Série sobrenatural com Elisabeth Moss e Wagner Moura ganha primeiro teaser
A Apple TV+ divulgou o primeiro teaser de “Shining Girls”, minissérie de suspense que será estrelada por Elisabeth Moss (“O Homem Invisível”) e pelo brasileiro Wagner Moura (“Narcos”). Adaptação do romance homônimo de Lauren Beukes, lançado no Brasil com o título de “Iluminadas”, a trama gira em torno de um serial killer capaz de viajar no tempo. Para viajar pelo tempo, tudo o que ele precisa fazer é assassinar “garotas brilhantes”, mulheres com potencial de grandeza, que ele recebe a missão de eliminar. Voltando no tempo após cada assassinato, seus crimes são perfeitos e impossíveis de serem rastreados. Ou pelo menos é o que ele pensa. Moss vai viver um dos alvos do assassino nos anos 1990, a primeira mulher que sobrevive a seu ataque, enquanto Moura interpretará um jornalista que investiga o atentado contra ela e se torna tanto um aliado quanto um possível suspeito. A adaptação foi desenvolvida por Silka Luisa (produtora-roteirista de “Strange Angel”) e também destaca no elenco Jamie Bell (“Quarteto Fantástico”), Amy Brenneman (“The Leftovers”) e Phillipa Soo (“Dopesick”). Além de atuar, Moss divide a produção executiva da atração com Leonardo DiCaprio, por meio da empresa do ator, Appian Way. A estreia está marcada para 29 de abril.
Série documental mostra Kanye West antes da fama
A Netflix divulgou o trailer de “Jeen-yuhs: A Kanye Trilogy”, documentário em três partes que narra a trajetória de Kanye West desde antes da fama. A produção mostrará mais de duas décadas de imagens nunca antes vistas, cobrindo a carreira de Kanye desde que ele surgiu na cena hip-hop de Chicago nos anos 1990 até sua candidatura presidencial fracassada em 2020, passando pela morte de sua mãe e seu casamento com Kim Kardashian, que acabou recentemente em divórcio. A direção está a cargo da dupla Clarence “Coodie” Simmons e Chike Ozah, mais conhecida como Coodie & Chike, que dirigiu e produziu vários clipes de Kanye, como “Jesus Walks (Version 3)” e “Through the Wire”. A dupla também produziu e dirigiu os documentários “Benji” (2012) e “A Kid From Coney Island” (2019) sobre antigos astros de basquete, além de clipes para Lupe Fiasco, Erykah Badu e outros. E sem maiores planejamentos, vinha filmando bastidores de shows e gravações, e momentos íntimos de Kanye há mais de 20 anos. No entanto, o controle criativo do projeto está totalmente nas mãos do rapper, famoso por centralizar as decisões de sua carreira e também por ser uma das pessoas mais difíceis de lidar na indústria musical americana, graças a surtos causados por transtorno bipolar e convicção inabalável de que é mesmo um gênio (ou “jeen-yuhs”). A chamada “trilogia de Kanye” é, na verdade, uma minissérie de três capítulos, que terá uma estratégia de divulgação diferenciada (para a Netflix, mas não para qualquer outro canal), com o lançamento de um episódio por semana, durante três sextas consecutivas a partir do dia 16 de fevereiro. Kanye, que atualmente grava sob o pseudônimo Ye, vai aproveitar esta estreia para promover também seu novo álbum de estúdio, “Donda 2”, que será lançado em 22 de fevereiro.
Teaser mostra Bill Skarsgård como criminoso que originou a “síndrome de Estocolmo”
A Netflix divulgou o teaser da minissérie “Clark”, sobre o criminoso sueco que originou o termo “síndrome de Estocolmo”, adotado pela psiquiatria. A produção de tom cômico é ambientada nos anos 1970 e estrelada pelo ator Bill Skarsgård (o palhaço Pennywise de “It: A Coisa”). Ele vive o gângster sueco Clark Olofsson, que se tornou famoso por conquistar a boa vontade de suas vítimas com seu charme e boa aparência. Para quem não conhece, a “síndrome de Estocolmo” define a simpatia das vítimas por aqueles que lhes causam mal. O termo é geralmente utilizado para explicar porque porque alguns reféns se tornam amigos e até passam a defender os criminosos que os submetem à violência. O estado mental é resultado de um bloqueio e estratégia de sobrevivência ao abuso. O termo passou a ser utilizado após Clark Olofsson e Jan-Erik Olsson manterem vários pessoas como reféns após um assalto que deu errado num banco de Estocolmo, em 1973. Ao fim do cerco policial, nenhum dos reféns quis testemunhar contra os ladrões e ainda levantaram fundos para ajudá-los em suas defesas. A minissérie tem roteiro e direção de Jonas Åkerlund, responsável por “Lords of Caos”, cinebiografia da banda de death metal Mayhem, e por vários clipes famosos – de Madonna a Lady Gaga. A estreia vai acontecer no primeiro semestre de 2022, em data ainda não revelada.
