Pearl Jam lança clipe feito por animador punk rock do Instagram
Pearl Jam divulgou o clipe da música “Superblood Wolfmoon”, uma animação criada por Keith Ross como parte expandida de sua iniciativa Tiny Concert, uma das páginas mais punk rock do Instagram. Com o nome de Tiny Concert, Ross vem animando desde 2018 diversos clássicos punks (Ramones, Black Flag, Addicts, The Clash, The Germs, Bad Brains, The Cramps, The Damned, Misfits, Fugazi, The Exploited!), que ele transforma em clipes apenas com traços de caneta preta sobre folhas de papel sulfite branco. O resultado é impressionante, mesmo adotando uma simplicidade quase infantil e uma estética DIY totalmente punk rock. “Superblood Wolfmoon” é o terceiro clipe oficial de Ross (após trabalhos com as bandas Blank Tapes e Dead Furies), e o segundo single do novo álbum do Pearl Jam, “Gigaton”, que será lançado no dia 27 de março. Veja abaixo o clipe oficial e aproveite para conhecer outros “tiny concerts” de Keith Ross. Os mais antigos são basicões, enquanto os novos incorporam linguagem de edição cinematográfica. Ver essa foto no Instagram @tinyconcert featuring @ramones Drawn for @johnnyramone #johnnyramonearmy #joeyramone #deedeeramone #tommyramone Thank you @lindaramone ❤️⚡️#heyholetsgo #ramones #punkrock #penandink #sketchbook #tinyconcert #animation Uma publicação compartilhada por Tiny Concert (@tinyconcert) em 9 de Dez, 2018 às 1:37 PST Ver essa foto no Instagram Have a great week! @tinyconcert featuring #fugazi #ianmackaye #guypicciotto #brendancanty #joelally @dischordrecords #dischord #punkhardcore #dchardcore #punk #punkrock #ballpointpen #sketchbook #animation #tinyconcert Uma publicação compartilhada por Tiny Concert (@tinyconcert) em 25 de Fev, 2019 às 4:51 PST Ver essa foto no Instagram @tinyconcert featuring #themisfits #doylewolfgangvonfrankenstein #glendanzig #jerryonly #originalmisfits #nightofthelivingdead #walkamongus #animation #forthefunofit #tinyconcert dedicated to @ksrubins73 Uma publicação compartilhada por Tiny Concert (@tinyconcert) em 13 de Jun, 2018 às 1:35 PDT Ver essa foto no Instagram @tinyconcert featuring #blackflag #nervousbreakdown #1979 #keithmorris #gregginn #chuckdukowski #brianmigdol #hardcore #punkrock #tinyconcert #animation Uma publicação compartilhada por Tiny Concert (@tinyconcert) em 4 de Ago, 2018 às 6:37 PDT Ver essa foto no Instagram @tinyconcert featuring #thegerms #lexicondevil #darbycrash #patsmear #lornadoom #donbolles #GI #punk #tinyconcert #bic #ballpointpen #ink #roughsketch #punkrock #animation Uma publicação compartilhada por Tiny Concert (@tinyconcert) em 17 de Set, 2018 às 5:49 PDT Ver essa foto no Instagram @tinyconcert featuring #thecramps #loveme #rockproject #punk #punkrock #animation #tinyconcert #ballpointpen #ink #art Uma publicação compartilhada por Tiny Concert (@tinyconcert) em 16 de Abr, 2018 às 3:35 PDT Ver essa foto no Instagram @tinyconcert featuring #badbrains #hardcorepunk #punkrock #punk #reggae #rasta #sketchbook #ballpoint #doodle #tinyconcert #animation #hr #hrbadbrains #therealofficialhr #drknow #darryljenifer #earlhudson Uma publicação compartilhada por Tiny Concert (@tinyconcert) em 25 de Jun, 2018 às 4:18 PDT Ver essa foto no Instagram @tinyconcert presents #thedamned #davevanian #ratscabies #captainsensible @captainsensible1 #algyward #punkrock #lovesong #animation #forthefunofit #sketch #bic #rockproject #tinyconcert Uma publicação compartilhada por Tiny Concert (@tinyconcert) em 8 de Abr, 2018 às 8:20 PDT Ver essa foto no Instagram @tinyconcert featuring @theadictsofficial #droogarmy #keithwarren #monkey #petedee #melellis #kiddee #theadicts #4321 #punkrock #tinyconcert #animation Cheers droogs! Uma publicação compartilhada por Tiny Concert (@tinyconcert) em 27 de Jul, 2018 às 4:34 PDT Ver essa foto no Instagram @tinyconcert featuring #theexploited @wattie_exploited #wattiebuchan #bigjohnduncan #garymccormack #drustix #punksnotdead #punkrock #tinyconcert #animation Enjoy!!! Uma publicação compartilhada por Tiny Concert (@tinyconcert) em 18 de Jul, 2018 às 4:55 PDT Ver essa foto no Instagram @tinyconcert featuring #theclash #ifoughtthelaw #punk #punkrock #sketchbook #animation #tinyconcert Uma publicação compartilhada por Tiny Concert (@tinyconcert) em 5 de Mar, 2018 às 6:09 PST Ver essa foto no Instagram @tinyconcert featuring #theramones #beatonthebrat #punk #punkrock #animation #bic #ballpointpen #sketch #tribute #heros #rockproject #tinyconcert Uma publicação compartilhada por Tiny Concert (@tinyconcert) em 30 de Jan, 2018 às 2:26 PST
