Cena da continuação de “Venom” mostra criação do vilão Carnificina
A Sony Pictures divulgou uma cena inédita de “Venom: Tempo de Carnificina”, que revela um momento importante do filme: a transformação do serial killer Cletus Kasady em Carnificina, um simbionte alienígena ainda mais destrutivo que Venom. O título da nova adaptação dos quadrinhos da Marvel refere-se justamente ao vilão, cujo versão humana foi introduzida na cena pós-créditos do primeiro filme com interpretação de Woody Harrelson. A continuação também terá Tom Hardy e Michelle Williams de volta aos papéis de Eddie Brock e sua namorada Anne Weying, e ainda destaca a atriz Naomie Harris, indicada ao Oscar por “Moonlight” (2016), como Shriek, namorada do Carnificina nos quadrinhos. A direção está a cargo de Andy Serkis (“Mogli: Entre Dois Mundos”), que substitui Ruben Fleischer, responsável pelo longa de origem de Venom em 2018, e a estreia está marcada para 7 de outubro no Brasil, seis dias após o lançamento na América do Norte.
Festival de San Sebastián consagra diretoras, atrizes e filmes femininos
O Festival de San Sebastián, que foi muito criticado neste ano por homenagear Johnny Depp, acusado de agressão à ex-mulher Amber Heard, acabou premiando praticamente apenas cineastas e temáticas femininas. A cerimônia realizada na noite de sábado (25/9) consagrou o drama romeno “Blue Moon”, estreia da diretora Alina Grigore, com a Concha de Ouro de Melhor Filme. “Não esperava”, disse, emocionada, Alina Grigore, diretora e atriz de 36 anos, ao receber o troféu e agradecer a “todas aquelas mulheres e homens que nos deram a oportunidade de levar nossa mensagem tão longe”. Seu filme, sobre a fuga de uma jovem de sua família abusiva, foi a primeira Concha de Ouro conquistada por uma obra da Romênia, e superou a concorrência de cineastas tradicionais como o britânico Terence Davis, o francês Laurent Cantet, o americano Michael Showalter, o espanhol Paco Plaza e até o mestre chinês Zhang Yimou. Apesar desse time estelar, a Concha de Prata de Melhor Direção também foi entregue para outra cineasta estreante, a dinamarquesa Tea Lindeburg, por “As in Heaven”. “Nunca ganhei nada na minha vida e conquistar este troféu é uma loucura”, disse Lindeburg sobre o reconhecimento de sua obra, que acompanha uma adolescente do século 19 após um parto de sua mãe acabar em tragédia. Este também foi o primeiro ano em que o troféu de interpretação perdeu a divisão de gêneros para supostamente consagrar apenas uma grande atuação. E contrariando as expectativas de que iniciativas do tipo prejudicariam mulheres, o júri optou por um empate. Não de um homem e uma mulher, mas de duas atrizes. A Concha de Prata de Atuação foi dividida por Ofelia Hofmann Lindahl, a jovem dinamarquesa protagonista de “As In Heaven”, e a estrela americana Jessica Chastain, que interpretou uma televangelista famosa em “The Eyes of Tammy Faye”. Para completar, o Melhor Filme Latino foi “Noche de Fuego”, de mais uma diretora, a salvadorenha-mexicana Tatiana Huezo, o troféu de Melhor Direção de Fotografia ficou com a cinematógrafa francesa Claire Mathon por “Undercover”, e o filme “Earwig”, da também francesa Lucile Hadzihalilovic, recebeu o Prêmio Especial do Festival. Ao todo, apenas um homem foi premiado no festival espanhol: o veterano cineasta britânico Terence Davies, autor do Melhor Roteiro por “Benediction”, cinebiografia do poeta satírico Siegfried Sassoon. A proeminência feminina pode ter sido opção política, uma resposta do júri da 69ª edição da mostra, presidido pela diretora georgiana Dea Kulumbegashvili (“Beginning”), à deslocada homenagem feita a Johnny Depp. Mas a verdade é que reflete uma tendência mundial. No início do mês, o Festival de Veneza também privilegiou diretoras e temas femininos na entrega de seus troféus. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Festival de San Sebastián (@sansebastianfes) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Festival de San Sebastián (@sansebastianfes) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Festival de San Sebastián (@sansebastianfes) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Festival de San Sebastián (@sansebastianfes) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Festival de San Sebastián (@sansebastianfes)
“Shang-Chi” vira filme mais bem-sucedido da pandemia na América do Norte
