Assassination Nation: Filme mais comentado do Festival de Sundance ganha trailer ultraviolento
A Neon divulgou a produção indie “Assassination Nation”, um dos filmes mais comentados do Festival de Sundance 2018. A prévia é num explosão de violência estilizada, que chega a ser quase fashion – e que o New York Times rotulou como um cruzamento de “Atração Mortal” (Heathers) com “Uma Noite de Crime” (Purge). Esta, por sinal, é uma das frases de efeito jogadas no vídeo, todas contendo elogios rasgados, decepados e sangrentos. Segundo longa escrito e dirigido por Sam Levinson, “Assassination Nation” é um suspense de humor negro, que mostra como a pacata cidade de Salém mergulha no caos, após um provocador anônimo começar a publicar detalhes da vida digital privada de todos os moradores nas redes sociais. Quando uma adolescente da escola é incriminada, toda a cidade parte para linchá-la e às suas amigas, levando-as a se armar para a guerra. O primeiro filme de Levinson, “Bastidores de um Casamento”, foi premiado como o Melhor Roteiro do Festival de Sundance em 2011. Depois disso, ele assinou o roteiro de “O Mago das Mentiras” (2017), telefilme da HBO estrelado por Robert De Niro. O elenco é encabeçado por Odessa Young (série “High Life”), Suki Waterhouse (“Orgulho e Preconceito e Zumbis”), Hari Nef (série “Transparent”) e a estreante Abra, e repleto de jovens atores, como Bill Skarsgård (“It: A Coisa”), Bella Thorne (série “Famous in Love”), Cody Christian (série “Teen Wolf”), Danny Ramirez (série “The Gifted”) e Maude Apatow (a filha do diretor Judd Apatow e da atriz Leslie Mann, vista na série “Girls”). Para completar, ainda há adultos como Colman Domingo (série “Fear the Walking Dead”), Joel McHale (série “Community”), Anika Noni Rose (série “Power”) e Susan Misner (série “The Americans”). “Assassination Nation” chega aos cinemas americanos em 21 de setembro e não tem previsão de lançamento no Brasil.
Fotos flagram refilmagens de Vingadores 4 com Chris Evans, Scarlett Johansson e Paul Rudd
As refilmagens de “Vingadores 4” já estão acontecendo, conforme revelam fotos de paparazzi, que flagraram gravações de Chris Evans (Capitão América), Scarlett Johansson (Viúva Negra) e Paul Rudd (Homem-Formiga), além dos irmãos Russo, que dirigem a produção, nas ruas de Atlanta. Esse período de refilmagens já estava previsto desde o início do ano e, em março, Chris Evans confirmou ao jornal The New York Times que ele marcaria sua despedida da Marvel. “É melhor sair do trem antes que te empurrem”, ele disse, resumindo a situação. O contrato do ator ia até “Vingadores: Guerra Infinita”, mas ele aceitou estendê-lo para levar Steve Rogers/Capitão América até a conclusão de sua trajetória cinematográfica num quarto filme dos Vingadores, até hoje sem título oficial. Por conta disso, muitos suspeitam que o herói será uma das vítimas dos roteiristas, que prometeram grandes perdas ao final dos dois lançamentos. Vale lembrar que, nos quadrinhos, Capitão América foi “assassinado” após os eventos de “Guerra Civil”, levando seu amigo Bucky Barnes a assumir o escudo do herói por um certo período. De todo modo, “Vingadores 4” vai levar aos cinemas o costume da Marvel de reviver personagens mortos como se fosse algo banal, já que o longa trará de volta a maioria dos personagens eliminados por Thanos em “Vingadores: Guerra Infinita”. A estreia está prevista para 2 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
James McAvoy indica que começou a refilmar cenas de X-Men: Fênix Negra
