“Gato de Botas 2” já pode ser visto em casa. Veja quais outros filmes estreiam online
Uma das maiores bilheterias de cinema do ano – e que ainda está em cartaz no Brasil – já pode ser vista no conforto do lar a partir deste sexta (24/2). A animação “Gato de Botas 2: O Último Pedido” é o maior destaque da programação das locadoras digitais (VOD), mas as plataformas de assinatura também oferecem boas opções de suspense e comédia. Confira as 10 principais novidades da semana para o cinema em casa. | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | VOD* Um dos maiores sucessos do ano, ainda em cartaz nos cinemas, a animação da DreamWorks traz o gato de capa, espada e botas, introduzido na franquia “Shrek”, precisando defender sua última vida, após ter perdido oito delas. Ele é aconselhado a se aposentar após o diagnóstico de que sua próxima morte será definitiva, mas seu paradeiro é descoberto pelos ursos de Cachinhos Dourados e o Lobo Mau, que buscam um acerto de contas. Isso o envia em uma aventura para encontrar o místico “Último Desejo” na esperança de restaurar suas vidas perdidas. Por coincidência, a trama reflete um susto que o intérprete do gato teve na vida real. Antonio Banderas (“Dor e Gloria”) sofreu um taque cardíaco em 2017, que o levou às pressas para o hospital, onde passou por uma cirurgia para implantar três stents em suas artérias coronárias. O encontro com a própria mortalidade mudou sua perspectiva sobre a vida, como também acontece com o personagem no filme. Além da volta de Banderas como a voz oficial do personagem-título, a produção também conta com o retorno de Salma Hayek como Kitty Pata-Mansa e introduz uma série de novos personagens, com destaque para o cachorro Perro, dublado por Harvey Guillén (“What We Do In the Shadows”), a Cachinhos Dourados de Florence Pugh (“Viúva Negra”) e o Lobo Mau com a voz de Wagner Moura (“Narcos”) – curiosamente, apenas na versão em inglês. O roteiro é de Paul Fisher e a direção de Joel Crawford e Januel Mercado, todos de “Os Croods: Uma Nova Era” (2020).´ | SHARPER – UMA VIDA DE TRAPAÇAS| APPLE TV+ Sebastian Stan (o Soldado Invernal dos filmes e séries da Marvel) vive um trapaceiro acostumado a dar pequenos golpes. Porém, enxerga uma oportunidade de ouro quando sua mãe (Julianne Moore, de “Lisey’s Story”) começa a namorar com um bilionário. Ele se alia a uma cúmplice com o intuito de seduzir o filho do bilionário e roubar toda a sua fortuna. A estreia do diretor Benjamin Caron (“The Crown”) em longa-metragem traz boas reviravoltas para os fãs de thrillers criminais, e também inclui no elenco John Lithgow (“The Old Man”), Briana Middleton (“Bar Doce Lar”), Justice Smith (“Pokémon: Detetive Pikachu”) e Darren Goldstein (“Ozark”). | SRA. HARRIS VAI A PARIS | VOD* Lesley Manville (“The Crown”) vive uma faxineira viúva na Londres dos anos 1950, que se apaixona perdidamente por um vestido de alta costura da Dior. Enquanto sonha com a alta costura inviável para sua condição financeira, ela recebe a notícia de que tem direito a uma pensão pela morte do marido na guerra e entende a descoberta como um sinal para viajar até Paris e adquirir um Dior diretamente da coleção da temporada. Mas ao chegar com suas roupas simples é ridicularizada e precisa mostrar que tem condições de realizar seu sonho. A comédia edificante é baseada num romance popular de Paul Gallico (1897-1976), autor mais conhecido pela trama de desastre que inspirou “O Destino do Poseidon” (1972) e seu remake de 2006. A direção é de Anthony Fabian (“Mais de Mil Palavras”) e o elenco também destaca a premiada Isabelle Huppert (“Elle”), Lambert Wilson (“Matrix Revolutions”), Alba Baptista (“Warrior Nun”) e Lucas Bravo (“Emily em Paris”). | FANTASMA E CIA | NETFLIX A comédia de terror juvenil traz David Harbour (“Stranger Things”) no papel de um fantasma que não consegue assustar ninguém, mas se torna uma fenômeno na internet. Na trama, o jovem Kevin (Jahi Di’Allo Winston, de “Twelve”) descobre