Godzilla II: O Rei dos Monstros ganha trailer legendado de grande impacto e destruição
A Warner divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado de “Godzilla II: O Rei dos Monstros”. Arte e vídeo destacam a atriz Millie Bobby Brown (de “Stranger Things”) em meio à fumaça erguida pela proximidade de algo terrível. A prévia mantém este clima esfumaçado, sem revelar muito da trama, mas caprichando nas cenas de destruição, que criam um grande impacto pela dramaticidade envolvida. O que se percebe, pela narração de Vera Farmiga (“Bates Motel”), intérprete da mãe da adolescente e cientista à frente de um projeto polêmico, é que a Terra está à beira de um colapso e a única salvação reside em se encontrar seus “governantes originais”. Chamados de Titãs pela protagonista, tratam-se na verdade de monstros gigantes, escondidos por milhares de anos, que precisam ser tirados de seus esconderijos naturais para impedir o apocalipse. Mas a chegada das criaturas acaba causando tanta ou até mais destruição, o que faz a personagem de Millie considerar que sua mãe também é um monstro. A sinopse oficial é bem diferente do que mostra o vídeo. Segundo o texto divulgado, a nova história segue os esforços heroicos da agência cripto-zoológica Monarch, enquanto seus membros enfrentam uma bateria de monstros, incluindo o poderoso Godzilla, que colide com Mothra, Rodan e seu inimigo final, o rei de três cabeças Ghidorah. Essas criaturas antigas, que se acreditava serem meros mitos, ressurgem para lutar pela supremacia, deixando a própria existência da humanidade em risco. O novos inimigos gigantes de Godzilla são kaijus conhecidos dos fãs do gênero, que entraram na cultura pop há mais de 50 anos, cada um com seu próprio filme individual no Japão: “Mothra, a Deusa Selvagem” (1961), “Rodan!… O Monstro do Espaço” (1956) e “Ghidrah, O Monstro Tricéfalo” (1964), todos dirigidos pelo mestre Ishirô Honda, o verdadeiro rei dos monstros. Além de Millie Bobby Brown e Vera Farmiga, o elenco inclui Kyle Chandler (“Manchester à Beira-Mar”), O’Shea Jackson Jr. (“Straight Outta Compton”), Bradley Whitford (série “The Handmaid’s Tale”), Thomas Middleditch (“Silicon Valley”), Charles Dance (“Game of Thrones”), Zhang Ziyi (“O Grande Mestre”), Aisha Hinds (“9-1-1”) e traz de volta os personagens de Sally Hawkins (“A Forma da Água”) e Ken Watanabe (“A Origem”), representantes da Monarch em “Godzilla” (2014). Com roteiro de Zach Shields e direção de Michael Dougherty (ambos de “Krampus: O Terror do Natal”), a estreia está marcada para maio de 2019.
Johnny Depp vira malvadão no novo trailer legendado de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald
A Warner divulgou um novo pôster e o segundo trailer legendado de “Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”, continuação da saga “Animais Fantásticos”, que por sua vez é um prólogo da franquia “Harry Potter”. A prévia traz Hogwarts de volta ao cinema, destacando o jovem professor Alvo Dumbledore, além da convocação feita pelo vilão do título para que todos os bruxos saiam das sombras e conquistem seus lugares de direito, como mestres do mundo dos trouxas. Ao explorar a ligação de Dumbledore com seu antigo aluno Newt Scamander, o trailer indica que apenas o protagonista do filme anterior será capaz de derrotar o perigoso Grindelwald. Além de Eddie Redmayne, que retoma o papel de Newt Scamander, a continuação traz de volta diversos integrantes de “Animais Fantásticos e Onde Habitam”, como Alison Sudol (Queenie Goldstein), Dan Fogler (Jacob Kowalski), Katherine Waterston (Tina Goldstein), Zoe Kravitz (Leta Lestrange) e Ezra Miller (Credence Barebone). Mas os destaques são mesmo para Johnny Depp (“Piratas do Caribe”) no papel de Gellert Grindelwald e Jude Law (“Sherlock Holmes”) como Dumbledore. Novamente escrito por J.K. Rowling e dirigido por David Yates, “Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald” vai chegar aos cinemas em novembro.
