Ellen Pompeo assume chilique com Denzel Washington nos bastidores de “Grey’s Anatomy”
Ellen Pompeo parece gostar de alimentar a fama de diva que circula nos bastidores de “Grey’s Anatomy”. Ao mesmo tempo em que não param de surgir rumores sobre ela ser responsável por demissões no elenco e climão nas gravações, a atriz espontaneamente resolveu contar que já deu chilique contra Denzel Washington durante a gravação de um episódio dirigido pelo ator e diretor. O sincericídio aconteceu num dos episódios do seu novo podcast, “Tell Me with Ellen Pompeo”. Durante uma conversa com o ex-colega de elenco Patrick Dempsey, ela falou sobre a briga nos bastidores da série. Tudo começou quando Patrick perguntou como foi ter Denzel como diretor convidado do programa em 2016, uma temporada após seu personagem morrer na série. Depois de contar que Denzel foi recrutado de “surpresa”, na esperança de manter a atriz interessada depois de tantos anos na série e da saída de tantos intérpretes, ela começou a criticá-lo. “Ele veio três semanas antes para que pudesse se atualizar, porque Denzel não assiste muito à TV, ele provavelmente nunca viu o programa. Ele fez a série porque sua esposa é uma grande fã. Eu acho que ele viu como um bom exercício para entrar e dirigir algo rápido”, disse ela. E daí reclamou da suposta falta de experiência do Denzel. “Denzel é uma estrela de cinema, certo? Ele não sabe sobre dirigir TV”, reclamou. Isto resultou num confronto durante a direção de uma cena, em que a personagem da atriz, Meredith Grey, era abordada por um homem que quebrou sua mandíbula para pedir desculpas. “Ele se desculpou comigo, mas bem baixinho. Ele fez a escolha de falar assim. E eu estava chateada por ter que sentar lá e ouvir este pedido de desculpas. E ele não estava olhando para mim. E eu gritei com ele! Eu disse, ‘Olhe para mim! Quando você se desculpar, olhe para mim!’ E isso não estava no diálogo”, lembrou ela. Ellen contou que isso não agradou o diretor. “Denzel se enfureceu. Ele estava tipo, ‘Eu sou o diretor! Não diga a ele o que fazer!’. Eu estava tipo, ‘Escute, filho da p*ta, esta é a minha série. Este é o meu set! Com quem você está falando? Você mal sabe onde fica o banheiro!'”, disse ela. Percebendo como soava, Ellen tentou jogar panos quentes, dizendo que, mesmo com a briga, tinha muito respeito por Denzel. “Eu tenho o maior respeito por ele como ator, como diretor, como tudo, mas nós fomos lá um dia. E então a esposa dele veio me visitar, e eu não estava falando com ele. Estava com raiva dele. E eu disse a sua esposa, eu pensei, ‘Sim, ele gritou comigo hoje. Eu não estou bem com ele, não estou olhando para ele e não estou falando com ele. Mas ficamos bem depois disso. Ele é apenas um dos melhores que já fez isso”, disse a atriz.
