Após polêmicas, SMILF é cancelada em sua 2ª temporada
O canal pago Showtime anunciou o cancelamento da série “SMILF” após sua 2ª temporada. A série viu sua audiência desabar nos novos episódios, caindo de uma média de quase 550 mil telespectadores no primeiro ano para 200 mil ao vivo. Para completar, ainda enfrentou denúncias de bastidores. Várias queixas foram registradas numa linha criada pela Disney para reclamações sobre o ambiente de trabalho em suas produções – o estúdio é coprodutor da série, via ABC Signature, junto do Showtime. Uma atriz chegou a abandonar o programa, dizendo-se perseguida pela criadora, showrunner e protagonista da série, Frankie Shaw (a Shayla Nico na série “Mr. Robot”), alegando quebra de contrato por violação de regras profissionais. Outras reclamações incluem a separação dos roteiristas da série por raça. As denúncias tornaram Shaw a primeira produtora feminina denunciada após o surgimento do movimento #MeToo. Uma lista detalhada dos problemas, envolvendo cenas de nudez e comportamento impróprio, pode ser lida aqui. “Depois de pesar vários fatores, a Showtime decidiu que ‘SMILF’ não avançará para uma 3ª temporada. O restante da 2ª temporada continuará a ir ao ar como programado no Showtime até o final dos episódios em 31 de março. Nós continuamos extremamente orgulhosos das duas temporadas de ‘SMILF’, e agradecemos a Frankie Shaw por sua voz singular e criação única, bem como aos dezenas de escritores, produtores, atores, diretores e membros da equipe em Los Angeles e em Boston, que contribuíram para esta série excepcional”, disse o Showtime em um comunicado. Considerada uma das melhores comédias recentes da TV americana, com 100% de aprovação em sua 2ª temporada no Rotten Tomatoes, “SMILF” era baseada no curta-metragem indie homônimo de Frankie Shaw, premiado no festival de Sundance de 2015. Além de escrever, dirigir e produzir, Shaw encarnava a protagonista Bridgette, uma garota de 20 e poucos anos, que mora em Boston e tenta ter uma carreira, amizades e sexo, enquanto reluta em aceitar a realidade de ser uma mãe jovem e solteira. O título, por sinal, é uma gíria sexista, abreviatura de Single Mom I’d Like to F* (mãe solteira que eu gostaria de… transar). Mas como mostrava a série, apesar de bonitinha, jovem e solteira, a protagonista tinha muita dificuldade para transar, justamente por causa de seu bebê.
Estrela de Once Upon a Time entra em piloto de drama médico
A atriz Jennifer Morrison ensaia voltar à televisão, dois anos após se despedir do elenco fixo de “Once Upon a Time”, onde vivia a protagonista Emma Swan. Ela entrou no piloto de “Under the Bridge”, novo drama médico em desenvolvimento para a rede CBS. Em “Under the Bridge”, ela vai viver a cirurgiã Caitlin Lanchaster, que enfrenta de frente um escândalo que abala o grupo médico que ela criou com o marido, além de seu casamento e suas amizades. Ela se vê impelida a voltar a trabalhar, após um período sabático, quando seu marido é excluído da sociedade que ambos criaram por seus supostos melhores amigos. O elenco também vai incluir David Ajala (o Manchester Black de “Supergirl”). Criado por Rina Mimoun (roteirista de “Mistress”) e produzido por Jerry Bruckheimer (“CSI”), o piloto será dirigido por Victoria Mahoney (que também assina o piloto de “The Red Line”, em desenvolvimento no mesmo canal) e precisa ser aprovado para virar série. Caso a produção seja aprovada, marcará também o retorno de Jennifer Morrison para um papel de médica. Ela viveu a Dra. Allison Cameron em “House”, entre 2004 e 2012.