Trailer legendado de Aquaman conta origem do herói em clima épico
A Warner divulgou o primeiro trailer legendado de “Aquaman”, que apresenta a produção como uma história de origem. As cenas abrangem desde o nascimento do herói, filho de um homem comum e da rainha dos mares, até sua luta contra seu meio-irmão pelo trono de Atlantis. Passado e presente são ancorados pela aparição de Mera, uma atlante que procura Arthur/Aquaman na superfície para impedir os planos de Orin, o Mestre dos Oceanos, de declarar guerra à civilização terrestre. A prévia é marcada por muitos efeitos digitais, que dão às cenas de Atlantis uma aparência épica, ao estilo das filmagens de Asgard nas produções de Thor, na Marvel. Por outro lado, a miríade de criaturas marinhas de várias espécies, que se movimentam feito cardumes durante sequências de batalha, também sugerem a overdose visual de “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”. Não faltam também cenas de lutas e ação, além de um vilão humano, o Arraia Negra. Mas nada parece incluído na trama de forma gratuita, indicando outro acerto da DC Comics. Além de Jason Momoa no papel-título, o filme traz Amber Heard (“A Garota Dinamarquesa”) no papel de Mera, Patrick Wilson (“Invocação do Mal”) como o maligno Mestre dos Oceanos, Yahya Abdul-Mateen II (da série “The Get Down”) na armadura do vilão Arraia Negra (também chamado de Manta Negra na tradução nacional), Nicole Kidman (“Lion”) como a rainha Atlanna, Temuera Morrison (“Lanterna Verde”) como o pai do herói, Thomas Curry, e Willem Dafoe (“Projeto Flórida”) como o conselheiro Vulko. Com direção de James Wan (“Invocação do Mal”), “Aquaman” é o próximo filme de super-herói da DC Comics a chegar aos cinemas, com estreia marcada para dezembro.
Trailer legendado de Shazam! revela que filme pode ser o melhor da DC Comics
A Warner divulgou o primeiro trailer legendado de “Shazam!”, e a prévia surpreende em vários sentidos, transformando a história do herói mais bobo da DC Comics numa premissa envolvente e que pode render o melhor filme baseado nos quadrinhos da editora. Ajudou muito o roteiro optar por focar o mais recente reboot do personagem, como um órfão adotado que tem vários irmãos postiços. A dinâmica narrativa é toda centrada no relacionamento entre o menino Billy Batson e um de seus novos irmãos, Freddy Freeman, que sofre bullying violento na escola por ser deficiente físico. Ao dar uma surra nos valentões que se aproveitam do jovem de muletas, o protagonista acaba escolhido pelo velho mago Shazam para se tornar campeão dos fracos e oprimidos. E assim se transforma, de uma hora para outra, num super-herói adulto. A partir daí, o tom dramático inicial também se transfigura numa comédia infantil, com Shazam e seu irmãozinho embarcando em aventuras para testar que tipo de superpoderes ele possui. O resultado não é só divertido. É muito fofo. Se o filme sugerido pela prévia realmente se manifestar nos cinemas, “Shazam!” pode se juntar a “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” como exemplo de como adaptar super-heróis para crianças, sem alienar o público mais velho. A ideia de um menino que vira super-herói fortão embute um atrativo enorme para o público-alvo. Poderia, contudo, virar uma bobagem, mas o vídeo, que minimiza o supervilão clássico da trama, o Dr. Silvana, faz a opção inteligente de reconhecer a verdadeira força do material como uma história sobre amizade. “Shazam!” tem roteiro de Henry Gayden (“Terra para Echo”) e Darren Lemke (“Goosebumps”), direção de David F. Sandberg (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) e destaca em seu elenco Asher Angel (da série “Andi Mack”) como Billy Batson, Zachary Levi (da série “Chuck”) como o herói Shazam e o ladrão de cenas Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddy Freman. O trailer ainda mostra Djimon Hounsou (“Guardiões da Galáxia”) no papel do mago Shazam, Mark Strong (“Kingsman: O Círculo Dourado”) como o supervilão Dr. Silvana e o casal formado por Cooper Andrews (o Jerry de “The Walking Dead”) e Marta Milans (série “No Tomorrow”) como os pais adotivos das crianças. Os demais irmãos de Billy são vistos durante uma cena de jantar, mas devem ser melhor apresentados posteriormente. Eles incluem Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Eugene Choi, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña e Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley. Os três últimos são novidades do reboot mais recente dos quadrinhos do personagem – lembrando que, até 2012, Mary era a única irmã (e gêmea) do herói. Todos eles devem ganhar também versões adultas na produção. A previsão de estreia é para abril de 2019.
