Novo filme do Porta dos Fundos ganha pôster e data de estreia
A Amazon divulgou o pôster de um novo filme da turma do Porta dos Fundos, intitulado “Peçanha Contra o Animal”. A produção também ganhou data e não vai demorar para chegar ao streaming. A estreia está marcada para 22 de outubro. Escrito e estrelado por Antonio Tabet, “Peçanha Contra o Animal” traz o comediante como o personagem Peçanha, um policial de métodos brutos e atrapalhados, que comanda a delegacia de Nova Iguaçu enquanto boatos de um assassino em série, apelidado de Animal, se espalham pela cidade. A direção é de Vinicius Videla, que foi assistente do “Especial de Natal: Se Beber, Não Ceie” (2018), e o elenco ainda conta com Rafael Portugal, Thati Lopes, Rafael Infante, Valesca Popozuda e Serjão Loroza. Além desse filme na Amazon, o Porta dos Fundos também prepara um novo especial de Natal na Paramount+, que será a primeira animação da trupe de humor.
Novo “Transformers” está sendo filmado nas ruínas incas do Peru
As filmagens de “Transformers: O Despertar das Feras”, novo longa da franquia dos carros que viram robôs, estão acontecendo à todo vapor no Peru. Atualmente sendo rodada no Parque Arqueológico de Machu Picchu, a produção fechará a fortaleza cerimonial inca de Sacsayhuamán nos dias 6 e 7 de outubro, próxima quinta e sexta, para a realização de novas cenas, informou o Ministério da Cultura do país nesta terça-feira (28/9). O longa também será rodado no centro histórico de Cusco e houve filmagens na cidade amazônica de Tarapoto, região de San Martín, nordeste do Peru. Como o título sugere, “Transformers: O Despertar das Feras” pretende levar ao cinema a história de “Beast Wars: Guerreiros Virtuais”, um dos desenhos mais populares dos Transformers, exibido entre 1996 e 1999. Por conta disso, a produção será ambientada nos anos 1990 – mais especificamente no ano de 1994. A ambientação também sugere que a trama vai continuar a história do título mais recente da franquia, “Bumblebee”, prólogo passado nos anos 1980 e lançado em 2018, que recebeu as críticas mais positivas de toda a saga. Bumblebee deve reaparecer neste filme, que destacará a presença de Optimus Prime. A trama focará o passado de Optimus Prime para mostrar como ele se tornou o líder poderoso dos autobots. O filme tem direção de Steven Caple Jr. (“Creed II”), roteiro final de Joby Harold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e o elenco contará com o ator Anthony Ramos (“Em um Bairro em Nova York”), como o ex-militar Noah, e a atriz Dominique Fishback (“Judas e o Messias Negro”), que interpretará a pesquisadora Elena. Além do Peru, a produção já passou por Montreal, no Canadá, e pretende realizar filmagens no bairro do Brooklyn, em Nova York. A previsão de estreia é para 24 de junho de 2022. Veja abaixo algumas fotos das filmagens peruanas. Transformers: Rise of the Beasts ― Tournage au Machu Picchu au Pérou ― Filming at Machu Picchu in Peru pic.twitter.com/Kzn2BrtUku — Les Transformers – Québec et France (@transformersfr) September 21, 2021
Vingança & Castigo: Western com Idris Elba, Regina King e Jonathan Majors ganha trailer
A Netflix divulgou novos pôster, fotos e trailer legendado de “Vingança & Castigo” (The Harder They Fall), primeiro filme dedicado a reunir os mais famosos pistoleiros negros do Velho Oeste, com elenco composto por alguns dos maiores astros negros de Hollywood. A lista estrelada inclui Idris Elba (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”), Regina King (“Watchmen”), Jonathan Majors (“Lovecraft Country”), Zazie Beetz (“Coringa”), LaKeith Stanfield (“Judas e o Messias Negro”), Delroy Lindo (“Destacamento Blood”), Edi Gathegi (“Briarpatch”), Damon Wayans Jr (“Duas Tias Loucas de Férias”), Danielle Deadwyler (“P-Valley), Deon Cole (“Black-ish”) e RJ Cyler (“Power Rangers”). A trama gira em torno do fora-da-lei Nate Love (Majors), que descobre que seu maior rival, Rufus Buck (Elba), escapou do trem que o levava para a prisão. Reunindo aliados, ele parte para enfrentar o bando do rival na expectativa de um tiroteio épico. Só que há outro interessado nos criminosos: o lendário delegado Bass Reeves (Lindo). O filme é o segundo western de Jeymes Samuel, que antes fez o média-metragem “They Die by Dawn” (2013), além de ter dirigido o clipe da música “Legacy”, de Jay-Z. Não por acaso, o rapper assina a produção. Samuel também é o autor do roteiro, escrito em parceria com o veterano Boaz Yakin (“Duelo de Titãs”). O longa estreia em 3 de novembro.