um fantasma (Harbour) na sua nova casa. Além de não sentir medo daquela presença sobrenatural, ele filma o desastrado e medroso fantasma, e posta o vídeo na internet. Os vídeos se tornam uma sensação. Mas quando o adolescente decide investigar a origem do tal fantasma, ele passa a ser perseguido pela CIA. O elenco ainda conta com Anthony Mackie (“Falcão e o Soldado Invernal”), Tig Notaro (“Star Trek: Discovery”), Jennifer Coolidge (“The White Lotus”), Erica Ash (“Violet”) e Steve Coulter (“Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”). “Fantasma e CIA” foi dirigido por um especialista em comédias de terror, Christopher Landon, responsável por “Como Sobreviver a um Ataque Zumbi” (2015), “A Morte Te Dá Parabéns” (2017), “A Morte Te Dá Parabéns 2” (2019) e “Freaky: No Corpo de um Assassino” (2020), mas o resultado é bem mais infantil que as produções anteriores. | DURO DE ATUAR | AMAZON PRIME VIDEO Originalmente uma série com 10 episódios de 10 minutos, a produção foi adquirida pela Amazon após o fim da plataforma Quibi e reeditada como um filme. Na trama, o comediante Kevin Hart (“Jumanji: Próxima Fase”) interpreta uma versão fictícia de si mesmo. Cansado de ser visto como o alívio cômico dos filmes de ação protagonizados por Dwayne “The Rock” Johnson, ele se inscreve em um curso de formação de protagonista do gênero, apenas para ficar a mercê de um instrutor psicótico – no caso, ninguém menos que John Travolta (“Pulp Fiction”). Além dele, Nathalie Emmanuel (“Velozes e Furiosos 8”) também está no elenco como outra personagem fictícia, uma colega atriz de Hart. A direção é de Eric Appel (“Weird – The Al Yankovich Story”), e o roteiro foi escrito por Derek Kolstad (co-criador da franquia “John Wick”) e Tripper Clancy (“Stuber: A Corrida Maluca”). | O TESOURO DO PEQUENO NICOLAU | VOD* Descoberta tardia do cinema, os quadrinhos do Pequeno Nicolau foram escritos por René Goscinny (que também criou “Asterix”) entre 1956 e 1964. Seu primeiro filme só foi lançado em 2009, e “O Tesouro” é sua terceira adaptação live-action. Cada filme traz um ator mirim diferente no papel principal – afinal, Nicolas é um menino endiabrado que não envelhece nas histórias originais. Desta vez, ele se junta à sua turma da escola para encontrar um tesouro perdido, acreditando que assim evitará que seu pai aceite um emprego em outra cidade e o separe de seus amigos. A direção é de Julien Rappeneau, que também adaptou os quadrinhos de “Largo Winch”, e o elenco destaca o jovem Ilan Debrabant (“SOS Mamãe em Férias”) como Nicolau, Audrey Lamy (“Um Amor de Mãe”) como a Mamãe e Jean-Paul Rouve (“Assim É a Vida”) como Papai. Vale lembrar que, além dos filmes, o cinema francês também produziu um longa animado do Pequeno Nicolau em 2022, que venceu o Festival de Anecy (o Cannes da animação). | OSKAR & LILLI – ONDE NINGUÉM NOS CONHECE | VOD* O premiado drama austríaco conta a história de uma mãe e dois filhos refugiados chechenos que vivem na Áustria e recebem uma ordem de deportação. As crianças não entendem porque precisam ser expulsos, já que moram na Áustria há seis anos, falam alemão e a Chechênia já se tornou um país estrangeiro para elas. Em um ato de desespero para salvar pelo menos seus filhos, a mãe corta os pulsos e precisa ser hospitalizada. Diante da comoção a ordem é temporariamente suspensa, enquanto Oskar e Lilli são levados para um orfanato contra o qual se rebelam, mas não podem lutar. Logo, eles são separados e enviados para adoção. Com atuações excelentes, especialmente das crianças, que transmitem a vulnerabilidade e a esperança presentes na trama, o filme aborda temas importantes, como refugiados, políticas de imigração e as dificuldades que as pessoas enfrentam ao deixar seus países de origem para começar uma nova vida em um lugar estranho. O tema é caro para o diretor Arash T. Riahi, ele próprio um imigrante, que nasceu em Teerã, Irã, em 1972, mas cresceu em Viena, Áustria. Ele também explorou histórias de