Playlist: 12 clipes da nova geração do rock feminista
Feministas estão cada vez mais estridentes. E com guitarras, mais barulhentas ainda. A seleção abaixo reúne 12 bandas da nova geração do rock feministas e LGBTQIA+ da América do Norte, Reino Unido e Austrália. A lista inclui garotas com camisetas do Bikini Kill, odes a Ellen Page, palavras de ordem, conclamação a boicotes, tatuagens, solos de guitarra, mosh, rebeldia de botas, minissaias, garotas de cabelos curtos, cabeludas, Beatlemaníacas, riot Grrls, lutadoras, bandeirosas, mães, lésbicas, atitude destroy, #MeToo e #EleNão. 1 Petrol Girls – “Touch Me Again” (Inglaterra) | 2 Dream Wife – “F.U.U.” (Inglaterra) | 3 Skating Polly – “Camelot” (EUA) | 4 Big Joanie – “Fall Asleep” (Inglaterra) | 5 Peach Club – “Bad Bitch” (Inglaterra) | 6 The Menstrual Cramps – “Boycott the Lot” (Inglaterra) | 7 Goat Girl – “The Man” (Inglaterra) | 8 VOIID – “Silly Girl” (Austrália) | 9 Yassassin – “Citizen” (EUA) | 10 Tancred – “Something Else” (EUA) | 11 GRLwood – “Bisexual” (EUA) | 12 Partner – “The ‘Ellen’ Page” (Canadá)
Michael Myers toca guitarra em clipe da versão heavy metal de Halloween
O tema clássico do terror “Halloween”, composto pelo diretor John Carpenter, ganhou um de seus melhores covers. O guitarrista Jason Richardson criou um arranjo heavy metal para a canção, mostrando toda sua virtuosidade técnica. Mas não ficou nisso. Ele extrapolou ao incorporar o tema no clipe de divulgação. No vídeo, Richardson aparece com o macacão e a famosa máscara do psicopata Michael Myers, andando à noite pelos subúrbios de guitarra em punho, pronto a arrancar gritos das cordas metálicas. Completa o visual clássico o registro em VHS, que evoca vídeos das antigas videolocadoras, onde se podia alugar o primeiro filme da franquia. O ex-guitarrista das banda All Shall Perish, Born of Osiris e Chelsea Grin segue atualmente em carreira solo. Por curiosidade, seu primeiro disco individual, lançado em 2016, tinha participação de outro guitarrista famoso, Jeff Loomis, atualmente na banda Arch Enemy. E este detalhe é curioso porque o psiquiatra de Michael Myers em 1978 se chamava… Dr. Loomis. Autor do tema original, Carpenter voltou à franquia para assinar a trilha da nova versão de “Halloween”, que estreou na quinta-feira (25/10) nos cinemas brasileiros.
Anitta faz dueto com ex-estrela mirim colombiana em clipe supostamente sensual
Anitta voltou ao reggaeton em novo dueto com artista latino. Desta vez é a cantora colombiana Greeicy, com quem a brasileira divide o clipe da música “Jacuzzi”. A dupla aparece dançando bem juntinha, à distância de um beijo, em clima de flerte num clube e também com as roupas molhadas. Mas é tudo menos quente que a intenção dos produtores. Não há sequer troca de carinhos entre as duas, no máximo um braço que encosta em outro, limitando a sensualidade à closes insistentes de seios e movimentos individuais de dança. O vídeo não reflete nem sequer a letra da música, que conta a história de uma pessoa que decidiu sair de casa para se divertir e acabou a noite em uma banheira, após ficar com alguém. A brasileira foi mais sexy em quase todos seus outros vídeos, inclusive naqueles em que adotou o ritmo latino. Ela já fez sucesso no gênero com “Downtown”, parceria com J. Balvin, e na versão em espanhol de “Sim ou Não”, gravada com o cantor colombiano Maluma. A distância protocolar entre as duas reflete o fato de que Greeicy é uma ex-artista mirim. Ela começou a carreira há 11 anos num reality show infantil, de onde partiu para a TV, virando atriz de telenovelas e também da série infantil “Chica Vampiro”, exibida no Brasil pelo canal Gloob. Greeicy também foi uma das protagonistas de “Venganza”, a versão colombiana da série “Revenge”. Sua estreia oficial como cantora aconteceu apenas 2017, quando explodiu com o hit “Amantes”, de temática adulta, embora o clipe pareça uma telenovela colombiana para toda a família. Por sinal, ela continua sua carreira televisiva, vencendo em 2018 o “Mira Quién Baila”, a versão mexicana da “Dança dos Famosos”. Anitta também é estrela da TV mexicana, como integrante da versão local do programa “The Voice”. Em sua última música solo, “Medicina”, Anitta rodou o mundo no clipe, passando por Colômbia, Hong Kong, Índia, Estados Unidos, África do Sul e Brasil. O resultado foi premiado pelo Latin Music Awards na noite de quinta-feira (25/10), mostrando o acerto da aposta no reggaeton para conquistar o mercado internacional.