O ator James McAvoy postou uma imagem em seu Instagram em que volta a aparecer careca, e brincou se ele estaria de volta ao papel do Professor Charles Xavier ou como Kevin Wendell Crumb, de “Fragmentado”. Ele retomará os dois personagens em breve, mas a produção de “Vidro” (Glass), a continuação de “Fragmentado”, já foi concluída, enquanto “X-Men: Fênix Negra” iniciou seu período de refilmagens nessa semana. As refilmagens já estavam previstas, mas demoraram para começar devido à dificuldade de encaixar datas nas agendas lotadas do elenco. Este também foi um dos motivos do adiamento da estreia do longa, que originalmente chegaria aos cinemas em dois meses. O filme se passa em 1992, dez anos após os eventos de “X-Men: Apocalipse” (2016), e mantém o mesmo elenco, formado por Jennifer Lawrence (Mística), Michael Fassbender (Magneto), James McAvoy (Professor Charles Xavier), Nicholas Hoult (Fera), Evan Peters (Mercúrio), Sophie Turner (Jean Grey/Fênix), Alexandra Shipp (Tempestade), Tye Sheridan (Cíclope) e Kodi Smit-McPhee (Noturno). Mas todos mudaram de status. Agora são considerados heróis nacionais e Charles Xavier é capa da revista Time. Até que uma missão no espaço volta a agitar tudo, quando uma catástrofe transforma Jean. A trama vai narrar pela segunda vez no cinema a origem da Fênix Negra, uma entidade superpoderosa que é capaz de destruir mundos. Ironicamente, a nova versão foi escrita pelo mesmo roteirista que assinou a primeira, em “X-Men: O Confronto Final” (2006), tão ruim que quase acabou com a franquia. Desta vez, Simon Kinberg também é responsável pela direção, em sua estreia na função. A estreia está (re)marcada para 14 de fevereiro no Brasil, mesmo dia do lançamento nos Estados Unidos Visualizar esta foto no Instagram. “Look who’s back…” Kevin or Charles? #kevinorcharles Uma publicação compartilhada por James Mcavoy (@jamesmcavoyrealdeal) em 6 de Set, 2018 às 7:44 PDT
Mick Jagger vai estrelar suspense do diretor italiano da série Suburra
Mick Jagger, vocalista do Rolling Stones, vai voltar a atuar no cinema. Ele entrou no elenco do suspense “The Burnt Orange Heresy”. O astro britânico vai se juntar a um elenco eclético, composto pelo dinamarquês Claes Bang (“The Square”), a francesa Elizabeth Debicki (“Guardiões da Galáxia Vol. 2”) e o americano Christopher Walken (“Sete Psicopatas e um Shih Tzu”), que serão dirigidos por um italiano, Giuseppe Capotondi, responsável pelo suspense “A Hora Dupla” (2009) e a elogiada série “Suburra” na Netflix, em seu primeiro filme falado em inglês. Descrito como um suspense no estilo noir, o filme tem como base o livro de Charles Willeford, que conta como o crítico de arte James (Bang) se apaixona por uma mulher chamada Berenice (Debicki). Mas quando viajam para negociar com o colecionador de arte (Jagger), este lhes faz uma proposta criminosa: roubar uma nova obra-prima para sua coleção. O roteiro é de Scott B. Smith (“Siberia”) e as filmagens começam ainda este mês, sem previsão de estreia. O cantor dos Stones não tinha um papel com falas no cinema desde “Confissões de um Sedutor” (2001), mas na juventude chegou a ensaiar uma carreira de ator aparecendo como protagonista nos clássicos “A Forca Será Tua Recompensa” (1970) e “Performance” (1970), antes de começar a fazer bombas como “Running Out of Luck”, trash com travestis no Rio, e a sci-fi B “Freejack: Os Imortais” (1992).
Fabricante das bonecas Barbie e He-Man lança divisão de cinema
A famosa empresa de brinquedos Mattel anunciou o lançamento de uma divisão de filmes, a Mattel Films, para explorar seus produtos populares no cinema. Entre os produtos da empresa estão Barbie, Hot Wheels e He-Man. A nova companhia será presidida por Robbie Brenner, produtora de filmes como “Clube de Compras Dallas” (2013) e “Rota de Fuga” (2013), que vai se reportar ao presidente da Mattel, Ynon Kreiz. “A Mattel é dona de um dos maiores portfólios de franquias do mundo, e a criação da Mattel Films nos permitirá aumentar nosso valor de mercado”, afirmou Kreiz em comunicado. A iniciativa foi estimulada pelo sucesso de filmes baseados em outros fabricantes de brinquedos que foram para o cinema, como Hasbro e Lego. Por enquanto, nenhum projeto foi anunciado pela Mattel Films, mas filmes sobre seus três principais brinquedos, listados acima, chegaram a entrar em pré-produção em tempos recentes, sem, contudo, sair do papel.