refugiados nos longas “Exile Family Movie” (2006) e “For a Moment, Freedom” (2008), mas é mais conhecido pelo premiado documentário “Kinders” (2016), sobre crianças e adolescentes. | ALCARRÀS | MUBI O premiado drama espanhol retrata a vida de uma família de agricultores em uma pequena vila na Catalunha, que tem seu cotidiano alterado quando o proprietário de sua grande propriedade morre e seu herdeiro decide vender a terra, ameaçando de repente seu sustento. Escrito e dirigido por Carla Simón (“Verão 1993”), venceu o Urso de Ouro do Festival de Berlim passado e mais 15 premiações internacionais, além de ter recebido 11 indicações ao prêmio Goya, considerado o “Oscar espanhol”. | NOSSA SENHORA DO NILO | VOD* O drama de Atiq Rahimi (“A Pedra da Paciência”) acompanha um grupo de adolescentes ruandesas em um internato católico belga, durante os anos 1970. Embora se eduquem em francês, as estudantes não esquecem sua herança cultural, especialmente o ódio que separa as etnias tutsi e hutu, cuja convivência forçada por colonos europeus irrompeu num dos maiores genocídios da humanidade. O conflito interno entre alunas que compartilham projetos, sonhos e dormitório aos poucos reflete o sentimento crescente nas ruas do país. Venceu o Urso de Cristal de Melhor Filme para Adolescentes (maiores de 14 anos) no Festival de Berlim de 2020. | MEET ME IN THE BATHROOM | VOD* O documentário faz uma viagem imersiva pela cena musical de Nova York do início do século 21, registrando cenas inéditas de artistas como Yeah Yeah Yeahs, The Strokes, Interpol e LCD Soundsystem, que marcaram a época e influenciaram uma nova geração do rock. Com direção de Will Lovelace e Dylan Southern, que já tinham feito um documentário sobre o LCD Soundsystem (“Shut Up and Play the Hits”), o filme acabou exibido em vários festivais. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Prêmio César: Thriller policial feminista triunfa no “Oscar” do cinema francês
O 46º Prêmio César, considerado o Oscar do cinema francês, divulgou a lista dos filmes e artistas vencedores de sua edição deste ano. Entregue no famoso Olympia, de Paris, na noite desta sexta (24/2), a principal premiação do cinema da França consagrou o thriller policial “La Nuit du 12” com o troféu de Melhor Filme. “La Nuit du 12” chegou a obter 10 indicações ao César foi o grande vencedor da noite e faturou 6 prêmios, entre eles de Melhor Diretor para Dominik Moll. A trama conta a história de dois policiais que investigam o assassinato de uma jovem queimada viva em plena rua. Obcecado pela investigação, um dos policiais vai, pouco a pouco, mudar sua visão sobre a profissão, mas também, e principalmente, dos homens e do sistema patriarcal. O longa, que foi apresentado na seleção oficial de Cannes, teve mais de meio milhão de espectadores na França, e é considerado o primeiro filme policial francês a falar diretamente de questões feministas. Feminicídio, cultura do estupro, violência doméstica, slut-shaming, caça às bruxas e sexismo são alguns dos temas do longa que marca o retorno de Dominik Moll ao César, mais de duas décadas depois de ter ganho o prêmio de Melhor Direção por “Harry Chegou para Ajudar” (2000). Outro grande favorito da noite era a comédia “L’Innocent”, do diretor Louis Garrel (“O Oficial e o Espião”), sobre um jovem que se desespera ao saber que sua mãe está noiva de um detento. A comédia, lançada em Cannes fora de competição, foi líder de indicações, concorreu em 11 categorias, mas só venceu os prêmios de Melhor Roteiro e Melhor Atriz Coadjuvante para Noémie Merlant (“Retrato de Uma Jovem em Chamas”). O diretor David Fincher (“A Rede Social”) recebeu uma homenagem pelo conjunto de sua obra na cerimônia e, em uma aparição surpresa, Brad Pitt (“Babilônia”) subiu ao palco para apresentar o prêmio honorário ao lado da vencedora de Melhor Atriz da noite, Virginie Efira – premiada pelo drama “Revoir Paris”. Outro fato que chamou a atenção na cerimônia foi sua interrupção por um