Kesha bate o bumbo do feminismo no clipe da trilha do filme Suprema
A cantora Kesha lançou o clipe de “Here Comes the Change”, música da trilha sonora de “Suprema” (On the Basis of Sex), cinebiografia da juiza Ruth Bader Ginsburg. O vídeo começa em preto-e-branco com Kesha sem maquiagem, numa casa abandonada, tocando violão e batendo bumbo para marcar os versos de empoderamento da canção. Lá pela metade da faixa, ela também introduz um solo de gaita, o que traz uma lembrança do folk nova-iorquino militante de Bob Dylan e Joan Baez, apropriada ao tema, mas que contrasta com a melodia e os berros de country caipira do resto da canção. O clipe também inclui cenas do filme com diálogos que se sobrepõem à música. A opção é diferente, mas, por outro lado, todas as cenas já tinham aparecido no trailer oficial do longa – isto é, não houve maior pesquisa além do material de dois minutos divulgado anteriormente. Até o final é o mesmo. Em “Suprema”, a atriz inglesa Felicity Jones (“Rogue One: Uma História Star Wars”) vive a versão jovem da juíza da Suprema Corte dos EUA Ruth Bader Ginsburg, considerada um símbolo vivo da luta pelos direitos das mulheres na Justiça americana. Formada na Columbia Law School, Ruth Bader Ginsburg marcou época ao se tornar uma das primeiras professoras de Direito dos EUA nos anos 1960. Enfrentando forte preconceito ao longo de toda a carreira como advogada, integrou-se ao movimento pela igualdade de gêneros e passou a defender casos de discriminação sexual nos anos 1970, que criaram jurisprudência e mudaram as leis americanas. Em reconhecimento à sua atuação, o presidente Jimmy Carter a indicou a uma vaga de juiz na corte de apelações da capital dos EUA em 1980. E em 1993, o presidente Bill Clinton a promoveu ao ponto mais alto da justiça americana, como juíza da Suprema Corte. Ela se tornou a segunda mulher e a primeira judia a chegar na instituição máxima do judiciário do país. A prévia do filme ainda explora um detalhe relevante de sua biografia, que diferencia o longa de outras produções sobre lutas pelos direitos femininos. Ela teve apoio total em sua vida pessoal e profissional do marido, Martin D. Ginsburg, que era uma advogado renomado. Assim, a trama não vira uma história de ódio contra os homens, mas uma história de reconhecimento de uma grande mulher. Na produção de Hollywood, o marido da futura juíza é vivido por Armie Hammer (“Me Chame pelo seu Nome”). O filme é um lançamento importante, principalmente após a indicação de um juiz extremamente conservador e acusado de abuso sexual para a Suprema Corte dos Estados Unidos. Brett Kavanaugh pode ajudar a reverter decisões sobre leis consideradas feministas. O roteiro foi escrito pelo estreante Daniel Stiepleman e a direção é da veterana Mimi Leder (“Impacto Profundo”), afastada do cinema há quase uma década, e que ultimamente vinha comandando as séries “The Leftovers” e “Shameless”. A estreia está marcada para 25 de dezembro nos Estados Unidos, visando a temporada de premiações, e chega na semana seguinte, em 3 de janeiro, ao Brasil.
