Recém-lançada, “The Great North” confirma 3ª temporada
A Fox anunciou a renovação de sua mais nova série de animação “The Great North”, que estreou em fevereiro deste ano e já garantiu, nesta segunda (17/5), a realização de sua 3ª temporada. A renovação antecipada decorre da demora na produção de episódios animados. “The Great North” traz um time de estrelas como as vozes dos Tobins, uma família formada por um pai solteiro e quatro filhos que levam uma vida “comum” no distante e gélido Alasca. O elenco de dubladores destaca Nick Offerman (“Parks and Recreation”) como o patriarca Beef Tobin, Will Forte (“O Último Homem na Terra”) como o filho mais velho, Wolf, Aparna Nancherla (“Corporate”) como o filho mais novo, Moon, Paul Rust (“Love”) como o filho do meio, Ham, e Jenny Slate (“Big Mouth”) como a única filha mulher, Judy. Além deles, a série também conta com Dulcé Sloan (“The Daily Show”) como noiva de Wolf, Honeybee, Megan Mullally (“Will & Grace”) como a chefe de Judy, Alyson, e Alanis Morissette (“Dogma”) como ela mesma – ou melhor, como uma visão de Judy da famosa cantora na Aurora Boreal. A atração é uma criação das irmãs Wendy Molyneux e Lizzie Molyneux-Logelin, que se destacaram escrevendo episódios de “Bob’s Burgers”. Elas também atuam como showrunners da atração, que ainda conta, entre seus produtores, com Loren Bouchard, o criador de “Bob’s Burgers”. A série encerrou sua 1ª temporada há uma semana e só deve exibir novos episódios no outono (nossa primavera) nos EUA.
Novo desenho do “Hotel Transilvânia” ganha trailer divertido
A Sony divulgou o trailer dublado em português de “Hotel Transilvânia: Transformonstrão”, o quarto filme da franquia animada que tem as vozes originais de Selena Gomes (“Os Mortos Não Morrem”) e Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”). A continuação vai mostrar uma nova confusão, que começa quando Jonathan (Samberg), o genro humano de Drácula, resolve virar um monstro para ser aceito na família da esposa (Gomes). O problema é que sua transformação vem com efeito colateral: ele faz com que todos os monstros a seu redor virem humanos, revirando a premissa da franquia ao avesso. Dirigido por Derek Drymon e Jennifer Kluska, que fizeram um curta (“Pets Monstruosos”) da franquia, “Hotel Transilvânia: Transformonstrão” tem estreia marcada para 23 de julho nos EUA, mas ainda não tem previsão para chegar aos cinemas brasileiros. Veja abaixo o trailer dublado em português e a versão original com as vozes famosas.
Zachary Quinto e Billy Porter serão pais gays em animação da Disney+
Os atores Zachary Quinto (“Star Trek”) e Billy Porter (“Pose”) foram anunciados como dubladores de um casal de pais gays em “A Família Radical: Maior e Melhor”, produção da plataforma Disney+ que dará sequência à série animada “A Família Radical” (The Proud Family), exibida entre 2001 e 2005. Os astros farão as vozes originais a Randall e Barry Leibowitz-Jenkins, descritos como um casal gay interracial. Eles também ganharam imagens da produção. Na trama, os dois ainda serão pais adotivos de Maya, uma jovem ativista de 14 anos, que terá a voz original de Keke Palmer (“Scream Queens”). Originalmente, “A Família Radical” contava a história de Penny Proud, uma menina de 14 anos, e sua família negra “fora do comum”. Kyla Pratt (“Call me Kat”) continuará dublando Penny nos novos episódios, que ainda contará com os dubladores originais de sua família. A nova série tem lançamento previsto para 2022.
Katy Perry se junta a Pikachu em novo clipe
Katy Perry lançou o clipe de “Electric”, em que vive uma aventura ao lado de Pikachu para celebrar os 25 anos do Pokémon mais famoso de todos. No vídeo, Katy e Pikachu viajam para o passado, onde encontram uma versão mais jovem da cantora – e até um Pichu (a pré-evolução do ratinho elétrico) – que anda meio desanimada com a carreira musical. Numa versão fada madrinha de Marty McFly, ela decide “inspirar” a adolescente a continuar perseguindo seus sonhos. O curioso é que, à exceção do Pikachu, nada no vídeo ou na canção tem realmente a ver com o título “Electric”. A música é totalmente eletrônica e a versão jovem de Katy toca um violão acústico. De todo modo, fica explicado que Katy Perry não estourou porque beijou uma garota e gostou, mas porque tinha um Pokémon. A música faz parte do disco “Pokémon 25”, que marca os 25 anos da franquia japonesa e também conta com contribuições de artistas como J Balvin e Post Malone. O disco ainda não tem previsão de lançamento nas plataformas digitais.