protesto, depois que uma jovem militante climática apareceu repentinamente no palco, vestindo uma camiseta com o slogan “Temos 761 dias restantes”. A transmissão foi cortada por 30 segundos, tempo suficiente para que ela fosse retirada do cenário. Confira abaixo o trailer do Melhor Filme e a lista completa dos vencedores do César 2023. Melhor Filme “La Nuit du 12” Melhor Direção Dominik Moll, por “La Nuit du 12” Melhor Atriz Virginie Efira, por “Revoir Paris” Melhor Ator Benoit Magimel, por “Pacification” Melhor Ator Coadjuvante Bouli Lanners, por “La Nuit du 12” Melhor Atriz Coadjuvante Roschdy Zem, por “L’innocent” Melhor Revelação Feminina Nadia Tereszkiewicz, por “Les Amandiers” Melhor Revelação Masculina Bastien Bouillon, por “La Nuit du 12” Melhor Filme Estrangeiro “As Bestas” Melhor Filme de Estreia “Saint Omer” Melhor Roteiro Original “L’innocent” Melhor Roteiro Adaptado “La Nuit du 12” Melhor Cenografia “Simone: Le Voyage Du Siècle” Melhor Figurino “Simone: Le Voyage Du Siècle” Melhor Direção de Fotografia “Pacifiction” Melhor Edição “Contratempos” Melhor Trilha Sonora “Contratempos” Melhor Som “La Nuit du 12” Melhores Efeitos Visuais “Notre-Dame em Chamas” Melhor Animação “Ma Famille Afghane” Melhor Documentário “Retour à Reims (Fragments)”
Tom Whitlock, compositor dos hits de “Top Gun”, morre aos 68 anos
O compositor Tom Whitlock, vencedor do Oscar de Melhor Canção Original por “Take My Breath Away”, enorme sucesso da trilha de “Top Gun: Ases Indomáveis” (1986, morreu em 18 de fevereiro, aos 68 anos. A morte foi confirmada pela funerária Gorman-Scharpf Funeral Home nesta sexta-feira (24/2), sem revelar a causa da morte. Whitlock criou a letra de “Take My Breath Away”, que teve suas melodias compostas por Giorgio Moroder, pioneiro da música eletrônica e da disco music. Os dois dividiram a honraria do Oscar em 1987. Além de conquistar o troféu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, a gravação da faixa, gravada pela banda Berlin, ficou por semanas no topo das paradas de diversos países, incluindo os Estados Unidos e o Reino Unido. A dupla também compôs “Lead Me On”, “Through the Fire”, “Radar Radio” e “Danger Zone” para a trilha de “Top Gun”, e a última chegou a ser reprisada no recente lançamento de “Top Gun: Maverick”. A parceria se estendeu ainda para as trilhas de “Um Tira da Pesada II” (1987) e “Rambo III” (1988) e os temas oficiais dos Jogos Olímpicos de Seul, em 1988, e da Copa do Mundo de 1990, jogada na Itália. Além disso, Whitlock também trabalhou com diferentes parceiros, como Sammy Hagar em “Falcão – O Campeão dos Campeões” (1987), Shannon em “Beleza Roubada” (1987) e Jessica Riddle em “10 Coisas que Eu Odeio em Você” (1999), além de ter composto sozinho músicas para a comédia “A Grande Barbada” (1988) e o filme de ação “Comando Imbatível” (1990). Em seu perfil oficial, a cantora Teri Nunn, da banda Berlin, que gravou “Take My Breath Away”, escreveu uma homenagem ao compositor: “Tom Whitlock, você mudou minha vida e tocou milhões de outras pessoas com suas belas palavras em ‘Take My Breath Away’. Obrigado pela oportunidade de cantá-las. Desejo a você paz e alegria ilimitadas até nos vermos em sua próxima grande aventura. Eu te amo”. Lembre abaixo o maior sucesso composto por Whitlock, na gravação original da banda Berlin. Tom Whitlock, you changed my life, and touched millions of others, with your beautiful words in Take My Breath Away. Thank you for the opportunity to sing them. I wish you boundless peace & joy as we see you off to your next grand adventure. I love you. -Terri pic.twitter.com/HBJCwifMND — BERLIN || Terri Nunn (@RealTerriNunn) February 21, 2023
Trailer de documentário da Disney+ celebra carreira do U2
