Teaser legendado de Star Wars: A Ascensão Skywalker mostra Rey do mal
A Disney divulgou o primeiro teaser legendado de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”, que tinha sido exibido na D23 Expo, a “Comic Con” do estúdio que aconteceu no fim de semana em Anaheim, na Califórnia. Com cenas de toda a saga, a prévia promete a conclusão da história de uma geração e conclui com a imagem de Rey (Daisy Ridley) do mal, com capuz e sabre de luz vermelho (característicos dos Sith, as contrapartes malignas dos Jedi) com lasers dos dois lados. O filme encerra não apenas uma trilogia, mas a saga principal da franquia, e justamente por isso o mistério em torno desta produção é maior do que nunca. Com direção de JJ Abrams (o diretor de “O Despertar da Força”), “Star Wars: A Ascensão Skywalker” chegará aos cinemas brasileiros em 19 de dezembro, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Japão escolhe animação para disputar o Oscar 2020 de Melhor Filme Internacional
O Japão fez uma escolha inusitada para disputar uma vaga às indicações do Oscar 2020 de Melhor Filme Internacional (categoria antigamente conhecida como Melhor Filme de Língua Estrangeira). O comitê responsável pela seleção japonesa escolheu “Weathering With You”, de Makoto Shinkai, como representante do país na disputa, que geralmente inclui dramas premiados em festivais internacionais. Neste ano, por exemplo, o candidato japonês foi “Assunto de Família”, de Hirokazu Kore-eda, que venceu a Palma de Ouro do Festival de Cannes. Makoto Shinkai é o diretor de “Seu Nome” (Your Name), que bateu recordes de bilheteria, tornando-se o desenho de maior sucesso da história do cinema do Japão em 2016. Seu novo filme também lida com elementos sobrenaturais, ao acompanhar um garoto que, ao fugir para Tóquio, faz amizade com uma garota que parece poder manipular o clima. O tema das mudanças climáticas, numa metáfora da situação do mundo atual, ajudou o novo filme a repetir o sucesso do anterior no Japão, arrecadando mais de US$ 100 milhões nas bilheterias locais. Ainda que pouco usual, não é a primeira vez que o Japão escolhe um longa animado para buscar uma vaga na categoria internacional do Oscar. Em 1998, o país foi representado pelo clássico “Princesa Mononoke”, do mestre Hayao Miyazaki, que quatro anos depois venceria o Oscar de Melhor Animação por “A Viagem de Chihiro”. “Weathering With You” terá sua première norte-americana no Festival de Toronto, em 8 de setembro. O filme não tem previsão de lançamento no Brasil.
Festival de Gramado emite nota contra violência sofrida por artistas no evento
O Festival de Gramado emitiu nota repudiando a violência sofrida por artistas que atravessaram o tapete vermelho na noite de sábado (24/8), em que aconteceu a premiação do evento. Ao longo do festival, diversos cineastas criticaram declarações e decisões do governo sobre o setor audiovisual, incluindo a suspensão, na véspera do evento, de um edital voltado a financiamento de séries, para prejudicar produções com temática LGBTQIA+. A decisão do governo também tirou dinheiro de produções evangélicas e paralisou todo o financiamento do audiovisual brasileiro. Mas simpatizantes de Bolsonaro resolveram contra-atacar com táticas de violência fascista, jogando comida, objetos e pedras de gelo nos artistas que erguiam cartazes contra a censura, enquanto gritavam “mito”. Emiliano Cunha, diretor de “Raia 4”, eleito o Melhor Filme na votação da crítica, foi um dos alvos da agressão. Ele estava com sua filha de dois anos no colo, e mencionou o fato ao receber sua premiação. “Estou tremendo aqui não pela emoção de receber um kikito, mas porque agora há pouco eu estava passando com minha filha de dois anos no colo e um cara nos jogou pedras de gelo. Quando eu me virei para ele mostrando que eu estava com minha filha, ele voltou a jogar. Só quando eu apontei a câmera aí ele se escondeu, como costumam fazer os