Bob Odenkirk vai estrelar remake do “pior filme do mundo”
O ator Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) vai estrelar o remake de “The Room” (2003), popularmente conhecido como o “pior filme do mundo”. A informação foi divulgada pelo site Slashfilm e, em seguida, confirmada pelo próprio Odenkirk. “Isso é real. Isto é verdade”, escreveu Odenkirk ao compartilhar a notícia do Slashfilm no seu Twitter. “E deixe-me dizer-lhe uma coisa, eu tentei o meu melhor para entregar cada fala, tão honestamente quanto pude… e me diverti muito”. O rumor de um possível remake de “The Room” já circulava na internet há algumas semanas. Conforme foi apurado, a produção é da Acting For a Cause, uma organização que arrecada dinheiro para várias causas de caridade pedindo doações vinculadas a apresentações digitais. Fundada e dirigida por Brando Crawford (“Julius Caesar Live!”), a organização já recebeu ajuda de nomes como Zazie Beetz (“Atlanta”), Julia Fox (“Jóias Brutas”), Alex Wolff (“Hereditário”) e Justice Smith (“Pokémon: Detetive Pikachu”). O remake de “The Room” busca arrecadar fundos para a organização sem fins lucrativos amfAR, uma fundação de pesquisa para AIDS. O próprio Crawford compartilhou imagens das filmagens do remake, que aconteceram em janeiro. O ator Cameron Kasky também postou algumas fotos ao lado de Odenkirk, e marcou a atriz Bella Heathcoate (“Demônio de Neon”), indicando que ela deve interpretar a “vilã” Lisa (originalmente interpretada por Juliette Daniels). Escrito, dirigido, produzido e estrelado por Tommy Wiseau, “The Room” foi uma produção independente caótica e financiada secretamente pelo próprio protagonista como um veículo para o seu “talento”. A ruindade do filme é tamanha que a obra acabou ganhando um status de cult, gerando exibições especiais que muitas vezes contam com a participação do próprio Wiseau, que continua a promover o filme até hoje. “The Room” também gerou um livro escrito por Greg Sestero, que co-estrelou essa pérola ao lado de Wiseau, além do elogiado filme “O Artista do Desastre”, dirigido e estrelado por James Franco, que conta os bastidores da produção. O remake ainda não tem data de lançamento. Assista abaixo ao trailer de “The Room”. Bob Odenkirk será visto a seguir na série “Lucky Hank”, com estreia marcada para 19 de março no canal pago americano AMC. This is real. This is true. And let me tell you, I tried my best to SELL every line, as honestly as I could…and I had a BLAST https://t.co/v261E1DKnG — Mr. Bob Odenkirk (@mrbobodenkirk) March 9, 2023 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por B̸R̸A̸N̸D̸O̸ ̸C̸R̸A̸W̸F̸O̸R̸D̸ (@professorbrando) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Cameron “Ron” Kasky (@cameronkasky)
Jennifer Lawrence tenta seduzir adolescente em trailer de comédia
A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer da comédia “Que Horas Eu Te Pego?” (No Hard Feelings), estrelada por Jennifer Lawrence (“Não Olhe para Cima”). Recheada de palavrões e cenas hilárias, a prévia destaca as desventuras da personagem de Lawrence, enquanto ela tenta seduzir um adolescente (Andrew Feldman, de “High School Musical: A Série”) sob encomenda dos pais dele. A trama acompanha Maddie (Lawrence), uma mulher prestes a perder sua casa de infância se não encontrar uma maneira de ganhar dinheiro rapidamente. Desesperada, ela é contratada pelos pais superprotetores de Percy (Feldman) para “namorar” com o garoto antes que ele vá para a faculdade. O elenco ainda conta com Ebon Moss-Bachrach (“O Urso”), Matthew Broderick (“Daybreak”), Laura Benanti (“A Idade Dourada”), Natalie Morales (“Disque Amiga para Matar”), Hasan Minhaj (“The Morning Show”), Scott MacArthur (“Halloween Kills: O Terror Continua”) e Quincy Dunn-Baker (“The Birch”). Dirigido por Gene Stupnitsky (“Bons Meninos”), “Que Horas Eu Te Pego?” chega aos cinemas brasileiros em 22 de junho, um dia antes da sua estreia nos EUA. Confira abaixo o trailer legendado e uma versão com o áudio original e algumas cenas a mais.