Doogie Kamealoha: Nova versão de “Tal Pai, Tal Filho” terá 2ª temporada
A Disney+ anunciou a renovação de “Doogie Kamealoha: Doutora Precoce” para sua 2ª temporada. A série é inspirada pelo sucesso juvenil dos anos 1980 “Tal Pai, Tal Filho” (Doogie Howser MD) e foi lançada em setembro do ano passado. Criada por Steven Bochco e David E. Kelley, a atração original de 1989 catapultou Neil Patrick Harris ao estrelato como um menino prodígio de 16 anos que se tornava o médico residente mais jovem dos EUA, trabalhando num hospital de Los Angeles ao lado de seu pai. A nova versão foi desenvolvida por Kourtney Kang, que por coincidência trabalhou com Neil Patrick Harris quando escreveu e produziu “How I Met Your Mother” entre 2005 e 2014. Sua trama faz uma inversão de gênero nos papéis principais, trazendo Peyton Elizabeth Lee como uma jovem genial de 16 anos que se torna a médica residente mais jovem num hospital do Havaí, desta vez trabalhando ao lado de sua mãe. A série explica que ela ganhou o apelido de “Doogie” justamente pela coincidência de sua trajetória com a trama da série clássica – ou seja, Doogie Howser é um personagem de ficção em “Doogie Kamealoha”. Além da troca de gêneros, o cenário havaiano é outro diferencial da produção, com direito até a pai surfista. Mas os conflitos existenciais causados por trabalhar entre adultos na época em que o melhor da vida é a diversão continuam presentes na nova atração. Peyton Elizabeth Lee já era bem conhecida do público da Disney por ter vivido o papel-título da série “Andi Mack” dos 13 aos 15 anos (de 2017 a 2019). Seus pais são interpretados por Jason Scott Lee (o vilão de “Mulan”) e Kathleen Rose Perkins (“I Am Not Ok with This”), e o elenco ainda destaca Jeffrey Bowyer-Chapman (“UnReal”), Matthew Sato (“Side Hustle: Uma Tarefa Complicada”), Alex Aiono (“Em Busca de ‘Ohana”), Mapuana Makia (também de “Em Busca de ‘Ohana”), Emma Meisel (“American Horror Story”) e o estreante Wes Tian, entre outros. Ainda não há previsão de estreia para os próximos capítulos. Mas aproveite para conhecer a atração com o trailer abaixo.
“Euphoria” explode em audiência e é renovada para 3ª temporada
A HBO anunciou a renovação de “Euphoria” para sua 3ª temporada. A decisão foi tomada após a exibição de apenas quatro episódios do segundo ano da produção e repercutida nas redes sociais da empresa. A atração retornou no começo de janeiro com o dobro de audiência de sua temporada inaugural, e ainda passou a dominar as discussões do mundo digital. Cada novo capítulo exibido tem feito “Euphoria” se destacar entre os tópicos mais discutidos do Twitter. Além disso, a série se tornou a mais assistida da HBO Max na América Latina. “Euphoria” voltou à programação após um longo hiato, o que explica a ansiedade do público. O final de sua temporada inaugural foi ao ar em agosto de 2019, e a demora de seu retorno foi apenas ligeiramente compensada pelo lançamento de dois especiais em dezembro de 2020 e janeiro de 2021 – gravados com elenco e equipe limitados em meio ao auge da pandemia de covid-19. Descrita como “brutal” por Sam Levinson, criador e showrunner da série, a nova leva de episódios volta a abordar o vício de Rue (Zendaya), mostrando como isso afeta as pessoas ao seu redor. De volta à escola, a adolescente de 17 anos reencontrou Jules (Hunter Schafer), mas também novos personagens, e precisa descobrir como equilibrar o amor, a dor, a perda e o vício. “Sam, Zendaya e todo o elenco e equipe de ‘Euphoria’ levaram a 2ª temporada a números extraordinários, desafiando o convencional e a narrativa, mantendo firme seu coração”, disse Francesca Orsi, vice-presidente executiva de programação da HBO, ao anunciar a renovação. “Não poderíamos estar mais honrados em trabalhar com essa equipe talentosa e talentosa ou mais empolgados em continuar nossa jornada com eles na 3ª temporada”, completou a executiva. #Euphoria foi renovada para a terceira temporada. pic.twitter.com/HltGJ1oc9d — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) February 4, 2022
As 10 melhores estreias de séries da semana