Autores comentam cancelamento de “Malhação”: “Nosso sonho continua”
Os irmãos Eduardo e Marcos Carvalho, que seriam os autores responsáveis pela nova temporada de “Malhação”, decidiram comentar o cancelamento da atração na Globo, após o início da sua produção. Ao lado de uma foto, em que aparecem comemorando os prêmios que conquistaram com o curta “Chico”, ponderaram que não iam se manifestar publicamente sobre a notícia do cancelamento de “Malhação”, “mas mudamos de ideia”. “Há três anos, antes mesmo de definirmos sobre o que seria a história, traçamos uma premissa: precisamos nos ver nela. Queríamos olhar pelo portão, ver as pessoas subindo o morro e pensar: nossos personagens, com seus dramas, poderiam estar subindo essa ladeira. Apresentar isso para milhões virou nosso sonho”, escreveram. “Mas a vida é desafio e nosso sonho continua”, acrescentaram. “Um sonho que não é só de nós dois, nem só da equipe, nem só do elenco. Sonho dos que vieram antes de nós e nos abriram caminho. Sonho de Ruthes e Otelos. Sonho de Zezés e Miltons. E de milhões de brasileiros. O sonho da tela da TV ser menos janela e mais espelho. Menos janela pra um Brasil de bairro nobre de Rio ou São Paulo e com cor de Suíça. E mais espelho de nós mesmos, do Brasil real. Um Brasilzão grande e complexo. Cheio de dor e alegria, miséria e irreverência. E cor. Muitas. Todas”. “Não temos a pretensão de herdar o anel de bamba dos gigantes que vieram antes de nós. Mas, assim como tantos outros, assumimos a responsabilidade de atender ao pedido final de muitas e muitas gerações: a de não deixar nosso samba morrer. Nem nossos sonhos”, continuaram. “E a foto da sarrada com os prêmios que recebemos em Brasília pelo filme ‘Chico’ é pra lembrar que a favela é potência e magia. Que não importa onde tá a linha de chegada, nós passaremos por ela. Melhor: por cima dela, sarrando. Nós, os que já vieram antes e os milhares que também são responsáveis por estarmos aqui. Juntos. Sempre”, conclui o texto. Eduardo e Marcos são gêmeos do Morro do Salgueiro, na Tijuca, Zona Norte do Rio de Janeiro. Os dois se formaram em Cinema na Pontifícia Universidade Católica e produziram diversos curtas-metragens. Com “Chico”, venceram o Troféu Candango de melhor direção no Festival de Brasília de 2017. A 28ª temporada da agora cancelada “Malhação” pretendia ser a mais diversificada de todas, com 70% de atores negros – o contrário do habitual. Acompanhando o sucesso de séries de temáticas sociais realistas, como “Sob Pressão” e especialmente “Segunda Chamada”, a trama iria trocar a Zona Sul pelo Norte do Rio e se passar numa escola considerada a pior da cidade. A trama mostraria a união dos alunos para impedir que ela fosse fechada. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Marcos Carvalho (@marcos_carvalhovski)
“La Brea” tem maior estreia da temporada nos EUA
A NBC comemorou a estreia notável de sua nova série de ficção científica “La Brea” na noite de terça (28/9) nos EUA. A série foi vista ao vivo por 6,3 milhões de espectadores e marcou 0,7 ponto na demo prioritária dos anunciantes, de acordo com os números disponibilizados pela consultoria da Nielsen. “La Brea” conseguiu manter quase todo o público do final de “The Voice” (7 milhões ao vivo), que foi exibido antes de sua transmissão. E ainda ofuscou duas outras séries novas, “Our Kind of People” (1,48 milhões na Fox) e “FBI: International” (5,86 milhões na CBS), que perderam público em sua segunda semana de exibição. Em sua estreia, “FBI: International” tinha atingido praticamente a mesma audiência ao vivo de “La Brea”, mas marcou apenas 0,55 ponto na demo. A crítica, por outro lado, achou a premissa e a realização péssimas, registrando apenas 14% de aprovação para a nova série no site Rotten Tomatoes. Por isso, é importante verificar se o público vai continuar sintonizando a atração nas próximas semanas, ou se afastar devido à suposta falta de qualidade. Concebida como uma mistura de filmes de catástrofe e aventura clássica de Júlio Verne, “La Brea” começa com a abertura de um buraco gigante em Los Angeles. As pessoas que caem em seu interior vão parar no centro da Terra, onde encontram criaturas inesperadas. Enquanto o resto do mundo tenta entender o que aconteceu, uma família é separada pelo desastre e busca uma forma de se reencontrar. Primeira série criada por David Appelbaum (produtor-roteirista de “O Mentalista” e “NCIS: New Orleans”), “La Brea” reúne em seu elenco Natalie Zea (“Justified”), Eoin Macken (“Plantão Noturno/The Night Shift”), Nicholas Gonzalez (“The Good Doctor”), Jon Seda (“Chicago P.D.”), Karina Logue (“NCIS: Los Angeles”), Catherine Dent (“Agents of SHIELD”), Angel Parker (“Fugitivos da Marvel/Runaways”), Jag Bal (“The Romeo Section”), Ione Skye (“Camping”), Chiké Okonkwo (“O Nascimento de Uma Nação”), Chloe de los Santos (“Tidelands”), Josh McKenzie (“Entre Segredos e Mentiras”) e os novatos Jack Martin, Zyra Gorecki e Veronica St. Clair. A série ainda não tem previsão de estreia no Brasil. Veja o trailer da estreia abaixo.