Líder das bilheterias pelo quarto fim de semana consecutivo, “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” faturou mais US$ 13,3 milhões para atingir um total de US$ 196,5 milhões nos EUA e Canadá. A quantia transformou a produção da Marvel/Disney no filme mais bem-sucedido da pandemia no mercado norte-americano. O montante superou com folga a arrecadação de “Viúva Negra”, que liderava o ranking com US$ 183,4 milhões. Mas o filme de Scarlett Johansson continua na frente na soma mundial. “Shang-Chi” tem US$ 166,9 milhões no exterior, totalizando US$ 363,4 milhões em todo o mundo, contra US$ 378 milhões globais de “Viúva Negra”, que foi lançada simultaneamente na Disney+. O bloqueio do lançamento na China, que vetou a produção devido à opiniões do astro Simu Liu sobre o país, impediu o filme do herói antigamente conhecido como Mestre do Kung Fu de atingir maior faturamento internacional. Apesar do sucesso norte-americano, o longa nem de longe ameaça o domínio global de “Velozes & Furiosos 9”, maior blockbuster de 2021, com US$ 716,5 milhões de ingressos vendidos ao redor do mundo. Mas “Shang-Chi” demonstra ter fôlego para acrescentar ainda muitos milhões em sua conta. Neste fim de semana, sua bilheteria foi quase o dobro da obtida pelo segundo filme melhor colocado, o musical da Universal “Querido Evan Hansen”, que rendeu US$ 7,5 milhões. Principal estreia de sexta passada (24/9), a adaptação da Broadway amargou rejeição da crítica, atingindo apenas 33% de aprovação no Rotten Tomatoes. O fracasso acontece num ano que experimenta excesso de lançamentos musicais, tanto nos cinemas quanto em streaming. Culpa de “La La Land”. A realidade das bilheterias tem demonstrado que o desempenho do filme de 2016 foi pontual e não um retorno à era de ouro dos musicais de Hollywood. Lançado poucos meses após o desastre de “Cats”, “Em um Bairro de Nova York”, adaptação da peça de Lin-Manuel Miranda, também chegou durante a pandemia e se saiu um pouco melhor, com um faturamento inicial de US$ 11,5 milhões, mas atingiu apenas US$ 29,8 milhões no mercado interno – ainda que com uma diferença: estreou simultaneamente na HBO Max. O desastre de “Querido Evan Hansen” deixa claro que aquilo que funciona no palco não tem garantia nas telas. A produção da Universal tentou repetir o fenômeno da montagem de 2016, premiada com seis troféus Tony (o Oscar do teatro), ao escalar o mesmo ator, Ben Platt, no papel principal. Só que, agora com 27 anos, ele foi ridicularizado por tentar passar por estudante do Ensino Médio na versão cinematográfica. O pódio das bilheterias norte-americanas se completa com “Free Guy – Assumindo o Controle”. A comédia fantasiosa estrelada por Ryan Reynolds faturou US$ 4,1 milhões em seu sétimo fim de semana, atingindo um total doméstico de US$ 114,1 milhões. Globalmente, o filme está com US$ 317,4 milhões graças à diferença feita pelo lançamento chinês, que responde por US$ 94 milhões da conta. O terror “A Lenda de Candyman” e o drama “Cry Macho – O Caminho para a Redenção”, estrelado e dirigido por Clint Eastwood, fecham o Top 5 com US$ 2,5 milhões e US$ 2,1 milhões de arrecadação no fim de semana, respectivamente.
Trailer apresenta personagens e premissa do prólogo de “Army of The Dead”
A Netflix divulgou um novo trailer de “Exército de Ladrões: Invasão da Europa” (ou simplesmente “Army of Thieves” em inglês), filme derivado de “Army of The Dead: Invasão em Las Vegas”. Revelada durante o evento Tudum, a prévia não ganhou versão nacional com legendas em português. O novo filme não é uma continuação, mas um prólogo, e gira em torno do personagem de Matthias Schweighöfer, intérprete do ladrão de bancos Ludwig Dieter. Antes de enfrentar zumbis, ele foi aliciado por Nathalie Emmanuel (“Velozes e Furiosos 9”) para integrar uma equipe formada para um golpe ousado, precisando superar não um, mas três cofres diferentes. O trailer explica a premissa e apresenta cada um dos personagens e suas especialidades. O elenco também inclui Ruby O. Fee (“Polar”), Stuart Martin (“Jamestown”) e Guztavo “Guz Khan” Khanage (“Se Joga, Charlie”). Foi o próprio Schweighöfer que concebeu o projeto. Além de estrelar, ele assina a direção, voltando a trabalhar com o roteirista Shay Hatten, um dos escritores de “Army of the Dead” – e da franquia “John Wick” – , e o cineasta Zack Snyder, diretor de “Army of the Dead”, que está à frente da produção. A estreia está marcada para o dia 29 de outubro.
