John Boyega confirma que vem ao Brasil promover Star Wars: A Ascensão Skywalker
O ator John Boyega usou sua conta no Twitter neste domingo (17/11) para confirmar que vem ao Brasil promover o lançamento de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”, que chega em 19 de dezembro aos cinemas nacionais. A confirmação aconteceu com um simples “sim”, acompanhado por bandeiras brasileiras, em resposta a uma pergunta de fã sobre uma provável vinda ao país. Por conta disso, não há detalhes sobre a visita. Não se sabe se ele vem sozinho ou acompanhado por outros integrantes do elenco, nem a data de sua chegada, que pode fazer parte da programação da Comic Con Experience (CCXP) 2019 ou ser uma iniciativa independente da Disney. Nem a organização da CCXP nem a Disney divulgaram planos específicos de divulgação do filme no Brasil até o momento. Yesssss ???????? https://t.co/LPP21uH8dj — John Boyega (@JohnBoyega) November 17, 2019
Aaron Taylor-Johnson mergulha nas drogas no trailer do novo filme da diretora de Cinquenta Tons de Cinza
A Momentum Pictures divulgou o segundo trailer de “A Million Little Pieces”. Apesar do título lembrar uma série, trata-se de um drama protagonizado por Aaron Taylor-Johnson (“Vingadores: A Era de Ultron”), que adapta o livro homônimo de James Frey, lançado no Brasil como “Um Milhão de Pedacinhos”. Na história, em que o autor narra a sua luta contra o vício, Taylor-Johnson interpreta um jovem alcoólatra e viciado em drogas, que é levado à força para a reabilitação e reluta em se tratar. O tema pesado, já bastante explorado no cinema, ganha imagens surrealistas na prévia, que mergulha no delírio mental do protagonista. O próprio Aaron Taylor-Johnson assina o roteiro da adaptação, em parceria com sua esposa, a cineasta Sam Taylor-Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”), que também é responsável pela direção do filme. É a primeira vez que os dois trabalham juntos em dez anos, desde que se conheceram nas filmagens de “O Garoto de Liverpool” (2009), em que Aaron viveu John Lennon. O elenco inclui vários atores famosos, como Charlie Hunnam (“Sons of Anarchy”), Billy Bob Thornton (“Papai Noel às Avessas”), Juliette Lewis (“Camping”), Giovanni Ribisi (“Sneaky Pete”), David Dastmalchian (“Homem-Formiga e a Vespa”) e Odessa Young (“Assassination Nation”). Mas o resultado não convenceu a crítica. Exibido no Festival de Toronto, o filme foi massacrado, com 32% de aprovação no Rotten Tomatoes. Quando considerados apenas os críticos da imprensa tradicional, a cotação cai ainda mais: para impressionantes 0%. A estreia está marcada para 6 de dezembro nos Estados Unidos e não há previsão para a explosão da bomba no Brasil.
The Wolf Hour: Naomi Watts enfrenta blecaute e paranoia em trailer de suspense
A Brainstorm Media divulgou dois pôsteres e o trailer de “The Wolf Hour”, suspense estrelado por Naomi Watts (“A Série Divergente: Convergente”). Ela interpreta uma romancista nova-iorquina que se tornou reclusa, praticamente agorafóbica, e que se vê diante de um grave estresse emocional durante o blecaute que tomou conta da cidade no verão de 1977, período também conhecido como “Summer of Sam”, em referência ao serial killer David Berkowitz, mais conhecido como Son of Sam, que aterrorizou a população. Com ligações estranhas no porteiro eletrônico, ruídos no corredor do prédio, mortes na vizinhança e um apagão total de energia em todo o bairro, ela se torna mais paranoica que nunca. Com clima que remete ao clima do clássico “Repulsa ao Sexo” (1965), o filme escrito e dirigido por Alistair Banks Griffin (“Two Gates of Sleep”) teve première no Festival de Sundance e registra 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. O elenco também inclui Jennifer Ehle (“A Hora Mais Escura”), Jeremy Bobb (“Jessica Jones”), Kelvin Harrison Jr. (“Godfather of Harlem”), Emory Cohen (“Lords of Chaos”) e Brennan Brown (“The Man in the High Castle”). A estreia comercial está marcada para 6 de dezembro nos Estados Unidos e não há previsão de lançamento no Brasil.