Netflix revela imagens e data da nova série do He-Man
A Netflix revelou as primeiras imagens e anunciou a data de estreia da nova série animada de He-Men, que vai se chamar em português “Mestres do Universo: Salvando Eternia” – embora o título original seja bem diferente: “Masters of the Universe: Revelation” em inglês. Criada pelo cineasta Kevin Smith (“O Balconista”), a nova série está sendo descrita, na verdade, como uma continuação, que abordará “histórias não resolvidas dos anos 1980, ao retomar a jornada dos personagens de onde a história parou décadas atrás”. “Nós escolhemos retomar a trama exatamente onde a era clássica se encerrou para contar uma história épica daquela que pode ser a batalha final entre He-Man e Esqueleto!”, disse Smith em comunicado. “Essa vai ser a história de ‘Mestres do Universo’ que você sempre quis ver quando era criança!”, completou. As primeiras artes divulgadas revelam que a adaptação será realmente retrô, em contraste com a nova versão de She-Ra, a série da irmã do He-Man, que foi totalmente reformulada, com visual de anime e apelo LGBTQIA+ para as novas gerações. A estreia de “Mestres do Universo: Salvando Eternia” está marcada para o dia 23 de julho. Pelos poderes de Grayskull! Eu tenho datas! A parte 1 de Mestres do Universo: Salvando Eternia chega dia 23 de julho. pic.twitter.com/lZptNsfgPX — netflixbrasil (@NetflixBrasil) May 13, 2021 2/3 pic.twitter.com/TD7zbbQr7C — Netflix Geeked (@NetflixGeeked) May 13, 2021 3/3 pic.twitter.com/GMVhwR6tFh — Netflix Geeked (@NetflixGeeked) May 13, 2021
Bela Vingança, Demons Slayer e Mundo em Caos estreiam nos cinemas
A programação de cinema retoma, aos poucos, o ritmo normal com vários lançamentos de apelo e circuitos distintos – amplo e limitado. O grande destaque é a estreia tardia de “Bela Vingança”, último filme do Oscar 2021 a ganhar exibição no país. Vencedor na categoria de Melhor Roteiro Original, o suspense de humor ácido também é um dos filmes mais criativos e inesperados dos últimos tempos. Na trama, a personagem de Carey Mulligan (“Mudbound”) resolve se vingar dos homens, após sua melhor amiga ser estuprada na faculdade, sofrer depressão e se suicidar enquanto sua denúncia era desconsiderada pela instituição. Transformando-se numa justiceira, a protagonista passa a se fingir de vítima fácil para aterrorizar machistas abusados, principalmente os responsáveis pelo destino da amiga. O filme marcou a estreia na direção da atriz (de “The Crown”) e roteirista (de “Killing Eve”) Emerald Fennell, e tem produção da estrela Margot Robbie (“Aves de Rapina”). Fenômeno mundial, “Demon Slayer: Mugen Train – O Filme” chega ao Brasil após se tornar a maior bilheteria do cinema japonês em todos os tempos. A produção também bateu “Mortal Kombat” para liderar as bilheterias dos EUA no fim de semana passado. Baseada em um mangá popular, escrito e ilustrado por Koyoharu Gotōge desde 2016, “Demon Slayer” também já tinha sido adaptado num anime em 2019, que se tornou campeão de audiência – e pode ser visto na Netflix. Por sinal, o filme é uma continuação direta da 1ª temporada do anime e tem o mesmo diretor da série, Haruo Sotozaki, que estreia no cinema. A história acompanha Tanjiro Kamado e sua irmã, Nezuko, que levavam uma vida pacata até serem atacados por demônios. Além de perder todos seus familiares, Tanjiro viu sua irmã ser possuída. Para tentar torná-la humana novamente e impedir que outros passem pelos mesmos transtornos, o menino vira o “demon slayer” (matador de demônios) do título. O circuito amplo ainda inclui o frustrante “Mundo em Caos”, sci-fi cara de Doug Liman (diretor do ótimo “No Limite do Amanhã”), que mesmo juntando Tom Holland (o Homem-Aranha da Marvel) e Daisy Ridley (a Rey de “Star Wars”) implodiu nas bilheterias e atingiu míseros 23% de aprovação entre a crítica norte-americana. O enredo cheio de furos e ainda assim previsível se passa em outro planeta, após a Terra ficar inabitável. Quando um vírus infecta aquela civilização, supostamente exterminando as mulheres e fazendo com que os