador de Empire desenvolve filme de super-herói gay
O diretor Lee Daniels, de filmes como “Preciosa” (2009) e “O Mordomo da Casa Branca” (2013) e criador da série “Empire”, anunciou em seu Instagram que está desenvolvendo um filme protagonizado por um super-herói gay. No vídeo, ele aparece ao lado do humorista He Sosoutheast, que viralizou nas redes sociais ao postar vídeos em que faz acrobacias e enfrenta valentões sem perder o rebolado, enquanto calça chamativas botas cor-de-rosa – tornando-se conhecido como o Pink Boots Guy. “Vocês lembram que tipo 10 ou 12 anos atrás eu disse que meu sonho era produzir um filme com um super-herói gay? Sonhos se tornam realidade. E eu encontrei o meu super-herói. América, mundo, se preparem”, declarou o diretor em vídeo. Veja abaixo. Ainda não há detalhes sobre a produção, que deverá ser estrelada por He Sosoutheast, nem previsão de estreia. Mas Lee Daniels já mostrou que gosta da estética trash, como pode ser visto em “Obsessão” (2012) Veja abaixo o vídeo do cineasta e algumas acrobacias do Instagram do Pink Boots Guy. Visualizar esta foto no Instagram. ….10 years ago folks thought I was crazy when I said I wanted to make a gay superhero flick…. it’s not my next one… but it’s in the pipeline ??♂️??? #gaysuperhero Uma publicação compartilhada por Lee Daniels (@theoriginalbigdaddy) em 15 de Jan, 2019 às 9:49 PST Visualizar esta foto no Instagram. WARNING: THE LANGUAGE OR ACTION USED IN THIS CONTENT IS ONLY FOR ENTERTAINMENT & COMEDIC PURPOSES. IT DOES NOT REPRESENT THE FEELINGS OF THE PARTICIPANTS. THIS POST IS NOT INTENDED TO PROMOTE VIOLENCE OR THE USE OF WEAPONS IN ANY WAY. ALL PROPS ARE FAKE. WE DO NOT ENCOURAGE VIEWERS TO TRY THIS AT HOME. 2019 I’m not taking no shit‼️#tagafriend #yourfavoritebitchinheels #message #comedy video creds: @vintagebratny Uma publicação compartilhada por Super B*tch ??♀️??♂️ (@hesosoutheast) em 29 de Dez, 2018 às 11:16 PST Visualizar esta foto no Instagram. WARNING: THE LANGUAGE OR ACTION USED IN THIS CONTENT IS ONLY FOR ENTERTAINMENT & COMEDIC PURPOSES. IT DOES NOT REPRESENT THE FEELINGS OF THE PARTICIPANTS. THIS POST IS NOT INTENDED TO PROMOTE VIOLENCE OR THE USE OF WEAPONS IN ANY WAY. ALL PROPS ARE FAKE. WE DO NOT ENCOURAGE VIEWERS TO TRY THIS AT HOME. People will never understand to mind their own business!. So I had to get crazy and bring super b*tch out ???♂️ ?@bmrtwins1 @jinnkid Uma publicação compartilhada por Super B*tch ??♀️??♂️ (@hesosoutheast) em 6 de Jan, 2019 às 10:07 PST
Homem-Aranha ganha novo trailer em formato de celular, com Ramones e cenas inéditas
A Sony divulgou um novo trailer de “Homem-Aranha: Longe de Casa”. Editado como um vídeo de celular (mais Snapchat que Stories) e ao som de “I Wanna Be Sedated”, clássico de viagem dos Ramones, ele mostra algumas cenas inéditas do voo de Peter Parker (Tom Holland) para a Europa. Vale considerar que a inclusão dos Ramones não é aleatória. Além de a banda ser tão nova-iorquina quanto o herói, também gravou a música-tema do desenho clássico do Aranha em 1995. De todo modo, a prévia vai apenas até a aparição de Nick Fury (Samuel L. Jackson), que interrompe as férias do herói para alistá-lo numa missão. Novamente escrito por Erik Sommers e Chris McKenna, e com direção de Jon Watts, responsáveis pelo filme anterior, “Homem-Aranha: Longe de Casa” estreia em 4 de julho Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Zoe Saldana e Karen Gillan revelam ter filmado novas cenas de Vingadores: Ultimato
As atrizes Zoe Saldana e Karen Gillan, que vivem as irmãs Gamora e Nebula nos filmes dos “Guardiões da Galáxia” revelaram em suas redes sociais que participaram de refilmagens de “Vingadores: Ultimato” nesta semana. Ambas comentaram estar tirando a maquiagem colorida de suas personagens “mais uma vez”. Como as refilmagens oficiais aconteceram em setembro, isso pode assinalar uma pequena participação para aprimorar cenas vistas como problemáticas na edição, mas também uma alteração cirúrgica para modificar cenas mal-recebidas em testes de audiência. Outra possibilidade, mais factível, é a participação das duas numa das cenas pós-créditos da produção. Novamente dirigido pelos irmãos Joe e Anthony Russo, “Vingadores: Ultimato” estreia em 25 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Washing the blue from under my fingernails one more time #endgame — Karen Gillan (@karengillan) 16 de janeiro de 2019 Visualizar esta foto no Instagram. Hair up! What goes on, must come off! Adios Gamora… for now at least! Ha @makeupbyvera7 @fxrtst @avengers @trolls Uma publicação compartilhada por Zoe Saldana (@zoesaldana) em 15 de Jan, 2019 às 6:38 PST
Trailer de Homem-Aranha: Longe de Casa teria batido recorde de visualizações