Diário de Pilar: Veja o capítulo de estreia da nova série animada brasileira do Nat Geo Kids
O canal Nat Geo Kids lançou nesta segunda (17/2) a série animada “Diário de Pilar”, inspirada nos best-sellers infantis homônimos de Flávia Lins e Silva, que terá episódios diários, de segunda à sexta, às 17h30. Quem perdeu o primeiro episódio pode assisti-lo na íntegra logo abaixo, e aproveitar para conhecer a série. A atração acompanha Pilar, uma menininha de 10 anos, seu melhor amigo Breno e seu gato Samba em aventuras pelo mundo. O trio viaja por vários países e por diversas épocas usando uma rede mágica, que Pilar herdou do seu avô Pedro. A cada episódio, Pilar, Bruno e Samba têm contato com novas culturas, hábitos inusitados e sabores surpreendentes, retornando transformados e animados para compartilhar suas descobertas com seus colegas do bairro no Goiabão – terreno baldio onde a turma se encontra para brincar e conversar. Com 26 episódios (com 11 minutos cada) em sua 1ª temporada, a série aborda temas como história e geografia. Na primeira semana, a Grécia será explorada por Pilar e seus amigos, mostrando seus deuses, sua mitologia e um pouco da cultura desse país que é considerado o berço da civilização ocidental. As histórias começam e terminam no mesmo episódio – o que facilita o acompanhamento da série. A produção é da Mono Animation, produtora paulista responsável também pela série “Mundo Ripilica – As Aventuras de Lilica, A Coala”, da Discovery Kids, além de vários curtas e comerciais animados. “Diário de Pilar” também será lançada no México e Argentina.
Pinóquio animado de Guillermo Del Toro define dubladores
A Netflix confirmou o elenco de dubladores da versão animada de “Pinóquio”, que tem produção, roteiro e direção de Guillermo Del Toro (“A Forma da Água”). O longa animado terá as vozes de Ewan McGregor (“Doutor Sono”), Tilda Swinton (“Doutor Estranho”), Christoph Waltz (“007 Contra Spectre”), Ron Perlman (o “Hellboy” original) e David Bradley (de “Game of Thrones” e “The Strain”) em sua versão original em inglês. Por enquanto, Bradley é o único que tem seu papel conhecido. O intérprete do vilão Walder Frey em “Game of Thrones” será Gepeto, o marceneiro que cria o menino-boneco. Ambientada na Itália dos anos 1930, a trama vai contar uma versão altamente estilizada da fábula de Carlo Collodi (1826–1890). O projeto está sendo desenvolvido há cerca de uma década – as primeiras imagens dos bonecos dos personagens foram divulgadas em 2011 – , porque é uma produção altamente artesanal. Para fazer o filme, Del Toro se juntou com Mark Gustafson, animador de “O Fantástico Sr. Raposo” (2009), com quem divide a direção, com Patrick McHale, que criou a minissérie animada “Over the Garden Wall” e escreveu episódios de “Adventure Time”, com quem divide o roteiro, e para o design da produção ainda se inspirou na arte de Gris Grimly, ilustrador de livros infantis, que concebeu o visual de um “Pinóquio” gótico em 2002. A produção, por sua vez, conta com parcerias com a Jim Henson Company (“O Cristal Encantado: A Era da Resistência”) e a ShadowMachine (“BoJack Horseman”). Com estreia prevista para 2021, a animação enfrentará concorrência de duas versões live-action de “Pinóquio”: uma italiana, dirigida por Matteo Garrone, que terá première no domingo (23/2), durante o Festival de Berlim, e outra da Disney, com direção de Robert Zemeckis (“De Volta Para o Futuro”), atualmente em pré-produção e ainda sem lançamento marcado.