covardes que realizam esse tipo de agressão”, disse no palco do festival. Leia a nota da organização na íntegra: “A cidade de Gramado e o Festival de Cinema têm uma história sólida, de fortalecimento e crescimento mútuo. São 47 anos ininterruptos de encontros que trazem à cidade atores, produtores e público do Brasil e América Latina para as mostras, os debates e outras atividades paralelas ligadas à cultura cinematográfica e ao mercado do audiovisual. Os dias em que acontece o Festival também mobilizam atividades paralelas, festas e shows, reforçando a vocação turística da cidade. O último fim de semana do Festival é particularmente concorrido, enchendo a cidade de diferentes públicos, entre cinéfilos e pessoas que buscam outros eventos. Todos são bem-vindos e o tapete vermelho do Festival é democrático. Os espaços em seu entorno são públicos e de livre circulação. Servem de atrativo para os que apenas querem ver artistas e também para os profissionais do audiovisual que acreditam na importância e na história do mais antigo e respeitado Festival de Cinema do Brasil. Conviver com esta diversidade de motivos e desejos para estar na cidade é democrático e fundamental para a harmonia de tudo e todos. Como sempre fez em sua tela, o Festival de Cinema de Gramado acolhe, contempla e evidencia diferentes estéticas e opiniões, sendo historicamente um espaço para debates e manifestações. O que não se pode admitir é a violência como prática ou resposta a ideias e opiniões diferentes. Só a tolerância e o respeito seguirão fortalecendo a história da cidade, do festival, reforçando e saudando o convívio de todos”.
Nathan Fillion entra no novo filme do Esquadrão Suicida
O ator Nathan Fillian, protagonista de “Castle” e atualmente na série “The Rookie”, entrou no elenco de “O Esquadrão Suicida”, do diretor-roteirista James Gunn (“Guardiões da Galáxia”0. Fillion, que já trabalhou com Gunn em vários projetos anteriores, vai se juntar a um elenco impressionante, mas seu papel está sendo mantido em segredo por enquanto. Gunn pretende mudar a formação da Força-Tarefa de 2016, juntando novos personagens ao grupo, que manterá apenas quatro integrantes do filme de 2016: Arlequina (Margot Robbie), Rick Flag (Joel Kinnaman), Capitão Bumerangue (Jai Courtney) e Amanda Waller (Viola Davis). As novidades incluem Idris Elba (“A Torre Negra”), John Cena (“Bumblebee”), Flula Borg (“A Escolha Perfeita 2”) e Michael Rooker (“Guardiões da Galáxia”), que também não tiveram seus personagens identificados, mas a atriz portuguesa Daniela Melchior (“Parque Mayer”) foi apresentada como a Caça-Ratos, David Dastmalchian (“Homem-Formiga”) como o Bolinha e Storm Reid (“Euphoria”) como a filha de quem quer que Idris Elba seja. Os detalhes da continuação permanecem em segredo, mas devem se tornar conhecidos em breve, já que as filmagens devem começar em setembro. A estreia está marcada para agosto de 2021.
Kat Dennings e Randall Park vão voltar ao MCU na série WandaVision
A Marvel anunciou que Kat Dennings e Randall Park vão aparecer na série “WandaVision”, em desenvolvimento para a plataforma Disney+ (Disney Plus) (Disney Plus). Os dois atores retornarão papéis que já desempenharam no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês), respectivamente como Darcy (vista em “Thor” e “Thor: O Mundo Sombrio”) e o agente Jimmy Woo (“Homem-Formiga e a Vespa”). Além dos dois, a apresentação da série na D23, “Comic Con da Disney” que aconteceu no fim de semana em Anaheim, Califórnia, também contou com a presença de Kathryn Hahn (“Perfeita é a Mãe!”) que entrou no elenco da produção como “uma vizinha barulhenta”, mas detalhes adicionais não foram revelados. Estrelada por Elizabeth Olsen (Wanda, a Feiticeira Escarlate) e Paul Bettany (Visão), “WandaVision” será continuação de “Vingadores: Ultimato” e prólogo de “Doutor Estranho 2”. A estreia está prevista apenas para 2021 no Disney+ (Disney Plus).