PAM & TOMMY | STAR+ A minissérie lembra o vazamento da sex tape mais famosa de todos os tempos, gravada na lua de mel da estrela da série “SOS Malibu” (Baywatch) e do baterista da banda Mötley Crüe, trazendo Lily James (“Rebecca”) e Sebastian Stan (“Falcão e o Soldado Invernal”) nos papéis de Pamela Anderson e Tommy Lee. Para quem é muito jovem para lembrar, Anderson foi indiscutivelmente o maior ícone sexual da década de 1990 – ela detém o recorde de capas da revista Playboy – e Lee integrava a banda mais escandalosa de sua geração. O relacionamento dos dois, que se casaram uma semana após se conhecerem, vendeu mais tabloides que qualquer outro casal nos anos 1990. E muitos fãs puderam conferir em detalhes como foi sua lua de mel. A minissérie é produzida pela dupla Seth Rogen e Evan Goldberg (produtores de “Preacher” e “The Boys”). E além de trabalhar atrás das câmeras, Rogen ainda interpreta o homem que roubou a fita infame. Os três primeiros episódios já estão disponíveis, com os demais (de um total de oito) liberados semanalmente às quartas. MY BRILLIANT FRIEND | HBO MAX A produção italiana baseada na saga literária “A Amiga Genial” de Elena Ferrante chega à 3ª temporada no domingo (6/2), com a adaptação de “História de Quem Foge e Quem Fica”, o terceiro dos quatro livros sobre as amigas de longa data Lenù (Margherita Mazzucco) e Lila (Gaia Girace). Numa sequência angustiante e sem espaço para a inocência de outrora, a trama contrapõe as amigas em várias questões, como amor, maternidade, busca por justiça social e principalmente como é transgressor ser mulher em um mundo comandado pelos homens. Os novos episódios tem direção de Daniele Luchetti (“Meu Irmão é Filho Único”), que assume a série após duas temporadas conduzidas pelo cineasta Saverio Costanzo (“A Solidão dos Números Primos”). RAISED BY WOLVES | HBO MAX A série sci-fi produzida por Ridley Scott (“Casa Gucci”) retorna com mais mistérios, ao apresentar o lado paradisíaco do planeta desconhecido em que os últimos sobreviventes da Terra foram parar. O visual é deslumbrante, mas o ritmo desacelera dramaticamente, como demonstram os dois primeiros episódios disponibilizados na quinta (3/2). Criada por Aaron Guzikowski (roteirista de “Os Suspeitos”), a 1ª temporada tornou-se cultuada por fãs de sci-fi por sua história bastante original, sobre um casal de androides que cria crianças em um planeta deserto, ensinando-lhes valores humanistas e ateístas após a destruição da Terra numa guerra religiosa apocalíptica. No entanto, integrantes da facção religiosa fundamentalista também sobreviveram e chegam ao planeta para estabelecer uma colônia, iniciando uma batalha pela libertação das crianças dos androides. Os novos capítulos oferecem uma inversão narrativa, com as crianças e os androides encontram uma colônia de sobreviventes ateístas. Gravados em cenários naturais da África do Sul, os episódios iniciais de “Raised by Wolves” contaram com direção do próprio Ridley Scott, em sua estreia em séries, além de seu filho Luke Scott (“Morgan: A Evolução”) e do brasileiro Alex Gabassi (“The ABC Murders”), entre outros. Já os primeiros dois capítulos da 2ª temporada são assinados por Ernest R. Dickerson (“Os Demônios da Noite”). O elenco destaca a dinamarquesa Amanda Collin (“Guerreiro da Escuridão”) em sua estreia em inglês, como a Mãe androide superpoderosa, o inglês Abubakar Salim (“Jamestown”) como o Pai, e Travis Fimmel (“Vikings”) como um integrante da milícia religiosa que não é quem aparenta ser. REACHER | AMAZON PRIME VIDEO O personagem do escritor Lee Child, já vivido por Tom Cruise nos cinemas, é um ex-militar que está sempre se envolvendo em confusões e saindo delas na base da porrada. Suas aventuras viraram série numa adaptação de Nick Santora (criador de “Scorpion”), que leva às telas o primeiro livro, “Dinheiro Sujo” (The Killing Floor), publicado em 1997. Vivido por Alan Ritchson (o herói Rapina de “Titãs”), Jack Reacher começa sua 1ª temporada chegando à pequena cidade de Margrave, na Geórgia, onde é imediatamente preso e implicado no primeiro homicídio local em 20 anos. O problema dessa acusação aleatória é que escolheram o desconhecido errado para incriminar. Com produção do cineasta Christopher McQuarrie, que dirigiu os filmes de 2012 e 2016, a série também conta com participações de Willa Fitzgerald (“Pânico – A Série”/Scream), Malcolm Goodwin (“iZombie”), Kristin Kreuk (“Smallville”) e Bruce McGill (“Rizzoli & Isles”). E teve todos seus 8 episódios liberados nesta sexta (4/2). SEARCH PARTY | HBO MAX A série criada por Sarah-Violet Bliss, Charles Rogers e Michael Showalter gira em torno de um pequeno grupo de hipsters nova-iorquinos, que buscam estar sempre na moda, mas essa obsessão os arrasta a situações perigosas, tornando-os suspeitos e até vítimas de crimes. Lançada completinha nesta semana, a 5ª e última temporada apresenta a transformação da protagonista Dory numa guru espiritual, diante dos olhos incrédulos e cínicos de seus amigos. O elenco é encabeçado por Alia Shawkat (“Arrested Development”), John Reynolds (“Stranger Things”), John Early (“O Artista do Desastre”), Meredith Hagner (série “Younger”) e Brandon Micheal Hall (“Deus Me Adicionou”), que