“Morbius” e “Alemão 2” são principais estreias de cinema
Após vários adiamentos devido à pandemia, “Morbius” tem lançamento de blockbuster nesta quinta-feira (31/3), chegando em cerca de 650 cinemas e 1,8 mil salas. O personagem-título faz parte do universo dos quadrinhos do Homem-Aranha, cujo último filme, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, consagrou-se como a segunda maior bilheteria do país em todos os tempos. Só que a atual produção não agradou nada à crítica americana e, mesmo com uma estreia embalada pelo excesso de ofertas, deve ter uma passagem relâmpago entre os títulos mais vistos. Por isso, a melhor opção da semana é o policial nacional “Alemão 2”, que também é o segundo lançamento mais amplo, disponibilizado em 262 salas. Sequência do filme que vendeu quase 1 milhão de ingressos em 2014, “Alemão 2” não deve nada ao cinema de ação americano e é um retrato do Brasil atual. Além disso, é o primeiro título da Manequim Filmes, nova divisão da Vitrine dedicada a obras de maior apelo comercial. Há mais seis títulos, entre eles dois documentários brasileiros. À exceção da animação europeia “Epa! Cadê Noé? 2”, são todos lançamentos limitados. Confira abaixo a lista completa de estreias, principais detalhes e os respectivos trailers. MORBIUS Cercado de expectativas após o sucesso de “Homem-Aranha: Longe de Casa”, o novo filme da Marvel passado no universo do herói aracnídeo é um grande anticlímax. Destruído pela crítica internacional por ser 1h44 de tédio, atingiu apenas 19% de aprovação (e caindo) no Rotten Tomatoes e já está sendo cotado para o próximo troféu Framboesa de Ouro – que neste ano premiou seu astro, Jared Leto, como Pior Ator por “Casa Gucci”. No filme, Michael Morbius (Leto) é um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel que, ao tentar descobrir a cura para sua doença terminal, transforma-se acidentalmente num vampiro. Embora tenha ficado superpoderoso como efeito colateral, ele precisa lutar contra o desejo de matar e se alimentar de sangue humano. O roteiro é da dupla Burk Sharpless e Matt Sazama (do infame “Os Deuses do Egito”), a direção está a cargo do sueco Daniel Espinosa (“Vida”) e o elenco inclui ainda Tyrese Gibson (“Velozes e Furiosos 8”), Jared Harris (“Chernobyl”), Adria Arjona (“Círculo de Fogo 2: A Revolta”), Matt Smith (“Noite Passada em Soho”) e Michael Keaton, retomando o papel do vilão Abutre de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” (2017). ALEMÃO 2 Lançado em 2014, “Alemão” mostrava uma equipe policial encurralada por traficantes no morro carioca que batizava a produção e se tornou um dos melhores thrillers brasileiros recentes. A continuação vai pela mesma trilha, acompanhando outra equipe encurralada após uma operação contra um líder do tráfico dar errado. Novamente dirigido por José Eduardo Belmonte, “Alemão 2” lembra que o Brasil sabe fazer bons thrillers policiais. Totalmente tenso e repleto de ação, o filme ainda embute crítica social e supera o primeiro por ser ainda mais realista. E o elenco também merece aplausos pela entrega, começando por Leandra Leal (“Aruanas”), Vladimir Brichta (“Bingo: O Rei das Manhãs”), Gabriel Leone (“Dom”), Mariana Nunes (“Carcereiros”), Aline Borges (“Verdades Secretas”), Dan Ferreira (“Segundo Sol”), Digão Ribeiro (“Dom”) e Zezé Motta (“3%”). EPA! CADÊ NOÉ? 2 Continuação de um desenho animado de 2015, a produção da Irlanda e de Luxemburgo representa um avanço técnico em relação ao original, mas a falta de uma boa história e a animação rígida dos personagens explicam seus meros 20% de aprovação no Rotten Tomatoes. O segundo filme pior avaliado da semana acompanha os animais da Arca de Noé em sua