Marvel revela novo traje branco da Viúva Negra
A Marvel divulgou o novo uniforme que será usado pela Viúva Negra (Scarlett Johnasson) em seu filme solo. O figurino foi revelado na D23 Expo, a “Comic Con da Disney”, que acontece até este domingo (25/8) em Anaheim, na Califórnia. Veja abaixo. Em contraste com os uniformes anteriores e até com o nome da personagem, o traje é completamente branco, mas já apareceu antes nos quadrinhos. O detalhe é que foi numa aventura que incluiu participação do Soldado Invernal, cuja aparição no filme tem sido muito especulada pelos leitores da Marvel. A heroína usou o traje branco em cenas da minissérie “Viúva Negra: Origem Fatal” (Black Widow: Deadly Origin), de 2010, que buscou resumir a trajetória da personagem desde sua estreia nos quadrinhos, de modo a adequar informações mais recentes sobre seu passado, como as missões soviéticas em que atuou ao lado do Soldado Invernal e do Guardião Vermelho. Como David Harbour interpreta o Guardião Vermelho no filme, é possível presumir que “Origem Fatal”seja uma das inspirações da aventura cinematográfica. Vale observar que o visual branco tem objetivo tático e será usado numa missão na neve. Além de David Harbour como Guardião Vermelho, o filme também destaca Florence Pugh (“Midsommar”) e Rachel Weisz (“A Favorita”), respectivamente nos papéis de Yelena Belova, assassina que passou pelo mesmo treinamento da heroína e que deve continuar o legado da Viúva Negra no MCU (Universo Cinematográfico Marvel), e Melina Vostokoff, que nos quadrinhos é a vilã Dama de Ferro (Iron Maiden). Passada na Europa, a trama encontra Viúva Negra após os eventos de “Capitão América: Guerra Civil”, acompanhando-a após se tornar foragida por ter ajudado o Capitão América. “Viúva Negra” tem roteiro de Jac Schaeffer (do curta “Olaf em uma Nova Aventura Congelante de Frozen”) e direção da australiana Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”). A estreia está prevista para 30 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Filme solo da Viúva Negra ganha primeiro pôster
A Marvel divulgou o primeiro pôster do filme solo da Viúva Negra. A ilustração foi revelada na D23 Expo, a “Comic Con da Disney”, que acontece até este domingo (25/8) em Anaheim, na Califórnia. Veja abaixo. O cartaz reúne os diversos personagens da produção, com a Viúva Negra, interpretada por Scarlett Johansson, à frente, e uma figura que sugere o vilão Treinador (Taskmaster) ao fundo, ladeada pelos personagens de Florence Pugh (“Midsommar”), David Harbour (“Stranger Things”), Rachel Weisz (“A Favorita”) e três atrizes ainda não confirmadas oficialmente. Florence Pugh vive Yelena Belova, assassina que passou pelo mesmo treinamento da heroína e que deve continuar o legado da Viúva Negra no MCU (Universo Cinematográfico Marvel). David Harbour é o Guardião Vermelho (Red Guardian), um espião da KGB criado por Roy Thomas e John Buscema em 1967, que surgiu como vilão dos Vingadores. E Rachel Weisz interpreta Melina Vostokoff, que nos quadrinhos é a vilã Dama de Ferro (Iron Maiden). Passada na Europa, a trama encontra a heroína após os eventos de “Capitão América: Guerra Civil”, acompanhando-a após se tornar foragida por ter ajudado o Capitão América. “Viúva Negra” tem roteiro de Jac Schaeffer (do curta “Olaf em uma Nova Aventura Congelante de Frozen”) e direção da australiana Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”). A estreia está prevista para 30 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw faz mais de US$ 100 milhões em estreia na China
