Ben Affleck teria substituído Batman de Michael Keaton em “Aquaman 2”
As fotos compartilhadas por Jason Momoa na sexta passada (29/7), que flagravam seu reencontro com o ator Ben Affleck nos bastidores dos estúdios da Warner Bros, ganharam explicação. Em uma reportagem sobre o cancelamento da estreia de “Batgirl”, a revista The Hollywood Reporter mencionou uma diminuição do papel de Michael Keaton nos novos filmes do estúdio. Originalmente, Keaton deveria reaparecer como Batman em “The Flash”, mas confusões em série arranjadas pelo ator Ezra Miller, intérprete do herói, fizeram a Warner adiar a estreia da produção. Testemunhas ouvidas pela publicação afirmam que Keaton também filmou uma participação em “Aquaman 2” (ou “Aquaman e o Reino Perdido”). Originalmente, o filme chegaria aos cinemas depois de “The Flash”, mas a ordem acabou invertida. Ao perceber a confusão do público em relação a identidade do novo Batman, durante exibições testes, a Warner teria resolvido remover o ator e substituí-lo por Affleck. Keaton teria ainda mais importância em “Batgirl”, servindo como mentor para a heroína interpretada por Leslie Grace. Mas a produção foi totalmente descartada. Agora, o intérprete do Batman de 1989 só será visto em “The Flash”, que corre risco de fazer companhia a “Batgirl” nos arquivos trancados da Warner. O fato é que o adiamento do filme do velocista e o cancelamento da produção da heroína de Gotham mudaram todo o planejamento original da DC Films, que pretendia substituir Affleck por Keaton depois de “The Flash”. A ideia era tornar o Batman do ator responsável por conectar os futuros filmes da DC, assim como o Nick Fury de Samuel L. Jackson fez com as produções da Marvel que culminaram em “Os Vingadores” em 2010. Até segunda ordem, Ben Affleck continua como o Batman dos filmes do DCU (Universo Cinematográfico da DC), independente do sucesso do novo filme solo do herói estrelado por Robert Pattinson.
Oscar Isaac está no Cairo para 2ª temporada de “Cavaleiro da Lua”
“Cavaleiro da Lua” já estaria com sua 2ª temporada em desenvolvimento. Em um vídeo compartilhado no TikTok, a jovem Haya, filha do diretor Mohamed Diab, questionou o pai sobre a renovação da série. Enquanto ele faz cara de desentendido, o vídeo também revela a presença do ator Oscar Isaac. Brincando com as especulações, a resposta de Isaac é direta: “Por que mais estaríamos no Cairo”? E, de fato, todos aparecem num barco no Rio Nilo. A Marvel já tinha indicado que a série teria uma 2ª temporada ao divulgar o vídeo do capítulo final. Embora tenha sido lançada como uma minissérie, a atração recebeu um aviso revelador em sua última prévia, liberada no começo de maio, que chamou o último capítulo de “final da temporada”. Com isso, “Cavaleiro da Lua” se torna a segunda série renovada da Marvel, após “Loki” garantir sua 2ª temporada. Curiosamente, a nova atração não teve a mesma repercussão que as séries anteriores. E embora fãs dos quadrinhos possam ter visto referências aos eventos da saga “Punho da Vingança”, a verdade é que a ideia do conflito mental e de transtorno de personalidades de super-heróis já foi explorada melhor e com mais profundidade na psicodélica série “Legion” (2017-2019). A série chegou ao fim com a reconciliação entre as personalidades de Mark Spector e Steven Grant (vividos por Oscar Isaac da franquia “Star Wars”) e o surgimento de uma terceira personalidade, Jake Lockley, que deverá ser explorada na continuação. A produção foi desenvolvida pelo roteirista-produtor Jeremy Slater, que criou “The Exorcist” e “The Umbrella Academy” (também sobre super-heróis, na Netflix), e a equipe conta com o citado diretor Mohamed Diab (“Clash”), uma das grandes revelações recentes do cinema egípcio, além da dupla Justin Benson e Aaron Moorhead, especialistas em terrores independentes, como os premiados e cultuados “Primavera” (2014) e “O Culto” (2017). @hayaattiaaa Since y’all have been asking #oscarisaac #mohameddiab #moonknight ♬ original sound – haya
“Coringa 2” ganha data oficial de estreia
