Avril Lavigne lança clipe desesperado, que simboliza sua luta contra a doença
A cantora Avril Lavigne lançou o clipe do seu novo single, “Head Above Water”. A música é a primeira inédita da cantora desde 2013, e a letra reflete a sua luta contra a doença de Lyme. Lavigne revelou o seu diagnóstico em 2015. Embora tratável, a doença de Lyme pode causar diversos problemas, incluindo a paralisação de um ou ambos os lados da face, palpitações cardíacas e dores de cabeça severas. No refrão de “Head Above Water”, Lavigne recorre até à religião para enfrentar a doença. “Deus, mantenha minha cabeça acima da água/ Não deixe eu me afogar, está ficando mais difícil/ Eu te encontrarei lá no altar/ Enquanto caio de joelhos”. No vídeo dirigido pelo cineasta Elliott Lester (“Em Busca de Vingança”), a artista canadense aparece vestida de branco, correndo em direção ao abismo – um região rochosa à beira-mar. A certa altura, ela decide se jogar do penhasco, afundando no mar. Mas luta, ao submergir, para tentar retornar à superfície. Lavigne confessou, em carta para os fãs anunciando o single, que os últimos cinco anos foram “os piores de sua vida”. Ela declarou, no entanto, que “conseguiu transformar esta luta em músicas que a deixam realmente orgulhosa”. “Obrigada por terem aguardado tão pacientemente enquanto eu lutava e continuo lutando a batalha da minha vida”, escreveu Lavigne na carta. “‘Head Above Water’ foi a primeira música que eu escrevi, da cama, durante um dos momentos mais assustadores da minha vida. Eu tinha aceitado a morte e senti meu corpo se desligando”. “Eu tenho um álbum forte, triunfante, poderoso e verdadeiro para entregar a vocês. Estou animada para retornar com novas músicas e por ter vocês nesta jornada comigo. Vamos fazer isso! Nova era!”, finalizou. Ainda não há título ou data de estreia para o novo álbum da cantora.
Lady Gaga e Bradley Cooper cantam balada poderosa em clipe da trilha de Nasce uma Estrela
Lady Gaga divulgou um clipe da trilha de “Nasce uma Estrela” em seu canal no YouTube. A música se chama “Shallow” e é uma balada cantada em dueto com o ator Bradley Cooper. Assim como a cantora surpreendeu muita gente pelo desempenho dramático no filme, o ator também impressiona ao virar roqueiro. Ao explicar as influências que adotou para dar vida a seu personagem, o ator assumiu ter se inspirado em Neil Young. E inclusive tocou no filme com a banda de apoio do velho músico, Promise of the Real, liderada pelo guitarrista Lukas Nelson, filho da lenda do country Willie Nelson. O clipe destaca a performance de Shallow” numa captação que mescla a gravação de estúdio com uma encenação ao vivo diante de uma plateia numerosa de festival. O dueto foi gravado diante de uma multidão de fãs de Lady Gaga, durante um intervalo do Coachella, no ano passado. As cenas transmitem energia de show real. Em “Nasce uma Estrela”, Cooper vive um cantor que mergulha no alcoolismo, conforme sua carreira entra em decadência. Mas antes de chegar ao fundo do poço, ele descobre e se apaixona por uma jovem cantora (Lady Gaga), que pretende lançar ao estrelato. E logo o sucesso dela acaba lhe ofuscando. Esta é a quarta vez que esta história é levada às telas, mas a apenas segunda passada no mundo da música, após justamente a versão mais recente, filmada em 1976 com Kris Kristofferson e Barbra Streisand como cantores de country rock. Nas versões iniciais, de 1937 e 1954, os bastidores do relacionamento dos protagonistas envolviam a indústria cinematográfica. O roteiro é de Will Fetters, conhecido por adaptações dos livros “Um Homem de Sorte” (2012) e “O Melhor de Mim” (2014), ambos do escritor Nicholas Sparks. E na direção está o próprio Bradley Cooper, estreando na função. Uma estreia, por sinal, muito elogiada durante a première mundial do filme no Festival de Veneza 2018. O lançamento está marcado para 11 de outubro no Brasil, uma semana após os Estados Unidos.