“Velozes e Furiosos: Hobbs e Shaw” finalmente chegou na China, onde se tornou um dos maiores sucessos americanos do ano. A estreia na sexta-feira (23/8) foi muito superior ao lançamento original do filme na América do Norte (em 2/8). O longa estrelado por Dwayne Johnson e Jason Statham arrecadou US$ 102 milhões em seu primeiro fim de semana no mercado chinês, contrastando com a estreia norte-americana – uma abertura abaixo das expectativas do mercado, com US$ 60,8 milhões. Graças aos chineses, a produção da Universal conseguiu alcançar US$ 588,9 milhões em bilheteria mundial. Deste total, “apenas” US$ 147,7 milhões vêm dos Estados Unidos e Canadá, onde o filme pode até ser considerado um fracasso em função do orçamento elevado. A verdade é que, apesar do sucesso asiático, o filme ainda está longe de se pagar. Como custou US$ 200 milhões sem P&A (acréscimo de despesas de cópias e publicidade), as contas de produção começariam a zerar na marca dos US$ 600 milhões em mercados que seguem políticas fiscais similares aos EUA. O detalhe é que a China não faz parte destes mercados. Ao contrário, é o pais que mais taxa filmes de Hollywood, devolvendo apenas 25% do total arrecadado para os estúdios. Ou seja, a bilheteria chinesa de “Velozes e Furiosos: Hobbs e Shaw” rendeu somente US$ 25 milhões para a Universal até agora. Como o filme ainda está em cartaz em vários países, inclusive no Brasil, a conta ainda pode fechar. De todo modo, as discussões sobre uma continuação não devem encontrar consenso no estúdio, que agora irá se focar na produção da franquia central. “Velozes e Furiosos 9” chega aos cinemas em maio de 2020.
Invasão ao Serviço Secreto estreia em 1º lugar na América do Norte
“Invasão ao Serviço Secreto” (Angel Has Fallen) estreou em 1º lugar neste fim de semana nas bilheterias da América do Norte. Mas não há muito o que celebrar na arrecadação total dos últimos três dias, uma da mais baixas do ano. Isto deixa claro que o thriller de ação estrelado por Gerard Butler não é nenhum blockbuster. Como parâmetro, os US$ 21,2M (milhões) faturados pelo filme representam a pior abertura da trilogia, iniciada por “Invasão a Casa Branca”, que abriu com US$ 30,3M em 2013, e continuada por “Invasão a Londres”, com US$ 21,6M em 2016. Orçado em US$ 40M, “Invasão ao Serviço Secreto” conta com o mercado internacional para atingir lucro, mas as críticas negativas podem dificultar a missão – só 39% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estreia no Brasil vai acontecer apenas em 24 de outubro. Surpresa da semana passada, a comédia “Bons Meninos” caiu para o 2º lugar, mas já soma US$ 42M em dez dias nos Estados Unidos e Canadá. Elogiado pela crítica (79% de aprovação), o filme ainda não tem previsão de lançamento no Brasil. A baixa lotação da semana permitiu que uma estreia de apenas US$ 8,2M de arrecadação se destacasse em 3º lugar. Destruído pela crítica, o drama esportivo “Mais que Vencedores” (Overcomer) teve a pior avaliação dentre todos os filmes do Top 10, com somente 38% de aprovação. “O Rei Leão” aparece em 4º lugar, mas o grande desempenho da