Vaza suposto cronograma da Marvel com mais Vingadores e volta da Viúva Negra
Os inúmeros fãs da Marvel estão empolgados com uma publicação realizada no Reddit pelos editores do Marvel Studios Spoilers, que apresenta um suposto cronograma cronograma completo do estúdio até a Fase 7, ainda não anunciada de forma oficial. Ele contém mais filmes dos Vingadores e também a volta triunfal da Viúva Negra. Vale apontar que os editores do fórum tem reputação de acertar praticamente tudo o que postam. A lista está alinhada com mudanças que teriam sido pedidas pela Disney. Cientes de que a Fase 4 teve um grande problema de quantidade sobre qualidade, a Marvel agora criará uma lacuna maior entre os filmes e programas de TV, reduzindo o número de títulos lançados a cada ano. Apesar disso, a lista provisória de lançamentos da produtora inclui algumas grandes surpresas. Como se sabe, em 2023 a Fase 5 será formada pelos filmes “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” , “Guardiões da Galáxia Vol. 3” e “As Marvels”, e as séries “Invasão Secreta”, “Loki” e “Eco”. Mas mesmo neste ano a relação apresenta novidades até então não reveladas: um especial do vilão “Mephisto”, programado para ir ao ar no Halloween, e outro do “Sentinela” para o final do ano na Disney+. Para 2024, foram anunciadas as séries “Ironheart” (Coração de Ferro), “Daredevil: Born Again” (nova série do Demolidor), “Wonder Man” (Magnum) e volta da animação “I Am Groot”, além dos filmes “Thunderbolts” e “Deadpool 3”. A novidade é outra apresentação especial, desta vez de “O Homem-Coisa” (visto no filme/especial “Lobisomem na Noite”), no Halloween. 2025 terá os filmes “Blade”, “Quarteto Fantástico” e “Armour Wars”, e as séries “Agatha: Coven of Chaos” e “Vision Quest” (ambos derivados de “WandaVision”), além da 2ª temporada de “What If…?”. As novidades são uma série até aqui desconhecida, chamada “Midnight Angels”, o derivado animado de “What If…?”, batizado de “Zombies”, e dois especiais focados no “Motoqueiro Fantasma” e “Surfista Prateado”. Existe ainda a expectativa de que, entre 2025 e 2016, viram a continuação de “Shang-Chi” e “Homem-Aranha 4”, além de um filme ou uma série do herói “Nova”, e uma série chamada “Strange Academy”, que deve ser relacionada ao terceiro “Doutor Estranho”. Por sinal, em 2026 seria a vez de “Doutor Estranho 3” tomar as telas de cinema, junto de “Vingadores: A Dinastia Kang”. O ano também teria a 2ª temporada de “Ms. Marvel”. Segundo a apuração, “Vingadores: Guerras Secretas” dará início à Fase 7, que estaria sendo chamada de “Saga Battleworld”, em referência ao planeta em que se passam as tais “Guerras Secretas”. Independentemente disso, este período ainda deverá incluir a 2ª temporada de “Cavaleiro da Lua”, a 2ª temporada de “She-Hulk”, a 3ª temporada de “What If…?”, a continuação de “Eternos”, e três séries novas: “Illuminati”, “World War Hulk” (sobre o filho do Hulk) e “Midnight Suns” (que reunirá Lobisomem, Motoqueiro Fantasma, Homem-Coisa e outros personagens sobrenaturais). E como se isso fosse pouco, também há um filme dos “Jovens Vingadores”. Entre 2017 e 2018 viria um novo filme dos Vingadores oficiais, “Vingadores: Para Sempre”, que faria a despedida final dos principais personagens da Saga do Infinito. Além disso, há rumores de que novos projetos envolvendo a Feiticeira Escarlate, Namor, Monica Rambeau e Deadpool também estão em desenvolvimento, mas ainda não encontraram espaço no cronograma do estúdio. Também sem data, a lista destaca uma série chamada “Nomad”, que marcaria as voltas de Chris Evans ao papel de Steve Rogers/Capitão América e Scarlett Johansson como Natasha Romanoff, a Viúva Negra. A atração seguiria o Capitão América após seu desaparecimento em “Vingadores: Ultimato” e seria uma aventura do multiverso, o que faria da Viúva Negra uma variante da personagem original. Vale lembrar que, em novembro de 2021, Kevin Feige – o grande chefão da Marvel – comentou que estava trabalhando em um “projeto ultrassecreto” com Scarlett Johannson (“A Vigilante do Amanhã”), mas que não seria um novo filme da Viúva Negra. Porém, com tantos projetos produzidos pela Marvel, fãs dos personagens já querem que Capitão América e Viúva Negra possam retornar nos novos filmes dos Vingadores.