A Disney+ divulgou o trailer do documentário “Bono & The Edge: A Sort Of Homecoming, com Dave Letterman”, homenagem à história da banda U2 dirigida por Morgan Neville, vencedor do Oscar por “A Um Passo do Estrelato” (2013). O filme é conduzido pelo famoso apresentador da TV americana David Letterman, que realiza um passeio por Dublin, capital da Irlanda, com Bono e The Edge. O trio anda pela cidade conferindo a cena musical irlandesa e relembrando a história da lendária banda de rock. Além disso, a dupla realiza um show íntimo com clássicos da banda, sem as presenças do baterista Larry Mullen Jr. – “machucado”, segundo Bono – e o baixista Adam Clayton – “fazendo um filme de arte”. “Recentemente, ganhei um concurso de rádio. O vencedor pode visitar Dublin com Bono e The Edge. A parte do concurso não é verdade, mas me sinto um vencedor! Eles me mostraram o local, me apresentaram os seus amigos músicos e ainda tocaram algumas de suas melhores canções em um pequeno teatro. É uma ótima tour! Eu recomendo. Entre em contato com eles. Me disseram que ainda há lugares disponíveis. Sou o homem mais sortudo do planeta!”, brincou Letterman no comunicado do projeto. O U2 lançará o documentário junto com o álbum “Songs of Surrender”, que contará com 40 canções do catálogo da banda. O disco trará clássicos da história do grupo, como “With or Without You”, “One”, “Beautiful Day”, “Sunday Bloody Sunday” e “Invisible”. Cada canção escolhida foi regravada e recriada por inteiro, de forma a incluir novos arranjos e, em alguns casos, até novas letras. A proposta de “Songs of Surrender”, que tem curadoria e produção de The Edge, é mostrar a banda irlandesa se reinventando e revisitando sua própria trajetória. O disco estará disponível em vários formatos: álbum digital com 40 faixas; CD duplo e como 4 LPs de tiragem limitada. Tanto o álbum quanto o documentário do Disney+ chegam ao público no dia 17 de março.
Ryan Reynolds pode virar membro de boy band em nova comédia
O ator Ryan Reynolds (“Deadpool”) vai voltar a trabalhar com o cineasta Shawn Levy após o sucessos de “Free Guy”, “O Projeto Adam” e as filmagens de “Deadpool 3”. Os dois estão desenvolvendo a comédia “Boy Band”. O projeto partiu de uma ideia original de Reynolds, que desenvolveu o roteiro em parceria com Jesse Andrews (roteirista da animação “Luca”). Detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados, mas especula-se que a comédia gire em torno da reunião de uma antiga boy band. Caso isso seja verdade, então Reynolds precisará voltar a exercitar as cordas vocais, após ter estrelado o musical “Spirited: Um Conto Natalino” (2022). A ideia é que “Boy Band” comece a ser rodado no final de 2023 ou no início de 2024. Ainda não há previsão de estreia. Ryan Reynolds será visto a seguir no filme “Deadpool 3”, também dirigido por Levy, que chega aos cinemas em novembro de 2024.
Guillermo del Toro fará nova animação stop-motion para Netflix
O cineasta Guillermo del Toro (“A Forma da Água”) está desenvolvendo uma nova animação para a Netflix. Após a sua bem-sucedida experiência com “Pinóquio”, o diretor vai fazer uma adaptação em stop-motion do livro “O Gigante Enterrado”, de Kazuo Ishiguro. Vencedor do Prêmio Nobel, “O Gigante Enterrado” acompanha um casal de britânicos idosos, Axl e Beatrice, que vive numa Inglaterra fantasiosa na era pós-Arturiana, onde ninguém é capaz de reter memórias de longo prazo. Depois de se lembrar vagamente de que poderiam ter tido um filho, o casal decide viajar para uma aldeia vizinha para procurá-lo. Além de dirigir o filme, Del Toro também vai produzi-lo e escrever o roteiro, ao lado de Dennis Kelly (“Matilda: O Musical”). “‘O Gigante Enterrado’ continua minha parceria de animação com a Netflix e nossa busca pelo stop-motion como um meio de contar histórias complexas e construir mundos ilimitados”, disse o cineasta em comunicado. “É uma grande honra e responsabilidade ainda maior para mim dirigir esse roteiro que Dennis Kelly e eu estamos adaptando do romance profundo e imaginativo de Kazuo Ishiguro”. O filme ainda não tem previsão de estreia. A adaptação de “Pinóquio por Guillermo del Toro” venceu um BAFTA e foi indicada ao Oscar de Melhor Animação. Assista abaixo ao trailer do filme.