Trailer de Anna and the Apocalypse apresenta comédia musical adolescente com zumbis
A Orion Pictures divulgou o pôster, as fotos e o primeiro trailer de “Anna and the Apocalypse”. A prévia sugere que o filme poderia se chamar “Zombie High School Musical”, já que é uma comédia musical em que adolescentes usam seus uniformes do Ensino Médio para cantar, dançar e matar zumbis, após uma epidemia de mortos-vivos infectar o mundo – e “oh-no”, até Justin Bieber. Mas esta não é a primeira comédia musical adolescente com zumbis. O Disney Channel produziu o primeiro híbrido do gênero em “Zombies”, no começo do ano. A diferença é que aquele mostrava como era legal namorar zumbi. Ou algo assim. Enquanto “Anna and the Apocalypse” está mais para o episódio musical de “Buffy”. O filme é estrelado por Ella Hunt (“Sob o Domínio dos Robôs”) no papel-título e um monte de atores obscuros, e tem direção de John McPhail (“Where Do We Go From Here?”), nome verdadeiro, não um trocadilho com “McFalha”. A estreia está marcada para 30 de novembro nos EUA e não há previsão no lançamento no Brasil.
Filme da Netflix vence Festival de Veneza e o mundo cinematográfico nunca mais será o mesmo
E agora? A cerimônia de premiação do Festival de Veneza 2018, realizada nesta sábado (8/9), consagrou a Netflix, com o Leão de Ouro conquistado por “Roma”, um dos três filmes da plataforma que disputava a competição e um dos mais aplaudidos do evento. Filmado em preto e branco e falado em espanhol, “Roma” retrata as memórias da infância do diretor Alfonso Cuarón, na Cidade do México no começo dos anos 1970, pela ótica da empregada doméstica Cleo. Durante a première, Cuarón, que já tem o Oscar de Melhor Diretor no currículo por “Gravidade”, comentou que “Roma” jamais seria feito sem o apoio da Netflix, por se tratar de um filme em preto e branco. Subentende-se que, além do pouco interesse de outros estúdios, nenhuma distribuidora de cinema consideraria apoiar seu lançamento, pela pouca viabilidade comercial da produção. Mas a Confederação Internacional dos Cinemas de Arte e Experimentais (CICAE) lançou um manifesto pedindo para Veneza voltar atrás e retirar os filmes da Netflix da competição. A entidade conclamava que os festivais de cinema deveriam ser reservados para longas que terão distribuição em salas apropriadas ao redor do mundo. A nota citou como exemplo positivo o Festival de Cannes, da França, que barrou os longas da Netflix. Só que esta decisão custou caro ao festival francês, que reuniu uma das seleções mais fracas de sua existência, e fortaleceu Veneza, que trouxe obras-primas produzidas pela Netflix, entre elas a versão restaurada e finalizada de “O Outro Lado do Vento”, último filme de Orson Welles, que morreu antes de completá-lo. Produtora que mais lança filmes no mundo na atualidade, a Netflix também assinou o longa que abriu o Festival de Toronto nesta semana, “Outlaw King”, de título mal-traduzido como seu antônimo no Brasil, “Legítimo Rei”. “Roma” também marcou o segundo ano seguido em que o Leão de Ouro de Veneza foi para uma obra de cineasta mexicano. Em 2017, o prêmio ficou com “A Forma da Água”, de Guillermo del Toro, que acabou depois vencendo o Oscar. Del Toro presidiu o júri deste ano. A consagração do prêmio principal chama atenção. Mas não foi a única vitória da Netflix em Veneza. Outra produção da plataforma conquistou um prêmio importante. Os irmãos Joel e Ethan Coen conquistaram o troféu de Melhor Roteiro pelo western “The Ballad of Buster Scruggs”. Ambos os filmes devem ganhar exibição limitada em cinemas nos Estados Unidos para se qualificar para a disputa do Oscar. “Roma” está fora da briga pelo Oscar de Melhor Filme por ser falado em espanhol, mas deve despontar em várias outras categorias, inclusive Melhor Direção. Por outro lado, a conquista em Veneza deve mobilizar ainda mais as entidades de proprietários de cinema para impedir maiores