Série “All Rise” é resgatada pelo streaming
O canal pago OWN e as plataformas HBO Max e Hulu se juntaram para resgatar a série jurídica “All Rise”, que tinha sido cancelada em maio, ao final de sua 2ª temporada na rede CBS. A 3ª temporada será exibida no canal televisivo de Oprah Winfrey e depois disponibilizado em streaming. A maior parte do elenco original vai retornar nos novos episódios, após negociarem aumento de salários. Isto inclui a protagonista Simone Missick (a Misty Knight de “Luke Cage”) e vários coadjuvantes. Mas Marg Helgenberger (da série clássica “CSI”) ficará de fora por ter se comprometido com outra produção televisiva – “Getaway”, da rede NBC. A série traz Simone Missick como Lola Carmichael, uma juíza novata que muda sua percepção de justiça ao assumir seu atual cargo. Ex-promotora distrital, ela descobre o jogo de interesses políticos que acompanham os julgamentos e tenta se manter isenta diante dos esforços de promotores, defensores públicos, policiais e até outros juízes para influenciar suas decisões. Criada por Greg Spottiswood (das também efêmeras “King” e “Remedy”), a série passou por problemas de bastidores, culminando na demissão do criador e showrunner em março passado após denúncias sobre seu comportamento na sala de roteiristas. Apesar da tensão atrás das câmeras, a produção mantinha um bom público de 4 milhões de espectadores ao vivo em seus últimos episódios exibidos.
Trailer mostra mudança de protagonista na série “Love Life”
A HBO Max divulgou o pôster e o trailer da 2ª temporada de “Love Life”, primeira série original da plataforma. Inaugurada em maio de 2020, em plena pandemia, a HBO Max chegou nos EUA com apenas “Love Life” de novidade. E a atração foi renovada quinze dias após o seu lançamento. Antologia romântica, a série destacou Anna Kendrick (“A Escolha Perfeita”) em seu primeiro arco, mas a ideia é trocar de protagonista a cada temporada. Por isso, o trailer agora destaca as dificuldades da vida amorosa de um novo personagem, vivido por William Jackson Harper (o Chidi de “The Good Place”). Apesar disso, Kendrick não saiu completamente de cena. Ela é vista brevemente na prévia, conversando com Harper. Uma forma de conectar as temporadas foi garantir participação especial da atriz no segundo ano, além de manter a trama em Nova York para as histórias se cruzarem. Criada por Sam Boyd, roteirista do similar “Em um Relacionamento Sério” (2018), a série tem produção do cineasta Paul Feig (“Caça-Fantasmas”) e estreia seus novos episódios em 28 de outubro.
Filha de Johnny Depp vai estrelar série criada por The Weeknd
Lily-Rose Depp, filha dos astros Johnny Depp e Vanessa Paradis, vai estrelar sua primeira série. Ela entrou no elenco de “The Idol”, produção da HBO co-criada pelo cantor Abel Tesfaye, mais conhecido pelo nome artístico de The Weeknd, e pelo cineasta Sam Levinson, criador de “Euphoria”. A atriz deve viver a protagonista da trama, uma cantora pop que começa um romance com o enigmático dono de um clube de Los Angeles, sem saber que ele é o líder de uma seita secreta. Este segundo papel seria vivido pelo próprio The Weeknd. Com mais de uma dezena de filmes no currículo, a jovem Depp tem atualmente 22 anos e, fluente em inglês (língua do pai) e francês (língua da mãe), já foi indicada duas vezes ao prestigioso César (o Oscar francês) por seus papéis em “A Dançarina” (2016) e “Um Homem Fiel” (2018). O lançamento mais recente da atriz, a sci-fi “Viajantes”, pode ser visto na Amazon Prime Video e em plataformas de VOD. Até o fim do ano, ela ainda estará no terror “Silent Night”, elogiadíssimo ao passar no recente Festival de Toronto, e no drama “Wolf”. “The Idol” ainda não tem previsão de estreia.