jornada, enquanto alguns caem no mar e vão parar em terra firme. A MULHER DE UM ESPIÃO O cineasta Kiyoshi Kurosawa tem se alternado entre terrores cultuados e dramas premiados. O novo trabalho pertence ao segundo grupo e conquistou nada menos que 9 prêmios internacionais, inclusive Melhor Direção no Festival de Veneza de 2020. A trama gira em torno da decisão de um comerciante de deixar sua esposa no Japão para viajar até a China no começo da 2ª Guerra Mundial, onde testemunha um ato de barbárie. Suas ações causam mal-entendidos, ciúmes e problemas legais para sua esposa. Melhor filme internacional da semana, tem 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. MATEÍNA – A ERVA PERDIDA A comédia uruguaia imagina um futuro em que a erva-mate é considerada uma droga e proibida em todo o mundo. Para salvar não só o hábito, mas a identidade de seu povo, dois vendedores ilegais iniciam uma viagem rumo ao Paraguai para contrabandear a erva, perseguidos por um agente da lei implacável. Diretores e elenco são estreantes. PAJEÚ O primeiro filme solo de Pedro Diógenes, que anteriormente dirigiu seis longas em parcerias, combina fábula urbana com uma abordagem documental para contar a história de um riacho da cidade de Fortaleza, que atualmente corre encanado e esquecido sob a capital. A trama usa o recurso dramático da pesquisa de uma professora, após ter pesadelos recorrente com uma criatura que emerge das águas. Logo, o trabalho passa a questionar memória, tendo como parâmetro o esquecimento da origem da fonte da água pela população. O PRESIDENTE IMPROVÁVEL O documentário sobre o governo de Fernando Henrique Cardoso foi um caso exemplar da situação atual do comando da Ancine, entidade criada para fomentar a produção cinematográfica nacional. A mesma Ancine que liberou a captação de verbas para um filme sobre a eleição de Jair Bolsonaro (“Nem Tudo se Desfaz”) atacou esse trabalho de Belisário Franca (“Menino 23: Infâncias Perdidas no Brasil”) com censura política, dizendo que a aprovação de seu incentivo daria “margem a inegável promoção da imagem pessoal do ex-presidente da república homenageado no documentário, com o notório aproveitamento político, às custas dos cofres públicos”. Isso aconteceu no governo presidido por quem já disse que gostaria de matar FHC. Em 1999, Bolsonaro declarou seus planos de golpe e assassinato em massa, caso chegasse ao poder, com a seguinte frase histórica: “Através do voto você não vai mudar nada nesse país, nada, absolutamente nada. Você só vai mudar, infelizmente, quando um dia nós partirmos para uma guerra civil aqui dentro. E fazendo um trabalho que o regime militar não fez, matando uns 30 mil. Começando com FHC, não deixando ir para fora, não. Matando! Se vai (sic) morrer alguns inocentes, tudo bem”. Em contraste com o pior governo da História do Brasil, o documentário, que tem entrevistas de Gilberto Gil, Bill Clinton e Pedro Malan, entre outros, celebra o melhor presidente de todos, que implementou o Real, acabou com a inflação, privatizou a telefonia, dando início à era dos celulares, e quebrou patentes da indústria farmacêutica para baratear remédios com o lançamento dos genéricos, sem esquecer os auxílios à população, que foram a base sobre a qual Lula ergueu o Bolsa Família. Vale a pena assistir para comparar e constatar como o país perdeu o rumo. 1999 – A CONQUISTA DA AMÉRICA Conclusão de uma leva de documentários palmeirenses, que começou com “12 de junho de 1993 – O Dia da Paixão Palmeirense” e teve também “Palmeiras – O Campeão do Século”, o filme dirigido por Marcela Coelho, Mauro Beting e Ricardo Aidar celebra o primeiro título do Palmeiras na Copa Libertadores, conquistado em 1999.