CCXP começa a vender ingressos para a edição deste ano e de 2022
A CCXP (Comic Con Experience) anunciou as datas e os valores dos ingressos para as duas próximas edições do evento. Diante da concorrência de eventos digitais gratuitos da Netflix (Tudum), Warner (DC Fandome) e Disney (Disney+ Day), que tradicionalmente foram parceiros da CCXP, os organizadores se adiantaram para tentar emplacar a volta da participação presencial do público, que seria seu diferencial. Mas não vai dar tempo de fazer isso neste ano. O que dá pra fazer é a pré-venda de ingressos, apelando para promessa marketeira de realizar “a maior CCXP de todos os tempos” daqui a 15 meses. A iniciativa repete o Rock in Rio, que vende ingressos antes de anunciar a programação. Se bem que, no caso do Rock in Rio, sempre se sabe com antecedência quase tudo o que vem: o mesmo dos outros anos. A pré-venda da CCXP 2022, que vai acontecer entre os dias 1 e 4 de dezembro de 2022, e também da CCXP Worlds 21, formato online do evento, que será exibido em 4 e 5 de dezembro deste ano, começam nesta quarta (29/9) no site oficial do evento: https://www.ccxp.com.br/. Inicialmente, a pré-venda estará disponível apenas para clientes do banco Santander (patrocinador) e para os habitués que compraram os pacotes Digital, Home e Epic Experience no ano passado. Para os demais, a abertura oficial da comercialização de ingressos será em 15 de outubro.
Trailer da 2ª temporada “Sintonia” tem participações de Alok e MC Kevinho
A Netflix divulgou um novo pôster e o trailer da 2ª temporada de “Sintonia”, que destaca os três protagonistas da série e ainda conta com participações de Alok e MC Kevinho. A dupla fará parte da reviravolta na trajetória do personagem MC Doni, que aparece na prévia milionário ao entrar na indústria da música. A evolução dos demais personagens mostra Rita tentando reabrir uma igreja na periferia e Nando em situações de risco, em meio a tiros e vários maços de dinheiro. Estrelada por Jottapê, Bruna Mascarenha e Christian Malheiros, a atração produzida por Kondzilla, diretor de clipes de funk e dono do canal do YouTube mais visto do Brasil, teve seu retorno atrasado devido às dificuldades da pandemia. Gravada em Jaraguá, bairro de São Paulo, com todos os protocolos de segurança, a 2ª temporada terá até um show de funk em que o espaço do público foi preenchido com truques de câmera e efeitos visuais. A estreia dos novos episódios vai acontecer no dia 27 de outubro em streaming.