animação da Disney está no mercado internacional. Graças ao sucesso no exterior, o filme atingiu US$ 1,5B (bilhão), superando “Vingadores: Era de Ultron” para se tornar a 9ª maior bilheteria mundial de todos os tempos. O fim de semana também registrou a estreia do terror “Ready or Not”. Recomendado pela crítica, com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme de baixo orçamento traz Samara Weaving (“SMILF”) como uma recém-casada que descobre que seus sogros pretendem caçá-la por esporte. O tema de humor negro não encontrou público, aparecendo em 6º lugar com US$ 7,5M de faturamento. Nem o terror nem o drama esportivo têm previsão de lançamento no Brasil. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Invasão ao Serviço Secreto Fim de semana: US$ 21,2M Total EUA e Canadá: US$ 21,2M Total Mundo: US$ 21,2M 2. Bons Meninos Fim de semana: US$ 11,7M Total EUA e Canadá: US$ 42M Total Mundo: US$ 48,9M 3. Mais que Vencedores Fim de semana: US$ 8,2M Total EUA e Canadá: US$ 8,2M Total Mundo: US$ 8,2M 4. O Rei Leão Fim de semana: US$ 8,1M Total EUA e Canadá: US$ 510,6M Total Mundo: US$ 1,5B 5. Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw Fim de semana: US$ 8,1M Total EUA e Canadá: US$ 147,7M Total Mundo: US$ 588,9M 6. Ready or Not Fim de semana: US$ 7,5M Total EUA e Canadá: US$ 10,5M Total Mundo: US$ 10,5M 7. Angry Birds 2 Fim de semana: US$ 6,3M Total EUA e Canadá: US$ 27M Total Mundo: US$ 74,6M 8. Histórias Assustadoras para Contar no Escuro Fim de semana: US$ 6M Total EUA e Canadá: US$ 50,4M Total Mundo: US$ 72M 9. Dora e a Cidade Perdida Fim de semana: US$ 5,2M Total EUA e Canadá: US$ 43M Total Mundo: US$ 60,4M 10. Era uma Vez em Hollywood Fim de semana: US$ 5M Total EUA e Canadá: US$ 123,1M Total Mundo: US$ US$ 239,7M
Fernanda Young (1970 – 2019)
A escritora, atriz e apresentadora de TV Fernanda Young morreu aos 49 anos na madrugada deste domingo (25/8), em Gonçalves, interior de Minas Gerais, onde sua família tem sítio. A artista teve uma crise de asma seguida de parada respiratória. Fernanda sofria de asma desde a adolescência. Ela nasceu em Niterói (RJ) e também lutava contra a depressão, que a fez abandonar os estudos. Ela só completou o Ensino Médio via supletivo e largou as faculdades de Letras, Jornalismo, Rádio e TV em que se inscreveu. Ela encontrou um grande parceiro no roteirista e escritor Alexandre Machado. Ambos casaram em 1993, depois de três anos de namoro, e tiveram quatro filhos, dois deles adotados. A parceria se estendeu para o trabalho, resultando na maioria dos roteiros que se seguiram. A estreia como roteirista aconteceu em 1995 no programa “A Comédia da Vida Privada”, da rede Globo, assinando adaptações de textos de Luis Fernando Veríssimo com o marido. Um ano depois, Fernanda lançou o primeiro de seus 14 livros, “Vergonha dos Pés”, pela editora Objetiva. E em 2000 roteirizou o primeiro filme, “Bossa Nova”, de Bruno Barreto, novamente com Machado. Logo em seguida, o casal lançou uma das séries de comédias mais bem-sucedidas do século, “Os Normais”, estrelada por Fernanda Torres e Luiz Fernando Guimarães. Foi exibida na Globo entre 2001 e 2003 e deu origem a dois filmes, um de 2003 e outro de 2009, também escritos por Fernanda, Alexandre e outros roteiristas. Trabalhando sempre ao lado de Alexandre Machado, Fernanda Young criou ainda