Tommy Kirk (1941-2021)
O ex-astro mirim Tommy Kirk, um dos maiores ídolos das produções da Disney nas décadas de 1950 e 1960, morreu na noite de terça (28/9) aos 89 anos. A causa da morte não foi revelada. Ele era gay e vivia sozinho, após romper os laços com a família por sua orientação sexual, mas mantinha amizade próxima com a ex-colega Beverly Washburn, com quem contracenou em seu primeiro sucesso de cinema, “O Meu Melhor Companheiro”, de 1957. Os dois se conheceram crianças e nunca se afastaram. Eram, de fato, vizinhos e foi ela quem comunicou sua morte. Em uma entrevista de 1993 à revista Filmfax, Kirk contou que percebeu que era gay aos 17 anos e que isso quase destruiu sua carreira. “Disney era um estúdio de cinema familiar e eu deveria ser o protagonista jovem de seus principais filmes. Depois que descobriram que eu estava envolvido com outro homem, foi o fim da minha trajetória com a Disney. ” “Eu considero minha adolescência como sendo desesperadamente infeliz”, disse Kirk na entrevista. “Eu sabia que era gay, mas não tinha como expressar meus sentimentos. Era muito difícil conhecer pessoas e, naquela época, não havia lugar para ir para se socializar. Foi só no início dos anos 1960 que comecei a ouvir falar de lugares onde os gays se reuniam. Aquele estilo de vida não era reconhecido e eu me sentia muito, muito sozinho. Oh, eu tive alguns encontros breves e muito apaixonados quando adolescente, eu tive alguns casos, mas eles sempre foram clandestinos, coisas do tipo beco sem saída. Éramos desesperados e miseráveis”, desabafou. “Quando eu tinha cerca de 17 ou 18 anos, finalmente admiti para mim mesmo que era isso mesmo, eu não iria mudar. Não sabia quais seriam as consequências, mas tinha a sensação definitiva de que isso destruiria minha carreira na Disney e talvez toda minha carreira de ator. Tudo iria acabar.” A carreira de Tommy Kirk começou de forma impactante em 1956, quando foi escalado, aos 15 anos de idade, como Joe Hardy na adaptação da Disney para os personagens dos livros de mistérios juvenis “Os Hardy Boys”. A trama seriada de “The Hardy Boys: The Mystery of the Applegate Treasure” era exibida como um segmento da versão clássica do “Clube do Mickey”, e seus episódios com tesouros enterrados, pistas misteriosas e esqueletos fizeram tanto sucesso que foram seguidos por uma 2ª temporada, “The Hardy Boys: The Mystery of the Ghost Farm”. A repercussão positiva animou o estúdio a escalar o jovem em seu primeiro longa-metragem. Com direção de Robert Stevenson, que ainda faria os blockbusters “Mary Poppins” e “Se Meu Fusca Falasse” nos anos 1960, “O Meu Melhor Companheiro” marcou a transformação do então adolescente de 16 anos em ícone da Disney. A história do menino que resgatava um vira-latas que parecia não prestar para nada, mas se torna inestimável para uma família no campo, foi uma das maiores bilheterias de cinema de 1957. A Disney tratou de juntar o menino com mais um cachorro em seu filme seguinte, “Felpudo, o Cão Feiticeiro” (1959), mas teve (ainda) mais sucesso com o terceiro lançamento, “A Cidadela dos Robinson”, aventura clássica dirigida por outro mestre, Ken Annakin. A história da família de náufragos que enfrentava piratas numa ilha deserta também marcou época por ser o primeiro filme com personagem queer da Disney, a menina Roberta (Janet Munro), que disfarçava sua identidade para passar por um menino. Kirk também apareceu em “O Fantástico Super-Homem” (1961) e “O Fabuloso Criador de Encrencas” (1963), em que Fred MacMurray