A Warner Bros. anunciou a data de lançamento de “Coringa 2”. Intitulado em inglês “Joker: Folie à Deux”, a produção chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2024 nos EUA – exatamente cinco anos após o lançamento do primeiro filme. A sequência do sucesso de bilheteria de 2019 contará novamente com o ator Joaquin Phoenix no papel principal e com a direção de Todd Phillips. O cineasta revelou que tinha terminado o roteiro, em parceria com Scott Silver, no começo de junho. A revista Variety publicou que, para convencer Phoenix a atuar mais uma vez como Arthur Fleck, a Warner ofereceu-lhe um salário de US$ 20 milhões. Isto equivale a metade do orçamento completo do “Coringa” original. O nome “Folie à Deux” faz referência a um termo médico francês usado para definir um transtorno mental que afeta duas ou mais pessoas ao mesmo tempo. Além dessa pista sobre a trama, a produção deve ser apresentada como um musical e pode contar com ninguém menos que Lady Gaga no papel de Arlequina. O primeiro Coringa foi o filme para adultos (classificação “R” nos EUA) de maior bilheteria de todos os tempos, com mais de US$ 1 bilhão arrecadado em todo o mundo. Além do Oscar conquistado por Joaquin Phoenix, o longa também venceu o troféu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas pela trilha sonora de Hildur Guðnadóttir. O timing da revelação da data de lançamento chama atenção por acontecer no momento em que veio à tona o descarte de “Batgirl”. A Warner decidiu não lançar o filme, apesar de as filmagens terem sido completadas. Os diretores do filme, Adil El Arbi e Bilall Fallah, dizem que ficaram “chocados” com o cancelamento abrupto.
Jared Leto e Jamie Lee Curtis entram no novo filme da “Mansão Assombrada”
O novo filme baseado na atração “Mansão Assombrada” (Haunted Mansion), da Disneylândia, ganhou dois reforços de peso: Jared Leto (“Morbius”) e Jamie Lee Curtis (“Halloween”). A atriz confirmou a notícia com um post no Instagram que junta sua foto com a de Leto e ainda inclui uma imagem de Madame Leota, sua personagem na produção. Madame Leota é uma médium cuja cabeça fica dentro de uma bola de cristal. Já Leto deve interpretar o Hatbox Ghost, um fantasma de cartola, que aparece em forma animatrônica durante o passeio na atração da Disney. Os dois se integram ao já grandioso elenco, que inclui Rosario Dawson (“Luke Cage”), LaKeith Stanfield (indicado ao Oscar por “Judas e o Messias Negro”), Owen Wilson (“Loki”), Tiffany Haddish (“Sócias em Guerra”) e Danny DeVito (“It’s Always Sunny in Philadelphia”). A trama acompanha uma médica (Dawson) que se muda com o seu filho pequeno para uma mansão em Nova Orleans e logo descobre que o local é assombrado. Desesperada, ela pede ajuda para um padre (Wilson), um cientista (Stanfield), uma médium (Haddish) e um historiador (DeVito). Vale lembrar que “Mansão Assombrada” já foi transformada numa comédia com Eddie Murphy, que foi um fracasso de bilheterias em 2003. Mas o estúdio é destemido e vai filmar um roteiro de Kate Dipold, responsável por “Caça-Fantasmas” – também conhecido como “a versão feminina” de “Os Caça-Fantasmas” – , que foi outra atração do gênero terrir infantil a dar prejuízo. A direção dessa nova versão está a cargo de Justin Simien (“Cara Gente Branca”) e tem estreia marcada para 10 de março de 2023. O próximo projeto de Leto é o thriller “Adrift”, dirigido por Darren Aronofsky (“Mãe”), atualmente em fase de pré-produção, enquanto Curtis será vista em breve no terror “Halloween Ends”, que estreia em outubro. Ela também filmou recentemente a adaptação do game “Borderlands”, que ainda não tem previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jamie Lee Curtis (@curtisleejamie)
Séries “NCIS” e “NCIS: Hawai’i” terão crossover
A estreia das novas temporadas das séries “NCIS” e “NCIS: Hawai’i” será marcada por um croosover entre as duas atrações, ambas do canal americano CBS. O croosover vai acontecer no dia 19 de setembro, ao longo de dois episódios, e vai começar no primeiro episódio da 20ª temporada de “NCIS”, como evento comemorativo da franquia. Intitulado “A Family Matter”, o episódio tem início logo após o cliffhanger deixado na temporada anterior e mostra Alden Parker (Gary Cole) em fuga ao lado da sua ex-mulher, Vivian (Terri Polo), depois de ele ter sido acusado de assassinato. Em paralelo a isso, a equipe de Parker tenta encontrar quem está armando contra o protagonista, na esperança de limpar o nome dele. A agente Jane Tennant (Vanessa Lachey) e o especialista em informática Ernie Malick (Jason Antoon), ambos de “NCIS: Hawai’i”, são chamados para ajudar. A dupla está na cidade para uma reunião com o diretor Leon Vance (Rocky Carroll), como forma de preparação para um exercício militar. A trama iniciada em “A Family Matter” será concluída no episódio “Prisoners’ Dilemma”, exibido logo em seguida, que marca a estreia da 2ª temporada de “NCIS: Hawai’i”. No episódio, a equipe de Tennant, junto com os agentes do NCIS Nick Torres (Wilmer Valderrama) e Jessica Knight (Katrina Law), rastreiam o paradeiro do vilão Raven e ficam sabendo dos planos dele de atacar o local que sediará o maior exercício de guerra marítima do mundo. Ao final dos episódios, ambas as séries continuarão as suas narrativas separadas. “NCIS” e “NCIS: Hawai’i” fazem parte do catálogo da Globoplay no Brasil e a primeira também pode ser vista na Paramount+.