A Fera do Mar: Conheça a nova animação do diretor de “Moana”
A Netflix divulgou o pôster e o teaser de “A Fera do Mar” (The Sea Beast), nova animação de Chris Williams, diretor de dois dos maiores sucessos recentes da Disney, “Operação Big Hero” e “Moana – Um Mar de Aventuras”. Assim como “Moana”, o novo filme é uma aventura marítima empreendida por uma jovem heroína. O vídeo apresenta a premissa, que gira em torno da jovem Maisie Brumble. Ela embarca clandestinamente no navio do seu grande ídolo, o caçador de monstros Jacob Holland, para se juntar a uma grande aventura da era das caravelas rumo a mares nunca dantes navegados, onde se escondem terríveis e gigantescas criaturas marinhas. O elenco de vozes em inglês destaca Karl Urban (“The Boys”), Jared Harris (“Chernobyl”), Dan Stevens (“Legion”) e a jovem Zaris-Angel Hator (“Black Earth Rising”) no papel principal. A estreia está marcada para 8 de julho.
Diretor de “Apenas uma Vez” fará filme dos Bee Gees
A Paramount contratou o diretor John Carney, responsável pelos filmes de temática musical “Apenas uma Vez” e “Sing Street”, para dirigir a cinebiografia da banda Bee Gees. Ele vai substituir Kenneth Branagh (vencedor do Oscar 2020 de Melhor Roteiro Original por “Belfast”), que deixou o projeto por conflitos de agenda. Também houve mudança de roteirista. A história agora está sendo escrita por John Logan (“007 Contra Spectre”) no lugar de Ben Elton (que tinha trabalhado com Branagh em “A Pura Verdade”) e a produção ainda contará com participação de Barry Gibb, último dos três irmãos da banda que permanece vivo – após a morte de Maurice em 2003 e de Robin em 2012. Em desenvolvimento há um ano e ainda sem título definido, o filme vai seguir o começo humilde dos irmãos Barry, Maurice e Robin Gibb na Austrália, durante os anos 1960, até sua jornada para se tornar um fenômeno pop mundial com o sucesso da trilha sonora do filme “Embalos de Sábado à Noite” (Saturday Night Fever) em 1977. A Amblin Entertainment, de Steven Spielberg, assina a produção em parceria com a GK Films, de Graham King, produtor de “Bohemian Rhapsody”. Recentemente, os Bee Gees também foram tema de um documentário da HBO, intitulado “How Can You Mend a Broken Heart”, com direção de Frank Marshall (“Resgate Abaixo de Zero”).
“Minions: A Origem de Gru” ganha novo trailer dublado por Leandro Hassum
A Universal divulgou um novo trailer de “Minions: A Origem de Gru”, disponibilizado no Brasil com dublagem de Leandro Hassum. Já a versão americana, que também pode ser conferida (sem legendas) abaixo, traz Steve Carell no papel principal. Apesar da presença de Gru, o filme não é sequência de “Meu Malvado Favorito 3”, mas sim de “Minions”. Faz sentido, não apenas porque as criaturinhas amarelas se tornaram os personagens mais populares da franquia, mas devido à ordem cronológica. O filme “Minions” terminava com a introdução do pequeno Gru. A prévia introduz a premissa da continuação, ao mostrar o desejo da versão infantil de Gru de entrar num time de supervilões. Ao ser ridicularizado, ele tenta provar que é criminoso ao roubar os vilões, o que dá início a uma perseguição e introduz a ajuda atrapalhada dos minions. “Minions: A Origem de Gru” é dirigido por Kyle Balda, que assinou os dois últimos filmes da franquia (justamente “Minions” e “Meu Malvado Favorito 3”), e Brad Ableson (animador de “Os Simpsons”), que estreia no estúdio Illumination. Mas mesmo cedendo seu lugar atrás das câmeras, o diretor Pierre Coffin segue fazendo as vozes macarrônicas dos Minions. A animação tem estreia marcada para 30 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Séries “The Good Doctor” e “The Rookie” são renovadas