Ford vs Ferrari atropela As Panteras nas bilheterias da América do Norte
O drama automobilístico “Ford vs. Ferrari” conquistou uma vitória surpreendente nas bilheterias da América do Norte, com uma arrecadação muito acima do especulado por analistas da indústria cinematográfica. Ao subir no alto do pódio com US$ 31M (milhões), também rendeu o primeiro sucesso da Fox sob a administração da Disney, após sucessivos fracassos (“Alita: Anjo de Combate”, “X-Men: Fênix Negra”, etc). O filme dirigido por James Mangold (“Logan”) foi recepcionado por aplausos entusiasmados da crítica, atingindo 92% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Mas agradou ainda mais ao público, atingindo nota máxima, A+, no Cinemascore, a pesquisa feita com os espectadores após a exibição. Com Christian Bale (“Vice”) e Matt Damon (“Perdido em Marte”) nos papéis principais, “Ford vs. Ferrari” virou uma unanimidade e deve continuar acelerando até o Oscar. Não foi uma produção barata. A reconstituição de época (anos 1960), com uso de carros de corrida de verdade, teve orçamento de US$ 95 milhões. Mas suas virtudes cinematográficas e o prestígio que traz para a Disney são inestimáveis, num momento em que Martin Scorsese reclama do estúdio por priorizar filmes de super-heróis e diminuir o espaço no mercado para o “cinema de verdade”. “Ford vs. Ferrari” só não é cinema com C maiúsculo porque é cinema classe A+. Com sua liderança folgada, “Ford vs Ferrari” afundou “Midway – Batalha em Alto Mar”, a surpresa da semana passada, que conseguiu apenas US$ 8,7M em seu segundo fim de semana em cartaz, e atropelou a estreia de “As Panteras”, um distante 3º lugar com US$ 8,6M. Como os números estão muito próximos, as posições de “Midway” e “As Panteras” podem se inverter na contagem final dos ingressos vendidos, durante a segunda-feira (18/11). Apesar disso, os valores não sofrerão grande mudança. A Sony investiu menos que a Fox em seu filme, em torno de US$ 50M, mas deve ter gasto o equivalente em P&A (cópias e publicidade), pois o marketing de “As Panteras” foi muito agressivo. Projeções sugerem que o longa dirigido por Elizabeth Banks (“A Escolha Perfeita 2”) deve faturar em torno de US$ 25 milhões, ao todo, na América do Norte, o que representaria a pior bilheteria de continuação/reboot/remake do ano – e talvez da década. Para piorar, não empolgou a crítica, com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes, e nem o público internacional. No exterior, o faturamento atingiu US$ 19,3M, com nova decepção na China, onde rendeu US$ $7,7M. Relatos de problemas no roteiro, escrito por muitas mãos, começam a vir à tona. Mas o post-mortem sugere equívoco de conceito. Para começar, a ideia de transformar uma franquia policial da TV dos anos 1970 numa comédia adolescente de ação. Além disso, escalar uma completa desconhecida no trio principal. E, como cereja no bolo, alterar a premissa básica, de uma agência de detetives local para uma organização de espionagem internacional, após o resultado de outro fracasso recente do estúdio com ideia similar – “MIB: Homens de Preto – Internacional”. Terceira estreia do fim de semana, o suspense “A Grande Mentira”, com Helen Mirren (“A Rainha”) e Ian McKellen (“X-Men”), abriu em 7º lugar, rendendo US$ 5,6M e 63% de aprovação. O filme da Warner chega na quinta-feira (21/11) no Brasil, após entrar quase desapercebido na lista das grandes decepções. Para completar, as arrecadações de sexta a domingo (17/11) registraram a saída de “O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio” do Top 10 após apenas três semanas, em outro desempenho pífio de franquia antiga/antiquada. Diante deste quadro, fica claro porque a Paramount celebrou ter conseguido passar os direitos de produção de “Um Tira da Pesada 4” para a Netflix. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no fim de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Ford vs. Ferrari Fim de semana: US$ 31M Total EUA e Canadá: US$ 31M Total Mundo: US$ 52,4M 2. Midway – Batalha em Alto Mar Fim de semana: US$ 8,7M Total EUA e Canadá: US$ 35,1M Total Mundo: US$ 53,7M 3. As Panteras Fim de semana: US$ 8,6M Total EUA e Canadá: US$ 8,6M Total Mundo: US$ 27,9M 4. Brincando com Fogo Fim de semana: US$ 8,5M Total EUA e Canadá: US$ 25,4M Total Mundo: US$ 29,9M 5. Uma Segunda Chance para Amar Fim de semana: US$ 6,7M Total EUA e Canadá: US$ 22,5M Total Mundo: US$ 35,5M 6. Doutor Sono Fim de semana: US$ 6,1M Total EUA e Canadá: US$ 25M Total Mundo: US$ 53,8M 7. A Grande Mentira Fim de semana: US$ 5,6M Total EUA e Canadá: US$ 5,6M Total Mundo: US$ 9,5M 8. Coringa Fim de semana: US$ 5,6M Total EUA e Canadá: US$ 322,5M Total Mundo: US$ 1B 9. Malévola: Dona do Mal Fim de semana: US$ 5,2M Total EUA e Canadá: US$ 106M Total Mundo: US$ 458,9M 10. Harriet Fim de semana: US$ 4,7M Total EUA e Canadá: US$ 31,8M Total Mundo: US$ 31,8M
Knives and Skin: Suspense comparado a Donnie Darko e Twin Peaks ganha trailer surreal
O estúdio indie IFC divulgou o pôster final e o trailer de “Knives and Skin”. A prévia destaca os elogios da imprensa ao filme da diretora Jennifer Reeder (“Signature Move”), que passou por vários festivais e recebeu 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. Comparado a “Donnie Darko” e “Twin Peaks” por combinar o ritual de passagem da adolescência com uma trama de suspense surreal, o filme reflete como o desaparecimento misterioso de uma estudante do Ensino Médio impacta uma cidadezinha americana. O elenco inclui alguns jovens em ascensão, como Raven Whitley (“Hala”), Kate Arrington (“O Irlandês”) e Ty Olwin (“Personal Shopper”). A estreia está marcada para 6 de dezembro nos Estados Unidos e não há previsão de lançamento no Brasil.
Disney adia estreia de King’s Man: A Origem em sete meses
A Disney adiou a estreia de “King’s Man: A Origem” (The King’s Man) em sete meses. O filme ia chegar aos cinemas em fevereiro, mas agora só vai estrear em novembro de 2020. O adiamento foi anunciado na sexta-feira (15/11), quando a Disney divulgou um novo cronograma de estreias, com mudanças de datas da 20th Century Fox e inclusão de cinco novos lançamentos da Marvel. “King’s Man: A Origem” é um prólogo da franquia “Kingsman”, baseada nos quadrinhos de Mark Millar. Escrito por Jane Goldman e dirigido por Matthew Vaughn, responsável pelos dois “Kingsman” anteriores, o filme pretende contar a origem da agência de espionagem britânica que funciona nos fundos de uma alfaiataria de Londres, e abrange batalhas no front da 1ª Guerra Mundial e até duelos de espada com Rasputin, o monge louco. O elenco destaca Ralph Fiennes (o M da franquia “James Bond”) como o Duque de Oxford, um dos líderes dos Kingsman, e Harris Dickinson (“Mentes Sombrias”) como seu aprendiz, além de Aaron Taylor-Johnson (“Vingadores: Era de Ultron”), Matthew Goode (“The Crown”), Charles Dance (“Godzilla II: O Rei dos Monstros”), Gemma Arterton (“Mistério no Mediterrâneo”), Daniel Brühl (“Capitão América: Guerra Civil”), Stanley Tucci (“Jogos Vorazes”), Djimon Honsou (“Capitã Marvel”), Tom Hollander (“Piratas do Caribe”) e Rhys Ifans (“O Espetacular Homem-Aranha”). A produção já chegou a ganhar um primeiro trailer legendado, que pode ser conferido abaixo.