na despedida da série contracenam com nada menos que Jeff Goldblum (“Thor: Ragnarok”), Kathy Griffin (“Suddenly Susan”) e John Waters (diretor de “Hairspray”). POWER BOOK IV: FORCE | STARZPLAY Com estreia no domingo (6/2), o terceiro spin-off de “Power” – atração criminal que durou seis temporadas e foi encerrada no auge de sua popularidade há um ano – é centrada num dos principais personagens da trama original: Tommy Egan. Joseph Sikora volta a encarnar o personagem, o ex-melhor amigo que vira inimigo de Ghost, revelando o que acontece após ele deixar Nova York e os eventos turbulentos do final da série para trás. A produção é de Courtney Kemp, criadora de “Power”, e Curtis “50 Cent” Jackson, cuja popularidade como rapper viabilizou a série original e seus derivados. Já a função de showrunner está a cargo de Robert Munic, criador de “The Cleaner” e produtor-roteirista de “Empire”. MURDERVILLE | NETFLIX A nova comédia estrelada por Will Arnett (“Arrested Development”) é uma sátira de séries policiais baseada em improvisos. Na trama, Arnett vive um detetive policial que comanda a investigação de um assassinato diferente a cada episódio, sempre acompanhado por um convidado famoso, que atua sem roteiro e ideia do que vai acontecer, tendo que improvisar sua participação do início ao fim das gravações. A produção é baseada num sucesso da TV britânica: “Murder in Successville”, da BBC 3. Os seis episódios do remake americano têm participações de Annie Murphy (“Schitt’s Creek”), Ken Jeong (“Se Beber Não Case”), Kumail Nanjiani (“Eternos”), Marshawn Lynch (“Westworld”), Sharon Stone (“Instinto Selvagem”) e do apresentador Conan O’Brien. CRIANDO DION | NETFLIX A série de super-herói mirim criada por Carol Barbee (“UnReal”) e produzida pelo ator Michael B. Jordan (“Pantera Negra”) conta a história de uma viúva (vivida por Jazmyn Simon, de “Ballers”), que tenta criar seu filho Dion (Ja’Siah Young, de “A Noite é Delas”) após a morte do marido. O problema é que o menino começa a manifestar superpoderes, atraindo a atenção de pessoas interessadas em explorar suas habilidades. Além de produzir, Michael B. Jordan também fez participação especial na 1ª temporada como Mark, o pai de Dion. Ele não deve aparecer mais na série, mas quem está de volta é Jason Ritter (“Kevin (Probably) Saves the World”) no papel de Pat, o melhor amigo de Mark, que numa reviravolta acabou virando o antagonista dos primeiros episódios. A trama, porém, está bem diferente, com Pat querendo ajudar e Dion numa escola para super-heróis mirins, o que lhe permite formar uma equipe para enfrentar a ameaça da temporada. DESEJO SOMBRIO | NETFLIX O melodrama estrelado pela ex-RBD Maite Perroni chega a sua 2ª e última temporada após se tornar um grande sucesso de audiência. Ela vive Alma, uma mulher casada que se envolve com um desconhecido mais novo (Alejandro Speitzer, de “Rainha do Sul”). Mas o que deveria ser apenas uma aventura extraconjugal sem cobranças se complica quando o rapaz volta a aparecer em sua vida. As situações, que envolvem um assassinato e revelações inesperadas sobre as verdadeiras intenções de Darío, o amante, deixam Alma sozinha ao final da temporada inaugural. Mas é só ela descobrir, meses depois, que Darío está de casamento marcado para a antiga obsessão retornar. E as reviravoltas se tornarem cada vez menos críveis. A série foi criada por Leticia López Margalli, roteirista de novelas mexicanas e da comédia blockbuster “Não Aceitamos Devoluções” (2013) – que chegou a ganhar remake brasileiro com Leandro Hassum (“Não se Aceitam Devoluções”). SUSPICION | APPLE TV+ O suspense estrelada por grande elenco é um típico whodunit (quem matou) sem grandes surpresas ou profundidade. A trama gira em torno do rapto do filho da personagem de Uma Thurman (“Kill Bill”), a CEO de um importante conglomerado – e detalhe importante: ela quase não aparece nos episódios, que destacam os suspeitos. A polícia de Nova York identifica cinco suspeitos, todos britânicos, que são detidos e interrogados, e logo percebem ter sido envolvidos numa grande conspiração, embarcando numa corrida contra o tempo para provar suas inocências. Os personagens principais são interpretados por Elizabeth Henstridge (“Agents of SHIELD”), Kunal Nayyar (“The Big Bang Theory”), Georgina Campbell (“Krypton”), Tom Rhys Harries (“White Lines”) e Elyes Gabel (“Scorpion”), e o elenco ainda inclui Noah Emmerich (“The Americans”), Angel Coulby (“As Aventuras de Merlin”) e Gerran Howell (“Catch-22”). Criação do roteirista Rob Williams (“Chaising Shadows”), “Suspicion” tem duração de oito episódios, com os dois primeiros disponibilizados nesta sexta.