“Pânico VI” chega aos cinemas com maior lançamento da franquia
O sexto “Pânico” chega aos cinemas brasileiros com a maior distribuição já feita para um lançamento da franquia. A produção da Paramount estará em 1,2 mil telas, um alcance raro para um filme de terror. A expectativa comercial vem embalada por críticas bastante positivas: atingiu 80% de aprovação no portal americano Rotten Tomatoes, a mesma aprovação do primeiro filme de 1996. Além do terror, a sci-fi “65 – Ameaça Pré-Histórica” ganha bastante visibilidade, entrando em cartaz em 700 salas. Já o resto da programação, que se resume a três filmes nacionais, ficou com circuito limitado, apesar do apelo comercial do novo filme de Júlia Rezende (“Depois a Louca Sou Eu”). | PÂNICO VI | A franquia de terror retorna com novas referências meta e mortes ainda mais sangrentas, entregando tudo o que os fãs esperam quando os personagens sobreviventes do filme anterior são perseguidos por um novo psicopata com a máscara de Ghosface, que se mostra muito mais violento e ousado, atacando em plena cidade de Nova York (ou uma versão canadense da metrópole). Os sobreviventes são Jenna Ortega (“Wandinha”), Melissa Barrera (“Vida”), Jasmin Savoy Brown (“Yellowjackets”), Mason Gooding (“Com Amor, Victor”), além da veterana da franquia Courteney Cox (vista em todos os filmes) e até Hayden Panettiere (“Nashville”), que retorna após aparecer em “Pânico 4”, agora como agente do FBI. O elenco também foi reforçado com as adições de Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Dermot Mulroney (“Sobrenatural: A Origem”), Tony Revolori (“Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”), Liana Liberato (“Banana Split”), Henry Czerny (“Casamento Sangrento”), Josh Segarra (“Arrow”) e Devyn Nekoda (“Os Tênis Encantados”). E qualquer um deles pode ser o assassino por trás da máscara. Parte da diversão é descobrir a verdadeira identidade do psicopata. O roteiro é de Guy Busick (“Casamento Sangrento”) e James Vanderbilt (“Mistério no Mediterrâneo”), e a direção é novamente de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt (também de “Casamento Sangrento”), que assumiram o comando da franquia no longa anterior, após a morte do diretor Wes Craven. | 65 – AMEAÇA PRÉ-HISTÓRICA | A ficção científica traz Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”) como um astronauta que sofre um acidente espacial e cai na Terra de 65 milhões de anos atrás, dominada por dinossauros. Lá, ele e a única outra sobrevivente do acidente (Ariana Greenblatt, de “Awake”) precisam atravessar um terreno desconhecido e repleto de criaturas pré-históricas para conseguir sobreviver. Só que, com menos dinossauros que a premissa sugere, o filme acaba não entregando o que seu trailer promete. Produzido pelo cineasta Sam Raimi (“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”), o longa tem roteiro e direção da dupla Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas do primeiro “Um Lugar Silencioso”). | A PORTA AO LADO | No novo filme de Júlia Rezende (“Depois a Louca Sou Eu”), Letícia Colin (“Onde Está Meu Coração”) e Dan Ferreira (“Alemão 2”) vivem um casal de matrimônio tradicional e estável, até o dia em que outro casal, adepto de relacionamento aberto, se muda para o