Não Olhe Para Cima: Leonardo DiCaprio alerta que o mundo vai acabar
A Netflix divulgou uma cena de “Não Olhe Para Cima” (Don’t Look Up), produção apocalíptica de elenco estelar. A prévia destaca os protagonistas Leonardo DiCaprio (vencedor do Oscar por “O Regresso”) e Jennifer Lawrence (vencedora do Oscar por “O Lado Bom da Vida”) tentando alertar as autoridades sobre a aproximação de um cometa que poderá destruir o planeta Terra. Mas são recebidos com desdém e descrença pela presidente Meryl Streep (vencedora do Oscar por “A Dama de Ferro” e outros) e seu filho Jonah Hill (indicado ao Oscar por “O Lobo de Wall Street”). Esta premissa já foi filmada várias vezes (quem não lembra de “Armageddon”?) e uma versão alternativa (a lua em vez de meteoro/cometa) servirá de base para o próximo filme apocalíptico de Roland Emmerich (“2012”), batizado de “Moonfall”. Portanto, não é à toa que o novo alerta de fim de mundo seja considerado uma piada. A comédia também inclui em seu elenco grandioso nada menos que Cate Blanchett (“Thor: Ragnarok”), Timothée Chalamet (“Me Chame pelo seu Nome”), Mark Rylance (“Ponte dos Espiões”), Ron Perlman (o “Hellboy” original), Matthew Perry (“Friends”), Rob Morgan (“A Fotografia”), Himesh Patel (“Yesterday”), Tyler Perry (“Um Funeral em Família”), Melanie Lynskey (“Mrs. America”), Michael Chiklis (“Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado”), Tomer Sisley (“Messiah”), o rapper Kid Cudi (“We Are Who We Are”) e até a cantora Ariana Grande (“Sam & Cat”). Não é brincadeira. Roteiro e direção são de Adam McKay, vencedor do Oscar por “A Grande Aposta” (2015) e indicado por “Vice” (2018). O lançamento vai acontecer na véspera do Natal, disponibilizado em streaming no dia 24 de dezembro.
Chris Hemsworth é duro de matar no teaser de “Resgate 2”
A Netflix divulgou um teaser da continuação de “Resgate”, com Chris Hemsworth. Exibida no evento Tudum, a prévia é um grande spoiler do final do filme original e revela que o novo longa não será um prólogo, como muitos apostavam, mas uma sequência de verdade, por mais improvável que isso pudesse parecer pela forma como a produção de 2020 terminava. Só que Chris Hemsworth é mais duro de matar que Bruce Willis. O vídeo mostra que o tiro fatal da última cena não foi exatamente fatal, além de repetir pela enésima vez o ditado que diz que cair num rio não mata ninguém de afogamento, mas ficar no rio sim – virou um dos clichês mais usados nos roteiros de Hollywood. O autor do roteiro da continuação, por sinal, é o mesmo que escreveu o primeiro filme, o cineasta Joe Russo (que codirigiu “Vingadores: Ultimato” com seu irmão Anthony Russo). Ele também produz o longa ao lado do irmão. “Resgate 2” também voltará a ser dirigido por Sam Hargrave, dublê que estreou como diretor no lançamento do ano passado. Fenômeno do streaming, a produção original teria sido vista por 90 milhões de assinantes em seu primeiro mês na Netflix. Ainda não há previsão de estreia para a continuação.