A rede ABC anunciou as renovações de duas de suas séries mais populares: “The Good Doctor”, que vai para a 6ª temporada, e “The Rookie”, para a 5ª temporada. A notícia foi publicada pela ABC nas redes sociais na reta final das temporadas atuais das duas séries e após o canal americano já ter renovado “Grey’s Anatomy” (para a 19ª temporada), “Station 19” (6ª temporada) e “Abbott Elementary” (2ª temporada). A atração estrelada por Freddie Highmore (de “Bates Motel”) é uma das séries dramáticas de maior sucesso da ABC. Mas se antes só perdia para “Grey’s Anatomy”, agora está atrás também de “Station 19”, com uma audiência que vem caindo ano após ano. Desenvolvida por David Shore (o criador de “House”), a série traz Freddie Highmore como o Dr. Shaun Murphy, um médico autista, anti-social, terrível na hora de interagir com as pessoas, mas também brilhante e intuitivo quando o assunto é Medicina. “The Rookie” é a quarta série dramática mais assistida do canal. A série reúne o produtor e o astro de “Castle”. Criada por Alexi Hawley, traz Nathan Fillion no papel de John Nolan, o novato mais velho da Delegacia de Polícia de Los Angeles. Numa idade em que outros atingem o auge das carreiras, ele resolveu recomeçar sua vida, deixando para trás a pequena cidade em que vivia para realizar seu sonho de ser um policial em Los Angeles. Agora, cercado por novatos de 20 anos, Nolan tem que lidar com um mundo imprevisível, perigoso, mas também divertido, ao virar um policial novato com cerca de 50 anos. As duas séries tem suas temporadas disponibilizadas no Brasil pela plataforma Globoplay. “The Rookie” também pode ser visto na Paramount+ Drop a 🩺 in the comments if you’re as excited as we are! #TheGoodDoctor is coming back for Season 6 on ABC! pic.twitter.com/nmWwOo2XSn — The Good Doctor (@GoodDoctorABC) March 30, 2022 This news = ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️#TheRookie is officially returning for season 5️⃣ on ABC! pic.twitter.com/duRJ8XAZ39 — The Rookie (@therookie) March 30, 2022
Netflix oficializa novo filme da franquia “Pequenos Espiões”
A Netflix oficializou nesta quarta-feira (30) que a franquia “Pequenos Espiões” ganhará um novo filme comandado por Robert Rodriguez, diretor dos longas originais. Além de dirigir, o cineasta vai escrever e produzir o longa, que apresentará uma nova família ao mundo de espionagem introduzido nos cinemas em 2001. Na verdade, o projeto já tem mais de um ano. Logo depois do sucesso de “Pequenos Grandes Heróis” na plataforma, em que Rodriguez resgatou os personagens do filme “As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl em 3-D” (2005), ele fechou uma parceria com a Skydance Media e a Spyglass Media Group (que comprou o espólio da Miramax) para reviver “Pequenos Espiões” (Spy Kids). O diretor lançou o filme original em 2001, seguido por “Pequenos Espiões 2: A Ilha dos Sonhos Perdidos” no ano seguinte e “Pequenos Espiões 3: Game Over” em 2003. Ele ainda retomou a saga com “Pequenos Espiões 4” em 2011, mostrando as crianças originais já crescidas. Ele vai escrever e dirigir o próximo filme, que pode ser uma continuação direta, “Pequenos Espiões 5”, ou um reboot completo. Não está descartada uma versão com os filhos das crianças de 2001. No filme original, dois filhos de um casal de espiões precisam salvar os país de seus inimigos. O elenco incluía Antonio Banderas e Carla Gugino como os pais, além de Alexa PenaVega e Daryl Sabara como as crianças. Os quatro atores apareceram ao longo de toda a franquia. Os quatro filmes foram produções baratas e arrecadaram mais de US$ 550 milhões de bilheteria mundial. TÔ CHORANDO DIGITANDO ISSO AQUI: vem aí uma nova versão de Pequenos Espiões com uma nova família. 🕶️ O filme será escrito, dirigido e produzido por Robert Rodriguez, diretor da franquia original. — netflixbrasil (@NetflixBrasil) March 30, 2022
“It: A Coisa” terá série derivada na HBO MAX