deu vida ao professor aloprado Ned Brainard, um inventor atrapalhado que sempre criava problemas. Os dois filmes marcaram novas parcerias com o diretor Robert Stevenson, que em seguida escalou Kirk em seu primeiro papel de protagonista adolescente, “As Desventuras de Merlin Jones” (1964). Foi outro sucesso, que teve continuação em “O Maravilhoso Homem que Voou” (1965), último filme do ator na Disney. Os filmes de Merlin Jones fizeram esforço para estabelecer Annette Funicello como par romântico de Kirk. Os dois começaram a atuar juntos no musical infantil “Uma Aventura na Terra dos Brinquedos”, em 1961, e ao chegarem à puberdade chegaram a encenar cenas mais picantes em “Ele, Ela e o Pijama” (1964), o primeiro lançamento “adulto” do ator fora da Disney. Ao contrário do que Kirk imaginava, o rompimento com a Disney não foi o fim de sua carreira. Funicello o trouxe para a franquia da Turma da Praia. Depois de “Ele, Ela e o Pijama”, que tinha conexão distante com o universo dos surfistas pela participação da gangue dos motoqueiros liderada por Eric Von Zipper (o impagável Harvey Lembeck), Kirk permaneceu naquele universo para estrelar “Fantasma de Biquini” (1966), novamente com Lembeck, “O Mundos dos Biquínis” (1967), terror da Turma da Praia com Boris Karloff (o primeiro “Frankenstein”), e a aventura caiçara “Catalina Caper” (1967). O ator ainda estrelou filmes trash de sci-fi que acabaram se tornando cultuados, como “A Cidade dos Gigantes” (1965), ao lado dos então jovens Ron Howard e Beau Bridges, e “Mars Needs Women” (1968), com a eterna Batgirl Yvonne Craig. Ainda enfrentou o supervilão Dr. Goldfoot no terceiro filme do personagem vivido por Vincent Price, “The Wild Weird World of Dr. Goldfoot”, substituindo o astro da Turma da Praia Frankie Avalon no pastiche de 007, sem esquecer sua tentativa de ser veloz e furioso no filme de corridas “Rivais no Volante” (1967). De fato, boa parte da filmografia de Kirk nos anos 1960 poderia ser descrita, de uma forma ou outra, como cult movies. Mas nem todas as produções trash em que ele se meteu deram certo. Depois de um par de terrores muito, mas muito ruins, “Blood of Ghastly Horror” (1967) e “It’s Alive” (1969), ele finalmente empacou. Ele fez só dois longas na década de 1970 e, depois disso, só voltou aos cinemas em 1995 na comédia sci-fi “Altas Confusões”, remake satírico do clássico “A Mulher de 15 Metros” (1958). Após mais um punhado de terrores lançados direto em vídeo, o ator encerrou a carreira em 2001 com um filme de vampiro, “The Education of a Vampire” (2001). Em 2006, a Disney finalmente demostrou ter superado o preconceito para reconhecer a importância de Kirk para a História do estúdio. Ele e Tim Considine, os dois intérpretes dos irmãos Hardy na série dos anos 1950, foram saudados como Disney Legends, uma honra concedida a poucos artistas por suas contribuições extraordinárias para a The Walt Disney Company. Na cerimônia, Kirk desejou, para sua posteridade, “ser lembrado por meu trabalho na Disney, como ‘O Meu Melhor Companheiro’ e ‘A Cidadela dos Robinson'”. E contou como se sentiu orgulhoso no dia em que Walt Disney o apresentou para a famosa colunista de fofocas Hedda Hopper como seu amuleto da sorte. Tommy Kirk foi um dos maiores campeões de bilheteria da Disney, antes de ser descartado pelo estúdio por homofobia. “O Meu Melhor Companheiro” foi selecionado para preservação por inestimável importância histórica e cultural no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso em 2019.