Melissa Yandell Smith (1957–2021)
A atriz Melissa Yandell Smith, que interpretou a irmã da personagem de Frances McDormand em “Nomadland”, morreu de câncer em 7 de setembro em sua casa em San Francisco, cercada por familiares e amigos, aos 64 anos. A morte repercutiu apenas na segunda (27/9), por meio de um obituário no jornal The New York Times. Colega de faculdade e amiga de longa data de McDormand, Smith apareceu em cenas importantes do filme vencedor do Oscar 2021 como Dolly, a irmã de Fern. A participação em “Nomadland” foi o trabalho de maior visibilidade da carreira da atriz e seu único crédito de atuação nas telas. Isto porque Smith passou o resto de sua vida profissional trabalhando no teatro e lecionando. Ela foi diretora do American Conservatory Theatre em San Francisco por 25 anos, além de ter lecionado no The Honolulu Youth Theatre, no Havaí, no Purchase Youth Theatre, em Nova York, e até na Universidade de Princeton, em Nova Jersey. Em uma declaração para a imprensa, McDormand chamou Smith de sua “melhor amiga”. “Tivemos uma amizade de 42 anos que incorporou nossas ambições, nossos sonhos, nossos sucessos e nossos fracassos. Tenho tanto orgulho dessa amizade profunda quanto de meu casamento de 38 anos e de ser a mãe do meu adorado filho”.
Jean Hale (1938–2021)
Jean Hale, que viveu loiras fatais nos anos 1960, morreu em 3 de agosto de causas naturais em Santa Monica, aos 82 anos. O falecimento foi anunciado por sua família na segunda-feira (27/9). A atriz trabalhou como modelo antes de ser “descoberta” pelo agente de Sandra Dee, numa tarde em que estava caminhando despreocupada pela Quinta Avenida de Nova York. O encontro lhe rendeu um contrato com a 20th Century Fox e levou à sua estreia no cinema em 1963, no filme de terror “Violent Midnight”. No filme seguinte, ela já estampava um pôster, de rifle em punho, ajudando a vender o western B “Império da Vingança” (1964). Mas a carreira de protagonista não decolou e o estúdio a deslocou para aparecer em diversas séries, antes de devolvê-la aos cinemas num papel pequeno em “Confidências de Hollywood” (1966). Entre as telas grande e pequena, acabou chamando mais atenção como Polly, capanga do Chapeleiro Louco num episódio duplo da 2ª temporada de “Batman”, produzida pela Fox em 1967. Ela voltou a viver uma vilã num filme lançado no mesmo ano, enfrentando James Coburn na paródia de espionagem “Flint: Perigo Supremo”, em que o espião Derek Flint precisa derrotar uma organização criminosa formada apenas por mulheres deslumbrantes. Hale também participou de “O Massacre de Chicago”, de Roger Corman, em 1967, seu último filme para a 20th Century Fox, que encerrou seu ano mais produtivo. Entretanto, sem conseguir novos papéis de cinema após o fim do contrato, foi, aos poucos, cansando-se de aparecer em séries. Ficou 1970 inteiro afastada das telas. Depois, fez um episódio de “O Homem de Virgínia” em 1971, outro de “Mod Squad” em 1972, dando então um espaço maior, de três anos, para ressurgir em “Cannon”, sua última série em 1975. Hale ainda retomou a carreira de atriz em 1987 para gravar três telefilmes de despedida. O último, “Lies Before Kisses”, foi exibido na rede CBS em 1991. Fora das telas, foi casada com o ator Dabney Coleman (“Boardwalk Empire”) de 1961 até o divórcio de 1984, quando fundou uma produtora de entretenimento, que continuou a se expandir até recentemente. No momento de sua morte, Hale estava trabalhando em um roteiro chamado “Being Jeannie” baseado na história real de uma mulher que se fez passar por ela durante seu auge na década de 1960, apenas para aplicar golpes. A falsa Jean Hale se casou com 10 homens no Texas e Oklahoma e roubou todo o dinheiro deles.