Gal Gadot dá surra em Dwayne Johnson e Ryan Reynolds em cena de “Alerta Vermelho”
A Netflix divulgou uma cena do aguardado “Alerta Vermelho” (Red Notice), aventura de ação estrelada pelos astros Dwayne “The Rock” Johnson (“Jumanji: Próxima Fase), Gal Gadot (“Mulher-Maravilha”) e Ryan Reynolds (“Deadpool”). Apresentada no evento Tudum, a cena traz Gadot dando uma surra nos outros dois. No filme, “o melhor investigador do FBI” (Johnson) alista “o maior golpista de todos os tempos” (Reynolds) para prender a “ladra de obras de arte mais procurada do mundo” (Gadot). Mas como mostra a prévia, o plano não sai exatamente como planejado. Escrita e dirigida por Rawson Marshall Thurber (“Família do Bagulho”), a produção promete ser uma mescla de ação e comédia, com muitas explosões e pancadaria, além de Ryan Reynolds (a comédia). O filme estreia na Netflix em 12 de novembro.
Chris Pratt será Super Mario em filme animado do videogame
A franquia de games Mario Bros., da Nintendo, vai virar longa de animação, com produção do estúdio Illumination, responsável por “Meu Malvado Favorito” e “Pets: A Vida Secreta dos Bichos”. Já adiantada, a produção teve sua previsão de estreia e elenco oficial anunciado nas redes sociais da Nintendo. O filme chega aos cinemas em 21 de dezembro de 2022 e contará com Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) no papel de Super Mario. Entusiasmado com o projeto, o ator foi ao Instagram compartilhar sua história com o game original e sua emoção por dar vida ao personagem que marcou sua infância. Veja abaixo. O elenco de dubladores ainda incluirá Charlie Day (“Círculo de Fogo”) como Luigi, Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) como a Princesa Peach, Seth Rogen (“Vizinhos”) como Donkey Kong, Jack Black (“Jumanji: Próxima Fase”) como Bowser, Keegan-Michael Key (“A Festa de Formatura”) como Toad, Fred Armisen (“Portlandia”) como Cranky Kong, Kevin Michael Richardson (“Mortal Kombat”) como Kamek, Sebastian Maniscalco (“O Irlandês”) como Spike e Charles Martinet (voz original de Mario e Luigi) em papel não divulgado. Veja o anúncio oficial e a declaração de Chris Pratt abaixo. Chris Pratt as MarioAnya Taylor-Joy as PeachCharlie Day as LuigiJack Black as BowserKeegan-Michael Key as ToadSeth Rogen as Donkey KongFred Armisen as Cranky KongKevin Michael Richardson as KamekSebastian Maniscalco as SpikeSurprise cameos from Charles Martinet — Nintendo of America (@NintendoAmerica) September 23, 2021 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por chris pratt (@prattprattpratt)
Brad Pitt e George Clooney farão novo filme do diretor do Homem-Aranha
Os astros Brad Pitt e George Clooney vão voltar a trabalhar juntos, duas décadas após o início da trilogia “Onze Homens e um Segredo” (2001). Eles fecharam acordo para contracenar no novo filme de Jon Watts, diretor da atual trilogia do “Homem-Aranha” no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Ainda sem título, o projeto é descrito como um suspense sobre dois assassinos de aluguel contratados para o mesmo serviço. Pitt e Clooney também produzirão o longa-metragem por meio de suas produtoras, a Plan B Entertainment e a Smokehouse Pictures, respectivamente, mas ainda não há um estúdio principal atrelado às filmagens. Segundo o site da revista The Hollywood Reporter, a Sony, que lança os filmes do “Homem-Aranha”, a Lionsgate, a Apple e até a Netflix estão negociando com o diretor e os astros um acordo de financiamento e distribuição do longa-metragem. Quem oferecer a maior vantagem ficará com o negócio.
Os Muppets vão parar na Mansão Assombrada em trailer de especial de Halloween
A Disney+ vai lançar um especial de Halloween dos Muppets. Intitulado “Muppets Haunted Mansion: A Festa Aterrotizante”, a produção ganhou pôster e seu primeiro trailer. A prévia pode ser conferida abaixo em versão dublada em português e com o idioma original em inglês. Com direção de Kirk R. Thatcher (“Agora Muppets”), o especial vai mostrar Gonzo diante do maior desafio da sua vida. Ele topa passar uma noite no lugar mais sombrio e sorridente da Terra: a Mansão Mal-Assombrada da Disneylândia. Além dos Muppers, o elenco também vai contar com participações de Will Arnett (“Arrested Devolopment”), Yvette Nicole Brown (“Community”), Darren Criss (“Glee”), Taraji P. Henson (“Empire”), Chrissy Metz (“This Is Us”), Danny Trejo (“Machete”), Craig Robinson (“Ghosted”), John Stamos (“Big Shot”), Justina Machado (“One Day at a Time”) e o recém falecido Ed Asner (“Lou Grant”). A estreia está marcada para 8 de outubro.