10 filmes novos para ver nas plataformas digitais
Numa semana atípica, sem blockbusters, atores conhecidos do cinema hollywoodiano são os principais atrativos da programação de cinema digital. Liam Neeson e Samuel L. Jackson estão em dois filmes de ação genérica, enquanto os ingleses Benedict Cumberbatch e Claire Foy formam um casal num drama de época elogiado, mas que acabou passando ao largo do reconhecimento da temporada de premiações. Os melhores títulos, porém, não trazem atores conhecidos do grande público. E destacam produções faladas em espanhol. Entre eles, está o candidato mexicano ao Oscar 2022, filmaço que conquistou mais de uma dezena de premiações internacionais. Confira abaixo mais detalhes e trailers de 10 sugestões para programar o cinema no sofá. A VIDA ELETRIZANTE DE LOUIS WAIN | NOW, VOD* Benedict Cumberbatch (“Doutor Estranho”) estrela a cinebiografia de Lois Wain, artista conhecido por suas pinturas de gatos. O filme o encontra na virada dos anos 1900, obcecado por desvendar os mistérios “elétricos” do mundo e inventando a arte psicodélica nesse processo. Escrito e dirigido por Will Sharpe (criador da série “Flowers”), o longa também destaca em seu bom elenco Claire Foy (“Millennium: A Garota na Teia de Aranha”), Stacy Martin (“Ninfomaníaca”), Toby Jones (“Jurassic World: Reino Ameaçado”) e Andrea Riseborough (“A Morte de Stalin”). REZE PELAS MULHERES ROUBADAS/NOCHE DE FUEGO | NETFLIX Representante do México na disputa por uma vaga no Oscar 2022, na categoria de Melhor Filme Internacional, a primeira obra de ficção da documentarista Tatiana Huezo (“Tempestade”) acompanha o cotidiano de meninas no interior mexicano, onde os perigos vêm em várias formas. O domínio do tráfico na região faz com que elas precisem manter os cabelos curtos para parecer meninos, visando escapar do abuso dos gângsteres. Indicado ao Spirit Awards (o Oscar do cinema independente) e ao DGA Award (troféu do Sindicato dos Diretores dos EUA), a obra também acumula premiações em vários festivais internacionais, de Cannes a San Sebastián. AZOR | NOW, VOD* Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o suspense dramático acompanha um banqueiro recém-chegado da Europa para ocupar o lugar do sócio na Argentina, após este desaparecer misteriosamente sem deixar vestígios. O detalhe é que a trama se passa na época da ditadura militar, quando desaparecimentos misteriosos não eram incomuns no país, ainda que nunca fossem comentados. A recriação do clima sombrio do período, em que qualquer questionamento poderia gerar perigo de vida, rendeu o prêmio de talento emergente para o diretor suíço Andreas Fontana no Festival de Zurique. O CONFRONTO | FILMICCA Terceiro filme dos irmãos Daniel e Diego Vega, o drama gira em torno de um jovem de 18 anos que deixa o Peru para reencontrar o pai, um imigrante que fugiu de seu país anos atrás e que agora vive com uma nova família canadense. Com orgulho masculino, o pai se esforça para mostrar ao filho sua versão do sonho norte-americano, marcado por seus próprios preconceitos. Mas o reencontro acaba deixando entrever ressentimentos do qual eles não conseguem escapar. Premiado nos festivais de Guadalajara e San Sebastián, o longa foi rodado no Canadá, mas é assombrado pela História do Peru, especialmente a “década perdida”, como ficaram conhecidos os anos 1980 no país – época de hiperinflação, desemprego em massa, fome, terrorismo e catástrofes naturais – e que é justamente o período da trama. A VIRGEM DE AGOSTO | FILMICCA Premiado no Festival de Karlovy Vary, indicado ao César (o Oscar francês) e incluído na lista dos 10 Melhores Filmes de 2019 da revista Cahiers du Cinema (a bíblia dos cinéfilos), o longa do jovem diretor espanhol Jonás Trueba é um romance de verão na cidade. Mais que uma história de amor, é sobre o amor próprio de sua protagonista, que decide ficar em Madri quando a maioria dos moradores vão para a praia. Durante noitadas, passeios e encontros, ela busca algo que a motive e justifique sua decisão. Além de estrelar a obra, a atriz Itsaso Arana também assinou o roteiro em parceria com o diretor, filho do famoso cineasta Fernando Trueba (vencedor do Goya por “O Sonho Do Macaco Louco” e “Sedução”) e seu namorado na vida real. O casal se conectou quando Trueba dirigiu Arana em “La Reconquista” (2016) e estão juntos desde então. O LADO ENGRAÇADO DA VIDA | NOW, VIVO PLAY, VOD* Conhecida pela série “Lucifer”, Rachel Harris vive uma mulher frustrada, presa em uma pequena cidade coberta de neve, que sempre sonhou com uma vida diferente como comediante. O destino a coloca diante de um comediante frustrado, que sonha em fazer qualquer outra coisa. Segundo longo da diretora Amber McGinnis, venceu quatro prêmios no circuito dos festivais de cinema independente dos EUA. ENTRE ÁGUAS | NOW, VIVO PLAY, VOD* O drama maltês consagrou Jesmark Scicluna no Festival de Sundance no ano passado. Premiado como Melhor Ator, ele é na verdade um pescador. Foi escolhido pelo diretor Alex Camilleri para dar maior realismo à trama, sobre os dilemas de um pescador com filha pequena doente, que se vê dividido entre seguir a tradição pesqueira da família, um trabalho duro com poucos rendimentos, ou fazer acordo com traficantes para transportar mercadorias em seu barco inocente. Com o sucesso do filme, que