Anima Mundi 2018 transforma a crise em arte animada
O Festival Anima Mundi começa sua 26ª edição neste sábado (21/7) no Rio de Janeiro com recorde de inscritos. Exibindo cerca de 576 produções de mais de 40 países até o dia 29, o evento trará muitos atividades, entre elas, pela primeira vez, um espaço para a “imersão” nos filmes de realidade virtual (VR, na sigla em inglês). A tecnologia é a grande novidade do evento, mas a maioria das obras selecionadas falam de temas conhecidos do mundo real: as grandes crises humanitárias do século 21, como as questões de imigração, refugiados, racismo e repressão policial. Entre os longas em competição, há “Wall”, do canadense Cam Christiansen, sobre o muro erguido entre Israel e Cisjordânia, e o premiadíssimo “The Breadwinner”, da irlandesa Nora Towmey, sobre uma menina afegã perseguida pelo Talibã, que se disfarça de menino para sustentar a família – concorreu ao Oscar e tem a atriz Angelina Jolie como produtora executiva. Entre os curtas, há o francês “Riot”, de Frank Ternier, sobre a reação de vizinhos diante do assassinato de um morador negro pela polícia. Mas há espaço também para fábulas, como no curta “Take Rabbit”, do britânico Peter Peake — que já disputou o Oscar com “Humdrum” (1999) – e o longa brasileiro “Tito e os Pássaros”, de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar e André Catoto Dias. Este tem uma história bem original, acompanhando um menino encarregado de encontrar a cura para uma doença contraída por quem leva sustos. A produção nacional comparece com 108 títulos, que concorrerão a uma premiação especial do cineasta Carlos Saldanha, indicado ao Oscar 2018 por “O Touro Ferdinando”. O diretor vai premiar o melhor curta brasileiro e estudantes de animação que participam da mostra competitiva. Considerado o maior festival de animação da América Latina, deste 2012 o Anima Mundi pré-qualifica o trabalho premiado como Melhor Curta ao Oscar da categoria. A programação do evento segue para São Paulo em 1º de agosto, onde se estenderá até o dia 5 do próximo mês.
Glass: Crossover de Fragmentado e Corpo Fechado ganha fotos oficiais e primeiro trailer
A Universal divulgou as fotos oficiais e o primeiro trailer de “Glass”, crossover de “Fragmentado” (2016) com o clássico “Corpo Fechado” (2000). As fotos tinham aparecido anteriormente com logotipo de revista. Por sua vez, a prévia mostra os protagonistas dos dois filmes, James McAvoy, Bruce Willis e Samuel L. Jackson, reunidos num hospício e recebendo tratamento de uma psiquiatra especializada num novo distúrbio, que faz pessoas acreditarem ser super-heróis – ou, no caso de dois deles, supervilões. O filme, por sinal, tira seu título de um dos malvadões, Mr. Glass (Sr. Vidro), personagem de Samuel L. Jackson, que tem como superpoder seu intelecto e como franqueza seus ossos frágeis como vidro – daí o apelido/codinome. Sarah Paulson (da série “American Horror Story”) vive a psiquiatra e o elenco também inclui Anya Taylor-Joy (de “Fragmentado”), Spencer Treat Clark e Charlayne Woodard (ambos de “Corpo Fechado”), repetindo seus personagens dos filmes anteriores. Com roteiro e direção de M. Night Shyamalan, a estreia está marcada para 17 janeiro no Brasil, um dia antes dos Estados Unidos.