Pink faz dueto com a filha em vídeo da nova versão da trilha de O Rei do Show
A trilha do filme “O Rei do Show” vai ganhar uma nova versão, com gravações de astros famosos. Mas uma das faixas também registra a estreia de uma nova cantora, Willow Sage Hart. Trata-se da filha de 7 anos da cantora Pink, que gravou um dueto com a mãe para o lançamento. Os bastidores da gravação foram gravados e viraram o clipe da canção “A Million Dreams”. O vídeo registra a conversa entre a mãe coruja e a filha encantada com a novidade, mas curiosa em saber porque deveria cantar, além de mostrar os compositores da trilha, Benj Pasek e Justin Paul. “Eu cresci ouvindo ‘Annie’ e ninguém me tocou tanto meu coração desde que era uma menina. E vocês fizeram algo como isso… Este é meu filme favorito”, declara Pink no vídeo para a dupla. Intitulado “The Greatest Showman – Reimagined”, o álbum da nova versão para as canções do filme de 2017 será lançado em 16 de novembro, e ainda inclui participações de Kelly Clarkson, Kesha, Missy Elliott, Sara Bareilles, Panic! at the Disco, Zac Brown Band e Ty Dolla Sign.
Imagine Dragons lança clipe da trilha de WiFi Ralph: Quebrando a Internet
A banda Imagine Dragons divulgou o clipe de “Zero”, música que faz parte da trilha sonora da animação “WiFi Ralph: Quebrando a Internet”. Dirigido pelo ubíquo Dave Meyers (que fez os últimos clipes de Camila Cabello, Ariana Grande, Kendrick Lamarr, etc), o vídeo traz os integrantes da banda num fliperama, jogando diversos jogos retrôs. Há um pouco de metalinguagem, mas as referências ao filme se limitam a mostrar Sugar Rush, o game de carros de corrida de Vanellope, que é jogado por alguns segundos. “É um filme bastante oportuno, abordando algumas das questões de identidade e solidão exclusivas dessa geração que cresceu com a internet”, comentou o vocalista do Imagine Dragons, Dan Reynolds. “A luta interna de Ralph pela autoaceitação realmente ressoou conosco, e essa música fala sobre isso”. Além de fazer parte da trilha sonora da animação, a música também estará no novo álbum da banda, intitulado “Origins”, que será lançado em 9 de novembro.
Thom Yorke divulga nova música arrepiante da trilha de Suspiria
O músico Thom Yorke, vocalista do Radiohead, compartilhou uma nova composição feita para a trilha sonora de “Suspiria”. Intitulada “Open Again”, a música volta a trazer os vocais do cantor, num clima psicodélico e arrepiante. A divulgação foi feita no YouTube, e assim como as anteriores conta com um vídeo criado a partir de cenas do longa, tratadas com efeitos e animadas por Ruffmercy (diretor de clipes de Run The Jewels e Lily Allen). A nova música reforça o clima hipnótico e fantasmagórico da trilha, reminiscente tanto do krautrock do fim dos anos 1960 quanto da psicodelia tardia da trilha da obra original de Dario Argento – cultuadíssima, por sinal – composta pela banda italiana de rock progressivo Goblin em 1977. Durante o Festival de Veneza, Yorke explicou que queria evocar um tom de encantamento, como nas recitações de feitiços. Com esse trabalho, ele segue os passos de seu companheiro de banda, o guitarrista Jonny Greenwood, que foi indicado ao Oscar 2018 pela trilha de “Trama Fantasma”. O álbum da trilha sonora do novo “Suspiria” será lançado em 26 de outubro, mesmo dia em que o filme estreia nos cinemas americanos. “Suspiria” ainda não tem previsão de lançamento no Brasil. Aproveite e recorde abaixo as outras três músicas anteriormente divulgadas.
Milla Jovovitch estrela e produz clipe de terror da banda Parcels
A atriz Milla Jovovitch (“Resident Evil”) é aterrorizada por um grupo de serial killers mascarados, suspeitamente parecidos com os integrantes da banda Parcels, no clipe de “Withorwithout”, um vídeo tenso, carregado de terror, que acompanha, em contraste, a nova música levinha do grupo indie. Com direito a pôster (veja abaixo), o clipe parece referenciar o filme “Os Estranhos” (2008), em que um casal numa casa isolada é cercado por psicopatas com facas em punho. Mas o final revela que nem tudo é o que parece. E o fato da banda estar tocando a música numa TV durante o ataque não é mera coincidência. Trata-se de inspiração para a história que a personagem de Milla irá contar à polícia, ao descrever os improváveis assassinos. O vídeo tem direção de Ben Howdeshell (criador da websérie “Project: SERA”) e também traz o ator dinamarquês Carsten Norgaard (“The Man in the High Castle”) como o marido de Milla, que, além de estrelar, também assina a produção.