A HBO Max vai voltar a Derry, a cidadezinha assombrada pelo palhaço Pennywise, numa série derivada de “It: A Coisa”. Segundo apurou a revista Variety, a nova série em desenvolvimento para o streaming será um prólogo – isto é, uma história passada antes dos eventos mostrados nos filmes de Andy Muschietti. E o diretor argentino, que comandou os filmes em duas parte da adaptação, será o responsável pela atração. Muschietti desenvolveu a premissa ao lado da esposa, Barbara Muschietti, e de Jason Fuchs, roteirista de “Mulher-Maravilha”, que curiosamente figurou no elenco de “It: Capítulo 2”. Fuch escreverá o roteiro da produção televisiva. Com o nome provisório de “Welcome to Derry”, a série se passará nos anos 1960 e revelará a desconhecida origem de Pennywise. Nos filmes, o personagem foi vivido pelo ator Bill Skarsgård. Um dos maiores clássicos literários de Stephen King, “It: A Coisa” já tinha sido adaptado como minissérie em 1990 e virou blockbuster de terror ao ser levado às telas em dois filmes, em 2017 e 2019. A trama da obra original acompanha um grupo de crianças que investiga uma ameaça sobrenatural em sua pequena cidade interiorana nos Estados Unidos. A premissa é uma das maiores inspirações de “Stranger Things”. Veja abaixo o trailer do primeiro filme.
Ryan Reynolds coloca 3º filme no Top 10 de todos os tempos da Netflix
Dos 10 filmes falados em inglês de maior audiência da História da Netflix, três são estrelados por Ryan Reynolds. Em sua terceira semana de exibição, “O Projeto Adam” apareceu no Top 10 de todos os tempos, classificando-se na 7ª posição com 209,5 milhões de horas de visualizações desde 11 de março. Os outros filmes do ranking protagonizados por Reynolds são “Esquadrão 6”, atualmente em 9º lugar com 204 milhões de horas, e “Alerta Vermelho”, que lidera a lista com 364 milhões de horas. O ator é seguido nesta competição individual por Sandra Bullock, que tem dois filmes originais da Netflix na lista: “Bird Box” em 3º lugar e, mais recentemente, “Imperdoável” em 5º. Os algoritmos da empresa já devem estar escrevendo o filme que vai juntar os dois atores para quebrar todos os recordes da matemática do streaming. O sucesso de “O Projeto Adam” também fez de Shawn Levy o único produtor/diretor com conteúdos em duas listas de maior audiência de todos os tempos da Netflix. O diretor da aventura estrelada por Ryan Reynolds também é produtor de “Stranger Things”, a segunda série mais vista da plataforma – que atingiu 582,1 milhões de horas de visualizações em sua 3ª temporada.
Sharon Stone negocia papel de vilã em “Besouro Azul”
A atriz Sharon Stone está em negociações finais com a Warner Bros para atuar no filme “Besouro Azul”, que tem a brasileira Bruna Marquezine como protagonista feminina. Sharon Stone foi escolhida para interpretar a vilã Victoria Kord na trama. Caso o acordo seja fechado, a atriz voltará a atuar em uma adaptação da DC Comics 18 anos após ser a vilã do filme “Mulher-Gato”. A lembrança, por sinal, não é das melhores, já que aquele filme foi destruído pela crítica e fracassou nas bilheterias. Vale apontar que a DC não tem uma personagem chamada Victoria Kord, mas a segunda e mais popular identidade secreta do Besouro Azul da azul era Ted Kord – versão criada por Steve Ditko (cocriador do Homem-Aranha) em 1966, que chegou a integrar a Liga da Justiça na fase de maior vendagem da revista em quadrinhos do grupo, durante o final dos anos 1980. Kord foi assassinado pelo financiador da Liga da Justiça de sua época, Maxwell Lord, em 2005. Já Bruna Marquezine está confirmada como par romântico com Xolo Maridueña (“Cobra Kai”), que dará vida a Jaime Reyes, jovem que se transforma no super-herói “Besouro Azul”. A personagem da brasileira já foi chamada de Penny na imprensa e Jenny num vídeo do diretor, Ángel Manuel Soto (premiado no Festival de Sundance pelo drama indie “Twelve”). E também parece não existir nos quadrinhos. Originalmente desenvolvido para a HBO Max, o filme mudou de rota e vai ser lançado exclusivamente nos cinemas em 18 de agosto de 2023.