reconhecimentos a filmes da plataforma. Trata-se de um feudo histórico que a empresa de tecnologia de streaming tenta invadir. E deter sua invasão é encarada como uma luta até a morte, a morte do circuito cinematográfico tradicional. A vitória em Veneza dá mais armas para a Netflix, confirmando que seus lançamentos podem, sim, ter qualidade artística. Ao mesmo tempo, o reconhecimento de “Roma” deve acirrar ainda mais a discussão sobre o que é cinema. E nisto vale lembrar que a projeção cinematográfica é hoje completamente digitalizada e feita em telas de multiplexes cada vez menores. Afinal, quem defende as salas de cinema jamais se importou à mínima com a preservação do filme em si – a película. Hoje em dia, produções feitas para o streaming ou para serem projetados numa tela são exatamente iguais, rodadas pelas mesmas câmeras digitais e finalizadas pelo mesmo processo de pós-produção. E nenhuma delas são filmes no sentido estrito da palavra. A conquista de “Roma” dá início a uma discussão que pode conduzir à queda de um império. Sobre os demais prêmios, vale destacar que “The Nightingale”, o único filme dirigido por mulher na competição, venceu dois troféus após a australiana Jennifer Kent ser chamada de prostituta por um crítico italiano. Levou o Prêmio Especial do Júri e o de Melhor Ator ou Atriz Novo, vencido pelo aborígene Baykali Ganambarr. “The Favourite”, do grego Yorgos Lanthimos, também conquistou dois troféus: o Grande Prêmio do Júri, também conhecido como Leão de Prata, destinado ao segundo melhor longa do festival, e Melhor Atriz para Olivia Colman (que estrelará a 3ª temporada de “The Crown” na… Netlix). O prêmio de Melhor Ator ficou com Willem Dafoe, por sua interpretação do pintor Van Gogh na cinebiografia “At Eternity’s Gate”, e o de Melhor Direção para o francês Jacques Audiard por seu primeiro filme falado em inglês, o western “The Sisters Brothers”. Confira abaixo a lista completa dos prêmios. Melhor Filme (Leão de Ouro) “Roma”, de Alfonso Cuarón Grande Prêmio do Júri (Leão de Prata) “The Favourite”, de Yorgos Lanthimos Prêmio Especial do Júri “The Nightingale”, de Jennifer Kent Melhor Diretor Jacques Audiard (“The Sisters Brothers”) Melhor Atriz Olivia Colman (“The Favourite”) Melhor Ator Willem Dafoe (“At Eternity’s Gate”) Melhor Roteiro Joel & Ethan Coen (“The Ballad Of Buster Scruggs”) Melhor Ator ou Atriz Novo Baykali Ganambarr (“The Nightingale”)
Bradley Cooper e Lady Gaga cantam em prévias dramáticas de Nasce uma Estrela
A Warner divulgou quatro vídeos e um novo pôster do remake de “Nasce uma Estrela”. As prévias destacam o clima dramático da história, com Bradley Cooper (“Sniper Americano”) e Lady Gaga (série “American Horror Story”), que aparece quase irreconhecível sem maquiagem. Ambos também cantam nos vídeos, quando ele demonstra um novo talento e ela outro, como atriz. Na trama, Cooper vive um cantor que mergulha no alcoolismo, conforme sua carreira entra em decadência. Mas antes de chegar ao fundo do poço, ele descobre e se apaixona por uma jovem cantora, que pretende lançar ao estrelato. E logo o sucesso dela logo acaba lhe ofuscando. Esta é a quarta vez que esta história é levada às telas, mas a apenas segunda passada no mundo da música, após justamente a versão mais recente, filmada em 1976 com Kris Kristofferson e Barbra Streisand como cantores de country rock. Nas versões iniciais, de 1937 e 1954, os bastidores do relacionamento dos protagonistas envolviam a indústria cinematográfica. O roteiro é de Will Fetters, conhecido por adaptações dos livros “Um Homem de Sorte” (2012) e “O Melhor de Mim” (2014), ambos do escritor Nicholas Sparks. E na direção está o próprio Bradley Cooper, estreando na função. Uma estreia, por sinal, muito elogiada durante a première mundial do filme no Festival de Veneza 2018. O lançamento está marcado para 11 de outubro no Brasil, uma semana após os Estados Unidos.