as séries “Os Aspones” (2004), “Minha Nada Mole Vida” (2006), “O Sistema” (2007), “Separação?!” (2010), “Macho Man” (2011), “Como Aproveitar o Fim do Mundo” (2012), “O Dentista Mascarado” (2013), “Odeio Segundas” (2015), “Vade Retro” (2017), “Edifício Paraíso” (2017), “Shippados” (2019), o especial de fim de ano “Nada Fofa” (2008) e os quadros do Fantástico: “As 50 Leis do Amor” e “Super Sincero”. O casal foi indicado duas vezes ao prêmio de Melhor Comédia do Emmy Internacional, por “Separação?!” e “Como Aproveitar o Fim do Mundo”. Esta última chamou atenção do mercado americano e acabou adaptada pela rede The CW, virando a série de comédia “No Tomorrow” (2016). Dona de opiniões fortes e presença marcante, com cabelos curtos e tatuagens, Fernanda também se destacou em participações em programas de TV. Depois de integrar “Saia Justa” (2002) comandou dois programas próprios, “Irritando Fernanda Young” (entre 2006 e 2010) e “Confissões do Apocalipse” (2012), ambos no GNT. Sem seguir padrões de beleza e comportamentos convencionais, ela transformou o fato de posar para a Playboy em 2009 num ato de rebelião feminista. E ainda tripudiou: “Não acredito que se masturbem com minha Playboy. Lendo meus livros, sim”, disse em entrevista ao UOL. Cansada de sofrer ataques machistas, ela chegou a processar um hater que a chamou de “vadia lésbica” no Instagram. Saiu vitoriosa, mas não sem ser atacada pelo próprio juiz do processo, que reduziu o valor da indenização alegando que sua “reputação é elástica”, por ter posado nua. “O excelentíssimo crê que mulheres como eu provocam o caos”, ironizou Fernanda. Ela também trabalhou como atriz. Antes mesmo de começar a escrever, já tinha aparecido na minissérie “Iaiá Garcia” (1989), na TV Cultura, e na novela “O Dono do Mundo” (1991), na Globo. Mas só retomou a carreira após ter se consagrado como roteirista. O que começou de brincadeira num episódio de “Macho Man” se tornou regra após estrelar “Surtadas na Yoga” (2013), que foi seguida por mais dois sitcoms escritos e estrelados por ela, “Odeio Segundas” e “Edifício Paraíso”. Seu último trabalho na Globo foi a criação de “Shippados”, sitcom com Tatá Werneck e Eduardo Sterblitch, que estreou em junho no Globoplay. Já seu último roteiro foi para o cinema, a comédia “Amigas de Sorte”, que escreveu com o marido, com previsão de estreia para 2020. Deixou ainda um livro inédito completo, que será lançado em novembro, e outro inacabado. E se preparava para estrear em setembro, em São Paulo, a peça “Ainda Nada de Novo”, em que contracenaria com Fernanda Nobre. Um dia antes de morrer, ela publicou um longo texto em seu Instagram em tom de desabafo. Numa das passagens, escreveu “Sou uma mulher de 50 anos que sonhou alto e realizou muito”, acrescentando, por fim, que estava longe de encerrar sua “jornada nessa orbe”. Sua última postagem foi a foto da sala de estar do sítio em Gonçalves, horas antes de morrer. “Onde queres descanso, sou desejo” foram suas últimas palavras escritas. “Posso dizer, de coração, é uma perda muito grande para a gente, para o mundo artístico, para as pessoas que trabalham com ela”, afirmou Luiz Fernando Guimarães, astro de “Os Normais” e “Minha Nada Mole Vida”. “O Brasil perde muito sem a anarquia e a clareza dela”, acrescentou Fernanda Torres, a outra metade de “Os Normais”.