Entre Laços: Primeira série latina da Disney+ ganha teaser
Primeira série original da Disney+ produzida na América Latina, “Entre Laços” (Entrelazados) ganhou seu primeiro pôster e teaser em clima de fantasia. A atração argentina acompanha Allegra, uma garota que embarca em uma viagem no tempo para unir família. A prévia mostra a protagonista encontrando uma pulseira misteriosa escondida em sua casa, que vai levá-la a 1994, época em que sua mãe tinha a mesma idade que ela possui agora. Aproveitando-se deste evento mágico, ela vai tentar consertar a relação de sua mãe com a avó, que é uma lenda viva no mundo da comédia musical. Escrita por Claudio Lacelli (“Simona”), Laura Farhi (“Sou Luna”) e Javier Castro Albano (“O11ze”), a produção destaca em seu elenco a atriz Carolina Domenech (“Aliados”) como Allegra, Clara Alonso (“Violetta”) como a versão adolescente de sua mãe e Elena Roger (“O Médico Alemão”) como sua avó jovem. A estreia está marcada para 12 de novembro.
Round 6: Sucesso sul-coreano é acusado de plágio e uso de telefone real
A série sul-coreana “Round 6” (Squid Game) virou assunto mundial após seu lançamento na Netflix em 17 de setembro. O próprio Ted Sarandos, chefão de conteúdo da plataforma, revelou nesta semana que ela deve se tornar uma das mais vistas do serviço de streaming em todos os tempos. Mas o sucesso também veio acompanhado por polêmicas, desde acusação de plágio até o uso de dados de pessoas reais. Na trama, um grupo de 456 competidores aceitam participar de um jogo que dará ao vencedor um prêmio de 45,6 bilhões de wons (cerca de R$ 206 milhões). As disputas são baseadas em brincadeiras infantis do país asiático, mas que, antes que os participantes sejam avisados, se transformaram em jogos sanguinários de vida ou morte. A ideia lembra muitas outras aventuras distópicas, de “O Sobrevivente” (1987) a “Jogos Mortais” (2012), mas os fãs de mangás apontaram que a criação do cineasta sul-coreano Hwang Dong-hyuk (“A Fortaleza”) seria cópia de “As the Gods Will”, mangá de Muneyuki Kaneshiro publicada em 2011, que virou um filme sangrento do famoso diretor japonês Takashi Miike em 2014. As semelhanças são claras. Nas duas histórias, a luta por sobrevivência acontece por meio da disputa de jogos infantis. E há detalhes idênticos em algumas cenas. Em sua defesa, Dong-hyuk afirmou que já tinha o roteiro na gaveta desde 2008, mas só conseguiu emplacar o projeto quando a Netflix se interessou. Além disso, ele aponta que apenas o primeiro jogo da série é parecido com o mangá. Dali para frente, não há nada similar. As controvérsias em torno da série também incluem o uso de dados reais na trama. Um espectador afirmou num fórum que os dados de uma conta bancária exibida na trama são reais. Para comprovar, ele teria transferido dinheiro para a conta em questão, sugerindo que os dados foram usados sem permissão. Os produtores negaram esta possibilidade. Entretanto, um número de telefone, que aparece logo no começo da história, provou-se comprovadamente real. O número existe e vários fãs de “Round 6” tem ligado para ele, causando problemas para a proprietária do telefone, uma mulher coreana, que passou a receber ligações e mensagens constantes. O portal Koreaboo revelou que o proprietário do telefone tem o número há mais de 10 anos e ficou bastante surpresa (e incomodada) com a quantidade de contatos que passou a receber, 24 horas por dia, desde a estreia da série. Ainda segundo o portal, a Netflix teria feito contato com ele, oferecendo-lhe uma indenização monetária e sugerindo que trocasse de número. Mas