Willem DaFoe vira Van Gogh em trailer delirante de cinebiografia
A CBS Films divulgou o pôster e o primeiro trailer de “At Eternity’s Gate”, cinebiografia de Vincent Van Gogh estrelada por Willem Dafoe (“Meu Amigo Hindu”). A prévia tem clima delirante, ao tentar captar o estado de espírito do pintor holandês. Dirigido por Julian Schnabel (“O Escafandro e a Borboleta”), o longa narra os últimos dias de Van Gogh, que ele passa entre os que o consideram louco e os que o chamam de gênio. Preocupado com a forma como será lembrado, ele chega a considerar que talvez tenha feito arte para quem ainda não nasceu. De forma apropriada, o filme foi batizado com o título de uma pintura do artista. Feita em 1890 com tinta a óleo, a obra mostra um homem já em idade avançada sentado em uma cadeira e chorando com as mãos no rosto. O elenco ainda conta com Oscar Isaac (“Star Wars: Os Últimos Jedi”) no papel do pintor Paul Gauguin, além de Rupert Friend (“Homeland”), Emmanuelle Seigner (“Baseado em Fatos Reais”), Mads Mikkelsen (“Rogue One: Uma História Star Wars”) e Mathieu Amalric (“O Grande Hotel Budapeste”). Exibido sob aplausos no Festival de Veneza 2018, o filme conta com 80% no aprovação no site Rotten Tomatoes e rendeu muitos elogios à interpretação de Dafoe. A estreia está marcada para 16 de novembro nos cinemas americanos e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Matthew McConaughey vive chapado no trailer de comédia indie do diretor de Spring Breakers
O estúdio indie Versatile divulgou o primeiro trailer de “The Beach Bum”, que traz Matthew McConaughey (“Clube de Compra Dallas”) no papel do personagem-título, um vagabundo da praia. Curiosamente, o ator interpretou muitos descamisados de praia em comédias românticas do começo de sua carreira. Mas este filme é bem diferente, mostrando o protagonista num mundo próprio, em que vive eternamente chapado, mantendo-se como um rebelde de meia-idade. Mas enquanto acha que está arrasando, é muitas vezes visto como uma espécie de palhaço de eventos sociais e um homem ridículo por quem leva a vida a sério. O elenco inclui o rapper Snoop Dogg (“A Escolha Perfeita 2”), Zac Efron (“O Rei do Show”), Isla Fisher (“Um Truque de Mestre”), Martin Lawrence (“Vovó… Zona”) e Jonah Hill (“Anjos da Lei”). O filme foi escrito e dirigido pelo polêmico Harmony Korine (“Spring Breakers”) e estreia em março nos Estados Unidos. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Ex-Bond girl vai estrelar cinebiografia da cantora Dusty Springfield
A cantora Dusty Springfield vai ganhar uma cinebiografia, que será estrelada pela ex-Bond girl Gemma Arterton, destaque de “007 – Quantum of Solace” (2008), “Príncipe da Pérsia” (2010) e “Fúria de Titãs” (2010). Intitulado “So Much Love”, o filme mostrará a cantora britânica viajando para a cidade norte-americana de Memphis para gravar um disco que definiria sua carreira, “Dusty in Memphis”. O álbum foi lançado em 1969, expandindo o sucesso de Springfield para além do Reino Unido, graças a dois de seus maiores hits, “Son of a Preacher Man” e “Just a Little Lovin'”. A cantora também teve uma vida pessoal conturbada, que foi motivo de especulação para os tabloides da época. Em 1970, ela confessou em entrevista ao Evening Standard que já havia tido relacionamentos com homens e mulheres. Na verdade, ela sempre foi lésbica, tento várias parceiras conhecidas ao longo da vida, mas nunca saiu publicamente do armário. Por conta disso, foi internada diversas vezes em sua vida devido a casos de automutilação e por seu vício em drogas e álcool. Ela faleceu em 1999, aos 59 anos. O filme marcará a estreia na direção de Phyllis Nagy, que foi indicada ao Oscar pelo roteiro de “Carol” (2015). “Dusty Springfield sempre foi uma de minhas heroínas”, comentou a roteirista em comunicado oficial. “Ela foi uma artista inovadora e brilhante, uma mulher completa e contraditória. Eu mal posso esperar para mostrar sua vida na tela”. O filme ainda não tem data de estreia definida.