apartamento ao lado. Desafiados e provocados pelos personagens de Bárbara Paz (“O Outro Lado do Paraíso”) e Tulio Starling (“Pantanal”), o primeiro casal começa a questionar o próprio casamento. | CORAÇÃO DE NEON | O cineasta, roteirista, músico, editor, produtor e ator Lucas Estevan Soares dirige um carro de telemensagem, o Coração de Neon, junto do pai na trama desse drama independente paranaense. Enquanto espalham mensagens de amor pelas ruas, eles sonham em se mudar para os Estados Unidos, mas os planos da dupla são interrompidos tragicamente, levando o protagonista a embarcar numa jornada alucinante. A partir da reviravolta inesperada da trama, o longa passa a tratar da ascensão do ódio na vida dos brasileiros, atestando o vigor e a importância do cinema indie no país. Um filme importante e que merece atenção do público. | QUANDO FALTA O AR | O documentário das irmãs Ana e Helena Petta acompanha os profissionais do SUS durante o auge da pandemia, revelando a face humana da luta coletiva contra a covid-19. Vencedor do festival Tudo É Verdade, o filme percorre hospitais do Brasil para trazer uma interseção da saúde com a religiosidade, a desigualdade social e o racismo estrutural presentes no país.
Trailer de “The Good Doctor” revela projeto de spin-off com atriz de “Nancy Drew”
A rede americana ABC divulgou o trailer e um pôster do próximo episódio de “The Good Doctor”, que servirá como “piloto” para um potencial spin-off chamado “The Good Lawyer” (A Boa Advogada). O episódio é estrelado por Kennedy McMann (a “Nancy Drew”) e Felicity Huffman (“Desperate Houswives”). Na trama, que foi batizada com o nome do spin-off, o Dr. Shaun Murphy (Freddie Highmore) busca representação legal e confia na jovem e promissora advogada Joni DeGroot (McMann) para a missão. A jovem, no entanto, sofre de transtorno obsessivo compulsivo. Já Huffman interpreta Janet Stewart, a sócia altamente conceituada do escritório de advocacia, que representou o Dr. Aaron Glassman (Richard Schiff) em várias questões legais ao longo dos anos. Ele recorre a ela para representar seu amado Shaun, mas quando ele declara que quer que Joni o represente, Janet é forçada a deixar Joni assumir a liderança do caso. Caso o episódio “The Good Lawyer” tenha boa audiência e agrade o público, a nova série potencial será o primeiro emprego fixo de Huffman na TV desde que terminou seu período de liberdade supervisionada de um ano, após passar 11 dias presa na Federal Correctional Institution, em Dublin, na Califórnia, em 2021. Ela participou de um escândalo de compra de vagas em universidades americanas renomadas. Ela foi acusada de comprar uma vaga para sua filha mais velha, Sophia, de seu casamento com o ator William H. Macy (“Casamento em Família”), declarou-se culpada, pagou sua pena e agora está de volta ao trabalho. O trailer da produção mostra o primeiro encontro de Shaun com Janet e Joni e também lança alguma luz sobre o caso de imperícia pelo qual ele está sendo processado. A produção do projeto é de David Shore e Liz Friedman, os mesmos produtores de “The Good Doctor”. A exibição do piloto vai acontecer na próxima segunda-feira (13/3) nos EUA. No Brasil, a série é disponibilizada pelo canal pago Sony e pela plataforma de streaming Globoplay.