Disney anuncia mais Marvel. Serão 13 filmes de super-heróis nos próximos 4 anos
Prestes a entrar em sua Fase 4, a Marvel Studios adicionou cinco novos filmes ao seu calendário de lançamentos. As novas datas, divulgadas pela Disney na sexta-feira (15/11), incluem os lançamentos de mais um longa em 2022 e quatro em 2023. Isto significa que o estúdio vai lançar mais 13 filmes de super-heróis nos próximos quatro anos. A lista oficial dos próximos filmes da Marvel, com as datas de estreia nos Estados Unidos, é a seguinte: 1 de maio de 2020 – Viúva Negra (Black Widow) 6 de novembro de 2020 – Os Eternos (The Eternals) 12 de fevereiro de 2021 – Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings 7 de maio de 2021 – Doctor Strange in the Multiverse of Madness 5 de novembro de 2021 – Thor: Love and Thunder 18 de fevereiro de 2022 – Sem Título 6 de maio de 2022 – Pantera Negra 2 (Black Panther 2) 29 de julho de 2022 – Sem Título 7 de outubro de 2022 – Sem Título 17 de fevereiro de 2023 – Sem Título 5 de maio de 2023 – Sem Título 28 de julho de 2023 – Sem Título 3 de novembro de 2023- Sem Título Sete filmes, mais da metade da lista, não foram identificados, mas devem ser projetos que já estão em desenvolvimento, como “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, “Homem-Formiga 3”, “Capitã Marvel 2”, “Deadpool 3”, um filme de (ou com) “Blade” estrelado por Mahershala Ali (“Green Book”) e as novas versões de “X-Men” e “Quarteto Fantástico”. Além destes, ainda há “Homem-Aranha 3”, que apesar de integrar o MCU tem seu cronograma atrelado à programação da Sony – como os vindouros “Venom 2” e “Morbius”. Até o momento, o Universo Cinematográfico da Marvel já lançou 23 filmes conectados. A Fase 4 do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) começará oficialmente com “Viúva Negra”, que tem estreia marcada para 30 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Além disso, os filmes também terão conexão com as séries live-action da Marvel na plataforma Disney+ (Disney Plus) – “Falcão e o Soldado Invernal” (Falcon and the Winter Soldier), “Loki”, “WandaVision” e “Gavião Arqueiro” (Hawkeye) – , que estreiam a partir de 2020.
Disney lança trilha de Frozen 2 em versão original e dublada em português
“Frozen 2” teve suas trilhas sonoras – tanto a original quanto a “dublada” em português – divulgadas pela Disney. Os dois álbuns estão disponíveis nas plataformas de streaming e podem ser ouvidos abaixo. Além da trilha orquestral de Christophe Beck e novas composições de Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, dupla vencedora do Oscar de Melhor Canção por “Let It Go”, o grande hit do primeiro filme, o disco original traz gravações de artistas populares, como as bandas Panic! At the Disco e Weezer, além da cantora Kacey Musgraves. Panic! At the Disco grava uma versão da canção “Into the Unknown”, primeira música revelada da trilha, que no filme será entoada por Idina Menzel no papel de Elsa. Musgraves canta “All Is Found”, que no filme é interpretada por Evan Rachel Wood (mãe de Elsa e Anna). E Weezer interpreta “Lost in the Woods”, canção do personagem de Jonathan Groff, Kristoff. Vale lembrar que Demi Lovato gravou “Let It Go” para os créditos finais do primeiro “Frozen”, mas as vendas e números de streaming demonstraram que os fãs preferiram os vocais originais de Menzel – também conhecida como Adele Dazeem na apresentação de John Travolta para sua performance premiada no Oscar 2014. A trilha inclui as versões das músicas cantadas pelos dubladores originais em inglês, Idina Menzel (Elsa), Kristen Bell (Anna), Jonathan Groff (Kristoff) e Josh Gad (Olaf). Mas apesar da versão nacional ter sido liberada junto da trilha original, há uma notícia ruim para quem quer ver logo o filme. O Brasil será o último país do mundo a exibir a animação. A estreia nacional foi marcada para 2 de janeiro, dois meses após o lançamento nos Estados Unidos.
Vencedor de Cannes, Parasita surpreende a cada reviravolta
“Parasita”, vencedor da Palma de Ouro em Cannes e indicado pela Coreia do Sul para disputar o Oscar de Filme Internacional (ex-Filme em Língua Estrangeira), é um produto poderoso. A narrativa se refere a uma família pobre, que se aproveita de uma oportunidade de trabalho temporário para um de seus membros para parasitar uma família rica. Para desenvolver essa história, o cineasta Bong Joon-ho (de “Expresso do Amanhã”) se vale de uma variedade de gêneros. “Parasita” é comédia, destila um humor que produz riso na plateia. É também um drama, até bem pesado. Não há personagem que saia incólume de lá. Tem muito suspense e um sem-número de surpresas e reviravoltas de tirar o fôlego. Tem também alguns elementos fantasiosos, surrealistas, eu diria. Ao mesmo tempo, aborda aspectos da realidade social que estão subjacentes à situação, mas também explicitados na dinâmica das classes sociais envolvidas na trama. Até aspectos políticos da divisão das Coreias aparecem, dando um toque inteligente em cenas de humor. O filme consegue intrincar todos esses elementos dos diferentes gêneros cinematográficos com bastante competência, sem artificializar as passagens de um a outro registro e sem perder o ritmo. Ao contrário, o ritmo só cresce após cada reviravolta. Os desdobramentos das ações, na realidade, produzem novas histórias e situações-problema. Constituem-se num desafio novo a cada um dos personagens, deixando sempre em aberto aonde é que tudo isso vai parar. É um filme imprevisível, mas que conta com um roteiro muito bem engendrado. É, sem dúvida, um dos maiores destaques do cinema mundial em 2019.