Festival de Gramado consagra Pacarrete em momento de resistência cultural
O longa cearense “Pacarrete” foi o grande vencedor do 47º Festival de Gramado, levando oito troféus, incluindo os de Melhor Filme na votação do júri e do público, além de prêmios para a atriz Marcélia Cartaxo e o diretor-roteirista Allan Deberton. A premiação na noite de sábado (24/8), na Serra Gaúcha, também foi marcada por atos de fascismo assumido, levados adiante por simpatizantes do governo, que jogaram pedras de gelo em artistas que protestavam com cartazes contra a censura no tapete vermelho. Emiliano Cunha, diretor de “Raia 4”, eleito o Melhor Filme na votação da crítica, foi um dos alvos da agressão. Ele estava com sua filha de dois anos no colo. Ao longo do festival, diversos cineastas criticaram declarações e decisões do governo sobre o setor audiovisual, incluindo a suspensão, na véspera do evento, de um edital voltado a financiamento de séries, para prejudicar produções com temática LGBTQIA+. A decisão do governo também tirou dinheiro de produções evangélicas e paralisou todo o financiamento do audiovisual brasileiro. O diretor de “Pacarrete”, Allan Deberton, também produz o projeto da série “Transversais”, uma das obras com temática LGBTQIA+ citadas nominalmente pelo presidente Jair Bolsonaro de forma pejorativa. “Conseguimos abortar essa missão aqui”, disse o presidente sobre “Transversais”, antes da suspensão do edital, assumindo que a ordem de censura partiu dele mesmo. “O presidente falou que a série iria para o saco. Eu vou fazer mesmo assim”, afirmou o diretor num de seus discursos de vitória em Gramado, sob aplausos. A vitória de “Pacarrete” foi recebida com aplausos de pé, já que o filme era o favorito desde a sua exibição na terça-feira (20/8). Os elogios foram direcionados especialmente à performance da atriz Marcélia Cartaxo, que venceu um Urso de Prata no Festival de Berlim por “A Hora da Estrela” (1985) e voltou a conquistar um grande prêmio, o Kikito de Melhor Atriz por seu trabalho na nova obra. Em “Pacarrete”, ela dá vida à história real de uma mulher de Russas, no interior do Ceará. Bailarina e ex-professora, a mulher do título sonha em se apresentar na festa da cidade. Com voz estridente, grita frases desconexas pelas ruas — e é simplesmente tachada de louca pelos moradores. “Dedico o prêmio a Pacarrete, mulher, artista e exemplo de resistência. Todo artista precisa resistir. Viva o cinema brasileiro”, disse a atriz, ao receber seu troféu. Já o prêmio de Melhor Ator ficou com o músico Paulo Miklos, por seu papel em “O Homem Cordial”. Confira abaixo todos os premiados. Longas Brasileiros Melhor Filme: “Pacarrete” Melhor Direção: Allan Deberton, por “Pacarrete” Melhor Ator: Paulo Miklos, por “O Homem Cordial” Melhor Atriz: Marcélia Cartaxo, por “Pacarrete” Melhor Ator Coadjuvante: João Miguel por “Pacarrete” Melhor Atriz Coadjuvante para 2: Carol Castro por “Veneza” e Soia Lira por “Pacarrete” Melhor Roteiro: “Pacarrete” Melhor Fotografia: “Raia 4” Melhor Montagem: “Hebe” Melhor Direção de Arte: “Veneza” Melhor Trilha Musical: “O Homem Cordial” Melhor Desenho de Som: “Pacarrete” Prêmio Especial do Júri: “30 Anos Blues” Melhor Filme Gaúcho: “Raia 4″ Júri Popular:”Pacarrete” Júri da “Raia 4” Longas Estrangeiros Melhor Filme: “El Despertar de Las Hormigas” Melhor Direção: Perro Bomba Melhor Ator: Fernando Arze, por “Muralla” Melhor Atriz: Julieta Diaz por “La Forma de Las Horas” Melhor Fotografia: “En El Pozo” Menção Honrosa: “Dos Fridas” Prêmio Especial do Júri: “Despertar de Las Formigas” Júri Popular: “Perro Bomba” Júri da “El Despertar de Las Hormigas” Curtas Brasileiros Melhor Filme: “Apneia” Melhor Direção: “Menino Pássaro” Melhor Ator: Rômulo Braga Melhor Atriz: Cassia Damasceno Menção Honrosa para a Atriz mirim: Ester Shafer Melhor Roteiro: “O Véu de Amani” Melhor Fotografia: “A Ética das Hienas” Melhor Montagem: “Invasão Espacial” Melhor Direção de Arte: “Sangro” Melhor Trilha Musical: “Teoria sobre um Planeta Estranho” Melhor Desenho de Som: “Um Tempo Só” Prêmio Especial: Divina Valéria e Wallie Ruy por “Marie”. Prêmio Aquisição Canal Brasil: “Marie” Júri Popular: “Teoria sobre um Planeta Estranho” Júri da “Marie”