Tom Cruise voa alto em novo trailer de “Top Gun: Maverick”
Quase dois anos após divulgar o primeiro trailer, a Paramount lançou uma nova prévia legendada de “Top Gun: Maverick”, que traz Tom Cruise de volta ao papel que o consagrou como astro de filmes de ação em 1986. A prévia mostra Cruise acelerando de motocicleta e a bordo de um jato, tudo isso sem truques ou dublês. Mas na trama ele já não é tão “top gun” assim. A continuação vai reencontrar o personagem Maverick, vivido por Cruise, desacreditado e tendo uma última chance como instrutor da escola de pilotos da Marinha. Nesta missão, ele vai precisar lidar com novos ases indomáveis que não o respeitam, entre eles o filho de Goose (Anthony Edwards), falecido no filme de 1986. O desafio se torna ainda maior quando tem que liderar os pilotos numa situação de batalha real. O filho de Goose é vivido por Miles Teller (“Whiplash”) e os demais intérpretes de pilotos são Monica Barbaro (“Chicago Justice”), Glen Powell (“Estrelas Além do Tempo”), Danny Ramirez (“Falcão e o Soldado Invernal”), Jay Ellis (“Insecure”) e Lewis Pullman (filho de Bill Pullman, visto em “A Guerra dos Sexos”). Além deles, o elenco ainda inclui Jennifer Connelly (“Expresso do Amanhã”), Ed Harris (“Westworld”), Jon Hamm (“Mad Men”) e Val Kilmer, que reprisa seu papel como Iceman. A direção está a cargo de Joseph Kosinski, que já tinha dirigido Cruise em “Oblivion” (2013). O filme tem estreia marcada para 26 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Oscar de “No Ritmo do Coração” mostra que remake pode superar filme original
Muita gente não sabe, mas “No Ritmo do Coração” é remake de um filme francês, “A Família Bélier”. Só que sua consagração no Oscar 2022 sinaliza um momento bem diferente da falta de visão internacional da Academia ao premiar em 2007 “Os Infiltrados”, um remake muito inferior ao original de Hong Kong “Conflitos Internos”. Isto porque “No Ritmo do Coração” não só é muito superior, por ter melhorado o conceito original, como seu sucesso aumentou a rejeição ao longa francês. Os filmes contam basicamente a mesma história, mas com tons, cenas e até músicas diferentes, além de um detalhe crucial. A versão francesa de 2014 escalou atores sem deficiências para os papéis de surdos. A situação rendeu críticas muito negativas sobre a falta de sensibilidade e realismo da produção. Embora os dois filmes contem a história de uma menina de uma família surda que sonha em ser cantora, a família francesa era fazendeira, enquanto a americana trabalha na pesca e enfrenta situações bem mais dramáticas. Uma diferença marcante entre os roteiros dos dois filmes é a relação de Ruby (Emilia Jones), que não tem problemas de audição, com sua família. Na trama americana, o irmão mais velho (Daniel Durant) tenta tocar sozinho os negócios da família com os pais, o que cria uma situação trágica. Mas na versão francesa, o irmão da protagonista era o caçula da família e não tem confronto algum com a irmã. A química dos atores também é infinitamente maior no lançamento americano. E o fato de serem surdos abre um abismo de diferença em relação à interpretação dos atores franceses. Além do troféu de Melhor Filme, “No Ritmo do Coração” foi premiado com o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Troy Kotsur – primeira vez que um ator surdo foi consagrado pela Academia – e com o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, entregue para a cineasta Sian Heder, também diretora do filme.