pensamentos de todos os homens possam ser ouvidos sem controle, o caos se instala e abre caminho para um autocrata corrupto (Mads Mikkelsen, de “Rogue One”) tomar o poder. É neste cenário distópico que a astronauta vivida por Daisy Ridley vai parar, após sua nave apresentar problemas. “Mundo em Caos” também é o único lançamento abaixo da crítica da semana. Todos os demais títulos internacionais atingiram mais de 90% no Rotten Tomatoes, inclusive “Mães de Verdade”, da premiada cineasta japonesa Naomi Kawase, e “Um Divã na Tunísia”, da francesa estreante Manele Labidi, que chegam no circuito “de arte”. A lista de estreias ainda se completa com dois documentários brasileiros, “Libelu – Abaixo a Ditadura”, sobre o movimento estudantil dos anos 1970 e 1980, e “Boa Noite”, focado no ex-apresentador do “Jornal Nacional” Cid Moreira. Confira abaixo os trailers de todas as opções. Bela Vingança | EUA | 2020 Demon Slayer: Mugen Train – O Filme | Japão | 2020 Mundo em Caos | EUA | 2021 Mães de Verdade | Japão | 2020 Um Divã na Tunísia | França, Tunísia | 2019 Libelu – Abaixo a Ditadura | Brasil | 2021 Boa Noite | Brasil | 2019
Eden: Anime sobre a última menina do mundo ganha trailer dublado
A Netflix divulgou o trailer dublado em português de “Eden”, sci-fi animada que se passa após a extinção da humanidade. A trama do anime se passa num mundo habitado somente por robôs, porque os humanos foram extintos há muito tempo. A maioria dos robôs de Eden 3 sequer acredita que humanos existiram algum dia e os consideram um mito. Até que, num dia aparentemente comum, dois robôs agrícolas esbarram em uma câmara criogênica que contém uma garotinha. Em um mundo que não está pronto para se reintegrar com humanos, os dois decidem criar a jovem Sara em segredo. Mas conforme a última menina se transforma na última adolescente, sua existência vem à tona e outros robôs passam a considerá-la uma ameaça que precisa ser eliminada. Com produção da Qubic Pictures, “Eden” foi criada pelo americano Justin Leach (“Star Wars: A Guerra dos Clones”) e tem direção de Yasuhiro Irie (“Fullmetal Alchemist: Brotherhood”). A estreia está marcada para 27 de maio de 2021. Confira abaixo duas versões do trailer. A segunda traz a voz de Ruby Rose Turner (a Cami da série da Disney “Coop e Cami”) como a voz de Eden, na dublagem original em inglês.
Love, Death & Robots: Trailer da 2ª temporada mostra animação realista
A Netflix divulgou um novo trailer da 2ª temporada de “Love, Death & Robots”, que dá uma mostra dos diferentes estilos – alguns extremamente realistas, com captura de performance de astros famosos – da animação dos próximos episódios. Vencedora de cinco Emmys e quatro Annies, “Love, Death & Robots” é uma série de animação com formato de antologia e temática sci-fi, desenvolvida pelos cineastas Tim Miller (“Deadpool”) e David Fincher (“Clube da Luta”). A atração se diferencia pela abordagem adulta que dá aos três itens de seu título (amor, morte e robôs) e pelo visual refinadíssimo de cada capítulo. A nova leva contará com supervisão da diretora Jennifer Yuh Nelson (da franquia “Kung Fu Panda”), contratada para o projeto após a 1ª temporada. A estreia está marcada para 14 de maio.
Veja o trailer da nova série de “Rugrats: Os Anjinhos”
A Paramount+ divulgou o pôster e o trailer da nova série dos “Rugrats: Os Anjinhos”. A atração se diferencia da série original dos anos 1990 por utilizar computação gráfica, resultando numa animação de aspecto bem diferente, ainda que preserve as características visuais básicas dos personagens. Um dos maiores sucessos do Nickelodeon, “Rugrats: Os Anjinhos” foi lançada em 1991 e inovou ao contar histórias sob o ponto de vista de um grupo de bebês. A produção também rendeu três longa-metragens animados, além do spin-off “Rugrats Crescidos” (2003–2008) que acompanhava os bebês originais na adolescência. A nova versão continua a cargo dos criadores originais, Arlene Klasky, Gábor Csupó e Paul Germain, que retomam a produção interrompida em 2005. A série vai estrear em 27 de maio em streaming.