atingiu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, Scicluna virou ator de verdade, passando a ser escalado em novos projetos. A BATALHA DE SHINDISI | NOW, VIVO PLAY, VOD* Baseado em eventos reais, o drama de guerra revela fatos que ocorreram durante a intervenção militar russa na Geórgia em 2008. Shindisi é o nome do lugar onde as forças de ocupação cercaram militares georgianos depois de lhes prometer um corredor de paz para transportar refugiados. Diante do massacre, moradores comuns correram riscos para salvar os soldados feridos. O cineasta Dito Tsintsadze (“Medo de Matar”) venceu o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Varsóvia pela produção, que foi candidata da Georgia ao Oscar de 2020. Embora não tenha conseguido indicação, arrancou elogios da crítica internacional por sua capacidade de evocar a experiência da guerra a partir de múltiplos pontos de vista. A PROFISSIONAL | NOW, VIVO PLAY, VOD* O thriller de ação traz quase todos os clichês típicos do gênero, mas é (bem) feito por um especialista: Martin Campbell, diretor de “007: Cassino Royale” (2008). O roteiro de Richard Wenk (“O Protetor”) gira em torno de uma assassina profissional (Maggie Q, a “Nikita”), que aprendeu todos os truques desde criança com um lendário matador (Samuel L. Jackson). Quando seu mentor é brutalmente assassinado, ela jura vingança e acaba cruzando o caminho de outro profissional (Michael Keaton). MISSÃO RESGATE | NOW, VIVO PLAY, VOD* Em mais um thriller estrelado por Liam Neeson, um comboio de caminhões percorre uma perigosa estrada de gelo sobre um lago congelado para salvar mineiros após o desabamento de uma mina. Só que, além dos desafios da natureza, há outras forças – humanas – trabalhando para impedi-los. Avaliado com apenas 44% de aprovação, o filme tem roteiro e direção de Jonathan Hensleigh, que escreveu o blockbuster dos anos 1990 “Armageddon”.
Presidente do Spotify defende propagação de conteúdo ofensivo
Um discurso de 15 minutos do presidente e fundador do Spotify, Daniel Ek, vazado pelo site The Verge, escancarou que a empresa não está preocupada com repercussões negativas por abrigar negacionistas. Ek defendeu que o conteúdo ofensivo não é problemático se der audiência e lucro. Só que na verdade, em vez disso, está dando prejuízo para o Spotify. Bilionário. No discurso gravado por funcionários, o executivo abordou o podcast de Joe Rogan, responsável por questionar a eficácia das vacinas contra a covid-19, chamando-o de vital para sua companhia. Apesar de considerar “muito ofensivas” e estar “fortemente em desacordo” com “muitas coisas” que Joe Rogan diz, “para alcançar suas metas” a plataforma deve manter conteúdos que seus funcionários “podem não gostar”. “Nem tudo é válido, mas haverá opiniões, ideias e crenças com as quais discordamos fortemente, e inclusive que nos deixam furiosos ou tristes”, disse Ek justificando seu apoio a Rogan. Ele ainda acrescentou que não faria controle maior de conteúdo, ignorando pedidos neste sentido. “Não podemos escrever novas ou diferentes políticas com base em notícias ou questionamentos de pessoas”, disse o empresário. Em uma avaliação digna de podcast negacionista, Ek ainda afirmou que a expressão criativa e a segurança dos ouvintes “raramente entram em conflito”. Entretanto, programas negacionistas como o de Joe Rogan – que já recomendou remédios ineficazes com perigosos efeitos colaterais e afirmou que as vacinas podem alterar genes, sugerindo a jovens que não se vacinem – são capazes de causar danos irreparáveis à saúde dos ouvintes. Em defesa de sua política, Ek afirmou que alguns episódios do podcast de Rogan teriam sido eliminados por não se adequarem às regras do Spotify. Ele não citou quais, mas os episódios eliminados foram produzidos antes do acordo com a plataforma e continham os convidados mais radiativos do programa, incluindo golpistas conspiradores e predadores sexuais de baixíssimo nível. Já os episódios mais polêmicos sobre a covid ainda estão no ar e podem ser ouvidos por qualquer pessoa. No Brasil, a situação ainda é pior, já que dezenas de podcasts abrigados no Spotify propagam impunemente mensagens letais, que podem levar seus ouvintes à morte. O executivo ainda ressaltou que, por sua posição de líder no mercado mundial, seria “impossível ignorar a escala e o sucesso” do podcast “Joe Rogan Experience”, que tem total autonomia sobre seu conteúdo e com quem a plataforma assinou um contrato de exclusividade no ano passado. “Para ser honesto, se não tivéssemos tomado alguma das decisões que tomamos, tenho certeza de que nossa empresa não estaria onde está hoje”, acrescentou Ek. O vazamento do discurso deve aumentar ainda mais a pressão contra a empresa, que há pelo menos 10 dias não está onde Ek acha que está. Desde que o cantor Neil Young confrontou a plataforma sobre o podcast de Joe Rogan, o Spotify perdeu 25% de valor de mercado, o que representa bilhões de dólares de prejuízo. Na tarde quinta (3/2), durante e depois do vazamento, as ações da companhia despencaram ainda mais, caindo mais 16% em poucas horas. Com isso, a empresa atingiu a sua maior desvalorização em dois anos. Uma debandada de artistas em protesto contra podcasts negacionistas também tem sido noticiada diariamente. Caso um figurão da música pop desça do muro, o caos será inevitável.