Denúncias de Ellen Barkin contra Johnny Depp chegam à imprensa
Novos detalhes do processo travado entre Johnny Depp e Amber Heard têm vindo à tona diariamente, desde que as 6 mil páginas de documentos compilados para o julgamento foram parar na imprensa dos EUA no começo da semana. A maior novidade desta quarta (3/8) foram transcrições do depoimento da atriz Ellen Barkin (“Animal Kingdom”), que testemunhou contra Depp, falando de seu relacionamento conturbado. Barkin deu um testemunho em vídeo no julgamento, que foi ignorado por grande parte da imprensa na época. Suas declarações sobre o período em que namorou Depp corroboravam as afirmações feitas por Heard. Agora que o julgamento acabou e que Heard foi condenada por difamar Depp ao sugerir ter sobrevivido à violência doméstica – num editorial escrito para o jornal The Washington Post em 2018 – , as declarações de Barkin finalmente ganharam atenção. A atriz participou do filme “Medo e Delírio” (1998) junto com Johnny Depp, na época que mantinham um relacionamento. Ela contou que, na primeira relação sexual que tiveram, o ator lhe deu a droga metaqualona, um sedativo de capacidade hipnótica, da marca Quaalude. De acordo com Barkin, Johnny Depp era “incrivelmente charmoso”, mas cercado por um mundo de violência “como a maior parte dos agressores”. Durante os vários meses em que estiveram juntos, ele “estava bêbado na maior parte do tempo”, ela afirmou. Além disso, disse que o ex-namorado menosprezava as pessoas que achava que eram inferiores a ele e se manifestava sempre de forma agressiva. “Ele é escandaloso, ele é verbalmente abusivo, e essas coisas que você pode ver”, disparou a atriz. Em seu depoimento, Barkin ainda descreveu o ator como “um homem ciumento, controlador, que sempre me questionava ‘Aonde vai? Com quem vai? O que fez ontem à noite?'”. “Uma vez, ele ficou muito irritado porque eu tinha um arranhão nas costas e insistiu em que era porque tive relações sexuais com outra pessoa que não era ele”, disse a atriz. Para concluir, Barkin contou sobre um incidente durante as filmagens de “Medo e Delírio” em Las Vegas, no qual Depp arremessou uma garrafa de vinho em sua direção, do outro lado do quarto do hotel onde estavam hospedados. “Não sei por que jogou a garrafa, embora Depp tenha tido uma discussão com amigos ou com seu assistente”, comentou. A garrafa quase a acertou e foi a gota d’água para que ela terminasse o relacionamento. Vale observar que nenhuma dessas declarações são novidade. Ellen Barkin contou tudo isso durante o processo, e seu depoimento foi transmitido ao vivo pelo canal pago americano Court TV. Entretanto, os detalhes só foram publicados como notícia nesta quarta e apresentados pela imprensa como grandes revelações. O que só demonstra como o julgamento mais midiático do século teve uma péssima cobertura jornalística. Veja abaixo o vídeo com o depoimento da atriz exibido no tribunal.