Trilha de Homem-Aranha no Aranhaverso ganha clipe com música de Post Malone
A animação “Homem-Aranha no Aranhaverso” ganhou um clipe musical. Trata-se do primeiro single de sua trilha sonora, “Sunflower”, gravada por Post Malone e Swan Lee – que repetem a parceria de “Spoil My Night”. O vídeo traz cenas da animação embaladas pela música, mas também têm sequências em que Miles Morales cantarola a letra. O que causa um certo desconforto. Afinal, o primeiro Homem-Aranha negro dos quadrinhos deveria ter um uma trilha mais politicamente correta que o pop de um “rapper” branco. Imagine se Post Malone fosse escolhido para encabeçar a trilha de “Pantera Negra”? Fica a dica: o intérprete de Miles Morales na série animada “Ultimate Homem-Aranha” é ninguém menos que Donald Glover. Que os fãs de rap conhecem como Childish Bambino. Alguém que faria uma trilha perfeita para a produção. A Sony ainda não revelou quem assina as demais faixas da trilha sonora. Em comunicado oficial, o estúdio/gravadora afirma que a trilha do filme é “uma antologia musical contemporânea”, que visa abraçar diversos gêneros, como hip-hop, pop e música latina. “Homem-Aranha no Aranhaverso” tem estreia prevista para 10 de janeiro no Brasil, mas a trilha sai um mês antes, em 14 de dezembro, junto com o lançamento do filme nos Estados Unidos.
Emicida e Fióti lançam clipe do Rap do Motoboy com participações de motoboys de verdade
A parceria de Emicida e Fióti, “Rap do Motoboy”, ganhou um clipe rodado nas ruas de São Paulo. E rodado literalmente, com duas rodas girando sem parar, pois o vídeo acompanha a rotina de motoboys – e motogirls – de verdade. A abertura já dá o tom, com depoimentos dos “figurantes” do trânsito paulistano, registrados em estilo de documentário. Seguem-se cenas de aceleração em espaço reduzido, para driblar os congestionamentos e cumprir o trabalho cotidiano, compiladas enquanto os cantores rimam em outros closes pela cidade. Tudo muito bem fotografado sob a direção de Fred Ouro Preto (sobrinho do cantor do Capital Inicial), que tem assinado os trabalhos mais recentes de Emicida. Vale apontar um detalhe: não é coincidência que todos os motoboys tenham o mesmo uniforme vermelho com o logotipo do aplicativo iFood – e da produtora do clipe, Laboratório Fantasma Produções. Neste caso, a publicidade não é tão explícita e está alinhada ao tema, além de oferecer uma unidade visual à produção. Não é como se Emicida pegasse um sorvete aleatório e exibisse o rótulo para a câmera com um sorriso canastrão, feito outros artistas.