Miranda Cosgrove estrela clipe da parceria entre DJ Marshmello e a banda Bastille
O DJ Marshmello e a banda Bastille lançaram o clipe de “Happier”, que acompanha a amizade de uma menina e seu cachorro ao longo dos anos, até ser a vez de sua filhinha ganhar um igualzinho, no melhor estilo de “Quatro Vidas de um Cachorro”. Bastante sentimental, mostra a ternura da amizade e a tristeza da despedida do animalzinho. Os fãs de séries vão reconhecer a intérprete da fase adolescente da protagonista. Trata-se de Miranda Cosgrove, que tende a ser sempre lembrada como a personagem-título de “iCarly. Marshmello, de apenas 26 anos, vem lançando várias parcerias de sucesso, inclusive uma recente gravação com o falecido rapper Lil Peep. Falando sobre a música para a revista Billboard, o DJ disse: “Recentemente, eu perdi o meu melhor amigo, meu companheiro pela vida. Eu queria que o vídeo fosse sobre abraçar essa dor de sacrificar algo, e entender o ciclo da vida que vem com isso”.
Weird Al Yankovic vira cantor do Weezer em clipe do cover de Africa
Weezer divulgou o clipe de “Africa”, cover da banda Toto, com participação do comediante Weird Al Yankovic. O vídeo é uma paródia do primeiro clipe do Weezer, “Undone — The Sweater Song”, de 1994, com Weird Al no lugar do vocalista Rivers Cuomo. Compare abaixo. A gravação de “Africa” aconteceu depois da banda passar a tocá-la o vivo, o que motivou uma campanha dos fãs nas redes sociais para que ganhasse uma versão de estúdio. O single se tornou o maior sucesso da banda nas paradas de sucesso desde 2009. A faixa original foi a única música do Toto que atingiu o topo das paradas americanas, em 1982. Mesmo ano, por sinal, em que Weird Al lançou sua primeira paródia – “I Love Rocky Road”, zoando “I Love Rock’n’Roll”, de Joan Jett.
Vídeo inédito de John Lennon traz gravação com George Harrison e superbanda em 1971
A Universal Music divulgou um vídeo inédito dos bastidores do álbum “Imagine”, que traz John Lennon cantando “How Do You Sleep” em estúdio com George Harrison e a Plastic Ono Band em 1971. O vídeo é um registro sem efeitos, com performance ao vivo e visceral, do ataque rancoroso de Lennon contra seu famoso ex-parceiro, a quem culpava pelo fim dos Beatles. “Um rostinho bonito pode durar um ano ou dois / Mas logo eles verão o que você pode fazer / O som que você faz é muzak para os meus ouvidos / Você deve ter aprendido alguma coisa em todos esses anos”, canta Lennon, mirando Paul McCartney. Claro que o mundo viu o que McCarntey podia fazer, e ele teve (tem) uma belíssima carreira solo. Mas o drama inspira uma canção fantástica, que o registro em estúdio torna ainda mais agressiva. Fãs de rock clássico podem se arrepiar só de ver quem acompanha Lennon no estúdio. Não é apenas metade dos Beatles, graças à participação de George Harrison, mas também Rod Lynton e Ted Turner (do Wishbone Ash), Klaus Voormann (artista gráfico da capa do LP “Revolver”), Alan White (Yes), John Tout (Renaissance) e Nick Hopkins (dias antes de gravar “Exile on Main Street” com os Rolling Stones). O vídeo acompanha o relançamento de “Imagine”, programado para 5 de outubro, que ganhará uma edição especial com um disco extra chamado “Raw Studio Mixes”, repleto de gravações ao vivo em estúdio como o registro abaixo.