Superprodução de Michael Bay para a Netflix anuncia Dave Franco e novos nomes em seu elenco
A superprodução misteriosa “6 Underground”, que Michael Bay vai dirigir para a Netflix, adicionou novos nomes a seu elenco central. Os atores que se juntarão a Ryan Reynolds (“Deadpool”), protagonista anteriormente anunciado, são: Dave Franco (“O Artista do Desastre”), Manuel Garcia-Rulfo (“Sicario: Dia do Soldado”), Adria Arjona (“Amanda 2018 Círculo de Fogo: A Revolta”) e Corey Hawkins (série “24: Legacy”). Segundo a Variety, a produção será a mais cara já realizada pela Netflix, orçada em US$ 125 milhões – bem mais que os quase US$ 100 milhões de “Bright”, estrelado por Will Smith, e os US$ 106 milhões de “The Irishman”, longa de Martin Scorsese que estreia em 2019. A história foi criada pelos roteiristas e produtores executivos Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram “Zumbilândia” e “Deadpool”. Com sua sinopse ainda em segredo, o longa de ação, que tem o mesmo título de uma música da banda Sneaker Pimps, usada na trilha do filme “O Santo” (1997), começará a ser filmado ainda este mês, para ser lançado pela Netflix em 2019.
Annabelle 3 voltará a trazer os personagens de Invocação do Mal
A Warner confirmou oficialmente a produção de “Annabelle 3”, terceiro filme da franquia da boneca demoníaca, introduzida no primeiro “Invocação do Mal”, em 2013. O cineasta James Wan, que produz todos os filmes do universo de “Invocação do Mal”, revelou que o roteirista da franquia, Gary Dauberman, fará sua estreia como diretor neste longa, após escrever os dois primeiros roteiros da boneca e trabalhar em “It: A Coisa”. No novo longa, Annabelle terá o poder de fazer com que outros objetos ganhem vida. “É como se ‘Uma Noite no Museu’ encontrasse ‘Annabelle'”, disse Wan durante a San Diego Comic-Con, fazendo uma comparação inusitada. Apesar disso, como nos filmes de Chucky, o “Brinquedo Assassino”, Annabelle vai aterrorizar uma criança. Será a menina Judy Warren, de dez anos, e toda sua família – ninguém mais, ninguém menos que Ed e Lorraine Warren, protagonistas de “Invocação do Mal”. Gary Dauberman explicou que o longa voltará ao cenário do longa de 2013 para mostrar a boneca na sala de artefatos dos Warren. Ela irá aumentar a escala do mal naquele quarto e passará a atormentar a filha de 10 anos do casal. A trama pretende mostrar vários dos artefatos daquele quarto em ação. Apesar da premissa, a Warner ainda não confirmou os retornos de Vera Farmiga e Patrick Wilson a seus papéis. A data prevista para a estreia de “Annabelle 3” é 3 de julho de 2019 nos Estados Unidos.