a pessoa alega não poderia fazer a troca, porque usa o número para seus negócios e isso lhe faria perder clientes. O sucesso de “Round 6” também esbarra em outro problema, desta vez de natureza criativa. Os fãs claramente querem continuar a explorar o mundo da série. Entretanto, Hwang Dong-hyuk revelou que não tem a menor ideia do que seria uma 2ª temporada da atração. Veja abaixo as comparações de cenas entre “Round 6” e a adaptação cinematográfica de “As the Gods Will” 그리고 오징어게임 일본작품 표절입니다 https://t.co/5kS1oZL5Su pic.twitter.com/rAfQEWXAm3 — 7 (@Fra77777777) September 19, 2021
Insecure: Issa Rae pondera o futuro no trailer da última temporada
A HBO divulgou o trailer e o pôster da 5ª e última temporada de “Insecure”, que traz a criadora e protagonista Issa Rae ponderando o futuro e seu legado. “Insecure” recebeu ampla aclamação da crítica ao longo de suas quatro primeiras temporadas, que lhe rendeu uma média de 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. A série ajudou a consagrar a talentosa Issa Rae, que agora está a frente de muitos projetos. Ela também produz o humorístico “A Black Lady Sketch Show”, que foi renovado para a 3ª temporada, emplacou o papel da Mulher-Aranha na sequência de “Homem-Aranha no Aranhaverso” e prepara as séries “Seen & Heard”, “Rap Sh*t” e “Fledgling” dentro do contrato de produção que fechou com a Warner. A estreia da temporada final está marcada para 24 de outubro.
O Livro de Boba Fett: Nova série de “Star Wars” estreia em dezembro na Disney+
As redes sociais da franquia “Star Wars” anunciaram que “O Livro de Boba Fett” (The Book of Boba Fett), nova série da Disney+, vai estrear ainda este ano, no dia 29 de dezembro. A série foi anunciada nas cenas pós-créditos do episódio final da 2ª temporada de “The Mandalorian”, exibido em dezembro do ano passado, e vai seguir as aventuras do caçador de recompensas Boba Fett após sua “ressurreição”. O personagem interpretado por Temuera Morriso não só sobreviveu aos eventos da trilogia cinematográfica original como conseguiu uma aliada e, ao recuperar seu traje clássico e ajudar a missão do mandaloriano, tornou-se o novo chefe dos contrabandistas da galáxia ao conquistar a fortaleza de Jabba, o Hutt. “O Livro de Boba Fett” será comandada pelo criador e o showrunner de “The Mandalorian”, respectivamente o cineasta Jon Favreau e o produtor-roteirista Dave Filoni, além do diretor Robert Rodriguez (“Alita: Anjo de Combate”), que entrou na equipe após dirigir um episódio daquela série. O trio deu liga durante as filmagens do episódio “The Tragedy”, da 2ª temporada de “The Mandalorian”, que foi justamente o capítulo responsável por reintroduzir Boba Fett. Eles vão contar agora o que acontece após a cena pós-créditos, em que Boba Fett (Temuera Morrison) e Fennec Shand (Ming-Na wen) assumem o controle do antigo castelo de Jaba em Tatooine. Com a prioridade dada para esta história, “The Mandalorian” só vai retornar em 2022. 🚨 Atenção para a notícia urgente: foi confirmada a data de #OLivroDeBobaFett, nova Série Original. 👉 Estreia exclusiva em 29 de dezembro. Só no @DisneyPlusBR. 👈 pic.twitter.com/FsEFFDa49o — Star Wars Brasil (@StarWarsBR) September 29, 2021
Globo cancela “Malhação” após 27 temporadas