Santo: Série espanhola estrelada por Bruno Gagliasso ganha primeiro teaser
A Netflix divulgou o teaser de “Santo”, thriller criminal espanhol que destaca o ator Bruno Gagliasso (“O Sétimo Guardião”) num dos papéis principais. A prévia anuncia que a estreia vai acontecer em 16 de setembro. Criada pelo espanhol Carlos López (“Tempos de Guerra”), a trama gira em torno da investigação de um narcotraficante que ninguém nunca viu, mas todos conhecem pelo apelido de Santo. Ele é investigado pelos policiais federais Ernesto Cardona (Gagliasso) e Miguel Millán, que são radicalmente opostos e terão que aprender a colaborar um com o outro para resolver o caso e manter suas vidas seguras. A série policial, que teve gravações no Brasil e na Espanha, também é estrelada pelos espanhóis Raúl Arévalo (“Pecados Antigos, Longas Sombras”) no papel de Millán, Greta Fernández (“O Vazio do Domingo”), Iria del Río (“Elite”) e a portuguesa Victoria Guerra (“Variações”).. E além da Gagliasso, a produção ainda traz outros brasileiros, como o ator Gustavo Lipsztein (“Travessia Mortal”) e o diretor Vicente Amorim (“A Divisão”) atrás das câmeras.
Série da Mulher-Hulk tem estreia alterada
A Disney+ anunciou uma nova data de lançamento de “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”, sua próxima série da Marvel. Anteriormente, a atração chegaria na plataforma numa quarta-feira (17/8). Agora, vai estrear um dia depois, na quinta-feira, 18 de agosto. A série traz Tatiana Maslany (“Orphan Black”) como Jennifer Walters, advogada de pessoas superpoderosas, que acaba se tornando a super-heroína chamada de Mulher-Hulk. Embora a prévia não mostre exatamente como ela herda os poderes do Hulk, a trama manteve seu parentesco com Bruce Banner, que aparece como seu alter-ego esverdeado para ensinar a prima a controlar seus novos poderes. O produção também contará com vários outros personagens do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), como o Abominável (novamente vivido por Tim Roth após “O Incrível Hulk”), o Mago Supremo Wong (Benedict Wong) e a vilão Titânia (Jameela Jamil, de “The Good Place”), mas até o Demolidor (Charlie Cox) vai aparecer na série. “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis” foi desenvolvida por Jessica Gao, roteirista da animação “Rick and Morty” e da sitcom “Corporate”, e conta com direção de Kat Coiro, conhecida por trabalhar em comédias televisivas como “Modern Family”, “Disque Amiga Para Matar” (Dead To Me) e “It’s Always Sunny in Philadelphia”.
Conheça “Rensga Hits!”, série sobre universo do “feminejo”, que a Globo lança nesta quarta
A série “Rensga Hits!”, que terá seus dois primeiros episódios exibidos na faixa “Cinema Especial” da Globo, nesta quarta-feira (3/8), chega com a ambição de transformar o protagonismo feminino da música sertaneja numa trama para a televisão. Produzida para a plataforma de streaming Globoplay, a atração pretende trazer muitos hits e canções inéditas, além de histórias saídas das letras dos grandes sucessos do “feminejo”. “A ideia era criar uma história que espelhasse os hits cantados por mulheres: que se divertem, que se embebedam, que choram a perda do amor… Também queríamos mostrar outras caras do Brasil, mostrar Goiânia como essa potência de música”, explicou a produtora Carolina Alckmin (“De Volta aos 15”) sobre a inspiração do projeto, em entrevista ao jornal O Globo. Escrita por Renata Corrêa (“Silêncio da Chuva”), a trama acompanha Raíssa (Alice Wegmann, de “Onde Nascem os Fortes”), uma jovem do interior que viaja para a cidade grande com o intuito de se tornar cantora. Ela começa a fazer pequenas apresentações em um restaurante, mas logo descobre que uma de suas composições foi roubada e gravada por outra cantora, Gláucia (Lorena Comparato, de “Impuros”), o que inicia uma rivalidade entre as duas. Para o papel, Wegmann se baseou em Marília Mendonça (que originalmente participaria da atração, mas acabou morrendo antes), chegando a estudar o jeito dela falar e cantar. “Minha personagem em ‘Rensga Hits!’, a Raíssa, foi desde sempre uma homenagem