Busca por novo 007 só vai começar no ano que vem
A produtora Barbara Broccoli revelou que ainda não começou a pensar num substituto de Daniel Craig na franquia “007”. Em entrevista para a rádio BBC 4, a responsável pelos filmes de James Bond afirmou que ela e o restante da equipe da franquia só vão começar a pensar no próximo intérprete de James Bond a partir do ano que vem. Segundo ela, o motivo de ainda não ter começado a imaginar o futuro da franquia é a dificuldade de aceitar que Daniel Craig se despede do papel em “007 – Sem Tempo para Morrer”. “Eu estou em negação sobre o fim da era de Daniel Craig no papel”, ela comentou. “Queremos que ele tenha um tempo para celebrar a sua passagem por Bond. No ano que vem, começaremos a pensar no futuro”. O parceiro de Broccoli à frente da franquia, Michael G. Wilson, ainda destacou que Craig deixa “um legado difícil de superar” como Bond, o que dificulta muito a escolha de seu substituto. Dirigido por Cary Joji Fukunaga (“Beasts of No Nation”), a despedida de Daniel Craig como James Bond envolve um segredo de Madeleine Swann (Léa Seydoux), a paixão do agente secreto 007, relacionado ao vilão da vez, o deformado Safin (Rami Malek). Isto faz o espião que amava embarcar numa última missão, aliando-se a velhos amigos. Chamar de amigo o vilão Blofeld (Christoph Waltz), de “007 Contra Spectre” (2015), é um pouco exagerado. Mas os demais, M (Ralph Fiennes), Q (Ben Whishaw) e Eve Moneypenny (Naomie Harris) apoiam Bond desde “007: Operação Skyfall” (2012). Além deles, o filme traz de volta o parceiro mais antigo do 007 de Craig na franquia, o agente da CIA Felix Leiter (Jeffrey Wright), visto em “007: Cassino Royale” (2006) e “007: Quantum of Solace” (2008). A reunião de antigos rostos da franquia reforça o clima de despedida. Mas também há novas aliadas, encarnadas por Ana de Armas (“Blade Runner 2049”) e Lashana Lynch (“Capitã Marvel”), que interpreta uma nova 007. Originalmente previsto para março do ano passado, o longa sofreu vários adiamentos até definir que vai mesmo chegar às telas em 30 de setembro no Brasil.
Filme de Paul Thomas Anderson ganha trailer com filho de Philip Seymour Hoffman
A MGM divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Licorice Pizza”, novo filme de Paul Thomas Anderson (“O Mestre” e “Trama Fantasma”). A prévia é apresentada ao som de “Life on Mars”, de David Bowie, e destaca a recriação detalhista dos anos 1970 e a premissa de atração polêmica entre um adolescente e uma mulher mais velha. A produção marca a estreia da cantora Alana Haim (do grupo musical Haim), de 30 anos, em seu primeiro papel no cinema. O diretor é muito amigo das irmãs Haim e já dirigiu nada menos que oito clipes do trio musical. Seu parceiro em cena também é estreante: Cooper Hoffman, filho do falecido ator Philip Seymour Hoffman. O pai do jovem estrelou cinco filmes de Anderson. Não há muitos detalhes oficiais sobre a trama, exceto que o personagem de Hoffman é um estudante que está se tornando ator. Apesar de ser retratado na high school, o jovem tem 18 anos na vida real. Em contraste com o casal de iniciantes, o elenco de apoio da produção é uma constelação de estrelas, que inclui Bradley Cooper (“Nasce uma Estrela”), Sean Penn (“O Gênio e o Louco”), Maya Rudolph (“O Halloween do Hubbie”), Ben Stiller (“A Vida Secreta de Walter Mitty”), John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”), Emma Dumont (“The Gifted”), Skyler Gisondo (“Santa Clarita Diet”), Benny Safdie (“Bom Comportamento”), Mary Elizabeth Ellis (“Lodge 49”) e o cantor Tom Waits (“Os Mortos Não Morrem”). A estreia está marcada para 26 de novembro nos EUA e ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
“G.I. Joe Origens: Snake Eyes” ganha data de lançamento no Brasil