A Globo decretou o fim de “Malhação” após 27 temporadas. Em comunicado, a emissora confirmou que está desenvolvendo uma nova programação para as tardes. Com isso, a produção dos novos episódios foi cancelada. A equipe começou a ser avisada sobre a mudança nesta terça-feira (28/9). Atualmente em fase de testes de elenco, a 28ª temporada de “Malhação” tinha roteiro dos irmãos Eduardo e Marcos Carvalho, gêmeos do Morro do Salgueiro que estreavam na emissora após vencerem o Candango de Melhor Direção com o curta “Chico” no Festival de Brasília de 2017. Ainda sem título, a nova fase pretendia ser a mais diversificada de todas, com 70% de atores negros – o contrário do habitual. Inspirada pelo sucesso de séries de temáticas sociais realistas, como “Sob Pressão” e especialmente “Segunda Chamada”, a trama iria trocar a Zona Sul pelo Norte do Rio e se passar numa escola considerada a pior da cidade. A trama mostraria a união dos alunos para impedir que ela fosse fechada. Antes de desistir da grande marca de suas tardes, a Globo chegou a cancelar outro projeto para o horário, “Malhação: Transformação”, das autoras Priscila Steinman e Márcia Prates, que chegou a escalar elenco. Acabou substituída pela produção dos irmãos Carvalho, que agora também foi cortada. Atualmente, a TV Globo exibe “Malhação: Sonhos”, produzida em 2014. A nova e desconhecida programação da emissora para o horário deve ser implantada após o término da reprise. A novelinha lançada em 1995, que representou o auge da carreira do atual secretário de Cultura Mario Frias, tinha renascido criativamente com a repercussão da bem-sucedida “Malhação: Viva a Diferença”, premiada com o Emmy Kids Internacional em 2018 e continuada no recente spin-off “As Five”. O projeto recém-abortado teria o mesmo diretor de “Viva a Diferença”, Paulo Silvestrini. Apesar do cancelamento, o roteiro dos irmãos Carvalho pode ser reaproveitado no futuro, inclusive como lançamento de streaming.
“Archer” é renovada para 13ª temporada
O canal pago americano FXX renovou a série animada “Archer” para sua 13ª temporada. “’Archer’ continua sendo uma das séries mais características da FX e estamos felizes em estender seu legado com outra temporada de aventuras ao redor do mundo”, disse Nick Grad, presidente de Programação Original do grupo FX. Paródia hilária de séries e filmes clássicos de espionagem, “Archer” é uma criação de Adam Reed, que ficou conhecido por outra paródia animada: “Laboratório Submarino 2021”, sátira de um desenho clássico de 1972. A trama gira em torno do espião Sterling Archer, que atende pelo codinome nada másculo de Duquesa e trabalha para sua dominadora mãe e chefe, Malory, numa agência de espionagem internacional. Segundo o criador Adam Reed, a série já esteve para acabar duas vezes. Originalmente, a 7ª temporada exibida em 2016 deveria ter sido a última, mas ele teve “uma epifania” que o fez ter ideias para continuar a história até o 10º ano de produção. Só que então o protagonista, que deveria ter morrido, acaba acordando miraculosamente de seu coma, permitindo a produção de novas aventuras. Havia a expectativa da série finalmente se despedir neste ano após perder uma de suas principais dubladoras. Os próximos episódios serão os primeiros que não contarão com o talento da voz de Jessica Walter. A atriz, também conhecida pela série “Arrested Development”, interpretava a mãe de Archer, a espiã mestre Malory Archer, e faleceu em março passado, enquanto dormia em sua casa, em Nova York, aos 80 anos. Além de Jessica Walter, o elenco de dublagem original destaca H. Jon Benjamin (série “Master of None”) como a voz de Archer, Aisha Tyler (série “Criminal Minds”) como a espiã Lana Kane, Chris Parnell (“Anjos da Lei”) como o espião Cyril Figgis, Amber Nash (dubladora de “Frisky Dingo”) como a diretora do RH Pam Poovey e Judy Greer (“Homem-Formiga”) como a sexy secretária da agência secreta Cheryl Tunt.