Astro de Punho de Ferro vai estrelar piloto de série da Fox
O ator Finn Jones, que estrelou a série de super-herói “Punho de Ferro”, cancelada pela Netflix, entrou no piloto de uma nova série em desenvolvimento para a rede americana Fox. Assim como em “Punho de Ferro”, ele viverá o papel-título em “Prodigal Son”. O “filho pródigo” é um psicólogo forense chamado Malcolm Bright, contratado como consultor da polícia de Nova York para ajudar a prender assassinos, porque tem uma perspectiva pessoal sobre a maneira como eles pensam, já que é filho do serial killer conhecido como Cirurgião. Além dos casos da semana, a série vai se focar no relacionamento do personagem de Jones com seu pai, que está preso após assassinar brutalmente mais de 20 pessoas. O papel do Cirurgião já tinha sido anteriormente anunciado com interpretação de Michael Sheen (“Masters of Sex”). Outros membros da família incluem uma mãe manipuladora, que será vivida por Bellamy Young (de “Scandal”), e uma irmã aparentemente normal demais. O elenco também inclui Lou Diamond Phillips (“Longmire”), Aurora Perrineau (“Verdade ou Desafio”), Frank Harts (“The Path”) e Keiko Agena (“The First”). O piloto foi desenvolvido por Chris Fedak (“Chuck”) e Sam Sklaver, que trabalharam juntos em “Deception” na temporada passada. A direção está a cargo de Lee Toland Krieger, responsável pelos pilotos de “Riverdale”, “Você”, “Deadly Class” e “O Mundo Sombrio de Sabrina”. E, para completar, a produção é do ubíquo Greg Berlanti, o executivo com mais séries simultâneas no ar na atualidade – e em todos os tempos. Para o portfólio de Berlanti aumentar ainda mais, a Fox precisa aprovar o piloto de “Prodigal Son” e fazer a encomenda da 1ª temporada.
Crashing é cancelada pela HBO após três temporadas
O final da 3ª temporada de “Crashing”, que vai ao ar no domingo (10/3), também servirá como despedida da série. A HBO cancelou a comédia criada e estrelada por Pete Holmes após três temporadas. E o produtor executivo Judd Apatow foi quem revelou a notícia em entrevista ao apresentador Conan O’Brian na quinta-feira (7/3). “Bem, a série não foi realmente cancelada”, Apatow tentou explicar, em resposta a uma pergunta do apresentador. “Nós só vamos parar de fazê-la.” “O que te impede de fazer mais?” O’Brien perguntou. “Eles nos disseram que nunca mais deveríamos fazer outros episódios”, respondeu Apatow. “Crashing” contava a história semi-biográfica de Holmes, girando em torno de um humorista de stand-up chamado Pete, que, após ser abandonado pela esposa (Lauren Lapkus, da série “Orange Is the New Black”), fica sem ter onde morar. Assim, ele começa a dormir nos sofás dos melhores comediantes de Nova York. A premissa servia de gancho para a participação de diversos humoristas. Ironicamente, a audiência da série até cresceu um pouco nos últimos capítulos, atingindo 369 mil telespectadores ao vivo, acima dos 353 mil da 2ª temporada. Veja abaixo a entrevista de Apatow no programa de Conan, que é exibido no canal pago TBS nos Estados Unidos.
Trailer da temporada final de Game of Thrones quebra recorde de visualizações na HBO
O trailer da última temporada de “Game of Thrones” teria sido visto mais de 81 milhões de vezes em suas primeiras 24 horas no ar, quebrando o recorde de visualizações para um comercial da HBO. Os números foram divulgados pelo próprio canal pago e não podem ser verificados, porque viriam da soma de visualizações em todas as plataformas onde o vídeo foi lançado na terça (5/3), como YouTube, Facebook e Twitter – e em cada país em que foi lançado. Atualmente, a página do YouTube que registra o trailer original, em inglês, soma 37 milhões de visualizações – totalizando três dias. Como registro, a HBO afirmou que o trailer da temporada anterior de “Game of Thrones” detinha o recorde até então, com 61 milhões de reproduções em 24 horas. Os episódios da 8ª e derradeira temporada começam a ser exibidos em 14 de abril.