HBO Max: Comercial do serviço de streaming reúne Friends, super-heróis e Casablanca
A HBO Max divulgou seu comercial de conteúdo, prometendo a HBO com “muito mais”. O vídeo desfila rapidamente algumas séries clássicas, começando com “Friends”, mas também “The Big Bang Theory”, “O Rei do Pedaço” e “South Park”, alternadas com cenas de cinema, de clássicos como “O Mágico de Oz” e “Casablanca” a lançamentos mais recentes, com destaque para as adaptações da DC Comics “Mulher-Maravilha” e “Coringa”. Prometendo 10 mil horas de conteúdo já na sua estreia, o serviço terá conteúdo das emissoras HBO, TNT, TBS, TCM (Turner Classic Movies), TruTV e The CW, dos canais de animação Cartoon Network, Rooster Teeth, Adult Swim e Crunchyroll, e também todo o catálogo da Warner Bros., New Line, Looney Tunes, CNN e DC Entertainment, além de produções da BBC, num acordo recentemente firmado. Isso significa também séries como “Game of Thrones”, “Big Little Lies”, “Pretty Little Liars”, “Doctor Who”, “The Alienist”, “Rick and Morty” e “Chernobyl”, além de milhares de filmes, atrações clássicas da TV e ainda produções originais. A plataforma de streaming tem planos para desenvolver conteúdo próprio, como um revival de “Gossip Girl”, uma animação sobre a família real britânica, uma atração sci-fi de Ridley Scott (“Perdido em Marte”), novos desenhos dos Looney Tunes e uma série do super-herói Lanterna Verde, entre outras produções. O objetivo é estrear em maio, nos EUA, já com 31 atrações inéditas e exclusivas. Ainda não há previsão para o lançamento do serviço no Brasil.
Mark Hamill vai dublar o vilão Esqueleto na nova série animada de He-Man
O cineasta Kevin Smith (“O Balconista”) revelou o time de dubladores da nova série animada de “He-Man e os Mestres do Universo”, em desenvolvimento na Netflix. Mark Hamill (Luke Skywalker em “Star Wars”) será a voz do vilão Esqueleto, Lena Headey (a Cersi de “Game of Thrones”) viverá Maligna, Sarah Michelle Gellar (a “Buffy: A Caça-Vampiros”) interpretará Teela e Chris Wood (Mon-El em “Supergirl”) dublará o Príncipe Adam, mais conhecido como He-Man. O elenco estelar de vozes também inclui Liam Cunningham (Mentor), Stephen Root (Pacato/Gato Guerreiro), Diedrich Bader (Rei Randor e Mandíbula), Griffin Newman (Gorpo), Henry Rollins (Triclope), Susan Eisenberg (Feiticeira), Alicia Silverstone (Rainha Marlena), Justin Long (Roboto), Jason Mewes (Stinkor), Kevin Michael Richardson (Homem Fera) e Kevin Conroy (Aquático), entre outros. Alan Oppenheimer, que fez a voz original do Esqueleto, também estará no anime da Netflix interpretando o vilão Homem Musgo, assim como Harley Quinn Smith (Ileena), a filha do diretor. Intitulada “Masters of the Universe: Revelations”, a nova série será uma continuação direta do desenho clássico dos anos 1980, e terá Smith como produtor executivo e showrunner. Episódios serão escritos por Eric Carrasco (Supergirl), Tim Sheridan (Reign of the Supermen), Diya Mishra (Magic the Gathering) e Marc Bernardin (Alphas). Segundo Smith, que criou a produção, a nova série “vai ser a história de ‘Mestres do Universo’ que você sempre quis ver quando era criança!”. “Não posso nem acreditar na quantidade de talentos com quem vou brincar!”, disse Smith, em comunicado. “O elenco incrível e repleto de estrelas que Rob David, da Mattel, e Ted Biaselli, da Netflix, reuniram-se para a série faz com que qualquer fã de ‘He-Man’ perceba que estamos tratando esse desenho com seriedade e honrando o lendário mundo de Eternia com uma lista de talentos classe A! Com esses artistas fantásticos por trás de nossos personagens, será muito fácil mergulhar nas espadas e feitiçaria de nossa aventura épica de ficção científica!” Ainda não há previsão para a estreia.