“No Ritmo do Coração” vence Oscar marcado por agressão de Will Smith
O drama independente “No Ritmo do Coração” foi o grande vencedor da cerimônia do Oscar 2022 realizada na noite de domingo (27/3) em Los Angeles. Ao todo, recebeu três prêmios, todos a que concorreu. Além de Melhor Filme, conquistou as estatuetas de Melhor Roteiro Adaptado, para a diretora Sian Heder, e Melhor Ator Coadjuvante para Troy Kotsur. Outro destaque da premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA foi “Duna”, maior vencedor da noite, que conquistou seis troféus, dominando as categorias técnicas. Sem surpresas nos resultados, de um modo geral venceram todos os favoritos. Por isso, o Oscar 2022 será mais lembrado por um único momento fora do script, uma cena para entrar nas antologias dos Academy Awards: um tapa de verdade e não combinado de Will Smith na cara de Chris Rock, após o comediante fazer uma piada sobre a queda de cabelos de Jada Pinkett Smith, esposa do ator que sofre de uma doença. Aumentando o escândalo, Will Smith ainda xingou com palavrões Chris Rock. Ao receber o Oscar de Melhor Ator, Smith aproveitou para tentar se justificar, fazendo uma analogia entre seu ato impulsivo e seu papel no filme “King Richard”, como protetor de sua família, além de se desculpar, chorar e tentar fazer piada com a situação. Vencedora do Oscar de Melhor Atriz por “Os Olhos de Tammy Faye” (por sinal, inédito no Brasil), Jessica Chastain também se estendeu num discurso longo, lembrando a morte de sua irmã em 2003 para abordar a importância da prevenção ao suicídio, uma das principais causas de morte da comunidade LGBTQIAP+. Principal celebração de Hollywood, o Oscar também registrou feitos históricos, como a mencionada vitória de Troy Kotsur na categoria de Melhor Ator Coadjuvante. Foi a primeira vez que um ator surdo venceu o troféu – 35 anos após sua colega de elenco, Marlee Matlin, se consagrar como primeira atriz surda a vencer como Melhor Atriz por “Filhos do Silêncio”. Houve também vitórias latinas significativas, puxadas pela animação “Encanto”, mas principalmente por Ariana DeBose, Melhor Atriz Coadjuvante por “Amor, Sublime Amor” e também primeira atriz LGBTQIAP+ reconhecida pela Academia. E, claro, Jane Campion consagrou-se como a terceira mulher a vencer o Oscar de Melhor Direção, após ter sido indicada duas vezes – a primeira em 1994, com “O Piano”. Filme com o maior número de indicações, concorrendo a 12 prêmios, “Ataque dos Cães” levou unicamente o prêmio de Campion. Neste sentido, a cerimônia foi uma grande decepção para a Netflix. Acabou que a Apple TV+, que comprou os direitos de exibição de “No Ritmo do Coração” nos EUA durante o Festival de Sundance de 2021, virou a primeira plataforma de streaming a vencer o prestigioso Oscar de Melhor Filme. Confira abaixo a lista completa dos premiados. Melhor Filme “No Ritmo do Coração” Melhor Atriz Jessica Chastain – “Os Olhos de Tammy Faye” Melhor Ator Will Smith – “King Richard: Criando Campeãs” Melhor Atriz Coadjuvante Ariana DeBose – “Amor, Sublime Amor” Melhor Ator Coadjuvante Troy Kotsur – “No Ritmo do Coração” Melhor Direção Jane Campion – “Ataque dos Cães” Melhor Roteiro Adaptado Sian Heder – “No Ritmo do Coração” Melhor Roteiro Original Kenneth Branagh – “Belfast” Melhor Fotografia Greig Fraser – “Duna” Melhor Edição Joe Walker – “Duna” Melhor Design de Produção “Duna” Melhor Figurino Jenny Beavan – “Cruella” Maquiagem e Penteado “Os Olhos de Tammy Faye” Efeitos Visuais “Duna” Melhor Som “Duna” Melhor Trilha Sonora Hans Zimmer – “Duna” Canção Original “No Time to Die”, de Billie Eilish e Finneas O’Connell – “007 – Sem Tempo Para Morrer” Melhor Filme Internacional “Drive My Car” (Japão) Melhor Animação “Encanto” Melhor Documentário “Summer of Soul (Ou, Quando a Revolução Não Pode Ser Televisionada)” Melhor Curta-Metragem “The Long Goodbye” Melhor Curta de Animação “The Windshield Wiper” Melhor Documentário de Curta-Metragem “The Queen of Basketball”