Jan-Michael Vincent (1945 – 2019)
O ator Jan-Michael Vincent, galã de cinema dos anos 1970 e astro da série “Águia de Fogo” (1984-1986), morreu em 10 de fevereiro, de uma parada cardíaca num hospital na Carolina do Norte. A informação só se tornou pública após quase um mês de sua morte, coincidindo com o fato de Vincent ter se tornado esquecido pela mídia, décadas após ser celebrado como um dos astros mais quentes de Hollywood. Ele tinha 73 anos de idade. Jan-Michael Vincent nasceu em Adams, Colorado, em 15 de julho de 1945, filho de um piloto de bombardeiro da 2ª Guerra Mundial, e se mudou na juventude para a Califórnia, para ir à faculdade e surfar. Numa dessas saídas descamisadas da praia, o jovem loiro de olhos azuis chamou atenção do caçador de talentos Dick Clayton, o agente que descobriu James Dean. Clayton colocou Vincent num programa de treinamentos da Universal para virar ator, e em pouco tempo deslanchou sua carreira. Sua estreia aconteceu em 1967, com 22 anos, num filme derivado da série dos Hardy Boys. No mesmo ano, apareceu no western “Os Bandidos”, escrito, dirigido e estrelado por Robert Conrad (o “James West”), e ainda participou de três episódios de “Lassie” e dois de “Bonanza”. Assim, chamou atenção da Hanna-Barbera para inaugurar a primeira incursão do estúdio de animação numa série com atores reais: “A Ilha do Perigo”, seriado de aventura inserido entre os segmentos animados do programa “Banana Splits”, em 1968. Os papéis e as produções foram melhorando rapidamente. No western “Jamais Foram Vencidos” (1969), fez parte de um elenco encabeçado por John Wayne e Rock Hudson. Ao mesmo tempo, entrou na série de curta duração “The Survivors”, como o filho de Lana Turner. E mudou de patamar ao virar protagonista de um telefilme premiado com o Emmy, “O Soldado que Declarou a Paz” (1970). Ele tinha o papel-título, um hippie recrutado para lutar no Vietnã, que se recusava a seguir o treinamento militar. A consagração do telefilme lhe rendeu convites para papéis de destaque no cinema, como em “A Mancha do Passado” (1971), em que viveu o filho de Robert Mitchum, e especialmente “Assassino a Preço Fixo” (1972), como o aprendiz do matador profissional interpretado por Charles Bronson. Este filme fez grande sucesso e projetou sua carreira – até ganhou remake em 2011, estrelado por Jason Statham e com Ben Foster reprisando o papel de Vincent. A partir daí, Vincent passou a protagonizar seus próprios longas. A princípio, Hollywood quis explorar sua aparência de galã juvenil. Em “O Maior Atleta do Mundo’ (1973), virou um Tarzan colegial e descamisado da Disney. Mas foi com o desempenho dramático de “Buster e Billie” (1974) que estabeleceu suas credenciais de astro. O romance entre o rapaz tímido e a garota fácil da escola (Joan Goodfellow) marcou época pelo desfecho brutal, de arrebentar os corações mais duros. O filme lhe deu tanto destaque que a Universal o escolheu para estrelar seu maior lançamento de 1975. Nada menos que “Tubarão”. Mas o diretor Steven Spielberg não estava tão convencido quanto o estúdio, e, em vez do galã, achou que o papel de Matt Hooper funcionava melhor com um nerd de óculos – Richard Dreyfuss. Talvez querendo provar seu valor, Vincent cometeu o equívoco de se achar versátil o suficiente para estrelar filmes muito diferentes uns dos outros, do bom policial “Inferno no Asfalto” (1975) à sci-fi trash “Herança Nuclear” (1977), passando por romances, comédias e até terror. A carreira de protagonista já começava a apontar para produções de baixo orçamento