Warner fará novos filmes de “O Senhor dos Anéis”
A Warner vai desenvolver mais filmes da franquia “O Senhor dos Anéis”. A revelação foi feita pelo CEO da Warner Bros. Discovery CEO, David Zaslav, durante uma teleconferência com acionistas da empresa. Segundo Zaslav, os novos líderes do estúdio, Mike De Luca e Pam Abdy, negociaram um acordo para fazer “vários” filmes baseados nos livros de J. R. R. Tolkien. Dirigida por Peter Jackson, a trilogia original de “O Senhor dos Anéis” rendeu cerca de US$ 3 bilhões nas bilheterias. Ainda não se sabe se o cineasta vai retornar para os novos filmes. Porém, em entrevista ao site Variety, Jackson disse que os executivos “nos mantiveram informados a cada passo ao longo do caminho”. Ou seja, existe a possibilidade de o diretor retornar à Terra-Média. “Estamos ansiosos para falar mais com eles para entender a sua visão para a franquia daqui para frente”, disseram Jackson e as roteiristas Fran Walsh e Philippa Boyens, que co-escreveram os filmes de “O Senhor dos Anéis”. Os novos filmes, ainda sem previsão de estreia, serão produzidos pela Warner e pela New Line Pictures, estúdios responsáveis pelas trilogias “O Senhor dos Anéis” e “O Hobbit”. Em comunicado, De Luca e Abdy disseram que “apesar de todo o escopo e detalhes cuidadosamente embalados nas duas trilogias, o vasto, complexo e deslumbrante universo sonhado por J.R.R. Tolkien permanece amplamente inexplorado.” Os novos filmes de “O Senhor dos Anéis” não devem ter relação com a série “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”, da Amazon, já renovada para a 2ª temporada.
Thunderbolts: Ator de “The Walking Dead” entra na Marvel
Depois de lutar com zumbis em “The Walking Dead” (2010-2022) e interagir com alienígenas em “Não! Não Olhe!” (2022), Steven Yeun agora está pronto para se juntar aos heróis e vilões do MCU. O ator é o mais novo membro do elenco de “Thunderbolts”, filme que fechará a Fase 5 da Marvel. Segundo o site Deadline, Yeun, que foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por “Minari: Em Busca da Felicidade” (2021), terá um papel chave não só no filme dos Thunderbolts, como também no futuro do Universo Cinematográfico da Marvel como um todo. Detalhes de seu personagem, porém, permanecem um mistério. O filme promete reunir um grande elenco de anti-heróis da Marvel, que serão recrutados por Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus, de “Viúva Negra”). A última aparição dessa personagem foi em “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” (2022), ameaçando uma guerra contra a nação africana. Além disso, rumores apontam que o enredo deve funcionar como uma sequência de “Viúva Negra”. O elenco também conta com Sebastian Stan (“Falcão e o Soldado Invernal”) como Soldado Invernal, Florence Pugh (“Viúva Negra”) como Yelena Belova, David Harbour (“Viúva Negra”) como Guardião Vermelho, Wyatt Russell (“Falcão e o Soldado Invernal”) como Agente Americano, Hannah John-Kamen (“Homem-Formiga e a Vespa”) como Fantasma, Olga Kurylenko (“Viúva Negra”) como Treinador e a estreia de Harrison Ford (“Star Wars: O Despertar da Força”) como Presidente Ross. Vale lembrar que Ross foi interpretado por mais de uma década por William Hurt (“O Incrível Hulk”), que faleceu recentemente. Agora, Harrison Ford assumirá o papel, começando em “Capitão América 4”. O filme vai preparar o terreno para “Thunderbolts”, que estreia dois meses depois. Com direção de Jake Schreier (“Cidades de Papel”) e roteiro de Eric Pearson (“Viúva Negra”), “Thunderbolts” tem estreia prevista para 26 de julho de 2024.