Após ter a distribuição nos cinemas cancelada na véspera da estreia em agosto, “G.I. Joe Origens: Snake Eyes” finalmente ganhou data para chegar ao Brasil. O filme será disponibilizado em PVOD (sessão digital com preço “premium”) a partir de 29 de setembro pela Paramount Home Entertainment. O filme estará disponível para locação digital na NOW, Sky Play, Vivo, Oi Play, Apple TV, Google Play e Microsoft Store, e para compra digital nas três últimas. “G.I. Joe Origens: Snake Eyes” teve seus planos de lançamento alterados após o fracasso da produção nos cinemas dos EUA. Lançado em 23 de julho, fez apenas US$ 27 milhões no mercado doméstico, além de ter amargado críticas muito negativas, com apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar do entusiasmo com a escalação de Henry Golding (“Podres de Ricos”) no papel-título e uma história centrada na origem de seu antagonista Storm Shadow (vivido por Andrew Koji, da série “Warrior”), o problema do filme, segundo a crítica internacional, foi a equipe criativa contratada pelo estúdio: o roteirista grego Evan Spiliotopoulos e o diretor alemão Robert Schwentke, que anteriormente tinham enterrado duas franquias, com os fracassos respectivos de “O Caçador e a Rainha do Gelo” e “A Série Divergente: Convergente”, ambos lançados em 2016. Com as bilheterias pífias, a dupla acrescentou a seus históricos mais uma franquia falida, já que a Paramount pretendia usar “Snake Eyes” para promover um reboot e lançar novos filmes de “G.I. Joe”. As piores expectativas foram confirmadas e, graças à produção cara na casa dos US$ 100 milhões, o filme se tornou um dos maiores prejuízos de Hollywood durante a pandemia. Veja abaixo um trailer divulgado pela Paramount para o lançamento que não aconteceu nos cinemas brasileiros.
“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” já foi visto por 1,8 milhão de brasileiros
“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” liderou o último fim de semana de setembro nas bilheteiras brasileiras, mantendo-se em 1º lugar pela quarta vez consecutiva com R$ 3,05 milhões de arrecadação. Ao todo, o filme da Disney/Marvel já foi visto por 1,8 milhão de pessoas e faturou R$ 34,1 milhões no país, o que representa a terceira maior arrecadação do ano. Apesar da boa marca, esse desempenho foi um dos poucos dados positivos do mercado nacional durante o mês que se encerra. A cada semana registrando menos público, o circuito exibidor vendeu 410,9 mil ingressos e totalizou R$ 7,3 milhões em bilheteria entre quinta-feira e domingo (26/9), segundo dados da consultoria Comscore. Os números representam uma diminuição de cerca de 20% em relação à frequência da semana anterior, que já era 50% menor que a da semana que a antecedeu, quando 776,3 mil pagantes foram aos cinemas. No novo levantamento, a animação “Patrulha Canina – O Filme” também se manteve no 2º lugar, com arrecadação 60% menor que o longa da Marvel: R$ 1,2 milhão. O Top 3 se completa com uma estreia do fim de semana passado, o terror “A Casa Sombria”, que abriu em 3º lugar com R$ 937 mil. Confira abaixo as 10 maiores bilheterias do Brasil, de acordo com a Comscore. #Top10 #filmes #bilheteria #cinema 23-26/9:1. Shang Chi – A Lenda dos Dez Aneis2. Patrulha Canina3. A Casa Sombria4. Escape Room 25. Maligno6. Mate ou Morra7. No Ritmo do Coração8. Abelhinha Maya 29. Poderoso Chefinho10. Infiltrado — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) September 27, 2021
Cena da continuação de “Venom” mostra criação do vilão Carnificina
A Sony Pictures divulgou uma cena inédita de “Venom: Tempo de Carnificina”, que revela um momento importante do filme: a transformação do serial killer Cletus Kasady em Carnificina, um simbionte alienígena ainda mais destrutivo que Venom. O título da nova adaptação dos quadrinhos da Marvel refere-se justamente ao vilão, cujo versão humana foi introduzida na cena pós-créditos do primeiro filme com interpretação de Woody Harrelson. A continuação também terá Tom Hardy e Michelle Williams de volta aos papéis de Eddie Brock e sua namorada Anne Weying, e ainda destaca a atriz Naomie Harris, indicada ao Oscar por “Moonlight” (2016), como Shriek, namorada do Carnificina nos quadrinhos. A direção está a cargo de Andy Serkis (“Mogli: Entre Dois Mundos”), que substitui Ruben Fleischer, responsável pelo longa de origem de Venom em 2018, e a estreia está marcada para 7 de outubro no Brasil, seis dias após o lançamento na América do Norte.