O Rei não passa de versão genérica de Henrique V, de Shakespeare
Boa trilha, direção de arte, figurinos e fotografia, mas não dá para fazer um novo filme sobre o papel de Henrique V (Henry V) na Guerra dos 100 Anos sem confrontos com diálogos tensos e poderosos, tão mortais quanto armas, e não é possível ir ao campo de batalha e recusar o espetáculo visual e sanguinário. Então, o que justifica “O Rei” (The King), além de uma oportunidade de promover a carreira do menino prodígio Timothée Chalamet? Sobre o texto, nem é preciso profundidade semelhante à obra de William Shakespeare, o que é impossível sem sua linguagem e poesia. Entendo que seja interessante buscar uma abordagem mais real na luta do jovem monarca britânico contra a França, sem o auxílio da linguagem teatralmente rebuscada da peça clássica. Mas “O Rei” não injeta originalidade alguma a essa história e, pior que isso, não se aproxima minimamente da força dramática das versões cinematográficas de “Henrique V”, de Laurence Olivier e Kenneth Branagh, que adaptaram o texto original de Shakespeare. Com Chalamet à frente e a profundidade do drama reduzida a uma adaptação mais mundana, “O Rei”, de David Michôd (diretor de “Reino Animal”) é tão esquecível e genérico quanto outro exemplar recente da Netflix sobre reis ingleses, “Legítimo Rei”, filminho com Chris Pine que “continua” os eventos vistos em “Coração Valente” (1995). Pegando carona no filmaço de Mel Gibson, chega a ser inadmissível que alguém tenha a coragem de filmar cenas de batalha sem qualquer noção de espetáculo (seja na ação ou mesmo no discurso incentivador antes do quebra pau). Isso não quer dizer que devem glorificar a guerra, mas esconder seus horrores é evitar tocar na ferida e desonrar aqueles que morreram. “O Rei” tem suas gotas de sangue, mas não há ferocidade. Quanto às discussões e tramoias palacianas, você pode até não ter gostado do final de “Game of Thrones”, mas não há como negar a referência da série como um todo em termos de desenvolvimento de diálogos poderosíssimos disparados entre rivais ou aliados em discussões de estratégias políticas ou de guerra. “O Rei” não tem nada disso. Resta Timothée Chalamet. O garoto é muito bom sim, já provou isso anteriormente com “Me Chame pelo Seu Nome” (2017) e “Querido Menino” (2018), e tem uma carreira promissora pela frente. Mas é ofuscado toda vez que o surpreendente Robert Pattinson (“Bom Comportamento”) entra em cena. Ele tira o filme da chatice como se estivesse participando de outra produção ou propondo seu show particular independente do que planejaram para “O Rei”. O longa pode ter esse título, mas quem brilha de fato é o príncipe francês.
Shailene Woodley vai estrelar novo filme do brasileiro Fernando Coimbra
O diretor brasileiro Fernando Coimbra (“O Lobo Atrás da Porta”) já trabalha em novo filme americano. Após “Castelo de Areia” (2017), lançado pela Netflix, ele vai dirigir “Girl Named Sue”, um drama policial estrelado por Shailene Woodley (“Divergente”). A trama é inspirada na história real de Sue Webber-Brown, policial do DEA, departamento federal de Combate à Drogas, que foi responsável por criar um protocolo de proteção às crianças que vivem em ambientes afetados por narcóticos nos Estados Unidos. O longa pretende abordar como ela enfrentou o machismo e arriscou sua carreira e família nos anos 1990, para criar protocolos de proteção aos menores vitimados pelo vício dos pais. O filme tem produção do cineasta canadense Jean-Marc Vallée, com quem Woodley trabalhou na série de sucesso “Big Little Lies”. O roteiro, por sua vez, é de Lisa Cole e Mark Monroe. Ele escreveu os premiados documentários “A Enseada” (2009) e “Ícaro” (2017), e ela produziu as séries documentais “Behind the Music” e “Gangsters: America’s Most Evil”. “Girl Named Sue” ainda não tem previsão de lançamento.