Clássico da MPB Maria, Maria ganha clipe após 40 anos, com Zezé Motta, Camila Pitanga e Sophie Charlotte
“Maria Maria”, clássico da MPB de Milton Nascimento, ganhou seu primeiro clipe após quatro décadas. O vídeo reúne as atrizes Zezé Motta, Camila Pitanga, Sophie Charlotte, Georgiana Góes, Arianne Botelho, Simone Mazzer e Jéssica Ellen, que demonstram, numa coreografia simbólica, a força e a beleza da mulher. Com direção e roteiro de Matheus Senra, o vídeo também explora a capacidade feminina de gerar vida, mostrando as dores do parto e fazendo analogia ecológica entre a Terra batida sob os pés do elenco e o take final, que revela o nascimento de uma planta. Composta em parceria com o poeta Fernando Brant, a música do icônico LP “Clube da Esquina II” (1978) ganhou nova versão acústica, que faz parte do EP “A Festa”. O disco, que inclui outros clássicos ao violão e a faixa-título, anteriormente gravada por Maria Rita em 2003, foi disponibilizado nas plataformas digitais nesta sexta (21/9).
Paul McCartney lança clipe gravado na Bahia
Paul McCartney divulgou o clipe de “Back in Brazil”, gravado em Salvador, na Bahia. A música, que mescla bossa nova, eletrônica e pop, conta a história de uma jovem brasileira que se apaixona por um desconhecido após uma noite de música, diversão e dança, mas seu relacionamento implode quando o bonitão a deixa esperando num encontro, porque o patrão dele o obrigou a trabalhar até tarde. O vídeo ilustra de forma quase literal esta história, ao acompanhar um dia muito feliz na vida de uma bela morena soteropolitana chamada Yasmin, que culmina, após iniciar um romance com um moreno charmoso no Pelourinho, num encontro marcado no show de Paul McCartney. Como na letra, o patrão atrapalha os planos e ela acaba sozinha no evento. Mas chama atenção do Beatle com um cartaz e é convidada a subir no palco e dançar durante uma canção – não era “Dancing in the Dark, embora já tenhamos visto isso lá nos anos 1980. Assim, ao final, quando ela finalmente encontra o bonitão, nem quer ouvir as desculpas do rapaz, apenas vibrar por ter conhecido Paul McCartney e abraçá-lo de felicidade. Um show, uma canção e uma dança salvou a relação. Parte das cenas foram gravadas durante a apresentação de Paul McCartney na Arena Fonte Nova, no ano passado. Na ocasião, a atriz do vídeo foi convidada para subir ao palco e dançou com o cantor sem que o público soubesse que estava tudo combinado. “Back in Brazil” faz parte de “Egypt Station”, primeiro disco de McCartney desde 2013.
Gorillaz mostra nova formação em clipe ao estilo de série animada clássica
A banda animada Gorillaz lançou um novo clipe, “Tranz”, como sempre dirigido por Jamie Hewlett, o desenhista oficial dos músicos. Mais simples dos clipes recentes da banda, chega a lembrar um semento musical de série animada dos anos 1960 – como “A Turma do Archie” e “Os Hardy Boys” – , registrando apenas os músicos tocando seus instrumentos. Mas há algumas intervenções que fazem a diferença, como o uso de massinhas em cenas pontuais, em especial no desfecho, que mostra o cantor 2-D (Damon Albarn) derretendo quando a música acaba. O clipe também confirma a substituição do baixista do grupo, num crossover inusitado. Quem acompanha 2-D, a guitarrista Noodle (agora loira!) e o baterista Russel Hobbs é ninguém menos que Ace, o ex-líder da Gangue Gangrena da série animada de “As Meninas Superpoderosas”. Este é o primeiro vídeo em que Ace aparece oficialmente tocando baixo no lugar de Murdock, o músico original, que na historinha da banda está atualmente preso. Ace já tinha aparecido antes, mas sem o instrumento. Por curiosidade, a banda e a série do Cartoon Network já se referenciaram algumas vezes no passado. 2-D, o vocalista, apareceu com uma camiseta estampada com o rosto do supervilão Macaco Louco no CD “G-Sides”. E o longa-metragem das Meninas Superpoderosas mostrou a propaganda de um show da banda no jornal de Townsville. A “mudança de formação” parece ter impactado o som da banda, já que “Tranz” lembra uma combinação de new wave e gótico dançante dos anos 1980 A música faz parte do sexto álbum do grupo, “The Now Now”, lançado no final junho.