Filme live-action de “Os Cavaleiros do Zodíaco” ganha trailer com visual de game
A produtora japonesa Toei divulgou um trailer do filme live-action que adapta “Os Cavaleiros do Zodíaco”. A prévia mostra várias cenas de ação e um visual de videogame, graças às opções de efeitos, além de uma combinação de atores ocidentais e asiáticos. Baseado no popular mangá de Masami Kurumada e no anime que foi uma grande febre no Brasil da década de 1990, a trama acompanha jovens recrutados para se tornar cavaleiros de Atena e defensores da humanidade, com destaque para Seiya, que recebe a Armadura de Pégaso e, ao lado de seus amigos, luta para proteger Saori Kido, a reencarnação da deusa, de seus inimigos. O filme vai marcar a estreia na direção de longas do polonês Tomasz Baginski (produtor de “The Witcher”), mas conta com o veterano Andy Cheng, que trabalhou como coordenador de dublês de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, para orientar as cenas de ação. Já os destaques do elenco são Famke Janssen (Jean Grey/Fênix Negra na primeira trilogia de “X-Men”), Sean Bean (“Game of Thrones” e “Expresso do Amanhã”), Madison Iseman (“Jumanji: Próxima Fase”), Mark Dacascos (“John Wick 3”), Nick Stahl (“O Exterminador do Futuro 3”) e Mackenyu Arata (“Círculo de Fogo: A Revolta”), que vive o protagonista Seiya. A previsão de estreia é para 2023.
Robert De Niro é um perigo em trailer de nova comédia
A Paris Filme divulgou o trailer e pôster nacionais de “Meu Pai É um Perigo” (About My Father), comédia estrelada por Robert De Niro (“O Irlandês”). A prévia destaca os problemas de relacionamento entre o protagonista, Sebastian (Sebastian Maniscalco, de “Green Book: O Guia”), e seu pai, Salvo (De Niro). A trama acompanha Sebastian, um sujeito que está prestes a visitar a família rica da sua namorada (Leslie Bibb, de “O Legado de Júpiter”). Sem ter onde deixar o seu pai, ele acaba o levando na viagem. Uma vez lá, Salvo parece fazer de tudo para envergonhar o filho – chegando a matar o pavão de estimação da família da nora, para servi-lo no jantar. Mas, aos poucos, os dois começam a criar uma conexão que não existia antes. O elenco ainda conta com Kim Cattrall (“How I Met Your Father”), Anders Holm (“Inventando Anna”), David Rasche (“Succession”) e Brett Dier (“Jane the Virgin”). Dirigido por Laura Terruso (“Dançarina Imperfeita”), “About My Father” chega aos cinemas brasileiros em 25 de maio, um dia antes do seu lançamento nos EUA.
Trailer de comédia indie traz Owen Wilson como pintor em crise
A IFC Films divulgou novos trailer e pôster da comédia indie “Paint”, em que Owen Wilson (“Loki”) se inspira no pintor televisivo Bob Ross, que ensinava a pintar na TV americana dos anos 1980, para viver um instrutor de arte maluco e sedutor, que com sua voz suave e aquarelas pastéis hipnotiza o público pela televisão. Na trama, ele vive Carl Nargle, o pintor nº 1 da TV pública de Vermont, que está convencido de que tem tudo: um penteado permanente exclusivo, uma van personalizada e fãs apaixonadas. Até que uma artista mais jovem e melhor rouba tudo (e todos) que Carl ama. Ele entra em crise e começa a perder a compostura e a motivação para pintar. Escrito e dirigido por Brit McAdams (“Tosh.0”), o filme também é estrelado por Michaela Watkins (“The Dropout”), Wendi McLendon-Covey (“Os Goldbergs”), Ciara Renee (“Legends of Tomorrow”) e Stephen Root (“Barry”). A estreia está marcada para 7 de abril nos EUA, mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Filme que encerra “The Last Kingdom” ganha trailer épico
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer do filme derivado da série “The Last Kingdom” (O Último Reino), intitulado “Seven Kings Must Die”. O longa é uma continuação e desfecho da trama das cinco temporadas da atração, encerrada pela Netflix em 2022. Desta vez, o protagonista Uhtred enfrenta a fragmentação da Bretanha, numa luta épica pela coroa após a morte do rei Eduardo, em que herdeiros rivais e invasores competem pelo poder. E quando surge uma aliança buscando a ajuda de Uhtred a seus planos, ele enfrenta uma escolha entre aqueles de quem mais gosta e o sonho de ver uma Inglaterra unida. A produção é uma adaptação do penúltimo livro da saga saxônica do escritor Bernard Cornwell, “A Espada dos Reis” (2019), que tem uma conclusão bastante sombria para Uhtred. Mas como se trata do desfecho da franquia, é provável que as cenas finais