quando ele estrelou “Amargo Reencontro” (1978), de John Millius, na qual viveu um surfista autodestrutivo, ecoando sua própria vida num desempenho digno. Ganhou novo destaque em “Hooper, o Homem das Mil Façanhas” (1978), como o dublê jovem que rivalizava com o veterano vivido por Burt Reynolds. E ainda namorou Kim Basinger em “Terra Indomável” (1981), último trabalho relevante de sua filmografia. Ele se voltou para a TV como forma de revitalizar a carreira e se deu muito bem ao estrelar a minissérie “The Winds of War” (1983), novamente no papel de filho de Robert Mitchum. A participação lhe rendeu indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante em Telefilme ou Minissérie. No ano seguinte, virou um dos atores mais bem pagos da TV para estrelar a série “Águia de Fogo”, produção pela qual é mais lembrado. A versão original da atração durou três temporadas, acompanhando as aventuras do piloto renegado Stringfellow Hawke a bordo de um helicóptero ultramoderno de guerra. Vincent ainda apareceu como Hawke em episódios do reboot da série, lançado em 1987, um ano após o cancelamento do programa original. O sucesso de “Águia de Fogo” lhe deu popularidade, mas também acabou com sua trajetória no cinema. Marcado como “ator de TV”, Vincent passou a receber oportunidades apenas em produções baratas, que começavam a alimentar o recém-criado mercado de home vídeo. Os rumos de sua vida ganharam contornos trágicos. Enquanto travava uma batalha muito pública contra o abuso de drogas e álcool, ele sofreu um grave acidente de carro em 1996, ao dirigir bêbado. Ele quase morreu ao quebrar o pescoço, mas danificou as cordas vocais, prejudicando sua voz. Apesar disso, conseguiu aparecer no cultuado “Buffalo 66” (1998), de Vincent Gallo. Fez apenas mais quatro filmes depois disso, todos para DVD e o último em 2002. Logo em seguida, sofreu outro acidente de carro, que o levou a amputar partes da perna direita. Ele passou seus últimos anos afastado das telas e vivendo com sua terceira esposa, Patricia, na Carolina do Norte. Relembre abaixo a abertura da série clássica “Águia de Fogo”.
Produtores de Os Simpsons banem episódio com participação de Michael Jackson
Os produtores de “Os Simpsons” decidiram tirar de circulação um episódio antigo da série, que conta com dublagem de Michael Jackson. Ele não será mais exibido nas reprises do programa ou disponibilizado em plataformas de streaming, após a polêmica trazida à tona pelo documentário “Deixando Neverland” (Leaving Neverland), que denuncia supostos abusos sexuais do cantor a menores. O produtor executivo James L. Brooks, o criador Matt Groening e o showrunnner Al Jean tomaram coletivamente a decisão de banir o episódio “Stark Raving Dad” após assistirem ao documentário da HBO. “Pareceu claramente a única escolha a ser feita”, disse Brooks ao The Wall Street Journal. “Os caras com quem trabalho – e com o qual passei a vida inteira discutindo sobre piadas – chegaram a um consenso sobre isso.” O episódio com Michael Jackson foi ao ar em 1991, durante a 3ª temporada de “Os Simpsons”. Ele deu voz a um personagem de hospício que acreditava ser o próprio cantor. Além de “Os Simpsons”, algumas rádios do Canadá, Austrália e Holanda anunciaram que estavam tirando as músicas do cantor de suas programações. A família de Jackson classificou o documentário e a cobertura noticiosa das acusações de “linchamento público”, e disse que ele é “100% inocente”. O espólio do artista abriu um processo contra a HBO, devido à exibição de “Deixando Neverland”.