Equipe e elenco se despedem de BoJack Horseman
A Netflix divulgou um vídeo em que o elenco e a equipe de “BoJack Horseman” se despedem da série, comentando a jornada dos personagens e a importância da animação. “Bojack Horseman” estreou em 2014 trazendo as desventuras do personagem título, um cavalo falante dublado por Will Arnett (“Arrested Development”). Na trama, Bojack é o ex-astro de uma amada sitcom norte-americana, que não se habituou à vida fora da TV e tenta reencontrar o sucesso, enquanto lida com os problemas de sua vida pessoal desregrada. Criada por Raphael Bob-Waksberg, a produção também inclui em seu elenco de dubladores Amy Sedaris (“Unbreakable Kimmy Schmidt”) como uma gata falante, Alison Brie (“GLOW”) como uma garota que namora um cachorrão (literalmente) e Aaron Paul (“Breaking Bad”) como o melhor amigo humano do protagonista. Os últimos episódios da série estrearam em 31 de janeiro.
Castlevania: Trailer da 3ª temporada traz novas ameaças contra a humanidade
A Netflix divulgou o trailer da 3ª temporada do anime “Castlevania”, baseado na franquia clássica de games. A prévia revela que a derrota de Drácula não deu fim aos combates contra as forças do mal. Há mais caos e vampiros que nunca, além de novas ameaças sedentas pelo fim da humanidade. Escrita pela autor de quadrinhos Warren Ellis (“Red – Aposentados e Perigosos”), a série segue a trama dos games, uma fantasia medieval adulta, que acompanha os esforços do último membro do clã Belmont para salvar a Europa Oriental de Vlad Tepes, o Drácula. Com ajuda do próprio filho do vampiro, ele conseguiu seu objetivo na 2ª temporada. Mas agora precisará enfrentar um exército de criaturas das trevas, que lutam para ocupar o vácuo deixado pela morte de Drácula. O elenco de vozes inclui Richard Armitage (de “O Hobbit”) como o protagonista Trevor Belmont, James Callis (série “Battlestar Galactica”) como Alucard e Alejandra Reynoso (“Winx Club”) como Sypha Belnades, os protagonistas da trama. A série é uma parceria entre a produtora texana Powerhouse Animation e o produtor Adi Shankar, que tem alternado filmes de prestígio, como “Dredd” (2012) e “O Grande Herói” (2013), com curtas não oficiais de franquias famosas – “Justiceiro”, “Venom”, “Power Rangers”, etc. O terceiro ano da adaptação da clássica franquia de videogames da Konami contará com 10 episódios.