incluam o desfecho do último livro, “O Senhor da Guerra” (2020), bem mais positivo. Produção da Carnival Films e da NBCUniversal International Studios, o filme terá roteiro de Martha Hillier e direção de Edward Bazalgette, ambos integrantes da equipe de “The Last Kingdom”, e voltará a trazer o ator Alexander Dreymon no papel principal, além de outros integrantes do elenco original, junto com alguns novos rostos. Em comunicado, Dreymon, que também é produtor do filme, confirmou que “Seven Kings Must Die” vai encerrar as adaptações da saga. “Como ator, fui muito desafiado e gratificado pelo privilégio de interpretar Uhtred. Pendurar a espada de Uhtred depois de filmar ‘Seven Kings Must Die’ pareceu, ironicamente, pesado – embora eu saiba que nossa história chegou ao fim. Como um produtor, eu não poderia estar mais orgulhoso das centenas de pessoas que gastaram milhares de horas para fazer o melhor produto possível. Quanto aos nossos fãs leais… o que posso dizer? Vocês são a razão pela qual chegamos a este ponto e conseguimos levar nossa saga até o fim. Isso, como sempre foi, é para vocês”. A estreia do longa foi marcada para 14 de abril na Netflix.
Michelle Yeoh comete infração que pode custar indicação ao Oscar
A atriz Michelle Yeoh, favorita ao Oscar de Melhor Atriz por “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, cometeu uma infração contra as regras da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas ao compartilhar um artigo contra sua colega Cate Blanchett, indicada ao mesmo prêmio por sua atuação em “Tár”. Yeoh publicou nas suas redes sociais um texto da Vogue que questionava se Blanchett precisava de outro Oscar, sendo que ela já tem dois. A publicação também defendia que, caso Yeoh vença o Oscar, isso seria uma “mudança de vida” para a atriz. “Detratores diriam que o desempenho de Blanchett é mais forte – a veterana atriz é, indiscutivelmente, incrível como a prolífica regente Lydia Tár -, mas deve-se notar que ela já tem dois Oscars”, diz o artigo da Vogue compartilhado por Yeoh. “Um terceiro confirmaria talvez seu status como um titã da indústria, mas, considerando seu corpo de trabalho expansivo e incomparável, ainda precisamos de mais confirmação?” A matéria em questão tem o título de “Já se passaram mais de duas décadas desde que tivemos uma vencedora não branca de melhor atriz. Isso mudará em 2023?”. O texto ainda afirma que se Yeoh vencesse o Oscar, “seu nome seria para sempre precedido pela frase ‘vencedora do Oscar’, e isso deveria resultar em papéis mais substanciais, depois de uma década de uso criminosamente inadequado em Hollywood”. Yeoh acabou deletando a sua publicação, feita horas antes do fechamento das votações da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Porém, ao ter compartilhado a publicação da Vogue, a atriz corre o risco de ter violado a regra “Referências a Outros Indicados”. De acordo com as regras da academia, publicações em redes sociais de pessoas associadas a um filme elegível que joguem uma “luz negativa ou depreciativa em um filme ou candidato concorrente não serão toleradas”. “Qualquer tática que singularize ‘a competição’ pelo nome ou título é expressamente proibida”, afirma outra norma da votação. Em casos como este, a penalidade pode incluir a exclusão do(a) candidato(a) da categoria em que foi indicado(a). Porém, não está claro se o ato de compartilhar uma notícia feita por um veículo jornalístico constitui uma violação. O ato de Yeoh está sendo comparado à polêmica envolvendo Andrea Riseborough, indicada ao mesmo prêmio por “To Leslie”, cuja indicação precisou passar por uma investigação da Academia com intuito de determinar se não houve nenhuma violação das regras. Uma das táticas usadas pela equipe de marketing foi fazer postagens na conta oficial do filme no Instagram que também faziam referência a Blanchett. A Academia determinou que a atividade não atingiu o nível de rescisão da indicação da atriz. Ainda assim, o CEO da Academia, Bill Kramer, compartilhou em um comunicado afirmando que as táticas de mídia social “causaram preocupação”. Portanto, se a indicação de Riseborough foi mantida mesmo após as polêmicas, é provável que Yeoh também mantenha a sua. A 95ª cerimônia do Oscar acontece já no domingo, dia 12 de março, em Los Angeles, com apresentação do humorista Jimmy Kimmel. A transmissão no Brasil vai acontecer pelo canal pago TNT e pela plataforma HBO Max.