Boy band CNCO vai estrelar série da Disney+
A Disney+ anunciou a produção de uma série adolescente estrelada pelos integrantes da boy band latina CNCO. Formada no reality show “La Banda” em 2015, o quinteto chegou a ser empresariado por Rick Martin e já tem três álbuns e um EP. Mas recentemente os cinco viraram quatro, com a saída do mexicano Joel Pimentel. Apesar disso, a banda não mudou de nome. O agora quarteto CNCO vai estrelar a série “4 Ever”, cujo título só aumenta a confusão numeral relacionada aos artistas. A atração será uma minissérie sobre quatro jovens que buscam fazer sucesso musical em Miami. A missão, porém, esbarrará no fato deles serem muito diferentes entre si. Por isso, precisarão usar a paixão pela música como linguagem comum para se unirem, apesar de suas diferenças, para superar frustrações e o sumiço de um valioso violão (!). Além de Christopher Vélez, Richard Camacho, Zabdiel De Jesús e Erick Brian Colón (os quatro CNCO), o elenco ainda trará participação do cantor porto-riquenho Carlos Ponce. A produção vai estrear em 2022, em data ainda não divulgada, e incluirá a apresentação de três canções originais inéditas, interpretadas pelos quatro CNCO, além de covers de músicas conhecidas – o último álbum da banda, lançado no ano passado, foi uma coleção de covers de hits latinos. A direção de “4 Ever” está a cargo do venezuelano Nuno Gomes, que já dirigiu clipes dos CNCO, além de Ozuna, Maluna, Luis Fonzi e Christina Aguilera. Além de cantar, encantam e agora atuam! 😍 O @CNCOmusic vai estrelar nossa nova minissérie de ficção: #4EVER! E sim, vai ter eles cantando muito nessa produção! 🎵 Estreia em breve, no #DisneyPlus. pic.twitter.com/HcA7dMFgv1 — Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) February 3, 2022
Joe vs. Carole: Minissérie com personagens de “A Máfia dos Tigres” ganha novo trailer
A plataforma americana Peacock divulgou um novo trailer de “Joe vs. Carole”, minissérie baseada nos personagens de “A Máfia dos Tigres”. Ao contrário da série da Netflix, a nova atração não é um documentário, mas uma dramatização com atores interpretando as figuras exóticas do mundo real. “Joe vs. Carole” se concentra no confronto entre a ativista Carole Baskin e o dono de zoológico Joe Exotic. A rivalidade entre os dois representantes de diferentes polos do mundo do comércio de felinos selvagens nos EUA terminou com Joe na cadeia. Na minissérie, Baskin é interpretada por Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), enquanto Joe Exotic é vivido por John Cameron Mitchell (“Hedwig: Rock, Amor e Traição”). Criada por Kate McKinnon, a minissérie também é escrita por Etan Frankel (“Shameless”), que tem a função de showrunner, e seu elenco ainda conta com Brian Van Holt (“Cougar Town”), Nat Wolff (“Death Note”), Dean Winters (“30 Rock”), Sam Keeley (“Pegando Fogo”) e Kyle MacLachlan (“Twin Peaks”), que interpreta o papel de Howard Baskin, marido de Carole. Vale apontar que a produção não é baseada na série documental, mas no podcast de crimes “Over My Dead Body” que originou o interesse das plataformas de streaming pelos personagens reais. A estreia está marcada para 3 de março nos EUA e ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
Netflix marca estreia do novo filme de Ryan Reynolds com o diretor de “Free Guy”
A Netflix divulgou fotos e anunciou a data de estreia de “O Projeto Adam” (“The Adam Project”), comédia sci-fi estrelada por Ryan Reynolds (o “Deadpool”) e grande elenco. A produção é a segunda parceria consecutiva entre o astro e o diretor Shawn Levy. Os dois fizeram “Free Guy: Assumindo o Controle”, que se tornou um dos grandes sucessos da Disney durante a pandemia. Ao estilo de “De Volta ao Futuro”, a trama acompanha o personagem de Reynolds viajando ao passado para encontrar a si mesmo quando tinha 13 anos. Nessa missão – para salvar o mundo! – ele também acaba cruzando o caminho de seus pais, vividos por Mark Ruffalo (“Vingadores: Ultimato”) e Jennifer Garner (“O Dia do Sim”) – que foram um casal no sucesso “De Repente 30”, de 2004. O elenco ainda conta com Zoe Saldana (“Guardiões da Galáxia”), no papel da esposa de Reynolds, e o jovem estreante Walker Scobell como o Reynolds mirim. A estreia foi marcada para 11 de março. The Adam Project é o meu novo filme de ficção científica estrelado por Ryan Reynolds. Na história, um homem viaja no tempo e se encontra com a versão mais jovem de si. Pra melhorar, ainda tem Mark Ruffalo, Zoe Saldana e Jennifer Garner no elenco. Estreia dia 11 de março. 🚀🕗 pic.twitter.com/npm0lXG2SP — netflixbrasil (@NetflixBrasil) February 2, 2022