Trailer da 2ª temporada de Cobra Kai reaviva conflitos clássicos de Karatê Kid
O YouTube Premium divulgou o trailer e duas fotos da 2ª temporada de “Cobra Kai”, série que continua a história dos personagens de “Karatê Kid”, 30 anos depois dos acontecimentos do filme original. A prévia registra o renascimento da rivalidade entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka), que se enfrentaram no filme original. Cada um deles agora é mestre de eu próprio dojo, com filosofias bem diferentes, que deverão ser colocadas à prova num novo confronto. Além disso, a prévia confirma o retorno de um dos maiores vilões da franquia: o mestre John Kreese, interpretado pelo ator original, Martin Kove. Depois de uma participação especial na 1ª temporada, Kreese terá participação recorrente no segundo ano da produção. Ele era o mestre original da academia Cobra Kai, que treinou o valentão Johnny Lawrence na adolescência. Trinta anos depois de vencer Lawrence num duelo de karatê, LaRusso é um bem-sucedido empresário, enquanto seu velho rival tem problemas com o alcoolismo e o filho adolescente. No meio disso, resolve reabrir o infame dojo Cobra Kai como sensei, o que traz de volta o conflito com Daniel e leva o outro a criar seu próprio dojo, em homenagem a seu mestre, o Sr. Miyagi (o falecido ator Pat Morita). Macchio e Zabka também são produtores da série, que é uma criação dos roteiristas Josh Heald (“A Ressaca”), Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg (ambos de “American Pie: o Reencontro”). Os dois últimos assinaram a direção dos episódios. Além dos citados, há outro peso pesado de Hollywood no negócio: o ator Will Smith (“Esquadrão Suicida”), por meio de sua produtora Overbook, que responde pela produção. O filho de Smith estrelou o “remake” de “Karatê Kid” em 2010. Os demais integrantes do elenco são Mary Mouser (série “Freakish”), Courtney Henggeler (série “Mom”), Xolo Maridueña (série “Parenthood”), Tanner Buchanan (série “Designated Survivor”) e o veteraníssimo Edward Asner (o eterno Lou Grant da série “Mary Tyler Moore” e voz original do vovô de “Up – Altas Aventuras”). Todos os episódios da 2ª temporada serão disponibilizados em 24 de abril no YouTube.
Nova série de Lauren Cohan supera audiência de The Walking Dead e estreia no Brasil na segunda
Os planos para a volta de Lauren Cohan a “The Walking Dead” podem ser arquivados, porque a nova série da intérprete de Maggie é um sucesso na rede americana ABC. Mais que isso, em seus primeiros episódios “Whiskey Cavalier” tem registrado maior audiência que a trama de zumbis do canal pago AMC. Lançada com um episódio especial no domingo (27/2) após o Oscar, a série abriu com 4,7 milhões de espectadores ao vivo. Isto já supera a audiência atual de “The Walking Dead”, que atingiu o recorde negativo de 4,3 milhões de telespectadores. O detalhe é que em seu segundo episódio, desta vez em horário normal, o público cresceu ainda mais. O capítulo exibido na noite de quarta passada (6/3) foi sintonizado por 5,3 milhões de telespectadores e marcou 0,9 ponto na demo (a faixa demográfica de adultos entre 18 e 49 anos, mais relevante para os anunciantes). Cada ponto equivale a 1,3 milhão de adultos na medição da consultoria Nielsen. “Whiskey Cavalier” também ganhou aval da crítica, ao conquistar 85% de aprovação no Rotten Tomatoes. Outra boa notícia sobre a série é que o público brasileiro não vai esperar muito para conhecê-la. O canal pago Warner vai passar a exibir “Whiskey Cavalier” no pais a partir da próxima segunda (11/3), às 21h40. A trama de espionagem e humor traz Lauren Cohen dividindo o protagonismo com Scott Foley (o Jake de “Scandal”). Os dois encarnam uma espécie de Sr. e Sra. Smith, rivais de diferentes agências do governo, que ao competirem entre si para resolver o mesmo caso inspiram a formação de uma equipe multi-agências, que junta os dois agentes para lidar com ameaças contra o mundo, embora a maior ameaça que precisarão enfrentar é a dificuldade de lidar um com o outro. A comédia de ação foi criada por Dave Hemingson – que não tinha nenhum piloto aprovado desde “Kitchen Confidential” em 2005, cancelada na 1ª temporada. E além do casal protagonista, tem um ótimo elenco de apoio, com destaque para Tyler James Williams (o Chris de “Todo Mundo Odeia o Chris”, que por sinal trabalhou com Cohan em “The Walking Dead”), Ana Ortiz (das séries “Ugly Betty” e “Devious Maids”) e Vir Das (“Goa Goa Gone”).