a ela em vida. Nossa maior referência e inspiração”, a atriz escreveu no Instagram. No terceiro episódio da série, a “rainha da sofrência” chega a ser citada como referência. Mas o ponto de partida da história da Raíssa tem outro pretexto narrativo: a descoberta de que seu noivo tem uma amante e um filho. É a velha história da infidelidade, tão decantada em sucessos populares – como “Infiel”, da citada Marília Mendonça – , com direito a outros detalhes típicos. A personagem abandona o noivo no altar, no interior, e pega seu carro velho para ir até Goiânia em busca de seu sonho. “Nada como um chifre para dar uma reviravolta na vida, não é mesmo? É o melhor impulso que alguém pode ter”, brincou Alice Wegmann ao falar sobre a personagem. Apesar de assumir o tom de comédia, a trama aborda temas sérios como machismo e a diferença salarial entre homens e mulheres, questões feministas que ganham ainda maior projeção no universo sertanejo. Além disso, a série também vai apresentar algo raro nesse mundinho: uma dupla de cantores negros. Na trama, Jeniffer Dias (“Amor de Mãe”) interpreta a cantora Thamyres, que faz dupla com seu irmão Theo (Sidney Santiago, de “Segunda Chamada”). “Eles são uma dupla sertaneja preta, eu nunca tinha visto antes”, disse ela. “Sou carioca, do samba, um dia me perguntaram: ‘Quem do sertanejo você ama, quem é a sua referência?’. Não tinha, não vi ninguém parecido comigo.”, disse a atriz em entrevista à Folha de S. Paulo. Em sua pesquisa para o papel, Dias conversou com as irmãs Barbosa e pesquisou o trabalho de cantores como como Cascatinha e Inhana, Rick e João Paulo. Os poucos exemplos que ela conseguiu encontram refletem um problema sistêmico. “A série trazer uma dupla sertaneja preta é uma forma de subverter isso, de fazer com que isso mude de alguma forma”, acredita a atriz. Além disso, ela elogia desenvolvimento da sua personagem. “Thamyres me lembra muito a força e a sensibilidade das mulheres que apesar das adversidades conseguiram dar a volta por cima de alguma forma.” Outra que destacou a força de sua personagem foi a atriz Fabiana Karla (“De Perto Ela Não é Normal”), que interpreta Helena, a dona de uma gravadora na série. “É uma mulher extremamente forte, a meta de vida dela é ter sucesso. Ela vai passando por cima de todo mundo e, aos olhos dos outros, ela é uma máquina. Tem uma vida de muito sucesso e luxuosa. Eu estava numa fase muito ‘para dentro’, e a Helena me trouxe uma fortaleza, uma coragem”, disse ela ao Globo. A produção também destaca em seu elenco Deborah Secco (“Salve-se Quem Puder”), Stella Miranda (“Carnaval”), Guida Vianna (“Valentins”), Maurício Destri (visto num clipe recente de Manu Gavassi), Alejandro Claveaux (“Coisa Mais Linda”) e ainda marca a volta de Lúcia Veríssimo às telas, oito anos após “Amor à Vida” (2013). E para entrar no espírito dos personagens, todos passaram três meses em Goiânia. A preparação foi intensa, com aulas de canto e sotaque, e encontros com pessoas importantes desse universo. Alice Wegmann, por exemplo, nunca tinha cantado profissionalmente. “Cantar é meu lugar de vulnerabilidade, me sinto pelada. No meu aniversário de 2020, o Francisco Gil [músico e neto de Gilberto Gil] me deu um violão e me incentivou a tocar e cantar, mas fazia isso em casa”, ela explicou. As músicas que ela vai apresentar são composições da dupla Bibi e Dudu, que já trabalhou com nomes como Michel Teló e Gusttavo Lima. Wegmann imagina que a junção de todos esses fatores serão capazes de produzir um grande sucesso – senão na música, na televisão. “‘Rensga Hits!’ se comunica com o Brasil inteiro, com a família toda, com qualquer um que goste de música. É uma série que passa por todas as emoções de um jeito muito divertido, e o Brasil precisa rir um pouco”, aponta. Após a exibição dos dois primeiros episódios, com direção de Leandro Neri (“Socorro, Virei uma Garota!”) e Carolina Durão (“A Vila”), a série passará a ser disponibilizada semanalmente na Globoplay. Já na quinta, os fãs poderão acompanhar os quatro primeiros capítulos na plataforma de streaming.