Continuação de “That ’70s Show” revela seu elenco
A Netflix revelou o elenco jovem do spin-off da clássica sitcom “That ’70s Show”. O programa vai se chamar “That ’90s Show”, que como o título indica será encenado nos anos 1990. Apesar de ser concebido como uma continuação, apenas dois atores da série original estão confirmados: Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp, intérpretes de Red e Kitty Forman, que viviam os pais de Eric Forman (Topher Grace), foco narrativo da atração clássica. Integrantes mais velhos do elenco original, eles agora serão avós da nova protagonista. A personagem principal é Leia Forman, filha do casal Eric e Donna, interpretados originalmente por Topher Grace e Laura Prepon. O nome da menina é uma homenagem à “Star Wars”. Callie Haverda (“Shut Eye”) foi escalada como Leia, enquanto Ashley Aufderheide (“Emergence”), Mace Coronel (“Colin em Preto e Branco”), Maxwell Acee Donovan (“Gabby Duran: Babá de Aliens”), Reyn Doi (“Side Hustle: Uma Tarefa Complicada”) e a estreante Sam Morelos viverão seus melhores amigos. Os produtores ainda têm esperanças de que outros nomes da atração se juntem ao projeto. Além de Grace e Prepon, o elenco original incluía Wilmer Valderrama e os hoje casados Mila Kunis e Ashton Kutcher, que viviam namoradinhos na época. A trama da continuação vai se passar em 1995 e acompanhará Leia Forman durante um verão, em que passa as férias com seus avós, relacionando-se com os adolescentes de Point Place, Winsconsin, sob os olhares atentos de Kitty e Red. Serão ao todo 10 episódios, com produção dos cocriadores da atração original, o casal Bonnie e Terry Turner, junto com sua filha Lindsay Turner. Gregg Mettler, que escreveu episódios de “That ’70s Show”, será o showrunner da nova produção. Exibida entre 1998 e 2006 na TV, “That ’70s Show” ainda é um dos maiores sucessos do catálogo da Netflix, inspirando maratonas até hoje.
Série de “O Senhor dos Anéis” ganha 22 pôsteres de personagens
A Amazon Prime Video divulgou uma coleção de pôsteres de “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” (The Lord of the Rings: The Rings of Power, em inglês). As imagens destacam individualmente 22 personagens diferentes, mas sem revelar a identidade de nenhum deles. O elenco inclui nomes como Peter Mullan (“Westworld”), Benjamin Walker (“Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros”), Cynthia Addai-Robinson (“Spartacus”), Maxim Baldry (“Years and Years”), Markella Kavenagh (“Picnic at Hanging Rock”), Morfydd Clark (“His Dark Materials”), Nazanin Boniadi (“Counterpart”), Trystan Gravelle (“A Descoberta das Bruxas”), Augustus Prew (“The Morning Show”), Charles Edwards (“The Crown”), Lenny Henry (“The Witcher”), Simon Merrells (“Spartacus”) e Joseph Mawle (“Game of Thrones”), entre outros. Mas quem eles interpretam permanece um mistério. A série se passa milhares de anos antes da aventura de “A Sociedade do Anel”, o primeiro volume da trilogia, e, de acordo com a plataforma, abordará “os principais eventos da Segunda Era de Tolkien: a forja dos icônicos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel. Mas antes que houvesse Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”, disseram os criadores da série, J.D. Payne e Patrick McKay (roteiristas de “Star Trek: Sem Fronteiras”) em comunicado. A Amazon gastou cerca de US$ 465 milhões filmando a 1ª temporada na Nova Zelândia, de acordo com funcionários do país, o que a torna “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” a série mais cara de todos os tempos. A produção tem estreia marcada apenas para 2 de setembro e já se encontra renovada para sua 2ª temporada.