Filme de “Sailor Moon” ganha trailer dublado
A Netflix divulgou o trailer dublado em português de “Pretty Guardian Sailor Moon: Eternal: O Filme”. A prévia revela detalhes dos dois longas de “Sailor Moon”, um dos animes mais populares de todos os tempos. A produção é dividida em duas partes, mas ambas vão chegar juntas em streaming, no dia 3 de junho. A trama é inspirado no arco “Sonho” do mangá original. Criação de Naoko Takeuchi, o mangá de “Sailor Moon” surgiu em 1991 introduzindo as guardiãs adolescentes da Terra em lutas contra as forças do mal. A primeira série animada foi lançada um ano depois, exibida entre 1992 e 1997 no Japão, com 200 episódios que foram transmitidos no Brasil pela Rede Manchete e Rede Brasil. A produção ainda rendeu o spin-off “Sailor Moon Crystal”, que retomou os personagens em 2014. O filme vai abordar o amadurecimento das Sailor Guardians, tanto como adolescentes quanto como defensoras do planeta, inclusive o primeiro amor de Chibiusa Tsukino (conhecida como Rini na dublagem nacional). Chiaki Kon, que trabalhou no terceiro ano de “Sailor Moon Crystal”, é o diretor do longa, que teve suas duas partes já lançadas no Japão no início deste ano.
Luca: Novo desenho da Pixar será lançado sem custo extra na Disney+
A Disney+ não vai cobrar nada além da assinatura mensal para os interessados em assistir “Luca”, próximo longa da Pixar. Trata-se de uma volta ao modelo de “Soul”, outra produção da Pixar lançada na plataforma – que, inclusive, venceu o Oscar de Melhor Animação. O rearranjo aconteceu após o lançamento pago de “Raya e o Último Dragão”, que teve estreia simultânea no cinema. Pelo conforto de assistir ao desenho da Pixar em casa pelo streaming, a Disney+ estava cobrando cerca de R$ 70 extras, além do preço da assinatura. Chamado de “Premier Access”, o preço extra continuará a ser cobrado de filmes que ganharem lançamento nos cinemas no mesmo dia da estreia em streaming. É o caso, por sinal, de “Cruella”, filme live-action sobre a vilã dos “101 Dálmatas”, que manterá o custo adicional. Já “Luca” será disponibilizado exclusivamente em streaming, no dia 18 de junho, para os assinantes da Disney+. Dirigida por Enrico Casarosa (indicado ao Oscar pelo curta “La Luna”), a animação se passa no litoral da Itália e acompanha dois meninos que decidem se divertir na praia, enquanto escondem um segredo: eles viram monstros marítimos quando entram em contato com a água! Para complicar, os pequenos “sereios” não podem revelar sua aparência meio peixe porque a região é repleta de pescadores. O personagem-título é dublado em inglês por Jacob Tremblay (“O Quarto de Jack”), enquanto seu melhor amigo tem a voz de Jack Dylan Grazer (“Shazam!”).
O pior filme do ano estreia nos cinemas
Oficialmente, a principal estreia desta quinta (6/5) nos cinemas é “Godzilla vs. Kong”. Mas o filme não só saiu na quinta passada como liderou as bilheterias do último fim de semana em “pré-estreia”, conforme registrado. A lista factual de lançamentos é composta por filmes bem menores, figurativa e literalmente, em relação aos monstros gigantes da Warner. Um dos destaques é o drama brasileiro “Raia 4”, sobre uma pré-adolescente apática que se dedica à natação competitiva. Sua expressão quase inalterada durante a projeção reflete uma história em que aparentemente nada acontece, até que tudo acontece, num final daqueles que ressignifica a história, rende discussões e justifica a consagração do longa de estreia do jovem gaúcho Emiliano Cunha com o Prêmio da Crítica – além do Kikito de Melhor Fotografia – no Festival de Gramado de 2019. A programação tem mais dois filmes premiados. A comédia francesa “Minhas Férias com Patrick” rendeu o César (o Oscar francês) de Melhor Atriz para Laure Calamy. A história em si é típica do cinema do país, acompanhando uma farsa entre amantes. Calamy vive a professora amante do pai de um de seus alunos, que resolve encontrá-lo “por coincidência” nas férias com a esposa e o filho. O passeio, porém, envolve um burro (o animal, não o marido) não muito cooperativo. O outro título “premiado” é “Music”, estreia da cantora Sia como cineasta. Levou três Framboesas de Ouro, consagrando-se como o mais premiado do anti-Oscar 2021, o troféu que ninguém quer, porque ridiculariza os piores filmes e artistas do ano. Catástrofe