Hair Love: Veja na íntegra o vencedor do Oscar 2020 de Melhor Curta de Animação
Vencedor do Oscar 2020 de Melhor Curta de Animação, “Hair Love” pode ser visto em sua íntegra no YouTube. O desenho com apenas 6 minutos e 47 segundos de duração mostra um pai que precisa aprender a arrumar o cabelo de sua filha, uma tarefa que antes ficava com a mãe. De forma bem-humorada, a história mostra o desespero do homem ao ter que se entender com potes de cremes e ferramentas para desempenhar a função. Apesar de retratar uma situação cotidiana, o filme transmite várias mensagens importantes, como destacou a produtora Karen Rupert Toliver em seu discurso ao receber a estatueta do Oscar. “Foi um trabalho feito com muito amor. Porque acreditamos que a representatividade importa. Principalmente nos desenhos animados, que geralmente são nosso primeiro contato com o mundo dos filmes.” Matthew A. Cherry, roteirista e um dos diretores do filme, acrescentou que um de seus objetivos com “Hair Love” era o de normalizar o cabelo afro, que ainda enfrenta muitos estigmas sociais. Cherry, que também é ex-jogador de futebol americano, aproveitou o espaço no Oscar para fazer campanha por uma lei que pune a discriminação contra o cabelo afro e que já entrou em vigor em alguns estados dos Estados Unidos. Veja o divertido filme abaixo.
Bilheterias: Estreia de Aves de Rapina fica muito abaixo das expectativas
A estreia de “Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa” ficou em 1º lugar nos EUA e Canadá. Mas os números não foram o que a Warner planejava comemorar, quando investiu US$ 97,1 milhões em sua produção. O estúdio tinha como parâmetro o sucesso comercial de “Esquadrão Suicida”, que abriu com US$ 133 milhões em 2016. “Aves de Rapina” rendeu apenas US$ 33,2 milhões – cerca de 24% do que fez o primeiro longa com a Arlequina nos cinemas norte-americanos. Trata-se, ainda, da pior estreia de um filme de super-heróis da DC Comics desde o reboot de “Homem de Aço”, em 2013. Com 80% de aprovação, o filme foi aprovado pela crítica. O problema é que a crítica não é o público alvo deste tipo de produção. E os fanboys vêm reclamando de decisões do estúdio desde que o projeto foi anunciado. Pois agora, postumamente, os executivos resolveram tabular o que os fãs estão dizendo, porque todo prejuízo precisa ser justificado diante dos sócios do conglomerado. Entre as ponderações óbvias estão desde o título da produção até a escalação equivocada das novas personagens. Porque o filme não se chamou “Arlequina”, se ela era a única conhecida? Parece que deu certo para “Coringa”. A afobação da Warner em construir “universo cinematográfico” também pode ser identificada na premissa, que previa lançar uma franquia de “Aves de Rapina” paralela a novos filmes da Arlequina, mas que resultou num segundo “Liga da Justiça” – que, em vez de lançar spin-offs, virou fim de linha. As reclamações dos fãs sobre a escalação das intérpretes, que não refletem o perfil das personagens dos quadrinhos, jamais foram consideradas. Uma cineasta inexperiente, de repente, passou a ser apontada como contratação equivocada – mas não era até o fracasso. O tom indeciso, entre a comédia e a ação, também teria desapontado quem esperava mais de um ou do outro. Mas o estúdio, habituado em encontrar as desculpas habituais, deve apontar a classificação etária “R” (para maiores nos EUA) como grande motivo pelo fracasso. “Esquadrão Suicida” foi exibido para menores (PG-13). E a verdade é que não havia justificativa para produzir um derivado exclusivamente para maiores. Afinal, trata-se de um filme estrelado por uma personagem de desenho animado infantil e, ao contrário de “Coringa”, “Deadpool” ou “Logan”, sem nenhuma cena especialmente violenta ou sexual, apenas linguagem imprópria – um ou outro palavrão – que a dublagem nacional tende até a esconder. A Warner também vacilou na data de estreia, marcada para o fim de semana do Oscar, em que o público corre para ver os filmes indicados que, por qualquer motivo, ainda não conseguira assistir. Tanto é assim que o Top 10 resgatou até “Entre Facas e Segredos”, que já havia saído do topo do ranking – lançado em novembro passado! No mercado internacional, “Aves de Rapina” saiu-se um pouco melhor, elevando o total para US$ 81,2 milhões em todo o mundo. Mas como os cinemas chineses e de parte da Ásia estão fechados, devido ao coronavírus, o montante global não deve se tornar a “salvação” da balança comercial. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no fim de semana nos EUA e Canadá – se preferir, clique também em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Aves de Rapina Fim de semana: US$ 33,2M Total EUA e Canadá: US$ 33,2M Total Mundo: US$ 81,2M 2. Bad Boys para Sempre Fim de semana: US$ 12M Total EUA e Canadá: US$ 166,3M Total Mundo: US$ 336,3M 3. 1917 Fim de semana: US$ 9M Total EUA e Canadá: US$ 132,5M Total Mundo: US$ 287,3M 4. Dolittle Fim de semana: US$ 6,6M Total EUA e Canadá: US$ 63,9M Total Mundo: US$ 158,6M 5. Jumanji: Próxima Fase Fim de semana: US$ 5,5M Total EUA e Canadá: US$ 298,4M Total Mundo: US$ 768,4M 6. Magnatas do Crime Fim de semana: US$ 4,1M Total EUA e Canadá: US$ 26,8M Total Mundo: US$ 60,3M 7. Maria e João: O Conto das Bruxas Fim de semana: US$ 3,5M Total EUA e Canadá: US$ 11,5M Total Mundo: US$ 13,1M 8. Entre Facas e Segredos Fim de semana: US$ 2,3M Total EUA e Canadá: US$ 140,7M Total Mundo: US$ 299,6M 9. Adoráveis Mulheres Fim de semana: US$ 2,3M Total EUA e Canadá: US$ 102,6M Total Mundo: US$ 177,1M 10. Star Wars: A Ascensão Skywalker Fim de semana: US$ 2,2M Total EUA e Canadá: US$ 510,5M Total Mundo: US$ 1B
Minions: A Origem de Gru ganha trailer dublado por Leandro Hassum
A Illumination/Universal divulgou o primeiro trailer completo de “Minions: A Origem de Gru”, disponibilizado no Brasil com dublagem em português. O estúdio não produziu versão legendada, mas é possível assistir abaixo também a versão americana com as vozes originais. Tanto a versão brasileira quanto a americana mantém os mesmos dubladores de Gru. A voz do mini-vilão está a cargo, respectivamente, de Leandro Hassum e Steve Carell. Apesar da presença de Gru, o filme não é sequência de “Meu Malvado Favorito 3”, mas sim de “Minions”. Faz sentido, não apenas porque as criaturinhas amarelas se tornaram os personagens mais populares da franquia, mas devido à ordem cronológica. “Minions” terminava com a introdução do pequeno Gru. A prévia introduz a premissa da continuação, ao mostrar o desejo da versão infantil de Gru de entrar num time de supervilões. Ao ser ridicularizado, ele tenta provar que é criminoso ao roubar uma “pedra” dos vilões, o que dá início a uma perseguição e introduz a ajuda atrapalhada dos minions. “Minions: A Origem de Gru” é dirigido por Kyle Balda, que assinou os dois últimos filmes da franquia (justamente “Minions” e “Meu Malvado Favorito 3”), e Brad Ableson (animador de “Os Simpsons”), que estreia no estúdio Illumination. Mesmo cedendo seu lugar atrás das câmeras, o diretor Pierre Coffin segue fazendo as vozes macarrônicas dos Minions. A animação tem estreia marcada para 2 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Castlevania: 3ª temporada ganha pôster e data de estreia
A Netflix divulgou um pôster e a data de estreia da 3ª temporada do anime “Castlevania”, baseado na franquia clássica de games. Pelo Twitter, a plataforma informou que a série retorna em 5 de março. Não foram divulgados maiores detalhes sobre os novos episódios, apenas que terão “mais mistério, mortes, tumulto e vampiros do que nunca”. Escrita pela autor de quadrinhos Warren Ellis (“Red – Aposentados e Perigosos”), a série animada segue a trama dos games, uma fantasia medieval adulta, que acompanha os esforços do último membro do clã Belmont para salvar a Europa Oriental de Vlad Tepes, o Drácula. Na 2ª temporada ele contou com apoio do filho do vampiro, mas enfrentou um exército de criaturas das trevas sedentas. O elenco de vozes inclui Richard Armitage (de “O Hobbit”) como o protagonista Trevor Belmont, Graham McTavish (também de “O Hobbit”) como Drácula, James Callis (série “Battlestar Galactica”) como Alucard e Emily Swallow (série “Supernatural”) como Lisa, os protagonistas da trama. A série é uma parceria entre a produtora texana Powerhouse Animation e o produtor Adi Shankar, que tem alternado filmes de prestígio, como “Dredd” (2012) e “O Grande Herói” (2013), com curtas não oficiais de franquias famosas – “Justiceiro”, “Venom”, “Power Rangers”, etc. O terceiro ano da adaptação da clássica franquia de videogames da Konami contará com 10 episódios. .