Tom Holland confirma que continuará a viver o Homem-Aranha nos filmes da Sony
Tom Holland confirmou que continuará a viver o Homem-Aranha no cinema. Ele decidiu falar abertamente sobre o assunto em entrevista para a revista Entertainment Weekly, após blogues de fofoca geek inventarem que ele deixou de seguir a Sony no Instagram, como consequência do final do acordo do estúdio com a Disney para manter o Homem-Aranha no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, em inglês). “Basicamente, nós fizemos cinco grandes filmes”, disse. “Foram cinco anos incríveis. Eu tive o momento da minha vida. Quem sabe o que o futuro guarda? Mas tudo o que eu sei é que vou continuar interpretando o Homem-Aranha e tento o momento da minha vida. Será muito divertido, independentemente de como decidirmos fazer isso”, disse o ator. Ele fez a afirmação após participar da D23 Expo, “Comic Con da Disney” que acontece em Anaheim, na Califórnia, onde foi promover “Dois Irmãos”, animação da Pixar que estreia no ano que vem. Holland é um dos principais dubladores do filme, ao lado de Chris Pratt, o Senhor das Estrelas dos “Guardiões da Galáxia”. Inicialmente, durante interação com os fãs, ele não falou sobre os filmes do Homem-Aranha, provavelmente por recomendação da Marvel. A declaração de que continuará no papel do herói nas produções da Sony veio após sair dos palcos, em contato com a imprensa. Saiba mais sobre a saída do Homem-Aranha do MCU aqui.
Filme derivado de Breaking Bad ganha primeiro teaser legendado
A Netflix divulgou o poster e o primeiro teaser legendado do filme derivado de “Breaking Bad”, uma das melhores séries de todos os tempos. Intitulado “El Camino: A Breaking Bad Film”, o filme vai contar o que aconteceu com Jesse Pinkman, personagem de Aaron Paul, após a última cena da produção televisiva. A prévia mostra um dos parças de Pinkman, Skinny Pete (vivido por Charles Baker), sendo interrogado pela polícia a respeito do paradeiro do traficante foragido. No capítulo final da série, Pinkman foi salvo do cativeiro por Walter White (Bryan Cranston) e escapou num carro em disparada, enquanto seu “aminimigo” era visto sangrando no chão de uma fábrica de drogas, ferido mortalmente pela troca de tiros contra traficantes caipiras, com o som de sirenes da polícia se aproximando do massacre. O filme deve começar momentos depois deste desfecho. A Netflix adquiriu os direitos sobre a produção do canal pago americano AMC e exibirá o filme em todo o mundo. A continuação tem roteiro do criador de “Breaking Bad”, Vince Gilligan, em parceria com outros colaboradores da série. Gilligan também assina a direção do filme, como fez com o capítulo final da atração. No ano passado, durante uma entrevista, Bryan Cranston confirmou que o projeto estava de fato em desenvolvimento, mas não sabia se estaria envolvido. Ele disse que, se Gilligan pedisse, prontamente voltaria ao papel de Walter White. “É uma ótima história e há muitas pessoas que queriam ver algum tipo de finalização em algumas dessas histórias que foram deixadas em aberto [no final da série]”, disse Cranston. “A ideia do filme, pelo que me disseram, diz respeito a isso – pelo menos um par de personagens ficou com o destino em aberto, no que diz respeito à jornada deles.” Aaron Paul venceu três Emmys de Melhor Ator Coadjuvante pelo papel de Jesse Pinkman. “El Camino: A Breaking Bad Film” estreia em 11 de outubro.