Kristen Stewart causa furor no novo clipe da banda Interpol
A banda Interpol está com disco novo, “Marauder”, seu sexto álbum, e a faixa de abertura ganhou um clipe em que Kristen Stewart (“Personal Shopper”) seduz, provoca, pisa em cima e cospe fora corações. O vídeo de “If You Really Love Nothing” tem direção de Hala Matar, uma curtametragista com prestígio entre as estrelas de Hollywood, que estreia na nova mídia, e é ambientado numa espécie de bar-restaurante underground de Nova York, onde o spaghetti é servido em mesas mal-iluminadas e compartilhadas com estranhos, em meio à fumaça de cigarros (todos fumam!) e show de rock ao vivo. É para lá que Kristen Stewart leva seu acompanhante ingênuo, papel interpretado por Finn Wittrock (de “American Horror Story”), que fica boquiaberto com a facilidade com que ela pula o balcão do bar, literalmente, para pegar todos os homens do lugar, da cozinha ao banheiro misto. E enquanto ainda está atordoado, ele é tolhido pela onda de violência que precede o desfecho niilista, em que Kristen empurra com seus saltos o motorista de um carrão milionário para sair de lá acelerando e sorrindo, seguida por um vira-lata. Uau! “Marauder” foi lançado em agosto e “If You Really Love Nothing” é o terceiro single do álbum.
Drake e Kanye viram Muppets em clipe nada infantil de Nicki Minaj
Nicki Minaj optou por tema infantil para lançar o clipe de “Barbie Dreams”, um de seus raps mais explícitos. Introduzido por um Kermit genérico, o show dos Muppets da cantora tem desfile fashion de figurinos coloridos e uma coleção de fantoches de rappers famosos, como Drake, Kanye West, DJ Khaled, Tekashi 6ix9ine e muitos outros. Eles aparecem em cena para ela enumerar como são capazes de tudo para lamber a pussy dela – nesse contexto infantil, pussy deve ser gatinha, né? A música é uma lista de rappers que Nicky Minaj diz que já traçou, fazendo comentários pejorativos para cada performance, muitos deles hilários, como no caso de Drake. “Drake vale cem mili, sempre me dando porcarias. Mas eu não sei se a pussy está molhada ou se ele está chorando…”, numa alusão à face sitting. Ela também cita quem ainda pretende pegar e incentiva até algumas rappers a colocar uma prótese e vir encontrá-la. Como se vê, uma letra bem adequada para um clipe que parodia os Muppets. A direção é do veterano Hype Williams, que assinou clássicos de The Notorious B.I.G. nos anos 1990. A referência é importante porque a base de “Barbie Dreams” é uma música de Biggie. Mas este não é o primeiro clipe de Nicki Minaj dirigido por Williams, que inclusive comandou o anterior da cantora, “Bed”, com Ariana Grande.
Paul McCartney não quer mais só pegar na mão em clipe que explora a libido adolescente
Paul McCartney começou a carreira cantando que só queria pegar na mão e isso rendeu histeria coletiva de milhões de adolescentes. 55 anos depois, sua nova canção assume que ele quer é f*der mesmo. A menção a sexo em “Fuh You” é tão explícita quanto num funk proibidão, mas embalada por romantismo e amenizada por trocadilho. Deu onda. “Eu só quero saber como é sentir você/ Quero amar a alma, orgulhosa e verdadeira/ Você me faz querer sair por aí e roubar/ Eu só quero ‘fuh’ você, eu só quero ‘fuh’ você”, canta Paul no refrão. O clipe que acompanha o single contextualiza a narrativa, ao mostrar um adolescente dos dias de hoje compartilhando um beijo com uma garota na porta da casa dela em Liverpool, cidade natal do eterno Beatle, apenas para ter o ato interrompido pela mãe da jovem. Com o desejo reprimido, ele faz seu caminho de volta para casa, enquanto expressa o que realmente queria. A caminhada se transforma em dança e traquinagens, até que outros meninos do bairro fazem alusões sexuais ao seu encontro, fazendo-o sorrir, antes de chegar a seu destino, sonhando com um novo encontro e uma forma diferente de gastar sua energia hormonal. O fato de ser gravado em preto e branco e registrar uma vizinhança de classe média baixa também é uma homenagem ao cinema britânico dos anos 1960, que abordava a sexualidade reprimida dos adolescentes e trabalhadores da classe baixa da época. É um “flashback atual”, que confirma que o imperativo biológico é imutável. Melhor isso que registrar um vovô safadão. Mas o mais provável é que os ouvintes desavisados nem façam essa conexão, visto que a melodia grudenta e o arranjo “moderno” é facilmente confundível com alguma gravação do pop recente, como os hits de Ed Sheeran. Para se ter uma comparação, “Sign of the Times”, de Harry Styles, parece mais Paul McCartney que a faixa atual. “Fuh You” foi coescrita e produzida por Ryan Tedder (da banda pop americana OneRepublic) e faz parte do novo disco de McCartney, “Egypt Station”, lançado na última sexta (7/9).