Festival de San Sebastián consagra diretoras, atrizes e filmes femininos
O Festival de San Sebastián, que foi muito criticado neste ano por homenagear Johnny Depp, acusado de agressão à ex-mulher Amber Heard, acabou premiando praticamente apenas cineastas e temáticas femininas. A cerimônia realizada na noite de sábado (25/9) consagrou o drama romeno “Blue Moon”, estreia da diretora Alina Grigore, com a Concha de Ouro de Melhor Filme. “Não esperava”, disse, emocionada, Alina Grigore, diretora e atriz de 36 anos, ao receber o troféu e agradecer a “todas aquelas mulheres e homens que nos deram a oportunidade de levar nossa mensagem tão longe”. Seu filme, sobre a fuga de uma jovem de sua família abusiva, foi a primeira Concha de Ouro conquistada por uma obra da Romênia, e superou a concorrência de cineastas tradicionais como o britânico Terence Davis, o francês Laurent Cantet, o americano Michael Showalter, o espanhol Paco Plaza e até o mestre chinês Zhang Yimou. Apesar desse time estelar, a Concha de Prata de Melhor Direção também foi entregue para outra cineasta estreante, a dinamarquesa Tea Lindeburg, por “As in Heaven”. “Nunca ganhei nada na minha vida e conquistar este troféu é uma loucura”, disse Lindeburg sobre o reconhecimento de sua obra, que acompanha uma adolescente do século 19 após um parto de sua mãe acabar em tragédia. Este também foi o primeiro ano em que o troféu de interpretação perdeu a divisão de gêneros para supostamente consagrar apenas uma grande atuação. E contrariando as expectativas de que iniciativas do tipo prejudicariam mulheres, o júri optou por um empate. Não de um homem e uma mulher, mas de duas atrizes. A Concha de Prata de Atuação foi dividida por Ofelia Hofmann Lindahl, a jovem dinamarquesa protagonista de “As In Heaven”, e a estrela americana Jessica Chastain, que interpretou uma televangelista famosa em “The Eyes of Tammy Faye”. Para completar, o Melhor Filme Latino foi “Noche de Fuego”, de mais uma diretora, a salvadorenha-mexicana Tatiana Huezo, o troféu de Melhor Direção de Fotografia ficou com a cinematógrafa francesa Claire Mathon por “Undercover”, e o filme “Earwig”, da também francesa Lucile Hadzihalilovic, recebeu o Prêmio Especial do Festival. Ao todo, apenas um homem foi premiado no festival espanhol: o veterano cineasta britânico Terence Davies, autor do Melhor Roteiro por “Benediction”, cinebiografia do poeta satírico Siegfried Sassoon. A proeminência feminina pode ter sido opção política, uma resposta do júri da 69ª edição da mostra, presidido pela diretora georgiana Dea Kulumbegashvili (“Beginning”), à deslocada homenagem feita a Johnny Depp. Mas a verdade é que reflete uma tendência mundial. No início do mês, o Festival de Veneza também privilegiou diretoras e temas femininos na entrega de seus troféus. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Festival de San Sebastián (@sansebastianfes) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Festival de San Sebastián (@sansebastianfes) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Festival de San Sebastián (@sansebastianfes) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Festival de San Sebastián (@sansebastianfes) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Festival de San Sebastián (@sansebastianfes)