Julianne Moore e Sydney Sweeney serão mãe e filha em filme da Apple TV+
As atrizes Julianne Moore (“Sharper – Uma Vida de Trapaças”) e Sydney Sweeney (“Euphoria”) vão estrelar o filme “Echo Valley”, projeto da plataforma de streaming Apple TV+ produzido pelo cineasta Ridley Scott (“Casa Gucci”). “Echo Valley” foi escrito por Brad Ingelsby (criador da série “Mare of Easttown”) e vai acompanhar Kate Garrett (Moore), uma mulher que sofreu uma tragédia pessoal e passa seus dias treinando cavalos na fazenda isolada e pitoresca de Echo Valley. Certa noite, sua filha rebelde Claire (Sweeney) chega na fazenda assustada, tremendo e coberta do sangue de outra pessoa. A partir daí, o filme vai mostrar até onde uma mãe consegue ir para salvar sua filha. Dirigido por Michael Pearce (“Encounter”), “Echo Valley” começa a ser rodado na metade do ano, mas ainda não tem previsão de estreia. O projeto marcará a mais nova parceria de Julianne Moore com a Apple TV+ após ter estrelado a minissérie “Lisey’s Story” (2021) e o suspense “Sharper – Uma Vida de Trapaças” (2023). A atriz será vista a seguir no drama “May December”, dirigido por Todd Haynes (“Carol”), que não tem data de lançamento. Sydney Sweeney, por sua vez, estará no filme da “Madame Teia”, spin-off do “Homem-Aranha”, que chega aos cinemas em fevereiro de 2024, além de estrelar a 3ª temporada de “Euphoria”, ainda sem previsão de estreia na HBO. Por fim, Ridley Scott está trabalhando na pós-produção do épico “Napoleon”, estrelado por Joaquin Phoenix (“Coringa”) e também desenvolvido pela Apple TV+.
Sharon Stone diz que “Instinto Selvagem” custou guarda do filho
A atriz Sharon Stone (“Ratched”) revelou que o papel interpretado por ela no thriller sexual “Instinto Selvagem” (1992) teve consequências graves na sua vida. Em entrevista ao podcast “Table for Two With Bruce Bozzi”, a atriz disse que o papel fez com que ela perdesse a custódia do seu filho. “Eu perdi a custódia do meu filho”, contou Stone. “Quando o juiz perguntou ao meu filho, meu pequeno menino, ‘Você sabe que sua mãe faz filmes de sexo?’, foi um tipo de abuso pelo sistema, que considerava o tipo de mãe que eu era porque eu fiz aquele filme.” Além de conter diversas cenas de situações sexais, o filme é lembrado até hoje por causa de uma cena em que a personagem de Stone cruza e descruza as pernas durante um interrogatório, revelando que ela estava sem calcinha. A atriz também contou que a perda da guarda do filho lhe afetou tanto na época que ela precisou ser levada para o hospital. E, conforme ela mesma aponta, as cenas que foram consideradas chocantes na época, hoje em dia são comuns. “As pessoas estão andando por aí sem roupas na TV aberta agora, e você viu talvez um 16º de segundo de uma possível nudez minha, e eu perdi a custódia do meu filho”, disse ela. Esta não é a primeira vez que Stone fala sobre como a mudança de perspectiva em relação ao que foi mostrado no filme e o que é visto hoje em dia. “Agora as pessoas andam mostrando seus pênis na Netflix, mas, nos velhos tempos, o que estávamos fazendo era muito novo”, disse ela, em 2021, à revista The New Yorker. “Este foi um longa-metragem para um grande estúdio, e tínhamos nudez, sexo, homossexualidade, todas essas coisas que, na minha era, estavam quebrando normas”. Apesar das polêmicas e de todas as críticas que recebeu, “Instinto Selvagem” foi um enorme sucesso, rendendo mais de US$ 350 milhões nas bilheterias. Confira o trailer abaixo.