Thom Yorke revela primeira música da trilha do remake de Suspiria
O músico Thom Yorke, da banda Radiohead, divulgou a primeira faixa de sua estreia como compositor de trilhas sonoras. Intitulada “Suspirium”, trata-se de uma música de “Suspiria”, remake do terror homônimo de 1977 com direção de Luca Guadagnino (“Me Chame Pelo Seu Nome”). A divulgação foi feita no YouTube, com um vídeo criado a partir de cenas de dança do longa, tratadas com efeitos e animadas por Ruffmercy (diretor de clipes de Run The Jewels e Lily Allen). O terror se passa numa Academia de Dança elitista e isolada na Alemanha rural, que na verdade é um covil de bruxas. Com esse trabalho, Yorke segue os passos de seu companheiro de banda, o guitarrista Jonny Greenwood, que foi indicado ao Oscar 2018 pela trilha de “Trama Fantasma”. E apesar de a faixa adiantada trazer o vocal característico do cantor do Radiohead, a maioria das composições criadas para o filme são instrumentais. A faixa também mantém o clima psicodélico da trilha da obra original de Dario Argento – cultuadíssima, por sinal – composta pela banda italiana de rock progressivo Goblin. Durante o Festival de Veneza, Yorke explicou que queria evocar um tom de encantamento, como nas recitações de feitiços. O álbum da trilha sonora do novo “Suspiria” será lançado em 26 de outubro, mesmo dia em que o filme estreia nos cinemas americanos. “Suspiria” ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Donald Glover transforma rappers em desenho animado em novo clipe que virou sensação
O astro da série “Atlanta” Donald Glover voltou a virar o rapper Childish Gambino para lançar um novo clipe-sensação. O vídeo de “Feels Like Summer” é um contraste completo ao agressivo “This Is America”. Em vez de violência, ele promove diversão. Trata-se de um desenho animado que evoca um bairro de fantasia povoado por alguns dos rappers mais populares da atualidade e figuras proeminentes da cultura pop negra. A vibe é praticamente a mesma do clássico “Summertime” (1991), de DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince – e Will Smith é um dos homenageados com aparição na animação, assim como seus filhos Jaden e Willow. Dirigido por Glover, Ivan Dixon, o animador Greg Sharp e com ilustrações de Justin Richburg, o vídeo é hipnotizante em suas referências, virando uma espécie de jogo quando se tenta identificar os artistas e ícones que aparecem em cena. Algumas presenças são desconcertantes, como Kanye West chorando, com um boné com o slogan “Make America Great Again”, campanha de Donald Trump, sendo consolado pela ex-Primeira Dama Michelle Obama. Há Beyoncé com uma camiseta que homenageia o rapper Fredo Santana, morto no início deste ano, e o casal bem assumido Janelle Monae e Tessa Thompson andando de skate. Sem esquecer das versões animadas de Oprah, Rhianna, Nicki Minaj, Chace the Rapper, Tiffany Haddish, Drake, Migos, Frank Ocean e até os falecidos Whitney Houston e Michael Jackson, entre muitos outros. Disponibilizado no fim de semana, o vídeo já tem cerca de 12 milhões de visualizações.