Russell Crowe enfrenta demônio no trailer de “O Exorcista do Papa”
A Sony Pictures divulgou o pôster e o trailer nacionais do terror “O Exorcista do Papa” (The Pope’s Exorcist), estrelado por Russell Crowe (“Thor: Amor e Trovão”). No filme, Crowe vive Gabriele Amorth, um lendário padre italiano que realizou mais de 100 mil exorcismos para o Vaticano. A prévia mostra um demônio no corpo de uma criança exigindo a presença do padre, num plano para possuir o exorcista do Papa. O filme é baseado nos livros de memórias publicados por Amorth, “An Exorcist Tells His Story” e “An Exorcist: More Stories”, que aborda suas façanhas exorcizando pessoas em todo o mundo. O verdadeiro padre Amorth morreu em 2016. O elenco ainda conta com Franco Nero (“Django”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Cornell S. John (“Gangs of London”), Alex Essoe (“Missa da Meia-Noite”) e Daniel Zovatto (“Station Eleven”). O projeto já circulava pelo estúdio há algum tempo. O roteiro atual foi escrito por Evan Spiliotopoulos (“A Bela e a Fera”) e teve revisões de Chuck MacLean (“City on a Hill”). Esse material já era baseado em rascunhos anteriores de Michael Petroni (“Visões do Passado”) revisados por Chester Hastings e R. Dean McCreary, ambos roteiristas do curta “Fanboy”. Dirigido por Julius Avery (“Operação Overlord”), “O Exorcista do Papa” chega aos cinemas brasileiros em 6 de abril. Veja o trailer legendado e dublado em português.
The Machine: Comédia de ação com Mark Hamill ganha primeiro trailer
A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer de “The Machine”, uma comédia de ação baseada em uma bizarra história real. A prévia, não indicada para menores de 18 anos, mostra o comediante Bert Kreischer matando mafiosos russos acidentalmente, enquanto Mark Hamill (“Star Wars: Os Últimos Jedi”) o acompanha usando drogas e falando palavrões. O filme marca a estreia no cinema de Kreischer, famoso comediante de stand-up dos EUA, que vive a si mesmo numa história baseada em uma de suas piadas mais conhecidas. A trama é supostamente inspirada em um evento real que aconteceu com Kreischer enquanto ele estava na faculdade. Conforme o próprio comediante contou em um especial de comédia, na sua juventude ele estudou na Rússia, onde acabou se encontrando com um mafioso local e participou de um assalto a um trem. Essa história é contada em flashback, com Jimmy Tatro (“Vândalo Americano”) no papel de Kreischer, que não sabia falar russo e acabou adotado pelos mafiosos por fazê-los rir ao dizer “The Machine”. A trama central, porém, se passa 23 anos após esses eventos, e mostra o comediante enfrentando uma crise familiar com seu pai (Hamill), com quem ele não tem um bom relacionamento. Mas a situação piora quando uma mafiosa russa (Iva Babić, de “Mali”) sequestra os dois e os leva para Rússia, onde o protagonista terá que pagar pelos crimes do seu passado. O elenco ainda conta com Martyn Ford (“The Nevers”), Stephanie Kurtzuba (“Blue Bloods”) e Jess Gabor (“Shameless”). A direção é de Peter Atencio (“Keanu: Cadê Meu Gato?!”). “The Machine” chega aos cinemas americanos em 26 de maio, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil. Assista abaixo ao trailer do filme e ao especial de comédia, em que Kreischer fala sobre sua experiência na Rússia.