Nicolas Cage vai estrelar filme no papel icônico de… Nicolas Cage!
O ator Nicolas Cage está negociando os detalhes finais para estrelar um filme em que interpretaria um dos atores mais icônicos de Hollywood: Nicolas Cage. Intitulado “Unbearable Weight of Massive Talent” (O Peso Insuportável do Talento Maciço, em tradução literal), o filme acompanha um ator quase fictício (chamado Nicolas Cage), que disputa um papel num novo filme de Quentin Tarantino, enquanto tem que lidar com os problemas da filha adolescente. Ele também começa a demonstrar sintomas de esquizofrenia, ao ocasionalmente conversar com uma versão de si mesmo dos anos 1990, que o humilha por fazer muitos filmes ruins e por não ser mais um grande astro. Com uma montanha de dívidas para pagar, o personagem aceita fazer uma aparição paga na festa de um milionário mexicano, que é fã de Cage e espera lhe mostrar o roteiro de um filme que gostaria de filmar com o ator. Mas a CIA tem outros planos e contata Cage para que ele investigue o milionário, que na verdade comanda um cartel de drogas responsável pelo sequestro da filha de um candidato à presidência dos EUA. A situação fica ainda mais caótica quando o mexicano traz a filha de Cage e sua ex-mulher para uma reconciliação, e com as vidas de quem ama em risco, Cage decide assumir o maior papel de sua vida. Detalhe adiantado pelo site The Hollywood Reporter é que a trama também fará referências a vários filmes da era de ouro da carreira do ator, como “Despedida em Las Vegas” (1995), “A Outra Face” (1997), “60 Segundos” (2000) e “Adaptação” (2002). Se a história não é exatamente verídica, sua trama trash reflete fielmente a situação atual da carreira do ator, que não faz um filme de grande estúdio desde 2011 e vive empilhando produções de baixo orçamento lançadas diretamente em vídeo. O filme foi escrito por Tom Gormican e Kevin Ettan, criadores da série “Ghosted”. A direção está a cargo de Gormican, que anteriormente também dirigiu a comédia “Namoro ou Liberdade (2014), e a produção será lançada pelo estúdio Lionsgate.
Taylor Swift revela música inédita do filme Cats
A cantora Taylor Swift divulgou “Beautiful Ghosts”, única música inédita que integra o filme “Cats”. A gravação da popstar, que vive a gata Bombalurina na adaptação do espetáculo da Broadway, será reproduzida durante os créditos finais do longa. A canção também será ouvida durante a trama, mas com outra voz, entoada pela protagonista Francesca Hayward, que interpreta a gata Victoria. “Beautiful Ghosts” foi resultado de uma parceria entre Taylor Swift e Andrew Lloyd Webber, autor do espetáculo musical original. “Na primeira vez que li o roteiro, a primeira coisa que eu disse foi: ‘Precisamos ter uma música para Victoria'”, disse Lloyd Webber, num vídeo de bastidores (que pode ser visto aqui), acrescentando que a nova canção foi incrivelmente importante e se tornou parte central do filme. “Cats” conta com um elenco de estrelas, incluindo Rebel Wilson (“A Escolha Perfeita”), Ian McKellen (“O Hobbit”), Idris Elba (“A Torre Negra”), Judi Dench (“Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha”), James Corden (“Caminhos da Floresta”), Ray Winstone (“O Franco-Atirador”) e o cantor Jason Derulo em seu primeiro filme, além de diversos dançarinos de diferentes estilos – de hip-hop a balé. A protagonista Francesca Hayward é, por sinal, a prima ballerina do Royal Ballet, de Londres, e faz sua estreia como atriz de cinema. Composto por Andrew Lloyd Webber a partir da coleção de poemas escritas por T.S. Eliot, “Cats” conta a história dos gatos jellicle (palavra que só eles sabem o seu significado), que se reúnem uma vez ao ano para decidir quem deve ir para um lugar melhor. O espetáculo estreou no West End londrino em 1981 e teve longa temporada de sucesso na Broadway, entre 1987 e 2006. Já a versão de cinema, dirigida por Tom Hooper (de “Os Miseráveis”, outro filme baseado em musical de sucesso), vai chegar às telas em 26 de dezembro no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