“Framing Britney Spears” ganha continuação explosiva – e de surpresa – nesta sexta
O canal pago americano FX e plataforma Hulu revelaram de surpresa nesta sexta (24/9) um novo documentário sobre Britney Spears. Intitulado “Controlling Britney Spears”, o filme é uma sequência direta de “Framing Britney Spears”, que chamou atenção mundial para o escândalo da tutela da cantora pop. Feito em segredo, “Controlling” é um documentário explosivo sobre os bastidores da vida pessoal e finanças de Britney, com depoimentos de ex-funcionários envolvidos com a tutela, que revelam os abusos cometidos contra a artista. A tutela judicial em questão foi estabelecida em 2008, após internação de Britney em clínica de reabilitação, e determinada numa audiência judicial de 10 minutos, que deixou o pai da cantora como responsável por todas as decisões relativas a sua vida. A decisão controversa perdura até hoje e enriqueceu Jamie Spears. Mas desde o lançamento de “Framing”, o caso ganhou novos e dramáticos desdobramentos, culminando na ida de Britney ao tribunal para denunciar o próprio pai por situação análoga à escravidão. Ela também conseguiu trocar o defensor indicado pela corte por um advogado de sua própria escolha. E graças à repercussão midiática da situação, levou Jaime a anunciar sua disposição de desistir da tutela da filha. Com a mesma equipe de “Framing”, comandada pela diretora Samantha Stark e a produtora-roteirista Liz Day, “Controlling” chega à Hulu quatro dias antes de um documentário similar desembarcar na Netflix. “Britney vs. Spears”, que estreia na próxima terça (28/9), prometeu fazer revelações similares. Por sinal, a produção desses filmes, com depoimentos e vazamento de dados controversos, pode estar por trás da súbita mudança do pai de Britney em relação à manutenção da tutela. E também ajudam a explicar a decisão do advogado de Britney de não aceitar acordo, decidindo ir até o fim no processo. “Framing Britney Spears” foi lançado no Brasil pela Globoplay, mas ainda não há previsão para a chegada da continuação no mercado nacional. Veja abaixo o teaser de “Controlling Britney Spears”.
Jane Fonda e Lily Tomlin vão se juntar em nova comédia
O encerramento da série “Grace & Frankie” não será o final da parceria entre as estrelas Jane Fonda e Lily Tomlin. Amigas desde que estrelaram juntas “Como Eliminar seu Chefe” em 1980, elas vão dividir as cenas em uma nova comédia, “Moving On”, com roteiro e direção de Paul Weitz (“Paternidade”). O filme vai girar em torno de duas velhas amigas que se reconectam em um funeral e decidem se vingar do viúvo que as ofendeu décadas antes. Além da dupla, o filme também vai contar com Malcolm McDowell (“Laranja Mecânica”) e Richard Roundtree (“Shaft”) no elenco. “Moving On” só começará a ser filmado depois que Tomlin e Fonda encerrarem os trabalhos na 7ª e última temporada de “Grace & Frankie”. A produção da Netflix vai durar até o início de novembro, com previsão de estreia em 2022.