Série derivada de O Senhor dos Anéis vai se passar na época do reinado de terror de Sauron
O Twitter oficial da série de “O Senhor dos Anéis” produzida pela Amazon fez uma importante revelação sobre a época em que a trama da produção vai se passar. Ao postar um mapa da Terra Média, criação do escritor J.R.R. Tolkien, o tuíte citou o Um Anel e a terra das sombras de Mordor. E foi acompanhado por um segundo post que deu boas-vindas à Segunda Era. Nos livros de Tolkien, a Segunda Era foi a época do reinado de terror de Sauron, o grande vilão de “O Senhor dos Anéis”, que habitava Mordor, e do forjamento dos anéis de poder que são parte importante da saga – incluindo o Um Anel, originalmente usado pelo vilão, considerado precioso por Gollum e destruído por Frodo e Sam na saga literária, muito tempo depois. Esta época também marcou a ascensão e a queda da raça de homens conhecida como Dúnedain, que habitavam a mítica ilha de Númenor. Em “O Senhor dos Anéis”, Aragorn é descendente desta civilização. A atração da Amazon será a série mais cara já produzida e ainda não tem previsão de estreia. Welcome to the Second Age: https://t.co/Tamd0oRgTw — The Lord of the Rings on Prime (@LOTRonPrime) March 7, 2019
O Rei da Noite tem um alvo específico para matar em Game of Thrones
O ator e dublê Vladimir “Furdo” Furdik deu uma das entrevistas mais reveladoras sobre a temporada final de “Game of Thrones” para a revista Entertainment Weekly. Embora seu nome não seja muito conhecido, seu personagem é o mais temido da série. Ele vive, sob muita maquiagem, o terrível Rei da Noite, líder dos Caminhantes Brancos e principal vilão da série da HBO. Ele contou muitos detalhes sobre a ofensiva de seu personagem sobre Westeros na 8ª temporada da série, inclusive que deseja matar uma pessoa em especial. “As pessoas verão que ele tem um alvo específico para matar”, disse Furdik. “Vocês vão descobrir quem é este alvo. Há também aquele momento no episódio ‘Hardhome’ em que ele olha para Jon Snow e levanta os braços. O Rei da Noite tem um momento similar com Jon nesta temporada, mas ainda mais impactante”. Furdik também disse que o vilão está atrás de vingança por sua transformação em Rei da Noite. Um flashback anteriormente exibido pela série mostrou ele era um homem comum que foi transformado em um monstro gelado pelos Filhos da Floresta, que pretendiam usá-lo para derrotar o seu inimigo mortal, os Primeiros Homens. “Alguém transformou ele no Rei da Noite”, comentou o ator. “Ninguém sabe quem ele era antes, um soldado ou parte da nobreza. Ele nunca quis ser o Rei da Noite. Eu acho que ele está atrás de vingança”. Apesar disso, o ator avisou que esse desejo não significa que o Rei da Noite tenha “um lado humano”. “Todos os personagens de ‘Game of Thrones’ tem bondade e maldade dentro de si, mas ele não. Ele só tem o lado ruim”, garantiu. “Game of Thrones” começa a exibir seus episódios finais a partir de 14 de abril na HBO.
Onisciente: Nova sci-fi brasileira do criador de 3% define seu elenco
A Netflix anunciou o elenco de “Onisciente”, nova série de ficção científica brasileira criada pela mesma equipe de “3%”. Com clima de suspense e ambientação futurista, a série será estrelada por Carla Salle (“Os Dias Eram Assim”), Jonathan Haagensen (“Cidade de Deus”), Luana Tanaka (“3%”), Guilherme Prates (“Motorrad”), Sandra Corveloni (“Linha de Passe”) e Marcello Airoldi (“Flores Raras”). “Onisciente” se passa em um futuro próximo, onde cada cidadão é seguido constantemente por um pequeno (quase imperceptível) drone. A máquina alimenta um supercomputador com dados, aos quais ninguém tem acesso. As taxas de criminalidade são quase zero, uma vez que os criminosos sabem com certeza que serão capturados. O Sistema Onisciente parece perfeito, até que uma jovem chamada Nina descobre uma falha: um assassinato que não foi relatado pelo Sistema. Agora, cabe a ela descobrir o que o sistema está tentando esconder. A série foi criada por Pedro Aguilera (o criador de “3%”), que também atuará como roteirista, produtor e showrunner da atração, enquanto Isabel Valiante (“Psi”) e Julia Jordão (“O Negócio”) vão dirigir os episódios. Serão, ao todo, seis episódios na 1ª temporada e ainda não há previsão de estreia confirmada.