Disney engaveta novos filmes de “Star Wars” de Patty Jenkins e Kevin Feige
Sem nenhum lançamento nos cinemas desde 2019, a franquia “Star Wars” parece estar cada vez mais distante de um retorno às telonas. Nesta terça (7/3), foram confirmados os engavetamentos do longa “Rogue Squadron”, que seria dirigido por Patty Jenkins (“Mulher-Maravilha”), e de um projeto sem título que teria produção de Kevin Feige, o grande chefe da Marvel. Os cancelamentos podem estar ligados aos números decepcionantes de “A Ascensão Skywalker” (2019), que arrecadou somente a metade de “O Despertar da Força” (2015). Enquanto a Disney+ possui várias séries derivadas de “Star Wars”, nem um único filme recebeu luz verde, muito menos entrou em produção desde então, o que significa que o próximo longa da franquia não chegará aos cinemas tão cedo. “Rogue Squadron”, o único projeto que tinha sido oficialmente aprovado e divulgado, deveria estrear em dezembro deste ano, mas foi silenciosamente tirado da agenda de lançamentos da Disney em setembro do ano passado. Já o longa produzido por Kevin Feige foi abandonado porque o presidente da Marvel Studios está com a agenda lotada com todos os projetos de super-heróis sob o seu comando. Contratado para roteirizar o novo projeto de “Star Wars”, Michael Waldron (“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”) já foi remanejado para “Vingadores: Guerras Secretas”, último filme da Saga do Multiverso. Rian Johnson pretendia produzir uma nova trilogia no universo “Star Wars”. Os projetos não foram cancelados, mas a agenda do cineasta está bastante ocupada com o terceiro capítulo da franquia “Knives Out” e com a série “Poker Face”. Assim, a principal aposta para o cinema é um longa que será dirigido por Taika Waititi (“Thor: Amor e Trovão”). Segundo reportagem da revista Variety, existe a possibilidade de o cineasta aparecer também na frente das câmeras – algo similar ao que ele fez no premiado “Jojo Rabbit” (2019). Vencedora de dois Oscars de melhor documentário, Sharmeen Obaid-Chinoy (“Uma Garota no Rio – O Preço do Perdão”) também estaria envolvida em um projeto no universo espacial, mas a Lucasfilm não oficializou a produção, que teria roteiro de Damon Lindelof (“Watchmen”) e Justin Britt-Gibson (“Counterpart: Mundo Paralelo”). Há ainda um projeto dirigido por Shawn Levy (“O Projeto Adam”), sobre o qual se sabe muito pouco. O diretor só começaria a trabalhar de fato após encerrar “Deadpool 3” e a nova temporada de “Stranger Things”. Na melhor das hipóteses, qualquer um desses filmes só entraria em cartaz no fim de 2025, que é quando a Disney planeja lançar o próximo filme da saga. Um anúncio oficial deve ocorrer no Star Wars Celebration, evento para fãs que acontece em Londres entre 7 e 10 de abril. Apesar disso, os fãs da franquia não podem reclamar de falta de conteúdo. Atualmente, a Disney+ exibe a 3ª temporada de “The Mandalorian”, enquanto produz as novas séries “Ahsoka”, “Skeleton Crew” e “The Acolyte”, além da animação “Young Jedi Adventures”, que estreia em maio.