A Sony Pictures afirma que o primeiro trailer de “Homem-Aranha: Longe de Casa” foi mais visto que qualquer outro já lançado pelo estúdio em suas primeiras 24 horas. Segundo dados da própria Sony, o vídeo teve 130 milhões de visualizações em seu primeiro dia. O recorde supera a marca do primeiro trailer de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, visto 116 milhões de vezes em 24 horas – e que veio a faturar US$ 334,2 milhões no mercado doméstico e US$ 880,1 milhões em todo o mundo. Mas não é possível comprovar, já que os números supostamente somam todas as reproduções nas mais diferentes redes sociais de todos os países em que a Sony disponibilizou o vídeo. E olha que tem pegadinha nessa afirmação, já que o estúdio disponibilizou trailers completamente diferentes para os Estados Unidos e o resto do mundo. O total somaria os dois trailers? Cheio de easter eggs, o trailer foi bastante analisado. Mas o único número de visualizações comprovável é o do YouTube, que registra “apenas” 27,4 milhões de visualizações do vídeo americano em três dias. Novamente estrelado por Tom Holland e com direção de Jon Watts, que trabalharam juntos no filme anterior, “Homem-Aranha: Longe de Casa” estreia em 4 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Vin Diesel revela primeira foto oficial de Bloodshot
O ator Vin Diesel (“Velozes e Furiosos”) divulgou em seu Instagram a primeira imagem de “Bloodshot”, em que aparece como o protagonista Ray Garrison antes de sua transformação. Não satisfeito, publicou a mesma foto duas vezes, referindo-se nas legendas a um “Universo Cinematográfico Valiant” e “Era da Valiant”, numa alusão ao nome da editora dos quadrinhos em que o filme se baseia. Veja abaixo. “Bloodshot” foi criado em 1992 por Kevin VanHook e Yvel Guichet, e originalmente girava em torno do assassino profissional Angelo Mortalli, ex-capanga de mafiosos que entra em um programa de proteção a testemunhas e acaba traído, virando cobaia de uma experiência para se tornar uma verdadeira máquina de matar. Suas memórias são apagadas e diversos nanocomputadores são implantados em seu corpo. E enquanto tenta recuperar sua memória, Angelo se divide entre batalhas com a polícia e com os bandidos. O detalhe é que, ao longo da história, ao relembrar seu passado, ele começa a perceber que foi outra pessoa antes de ser Mortalli, um soldado de elite chamado Raymond Garrison… A trama se complica, mas o roteiro deve simplificar, já que Diesel adiantou que viverá Garrison no longa. Além de Diesel, o elenco inclui Eiza González (“Em Ritmo de Fuga”), Toby Kebbell (“Quarteto Fantástico”), Talulah Riley (“Westworld”), Lamorne Morris (“New Girl”) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (“Os Inocentes”). Para completar, Guy Pearce (também de “Os Inocentes”, da Netflix) tem sido citado como o vilão da trama. Segundo o site Deadline, o filme deverá seguir o tom de clássicos sci-fi dos anos 1980, como “Robocop”, “O Exterminador do Futuro” e “O Vingador do Futuro”. Há rumores de que será bastante violento e focado num público adulto, como a recente adaptação de “Logan”. O roteiro foi escrito por Eric Heisserer (“Bird Box”) e Jeff Wadlow (“Kick-Ass 2”) e a direção está a cargo de Dave Wilson, que vai estrear na função após trabalhar em diversos blockbusters (inclusive da Marvel) como técnico de efeitos visuais. A estreia está marcada para fevereiro de 2020. Visualizar esta foto no Instagram. Ray Garrison is a central character in the Valiant Comic Universe… And for me personally, one of the must complex characters I have been fortunate enough to play. Hope to make you proud… #BLOODSHOT Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em 16 de Jan, 2019 às 12:37 PST Visualizar esta foto no Instagram. Let the Valiant era begin… #Bloodshot2020 Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em 16 de Jan, 2019 às 12:40 PST
Pistas do trailer revelam identidades dos “monstros” de Homem-Aranha: Longe de Casa
O primeiro trailer de “Homem-Aranha: Longe de Casa” mostrou que o herói vivido por Tom Holland vai enfrentar estranhos monstros “elementais”, vilões que controlam água, fogo e terra, e que também são enfrentados por Mystério (Jake Gyllenhaal) na prévia. O detalhe é que os responsáveis pelos ataques grandiosos não são criaturas irracionais, mas velhos conhecidos dos leitores de quadrinhos. E o próprio trailer deu as pistas de suas identidades, por meio de easter-eggs estrategicamente plantados nas cenas de suas aparições. O primeiro easter-egg está em um barco que passa por Ned (Jacob Batallon) e Betty (Angourie Rice) em Veneza. O veículo traz a numeração “ASM 212”, que é uma referência à revista “Amazing Spider-Man” de número 212, escrita