Saiba porque “Ataque dos Cães” e “No Ritmo do Coração” são favoritos ao Oscar 2022
Há poucas horas do começo da premiação, o Oscar 2022 apresenta dois claros favoritos ao prêmio principal de Melhor Filme do ano: “Ataque dos Cães” e “No Ritmo do Coração”. A inclinação por “Ataque dos Cães” é natural, considerando que se trata do filme com o maior número de indicações, concorrendo a 12 prêmios. O filme também garantiu um momento histórico para Jane Campion. A cineasta neozelandeza se tornou a primeira mulher a disputar duas vezes o Oscar de Melhor Direção, após ter sido indicada pela primeira vez em 1994, com “O Piano”. Ela ainda concorre na categoria de Melhor Roteiro Adaptado. Além disso, “Ataque dos Cães” é o filme com mais atores na 94ª edição do Oscar. Benedict Cumberbatch foi indicado a Melhor Ator, Kirsten Dunst a Atriz Coadjuvante e Jesse Plemons e Kodi Smit-McPhee entraram juntos na categoria de Ator Coadjuvante. Trata-se de um domínio evidente e bastante distante da quantidade de prêmios a que concorre “No Ritmo do Coração”. O filme de Sian Heder está indicado em apenas três categorias. Só que é franco favorito em todas. Troy Kotsur venceu todos os prêmios possíveis como Melhor Ator Coadjuvante e deve realizar um dos muitos feitos desta noite, tornando-se o primeiro ator surdo reconhecido com o Oscar – 35 anos após sua colega de elenco, Marlee Matlin, se consagrar como primeira atriz surda a vencer como Melhor Atriz por “Filhos do Silêncio”. Sian Heder disputa diretamente com Jane Campion a categoria de Melhor Roteiro Adaptado, e já venceu duas vezes: no BAFTA (o Oscar britânico), em confronto direto, e no WGA Awards (prêmio do Sindicato dos Roteiristas), que nem considerou o trabalho da neozelandesa. Já a disputa de Melhor Filme está aberta, graças aos reconhecimentos que cada obra conquistou antes desta noite. “Ataque dos Cães” começou sua trajetória premiada com o troféu de Melhor Direção no Festival de Veneza, em setembro passado. Também venceu o Festival de San Sebastián, o Globo de Ouro, o Critics Choice e o BAFTA. Mas “No Ritmo do Coração” teve uma jornada mais longa, vencendo os prêmios do Júri e do Público do Festival de Sundance em janeiro de 2021. Desde então, veio acumulando prêmios de atuação e roteiro. Até que, há uma semana, surpreendeu prognósticos e ganhou o PGA Awards (do Sindicato dos Produtores), superando “Ataque aos Cães”. Considerado o maior termômetro do Oscar, nos últimos 10 anos o PGA Awards só não adiantou o vencedor da Academia duas vezes: ao premiar “La La Land” (2016) e “1917” (2019), que perderam respectivamente para “Moonlight” e “Parasita”. Se este for mesmo o confronto final desta noite, qualquer dois dois que vença mandará uma mensagem clara para a indústria: os melhores filmes não estão mais no cinema, mas no streaming. “Ataque dos Cães” foi uma produção da Netflix e “No Ritmo do Coração”, realizado de forma independente, foi adquirido e exibido com exclusividade pela Apple TV+ nos EUA. Não é um detalhe pequeno.