Spotify lança clipe e documentário para celebrar luta das mulheres por mais espaço
A plataforma Spotify divulgou o clipe e o documentário “Escuta as Minas”. A iniciativa reúne cantoras como Elza Soares, Karol Conká, Maiara e Maraisa, Tiê, Martnália, Lan Lanh, As Baianas e a Cozinha Mineira e o grupo Mulamba para celebrar a luta das mulheres por seu espaço. O trabalho é mais uma colagem que uma canção propriamente dita. A chamada música reúne trechos de versos de várias épocas, como “Ô Abre Alas” (1899), de Chiquinha Gonzaga, “Reposta” (1970), de Maysa, “Relicário” (1995), que fez sucesso na voz de Cássia Eller, “O Que Se Cala” (2018), nova canção de Elza Soares, “A Culpa é Dele” (2018), de Marília Mendonça cantada em parceria com a dupla Maiara e Maraisa, “Mulamba” (2017), da banda que leva o mesmo nome, e “Bate a Poeira” (2013), de Karol Conká. O documentário que acompanha o clipe, por sua vez, traz depoimentos das artistas sobre feminismo e suas carreiras. Tiê, por exemplo, lembra como sua avó, a atriz Vida Alves, foi chamada de vadia ao protagonizar o primeiro beijo na TV. “Fui criada com ideais feministas, mas não se falava claramente sobre isso. Hoje digo para as minhas filhas que somos sim feministas”, conta a cantora. O momento é oportuno, mas o trabalho é genérico, sem levantar bandeiras específicas, além de ressaltar uma das poucas áreas do país em que as mulheres sempre foram muito bem representadas, a música popular brasileira – “a luta segue, por mais mulheres na música…” E mesmo assim sem referenciar várias personalidades icônicas, como Rita Lee, Nara Leão, Clara Nunes, Elis Regina, as Mercenárias, Vange Leonel, Marina Lima, Dona Ivone Lara, Joyce, Angela Rô-Rô, só para citar um punhado de revolucionárias. Veja abaixo.
Thom Yorke divulga nova música fantasmagórica da trilha de Suspiria
O músico Thom Yorke, da banda Radiohead, divulgou a terceira faixa da trilha de “Suspiria”, sua estreia como compositor de cinema. Intitulada “Volk”, é a primeira das faixas completamente instrumental. A divulgação foi feita no YouTube, e assim como as anteriores conta com um vídeo criado a partir de cenas do longa, tratadas com efeitos e animadas por Ruffmercy (diretor de clipes de Run The Jewels e Lily Allen). A nova música reforça o clima hipnótico e fantasmagórico da trilha, reminiscente tanto do krautrock do fim dos anos 1960 quanto da psicodelia tardia da trilha da obra original de Dario Argento – cultuadíssima, por sinal – composta pela banda italiana de rock progressivo Goblin em 1977. Durante o Festival de Veneza, Yorke explicou que queria evocar um tom de encantamento, como nas recitações de feitiços. Com esse trabalho, ele segue os passos de seu companheiro de banda, o guitarrista Jonny Greenwood, que foi indicado ao Oscar 2018 pela trilha de “Trama Fantasma”. O álbum da trilha sonora do novo “Suspiria” será lançado em 26 de outubro, mesmo dia em que o filme estreia nos cinemas americanos. “Suspiria” ainda não tem previsão de lançamento no Brasil. Aproveite e recorde abaixo as outras duas músicas anteriormente divulgadas.
Baixista do Fall Out Boy vira motorista de Uber no novo clipe da banda Weezer
A banda Weezer lançou o clipe e “Can’t Knock the Hustle”, que segue a linha do mais recente, o cover de “Africa”, com protagonista convidado. Desta vez, o vídeo traz outro músico, Pete Wentz (baixista do Fall Out Boy), como um motorista de Uber que conduz um casal apaixonado. E o que acontece dentro do carro é quase um curta de comédia bizarra. O casal parece que vai transar no banco de trás, de tantos amassos e agarrões, mas é uma relação fetichista, para repulsa do motorista que desaprova aquele comportamento. Tudo muda bruscamente quando o celular da mulher toca com mensagens de outro homem – Rivers (o Bibliotecário Quente) Cuomo, líder do Weezer – e o clima esquenta em outro sentido, com discussões igualmente intensas, que incluem um garfo erguido. Uma freiada se encarrega de espalhar sangue por toda a parte. Em desespero, a mulher pede para o motorista levá-los a um hospital, esquece da briga e retoma a beijação, que agora é sanguinária, a ponto de nem reparar no fim da viagem. É preciso que o motorista grite mais alto que a música para eles irem embora. Ao final, ainda há uma sátira aos clipes que andam embutindo publicidade em seu conteúdo. A direção é de Guy Blelloch, que até então só tinha feito clipes de rap, e o casal apaixonado são a modelo francesa Romane Récalde e o YouTuber Krispyshorts (James Ryan Ohliger), que já namoraram na vida real. “Can’t Knock the Hustle” é o primeiro single da era “Black Album”, dando sequência a outro costume – antigo e conhecido – de identificar os discos da banda por cores. Ainda não há data de lançamento para o álbum.