por Dennis O’Neil e com arte de John Romita Jr., que introduziu o vilão Homem-Hídrico. O segundo aparece rapidamente na cena em que Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Maria Hill (Cobie Smulders) confrontam o “elemental” da terra. A placa do carro na frente deles traz o numeral “463”, referência à quarta edição de “Amazing Spider-Man”, escrita por Stan Lee e desenhada por Steve Ditko em 1963. Ela introduziu o perigoso vilão Homem-Areia. Finalmente, quando os colegas de classe de Peter correm por suas vidas na Tower Bridge londrina, eles passam por um carro com outra placa reveladora, onde se lê “2865 SEP”. Trata-se de uma alusão à edição 28 de “Amazing Spider-Man”, outro clássico de Lee e Ditko, publicada em setembro de 1965 com a origem do Magma. Homem-Hídrico, Homem-Areia e Magma são vilões menos perigosos do que a aparição das criaturas sugerem no trailer. E esta diferença pode estar relacionada à participação de Mystério na história. Apresentado como herói capaz de vencer os “monstros”, Mystério é um vilão conhecido nos quadrinhos por jogar com as aparências, usando efeitos visuais para disfarçar o fato de que, na verdade, não tem poder algum. De todo modo, boa sacada dos roteiristas. Novamente escrito por Erik Sommers e Chris McKenna, e com direção de Jon Watts, responsáveis pelo filme anterior, “Homem-Aranha: Longe de Casa” estreia em 4 de julho Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Veja as referências ao lado das capas das edições citadas abaixo.
Site afirma que X-Men: Fênix Negra repete maior erro de X-Men: O Confronto Final
A Fox teria gasto mais de US$ 200 milhões com a produção de “X-Men: Fênix Negra”, segundo relatos, mas o filme não passa de remake do pior lançamento dos heróis mutantes, “X-Men: O Confronto Final”. Com direito a reprise de seu pior erro. Um antigo e famoso rumor do Reddit foi finalmente confirmado por um site com alguma tradição, We Got This Covered. Há uma morte de personagem importante no longa, que não tem este destino nos quadrinhos. Para resumir, sem dar spoiler, “Fênix Negra” apenas muda a vítima de Jean Grey em relação a “O Confronto Final”, mas o resultado tende a ser a mesma sensação de ruína na franquia. Vale lembrar que, para consertar “O Confronto Final”, o estúdio produziu “X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”, que reverteu as mortes daquele longa com uma premissa de viagem no tempo. Desta vez, porém, “Fênix Negra” não deve ter continuação – e possibilidade de conserto – , já que a Marvel vai assumir os heróis em seus próximos filmes e provavelmente lançar um novo reboot. A reprise do equívoco é de autoria do próprio responsável pelo filme ruim original. Simon Kinberg, que assinou o roteiro de “O Confronto Final”, também escreveu a segunda versão da mesma história e ainda faz sua estreia como diretor no filme. A trama adapta “A Saga da Fênix Negra”, ponto alto da parceria entre Chris Claremont e John Byrne nos quadrinhos, que foi desperdiçada em “O Confronto Final” e aparentemente também no novo filme. A estreia é prevista para 6 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Capitã Marvel ganha coleção de pôsteres com 10 personagens
A Marvel divulgou uma coleção de pôsteres de “Capitã Marvel”. São dez imagens que destacam alguns dos personagens principais do filme. Todos aparecem sem identificação, já que não há planos para revelar o papel desempenhado por Jude Law (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) antes da estreia. O ator viveria o herói Mar-Vell ou o vilão Yon-Rogg. Ambos já foram identificados em embalagens precoces de brinquedos licenciados e em falhas técnicas do site oficial do filme. Ou seja, a resposta desse mistério tende ser a primeira palavra de uma das frases anteriores. Curiosamente, Annette Bening (“Mulheres do Século 20”) também não teve sua personagem confirmada, mas isso não parece interessar ninguém. Os demais personagens são conhecidos – alguns, inclusive, velhos conhecidos. Brie Larson (vencedora do Oscar por “O Quarto de Jack”) é a Capitã Marvel, Samuel L. Jackson (“Os Vingadores”) é Nick Fury, Clark Gregg (“Agents of SHIELD”) é o agente Coulson, Djimon Hounsou (“Guardiões da Galáxia”) é Korath, Gemma Chan (“Humans”) é Minn-Erva (Doutora Minerva), Ben Mendelsohn (“Rogue One: Uma História Star Wars”) é o skrull Talos e as artes ainda destacam o bichano que “interpreta” o gato da heroína, Goose. Em compensação, ficou faltando Lee Pace (também de “Guardiões da Galáxia”) como Ronan. Dirigido pelo casal de cineastas indies Anna Boden e Ryan Fleck (“Parceiros de Jogo”), “Capitã Marvel” chega aos cinemas brasileiros em 7 de março, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.