@Castlevania is back on March 5th, and there’s more mystery, murder, mayhem, and vampires than ever. #Castlevania pic.twitter.com/9se4mRR2K8 — NX (@NXOnNetflix) February 4, 2020
Teaser da nova animação dos Minions mostra versão infantil de Gru
A Universal divulgou o primeiro pôster e o primeiro vídeo de “Minions: A Origem de Gru”. Exibido no domingo (2/2) durante o intervalo do Super Bowl (final do campeonato de futebol americano), espaço publicitário mais valorizado da TV dos EUA, o teaser introduz a premissa da produção, ao mostrar o encontro dos Minions com a versão infantil de Gru, além de muitos figurinos dos anos 1970. Apesar da presença do vilão, que continua a ser dublado por Steve Carell, o filme não está sendo apresentado como uma continuação de “Meu Malvado Favorito 3”, mas sim de “Minions”. Faz sentido, não apenas porque as criaturinhas amarelas se tornaram os personagens mais populares da franquia, mas devido à ordem cronológica. “Minions” terminava com a introdução do pequeno Gru. “Minions: A Origem de Gru” é dirigido por Kyle Balda, que assinou os dois últimos filmes da franquia (justamente “Minions” e “Meu Malvado Favorito 3”), e Brad Ableson (animador de “Os Simpsons”), que estreia na produção do estúdio Illumination. Mesmo cedendo seu lugar atrás das câmeras, o diretor Pierre Coffin segue fazendo as vozes impagáveis dos Minions. A animação tem estreia marcada para 2 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Mulan ganha novo trailer dublado eletrizante
A Disney divulgou um novo trailer de sua versão live-action de “Mulan”. O vídeo é apresentado como o último trailer cinematográfico do longa-metragem e capricha nas cenas de ação, com muitas coreografias de lutas marciais que desafiam a gravidade. Há também elementos sobrenaturais, que enfim ganham destaque, enfatizando os poderes da bruxa criada especialmente para a nova trama. A prévia resume a história conhecida, da jovem que se disfarça de homem para lutar no exército chinês no lugar do pai doente, já que cada família deveria contribuir com um guerreiro para a defesa do império. Mas não há humor, canções ou dragão falante. O que torna “Mulan” a mais diferente das fabulações recentes da Disney. A prévia chega até a parecer uma superprodução chinesa de wuxia. Ainda assim, imagina-se que o tema do empoderamento feminino, em grande evidência na sociedade ocidental atual, seja mais bem explorado por se tratar de uma produção americana. Por sinal, “Mulan” será o primeiro filme de fábulas live-action da Disney dirigido por uma mulher, a neozelandesa Niki Caro (de “O Zoológico de Varsóvia”), após “Alice no País das Maravilhas” (2012), “Malévola” (2014), “Cinderela” (2015), “Mogli” (2016), “A Bela e a Fera” (2017), “Dumbo” e “Aladdin” (2019) terem sido comandados por homens. O elenco destaca Liu Yifei (“O Reino Perdido”) como a heroína do título e dois grandes astros do cinema chinês de ação, Donnie Yen (“Rogue One”) e Jet Li (“Os Mercenários”), além do havaiano Jason Scott Lee (que viveu Bruce Lee na cinebiografia “Dragão: A História de Bruce Lee”), Jimmy Wong (“O Círculo”), Doua Moua (“Gran Torino”) e a célebre atriz Gong Li (“Memórias de Uma Gueixa”), que vive a bruxa capaz de virar águia. A estreia está prevista para 26 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Como a Disney brasileira disponibilizou apenas a versão dublada em português, confira também o trailer original americano abaixo.