Filmes do caso Richthofen são principais estreias pra ver em casa no fim de semana
O cinema brasileiro está em alta esta semana em streaming, com destaque para os filmes sobre o caso Richthofen. Previstos para abril do ano passado e seguidamente adiados, “A Menina que Matou os Pais” e “O Menino que Matou Meus Pais” foram adquiridos pela Amazon e chegam nesta sexta (24/9) na plataforma digital. No plano original, os dois filmes seriam lançados no mesmo dia nos cinemas, com sessões consecutivas nas mesmas salas. Mas a opção em streaming é mais adequada ao programa duplo, que inclui cenas repetidas para apresentar a mesmíssima história sob dois pontos de vistas distintos: o assassinato dos pais milionários de Suzanne von Richthofen. As versões são baseadas nos depoimentos dados pela jovem e por seu namorado, Daniel Cravinhos, à Justiça. Os dois (mais o irmão de Daniel) foram condenados pelo crime num caso que ganhou enorme repercussão no Brasil. Graças ao longo adiamento, a produção ganhou novos atrativos, a começar pelo fato de a atriz Carla Diaz, intérprete de Suzanne, ter se tornado ainda mais popular após passar pelo “BBB 21” da Globo. Por sinal, a seleção de elenco é muito curiosa por escalar atores contra seus “tipos” característicos. Além da ex-“Chiquitita” e ex-“Rebelde”, Leonardo Bittencourt (da novelinha “Malhação”) vive Daniel, e os dois se saem muito bem. Outra curiosidade é que os longas têm direção de Mauricio Eça, que também é mais conhecido por produções teen, como “Carrossel: O Filme” e sua continuação. Mas os roteiros foram escritos por uma dupla experiente no gênero, os escritores de thrillers policiais Raphael Montes e Ilana Casoy. Graças ao atraso no lançamento, a primeira parceria audiovisual da dupla acabou estreando antes na Netflix e com grande sucesso: a série “Bom Dia, Verônica”. Vale apontar que o projeto dividiu opiniões por ter visões muito diferentes sobre o que realmente motivou o crime e por não apresentar uma resposta pronta para o público, obrigando-o a tirar suas próprias conclusões. Mas se trata de um marco da tendência “true crime” no Brasil. Outro destaque pela criatividade narrativa é “Dora e Gabriel”, passado quase todo no interior do porta-malas de um carro, onde os personagens do título são jogados após serem sequestrados. A direção é de Ugo Giorgetti (“Festa”), um mestre do cinema de risco, e o lançamento chega de forma simultânea no cinema. Os demais títulos nacionais são comédias que seguem fórmulas conhecidas, mas resultam acima da média. A seleção da semana também oferece várias opções cinéfilas, incluindo a trilogia “Paraíso” completa. A obra do austríaco Ulrich Seidl é uma comédia de humor ácido sobre três mulheres de uma mesma família e a visão desconcertante que elas têm do prazer. Na falta de blockbusters, o lançamento internacional de maior apelo comercial é a sci-fi noir estrelada por Hugh Jackman (“Logan”), que chegou ao Brasil com título de novela brega, “Caminhos da Memória” (Reminiscence, em inglês). Estreia de Lisa Joy, cocriadora de “Westworld”, como cineasta, o longa é um noir futurista, com Jackman no papel de um detetive particular obcecado pelo desaparecimento de uma femme fatale (Rebecca Ferguson, de “Missão: Impossível – Efeito Fallout”) num mundo decadente e inundado pelo derretimento da calota polar. O visual é impressionante, mas a crítica odiou a história, com apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes. Pior que isso, só a aposta da Netflix nesta semana, “Um Ninho para Dois”, dramalhão que integra a fase horrível de Melissa McCarthy, com meros 21% de aprovação. Tão ruim que nem entrou na lista abaixo. Há 20 opções melhores entre as estreias (21, se contar os filmes do caso Richthofen como dois) para assistir nas plataformas digitais neste fim de semana. Confira abaixo as sugestões (com trailers). A Menina Que Matou os Pais / O Menino Que Matou Meus Pais | Brasil | Crime (Amazon Prime Video) Dora e Gabriel | Brasil | Drama (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Confissões de uma Garota Excluída | Brasil | Comédia (Netflix) Um Casal Inseparável | Brasil | Comédia (Telecine) Dois + Dois | Brasil | Comédia (Apple TV, Google Play, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Caminhos da Memória | EUA | Sci-Fi (Apple TV, Google Play, HBO Max, YouTube Filmes) Birds of Paradise | EUA | Drama (Amazon Prime Video) Terminal Sul: Luta por Liberdade | EUA | Drama (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Levo Você Comigo | México, EUA | Drama (Apple TV, Google Play, NOW, Sky Play, YouTube Filmes) A Ausência que Seremos | Colombia | Drama (Netflix) A Pequena Guerreira | EUA | Drama (NOW) Dias Melhores | China | Drama (Telecine) Edifício Gagarine | França | Drama (Apple TV, Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Mediterrânea | Itália, França | Drama (MUBI) O Futuro Perfeito | Argentina | Drama (MUBI) Uma Nuvem no Quarto Dela | China | Drama (Supo Mungam Plus) The Arbor | Reino Unido | Documentário (Supo Mungam Plus) Paraíso: Amor | Áustria | Drama (Reserva Imovision) Paraíso: Fé | Áustria | Drama (Reserva Imovision) Paraíso: Esperança | Áustria | Drama (Reserva Imovision)