Diretores de “Batgirl” ficam chocados com decisão da Warner de não lançar filme
A Warner Bros Discovery confirmou oficialmente a decisão de não lançar o filme “Batgirl” após ele ser inteiramente filmado, ao custo de no mínimo US$ 80 milhões, e encontrar-se em pós-produção. O estúdio justificou o cancelamento da estreia como consequência da fusão da Warner com a Discovery. A nova administração do conglomerado estabeleceu uma mudança de prioridades, que é radicalmente oposta da anterior em relação à produção de filmes para streaming. Agora, se os filmes não tiveram estrutura para garantir boas bilheterias, eles não serão feitos nem lançados para não queimar franquias que poderiam chegar ao cinema. Além de “Batgirl”, o estúdio também engavetou a produção de “Scoob! Holiday Haunt”, continuação do longa animado “Scooby! O Filme” (2020) pelos mesmos motivos. “A decisão de não lançar ‘Batgirl’ reflete a mudança estratégica de nossa liderança no que se refere ao universo DC e HBO Max”, disse um comunicado da empresa. “Leslie Grace é uma atriz incrivelmente talentosa e essa decisão não é um reflexo de sua atuação. Somos incrivelmente gratos aos cineastas de ‘Batgirl’ e ‘Scoob! Holiday Haunt’ e seus respectivos elencos e esperamos colaborar com todos novamente em um futuro próximo.” Diante do anúncio, os diretores de “Batgirl”, Adil El Arbi e Bilall Fallah, resolveram se manifestar. Em um post em seu Instagram, os cineastas de “Bad Boys para Sempre” (2020), que recentemente trabalharam na elogiada série “Ms. Marvel” na Disney+, lamentaram a decisão e se disseram “chocados”. “Estamos tristes e chocados com a notícia. Ainda não podemos acreditar. Como diretores, é fundamental que nosso trabalho seja mostrado ao público e, embora o filme estivesse longe de estar pronto, desejávamos que os fãs de todo o mundo tivessem a oportunidade de ver e abraçar o filme final”, disse a dupla no comunicado conjunto. “Nosso elenco e equipe incríveis fizeram um trabalho tremendo e trabalharam duro para dar vida à ‘Batgirl’. Somos eternamente gratos por termos feito parte dessa equipe. Foi um sonho trabalhar com atores tão fantásticos como Michael Keaton, JK Simmons, Brendan Fraser, Jacob Scipio, Corey Johnson, Rebecca Front e principalmente a grande Leslie Grace, que interpretou a Batgirl com tanta paixão, dedicação e humanidade”, continuaram, assinando o post com “Batgirl for Life”. Ambos os diretores estavam no Marrocos para o casamento de El Arbi quando souberam das más notícias sobre seu trabalho. O cancelamento aconteceu após “Batgirl” passar batido, sem nenhuma menção, no painel da Warner durante a Comic-Con Internacional, que aconteceu em San Diego em julho. Já na ocasião, a ausência deste e de outros projetos baseados nos quadrinhos da DC chamou muita atenção. Apesar de a sinopse não ter sido revelada, o filme deveria contar a história de como a filha do Comissário Gordon se inspirou em Batman para adotar uma identidade secreta e combater o crime. A personagem-título tinha interpretação de Leslie Grace (“Em um Bairro de Nova York”), marcando a primeira aparição de uma Batgirl negra e latina em qualquer mídia. E o elenco contaria com a volta de J.K. Simomns como James Gordon, revivendo sua participação no DCU (Universo Cinematográfico da DC Comics) após “Liga da Justiça”, além de trazer Michael Keaton como Batman, após retomar o papel no vindouro filme do Flash. O roteiro era de Christina Hodson, que não brilhou em “Aves de Rapina” e também assina o vindouro filme do Flash. Já a direção foi assinada pela dupla Adil El Arbi e Bilall Fallah (“Bad Boys para Sempre”), que recentemente trabalhou na elogiada série “Ms. Marvel” na Disney+. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Adil El Arbi (@adilelarbi)
Diretor de “Fala Sério, Mãe” vai filmar biografia de Leandro e Leonardo
O filme sobre a vida de Leandro e Leonardo encontrou seu diretor. Responsável pelo remake de “Dona Flor e Seus Dois Maridos” e a comédia “Fala Sério, Mãe”, Pedro Vasconcelos vai dirigir “Não Aprendi Dizer Adeus” para o Prime Video da Amazon. O filme é um projeto antigo, que começou a ser delineado em 2011, após o sucesso de “2 Filhos de Francisco” (2005) sobre o começo de Zezé di Camargo e Luciano. Na época, o roteiro seria escrito pela autora de novelas Glória Perez e Leonardo teria interpretação de Bruno Gagliasso. Agora, o roteiro é de Mauro Lima, que assinou as biografias “João, o Maestro” (2017), “Tim Maia” (2014) e “Meu Nome Não é Johnny” (2008). As filmagens estão previstas para janeiro em Goiás, terra natal da dupla, com produção da Media Bridge. Mas, por enquanto, nenhum ator está confirmado no elenco. A escalação só deverá ser iniciada no mês que vem. Assim como em “2 Filhos de Francisco”, a história começa na infância de Leandro e Leonardo, mas avança para tratar sobretudo da morte de Leandro em 1998 sob o ponto de vista de Leonardo. Vasconcelos também trabalha em outra produção biográfica: um longa sobre a vida de Mauricio de Sousa para a Disney+, que já tem escalação quase finalizada.