Filme vencedor do Festival de Sundance ganha primeiro trailer
A Focus Features divulgou o primeiro trailer de “A Thousand and One”, drama indie vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Sundance deste ano. A prévia apresenta algumas similaridades com o filme “Moonlight: Sob a Luz do Luar” (2016), como a narrativa de diferentes etapas na vida do protagonista, destacando a sua relação com o padrasto. A trama acompanha Inez (Teyana Taylor, de “Um Príncipe em Nova York 2”), uma mulher trabalhadora que se envolve em problemas legais e perde a guarda do filho pequeno. Ao ver que a criança foi colocada para adoção, Inez decide sequestrá-la, para que os dois possam construir uma família novamente. O elenco ainda conta com William Catlett (“Raio Negro”), Terri Abney (“Bolden – A Sensação do Jazz”) e os atores Aaron Kingsley Adetola (“Rise”), Aven Courtney (“Frankensitter”) e Josiah Cross (“King Richard: Criando Campeãs”), que interpretam o filho da protagonista em três etapas diferentes da sua vida. “A Thousand and One” marcou a estreia em longas da curta-metragista A.V. Rockwell e chega aos cinemas americanos 31 de março. Ainda não há previsão para a estreia no Brasil.
Nova comédia com Robert De Niro ganha primeiro trailer
A Lionsgate divulgou o primeiro trailer e pôster de “About My Father”, comédia estrelada por Robert De Niro (“O Irlandês”). A prévia destaca os problemas de relacionamento entre o protagonista, Sebastian (Sebastian Maniscalco, de “Green Book: O Guia”), e seu pai, Salvo (De Niro). A trama acompanha Sebastian, um sujeito que está prestes a visitar a família rica da sua namorada, Ellie (Leslie Bibb, de “O Legado de Júpiter”). Sem ter onde deixar o seu pai, ele acaba o levando na viagem. Uma vez lá, Salvo parece fazer de tudo para envergonhar o filho – chegando a matar o pavão de estimação da família da nora, para servi-lo no jantar. Mas, aos poucos, os dois começam a criar uma conexão que não existia antes. O elenco ainda conta com Kim Cattrall (“How I Met Your Father”), Anders Holm (“Inventando Anna”), David Rasche (“Succession”) e Brett Dier (“Jane the Virgin”). Dirigido por Laura Terruso (“Dançarina Imperfeta”), “About My Father” chega aos cinemas brasileiros em 25 de maio, um dia antes do seu lançamento nos EUA.
Brendan Fraser diz que filmar no Brasil abriu as portas do Oscar 2023
O ator Brendan Fraser revelou que conseguiu o papel principal no filme “A Baleia”, pelo qual foi indicado ao Oscar, por causa de um filme que fez no Brasil. “Eu trabalhei em São Paulo há uns anos, quando fiz o filme ’12 Horas Até o Amanhecer’, e trabalhei ao lado de Scott Glenn, além dos atores brasileiros Alice Braga e Matheus Nachtergale, de ‘Cidade de Deus'”, contou Fraser ao Splash. Escrito e dirigido por Eric Eason (“Manito”), “12 Horas Até o Amanhecer” (2006) conta a história de um filho e seu pai que planejam escapar da desolação das suas vidas, enquanto se veem envolvidos com o submundo da indústria do sexo no Brasil. “Esse foi o filme que Darren [Aronofsky] assistiu ao trailer quando estava procurando por atores para protagonizar ‘A Baleia'”, disse o ator. “Ele assistiu ao filme que se passa no Brasil, que eu filmei no Brasil, e se perguntou: ‘O que será que Brendan tem feito?’, e me ligou.” “Obrigado, São Paulo, por me ajuda a ser contratado pelo Daren Aronofsky”, acrescentou. Desde então, a vida de Fraser mudou completamente. Não apenas ele foi indicado ao Oscar (e tem grandes chances de vencer), mas sua atuação em “A Baleia” tem sido extremamente elogiada. “Estou tão feliz, empolgado, entusiasmado… Tem sido uma ótima fase, tenho me divertido bastante”, disse ele. Baseado em uma peça de Samuel D. Hunter, “A Baleia” conta a história de um professor que sofre de obesidade mórbida e corre o risco de morrer ao atingir o peso de 272 quilos. Sofrendo com compulsão alimentar, ele enfrenta todo o tipo de dificuldades e rejeições, inclusive da filha adolescente, interpretada por Sadie Sink (“Stranger Things”). “A Baleia” estreou nesta quinta (23/2) nos cinemas brasileiros. Confira abaixo o trailer de “A Baleia” e de “12 Horas Até o Amanhecer”.