Arrow vai acabar na próxima temporada
Os produtores e o astro de “Arrow” deram as más notícias nesta quarta (6/3). A série vai acabar na sua próxima temporada, a 8ª, que já tinha sido confirmada. E tem mais. A season finale será uma mini-temporada. Bastante reduzida, terá apenas 10 episódios. O final da série e o número de episódios foram anunciados pelo ator Stephen Amell, que interpreta o Arqueiro Verde na produção da DC Comics. “Interpretar Oliver Queen foi a melhor experiência da minha vida profissional… Mas você não pode ser um vigilante para sempre. ‘Arrow’ irá retornar para uma temporada final de 10 episódios no outono. Temos muito o que contar ainda… Por enquanto eu só quero dizer obrigado”, ele escreveu em seu Twitter. A showrunner Beth Schwartz e os produtores executivos Greg Berlanti e Marc Guggenheim também comentaram o cancelamento num comunicado em conjunto. “Essa foi uma decisão difícil, mas, como todas as decisões difíceis que tomamos nos últimos sete anos, foi com os melhores interesses da ‘Arrow’ em mente. Estamos animados com o fato de que ‘Arrow’ deu origem a um universo inteiro de séries que continuarão por muitos anos. Estamos empolgados em elaborar uma conclusão que honre a série, seus personagens e seu legado e que reflita o trabalho de todos os escritores, produtores, atores e – mais importante – a incrível equipe que sustentou a série por mais de sete anos”. A notícia acompanha de perto uma declaração do presidente da rede CW, Mark Pedowitz, sobre abrir caminho para uma possível segunda leva de séries inspiradas nos quadrinhos da DC Comics. “As coisas vão envelhecer e queremos que a próxima geração de séries mantenha o universo da DC na CW o maior tempo possível”, disse o executivo em janeiro, durante encontro patrocinado pela TCA (Associação dos Críticos de Televisão dos Estados Unidos). “Arrow” é a mais “velha” das produções da DC Comics atualmente no ar. Lançada em 2012, deu origem a “The Flash”, que surgiu como um piloto plantado num de seus capítulo, além de “Legends of Tomorrow”, formada por seus personagens coadjuvantes. Não é, portanto, à toa que o universo compartilhado das séries da DC na CW se chama “Arrowverso”. Além das três atrações citadas, as produções que integram os crossovers dos heróis televisivos incluem “Supergirl” e a vindoura “Batwoman”, também plantada em “Arrow”. A reta final de “Arrow” vai incluir o crossover “Crise nas Infinitas Terras”, que nos quadrinhos foi um mega-evento, responsável por dizimar o multiverso da DC e matar diversos personagens, entre eles dois que estrelam séries da CW. Uma prévia foi vista em “Elseworlds”, o crossover do ano passado, que incluiu uma cena enigmática e provavelmente fatídica. Nela, Oliver Queen (Amell) fez um acordo com o Monitor – uma entidade cósmica superpoderosa – para salvar a vida dos dois personagens que morreram nos quadrinhos. E isto pode indicar como “Arrow” acabará. Ao mesmo tempo em que se prepara para encerrar sua produção, “Arrow” tem exibido, de forma consistente, os melhores episódios da atual fase do Arrowverso, além de ter revelado uma “nova geração” de heróis, representados pelos filhos de Oliver Queen, em cenas ambientadas no futuro. Seria este futuro, um futuro literal para os personagens de “Arrow” sobreviverem após o encerramento? Por conta da evolução narrativa de “Arrow”, não se deve descartar planos para um novo spin-off, baseado nos herdeiros do Arqueiro Verde. É praticamente certo que o mega-produtor Greg Berlanti vá continuar expandido o universo iniciado em 2012, que o tornou o maior produtor de séries da atualidade. Com 15 séries simultâneas em produção, ele fechou um novo contrato milionário de exclusividade com a Warner Bros Television para criar ainda mais atrações.