absoluta, com apenas 8% de aprovação no Rotten Tomatoes, o musical de Sia sobre uma garota autista (a musa mirim da cantora, Maddie Ziegler) é tão ruim, mas tão ruim que ainda vai virar cult. “Music” levou três Framboesas para casa: Pior Atriz, para Kate Hudson, Pior Atriz Coadjuvante para Maddie Ziegler e Pior Direção para Sia. Para quem gosta, há outra ruindade chegando nos cinemas, o terror “Rogai por Nós”, com 27% no Rotten Tomatoes, e outro cult, o final de “Fate/Stay Night”, uma das sagas de anime mais dark de todos os tempos – imagine “Battle Royale” com mágica – , mas que só fará sentido para quem viu a série e os outros dois longas da franquia. Confira abaixo os trailers de todos esses lançamentos. Raia 4 | Brasil | 2019 Minhas Férias com Patrick | França, Bélgica | 2020 Music | EUA | 2020 Rogai por Nós | EUA | 2021 Fate/Stay Night Heavens Feel: III – Spring Song | Japão | 2020
Billie Hayes (1924-2021)
A atriz Billie Hayes, que interpretou a bruxa maléfica Wilhelmina W. Witchiepoo na série clássica infantil “A Flauta Mágica”, morreu na quinta-feira (29/4) de causas naturais no Cedars-Sinai Medical Center em Los Angeles. Ela tinha 96 anos. Hayes foi cantora de big band, excursionando com a orquestra de Vince Genovese durante sua época de faculdade, nos anos 1940. Depois de se mudar para Nova York, fez um teste para a lenda do teatro JJ Shubert e acabou conquistando os papéis principais em três operetas modernas: “O Príncipe Estudante”, “A Viúva Alegre” e “Blossom Time”. Aos poucos, começou a se destacar no teatro musical. Sua estreia no cinema foi uma reprise de um desempenho teatral. Ela viveu Mammy Yokum, a mãe caipira e enfezada de “As Aventuras de Ferdinando”, de 1959. Hayes tinha interpretado o papel nos palcos da Broadway. Apesar do filme ser baseado nos quadrinhos originais de Ferdinando (chamado de Li’l Abner nos EUA), criados por Al Capp e publicado em tiras diárias de jornais desde 1934, a adaptação era realmente inspirada pelo sucesso do espetáculo, com apenas duas integrantes do elenco teatral ausentes da versão cinematográfica. A atriz acabou identificada com o papel e ainda voltou a viver a mãe de Ferdinando num telefilme da rede ABC de 1971. Preferindo continuar nos palcos, ela não deu sequência à carreira nas telas, reaparecendo apenas em 1967 num episódio de “Os Monkees”, dois anos antes de assumir seu papel mais conhecido. Hayes foi a grande antagonista dos heróis da série psicodélica infantil “A Flauta Mágica” (HR Pufnstuf), criada por Sid e Marty Krofft em 1969. A trama acompanhava um menino náufrago chamado Jimmy (Jack Wild), que era convencido a viajar com uma flauta falante chamada Freddy em um misterioso barco, com a promessa de viver aventuras na maluca Ilha Viva, lar de árvores falantes e sapos cantantes. Só que o barco era possuído e controlado pela bruxa malvada Wilhelmina W. Witchiepoo, que pretendia aprisionar Jimmy e usar Freddy para seus propósitos malignos. A série durou apenas 17 episódios, mas foi reprisada à exaustão e até ganhou um filme em 1971. As reprises se tornaram tão populares que a atriz ainda apareceu como Witchiepoo num especial de TV da banda The Bay City Rollers em 1978. Sua parceria com os irmãos Krofft continuou em outros projetos, principalmente com um papel em “Lidsville” (1971), mais um programa infantil psicodélico, sobre um garoto que vai parar num mundo mágico de chapéus falantes. Desta vez, ela viveu uma aliada do protagonista, Weenie, uma gênia incompetente. Para completar, ainda apareceu num episódio de “Se meu Buggy Falasse” (Wonderbug) em 1976. Mas a fama de bruxa nunca a abandonou. Seu sucesso como Witchiepoo rendeu convites para interpretar outras feiticeiras malvadas, a começar pela vilã da fábula de João e Maria (Hansel e Gretel) num capítulo da série “A Feiticeira”, exibido em 1971. A Disney também a convocou para dublar a gananciosa bruxa Orgoch em “O Caldeirão Mágico”, e a participação no desenho de 1986 lhe abriu as portas para uma carreira bem-sucedida na animação. Ela também dublou bruxas no cultuado “O Estranho Mundo de Jack” (1993) e no sucesso “Shrek para Sempre” (2010), além de inúmeros personagens em séries animadas da Disney, Nickelodeon, Discovery Kids e DC/Warner. As quatro temporadas de “Transformers: Rescue Bots” (2011–2016) foram seus últimos trabalhos.