Lutador de UFC Conor McGregor entra no remake de “Matador de Aluguel”
O lutador de UFC Conor McGregor vai fazer a sua estreia como ator. Segundo o site Deadline, ele vai participar do remake de “Matador de Aluguel” (Road House), que será estrelado por Jake Gyllenhaal (“Ambulância – Um Dia de Crime”). Não foram divulgados detalhes a respeito do papel interpretado por McGregor, mas é possível que ele tenha algum relacionamento profissional com o personagem de Gyllenhaal. Afinal, nessa versão o protagonista será um lutador veterano de UFC. Clássico podreira da década de 1980 estrelado por Patrick Swayze (“Donnie Darko”), “Matador de Aluguel” acompanha um sujeito misterioso que trabalha como segurança de um bar de beira de estrada e passa a proteger a cidade de um empresário corrupto. O elenco da nova versão ainda contará com Billy Magnussen (“007: Sem Tempo Para Morrer”), Daniela Melchior (“O Esquadrão Suicida”), Gbemisola Ikumelo (“A League of Their Own”) e Travis Van Winkle (“The Last Ship”). A direção está à cargo de Doug Liman (“Feito na América”). “Estou emocionado por dar meu próprio toque no amado legado da ‘Matador de Aluguel’. E mal posso esperar para mostrar ao público o que Jake e eu vamos fazer com esse papel icônico”, afirmou o diretor. O novo “Matador de Aluguel” é uma produção do serviço de streaming Prime Video, que também ficará responsável pela sua distribuição. Ainda não há previsão de estreia. Veja abaixo o trailer original de “Matador de Aluguel”.
Diretores de “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” assinam com a Universal
O cineastas Daniel Kwan e Daniel Scheinert, também conhecidos como Daniels, estão explorando um multiverso de possibilidades abertas pelo sucesso do seu novo filme, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”. Depois de uma carreira em clipes e no cinema indie, a dupla assinou um acordo de produção de cinco anos com o estúdio Universal para desenvolver novos projetos. O acordo é similar ao assinado pelo cineasta Jordan Peele que resultou, recentemente, no sucesso “Não! Não Olhe!”, em cartaz nos cinemas americanos. “Estamos lisonjeados, gratos e um pouco impressionados”, disseram os Daniels. “Para todos os fãs, obrigado por tornarem as nossas carreiras possíveis, vamos tentar não decepcioná-los.” Mas os Daniels não vão abandonar completamente o estúdio indie A24, com quem fizeram seus primeiros filmes. Eles também estão envolvidos na produção da série de comédia “Mason”, desenvolvida pelo estúdio para o canal pago americano Showtime. “Mason” narra a história de um sujeito quieto de nome Nathan, que muitas vezes é chamado de Mason, enquanto busca conexões em um mundo barulhento. A atração foi criada pelo ator Nathan Min (“Joe Pera Talks with You”), que também vai produzir e estrelar o piloto. Além de produzir, em parceria com Min e o ator Steven Yeun (“Minari: Em Busca da Felicidade”), os Daniels também vão dirigir o episódio piloto. Donos de uma carreira extensa como diretores de videoclipes, Daniel Kwan e Daniel Scheinert estrearam no cinema em 2016 com o filme “Um Cadáver Para Sobreviver”, estrelado por Paul Dano e Daniel Radcliffe. Recém-lançado em VOD no Brasil, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” se tornou o maior sucesso do A24 em todos os tempos. Recentemente, a sci-fi de ação ultrapassou a marca de US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