Chris Evans, Robert Pattinson, Mia Wasikowska e Tom Holland vão estrelar suspense de diretor meio brasileiro
O diretor Antonio Campos reuniu um elenco invejável para o seu próximo filme, ninguém menos que Tom Holland (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”), Chris Evans (“Vingadores: Guerra Infinita”), Robert Pattinson (“Bom Comportamento”), Mia Wasikowska (“Alice Através do Espelho”) e Tracy Letts (“Lady Bird”). Nascido e criado em Nova York, Campos nunca viveu no Brasil, mas o nome denuncia sua origem. Ele é filho do jornalista brasileiro Lucas Mendes (do programa “Manhattan Connection”) e da produtora indie americana Rose Ganguzza (“Margin Call”, “Versos de um Crime”), e vem se destacando com filmes bem avaliados no circuito de festivais desde sua estreia, “Buy It Now” (2005), premiada no Festival de Cannes. Ele também dirigiu “Depois da Escola” (2008), “Simon Assassino” (2012) e “Christine” (2016), sempre gerando comentários positivos, além de ter feito os primeiros episódios das duas temporadas da série “The Sinner”. Seu novo filme é a adaptação do livro de suspense “The Devil All the Time”, do autor Donald Ray Pollock, e tem produção de outro astro de Hollywood, Jake Gyllenhaal (“Animais Noturnos”). A trama é um suspense que envolve diversos habitantes de uma cidadezinha americana, a fictícia Knockemstiff, em Ohio. Os protagonistas são Willard Russell e seu filho. Enquanto busca desesperadamente uma forma de salvar sua mulher doente, o pai se volta para as preces, enquanto seu filho se transforma de antiga vítima de bullying num homem que toma decisões ousadas. A trama também inclui o corrupto xerife local, um casal de serial killers e um pastor que começa a duvidar de sua fé. “The Devil All the Time” ainda não tem data de lançamento definida.
Trailer mais sangrento de O Predador ganha versão legendada
A Fox divulgou a versão legendada do novo trailer de “O Predador”, resgate da franquia de alienígenas caçadores de humanos que foi sucesso nos anos 1980. A prévia traz muitas cenas inéditas, apresentando pela primeira vez os cães de outro mundo que o personagem do título usa em sua caçada, além de ser a mais sanguinária de todas, com cenas de morte ultraviolentas. O vídeo também revela que a criatura vista nos lançamentos anteriores é basicamente amadora perto do Predador “supremo” (ultimate), que chega a dar uma surra no Predador comum, antes de partir pra cima dos militares e civis pegos no meio de sua caçada. O filme é estrelado por Boyd Holbrook (“Logan”), Olivia Munn (“X-Men: Apocalipse”), Jacob Tremblay (“O Quarto de Jack”), Sterling K. Brown (série “This Is Us”), Yvonne Strahovski (série “The Handmaid’s Tale”), Alfie Allen (série “Game of Thrones”), Trevante Rhodes (“Moonlight”), Keegan-Michael Key (“Tinha Que Ser Ele?”), Thomas Jane (série “The Expanse”) e Augusto Aguilera (série “Chasing Life”). O roteiro é de Fred Dekker (“RoboCop 3”) e a direção ficou a cargo de Shane Black (“Homem de Ferro 3”), que volta à franquia. Para quem não lembra, ele participou como ator, num papel secundário, do filme original de 1987. A estreia de “O Predador” está marcada para a próxima quinta-feira (13/9) no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