Jason Momoa mergulha no fundo do mar para anunciar trailer de Aquaman
O ator Jason Momoa postou um vídeo no Instagram em que aparece saltando de uma rocha para o fundo do mar do Havaí, seu estado natal nos Estados Unidos. O motivo é especial. Ele leva seu celular consigo para revelar, debaixo d’água, a data de lançamento do primeiro trailer de “Aquaman”. A prévia oficial será divulgada nesse sábado (21/7). “Olá, todo mundo. Eu amo vocês. Estou animado para trazer algumas notícias bem legais. Primeiro: estou em casa, finalmente, com a minha família e meus amigos. Eu só quero dizer aos fãs e a todo mundo que me apoiou que eu amo vocês e que esse tem sido um ano muito incrível. Estou animado para mostrar algumas coisas para vocês, mas está lá embaixo, vocês precisam me ajudar a achar”, diz Momoa na mensagem, apontando a câmera para o oceano abaixo dele. Após pular no mar e aparecer nadando submerso, ele aponta o próprio celular para a câmera para revelar a mensagem: “Trailer amanhã”. Jason Momoa estará neste sábado ao lado dos colegas de elenco e o diretor James Wan, quando o trailer será divulgado em primeira mão na Comic-Con – e em seguida disponibilizado pela Warner no YouTube. “Aquaman” estreia dezembro em quase todo o mundo. FINALLY the time has come. I’m stoked to share this news Check out something I filmed a couple weeks ago before I left Hawaii. #havingfunwithdaohana #droppinghawaiianbombsonya #westside On my way to #SDCC!! #AQUAMAN #TrailerTomorrow. #cheeeeeeeehoooooooooo #HHHawaiian. #hallHgetready #thekingiscoming. Aloha j Uma publicação compartilhada por Jason Momoa (@prideofgypsies) em 20 de Jul, 2018 às 9:42 PDT
Disney demite diretor de Guardiões da Galáxia após escândalo no Twitter
A campanha da extrema direita pela demissão de James Gunn, diretor da franquia “Guardiões da Galáxia”, deu certo. Horas após o início da pressão sobre a Disney, com reproduções de piadas extremamente ofensivas sobre pedofilia e estupro, retiradas de um antigo blogue e de velhos tuítes de Gunn, o presidente do estúdio anunciou a demissão do cineasta. “As atitudes ofensivas e comentários descobertos no Twitter de James são indefensáveis e inconsistentes com os valores do nosso estúdio, por isso encerramos nossos negócios com ele”, disse Alan Horn, chefão da Disney, em comunicado oficial. Os tuítes ultrajantes foram trazidas à tona por apoiadores da extrema direita do atual presidente dos Estados Unidos, que querem provar que existe uma “conspiração operando em Hollywood” contra Trump. “A Disney terá um dia interessante na San Diego Comic-Con, onde James Gunn está programado para falar”, escreveu Mike Cernovich, um dos responsáveis por resgatar as “piadas”. Defensor dos “direitos dos homens”, ele é um dos maiores difusores de “fake news” e teorias de conspiração dos Estados Unidos, e chegou a pedir que o FBI analisasse o material disponibilizado para prender Gunn por crimes de pedofilia. O ataque também inclui ofensiva do perfil do filme “An Open Secret” (2014), documentário sobre suposto cartel de pedófilos de Hollywood, de onde saiu um falso acusador de Bryan Singer, que caiu em contradição após mentir descaradamente, levando-o a perder seu próprio advogado e ter sua acusação descartada na Justiça. Este perfil disponibilizou os contatos profissionais do cineasta, inclusive na Disney, para que grupos de pressão pudessem prejudicá-lo. Considerado um dos grandes “inimigos” de Trump em Hollywood, James Gunn se viu na condição de vidraça e tentou de se defender. “Muitas pessoas que acompanharam a minha carreira sabem que eu me via como um provocador. Eu fazia filmes e contava piadas ultrajantes e que abordavam temas tabus”, ele escreveu, abrindo uma série de tuítes sobre a polêmica (veja aqui os originais). “Não é uma questão de dizer que hoje sou melhor. Mas eu sou muito, muito diferente do que eu era anos atrás. Hoje, tento conectar meu trabalho com amor e menos raiva”, continuou. O diretor também lembrou que já tinha se desculpado pelas piadas antigas: “Eu sinceramente me arrependi e falei sério”. “Enfim, essa é a verdade completamente honesta: eu costumava fazer muitas piadas ofensivas. Não faço mais. Não culpo meu antigo eu por isso, mas gosto mais de mim mesmo e me sinto como um ser humano e criador mais completo hoje em dia. Amo a todos vocês”, concluiu. O pedido de desculpas não foi considerado suficiente e a Disney demonstrou novamente que não tolera comportamento ofensivo de seus funcionários, meses após a presidente do canal do estúdio, a rede ABC, cancelar “Roseanne”, líder de audiência em 2018, por comentários racistas da protagonista e criadora da série no Twitter. Tuítes ofensivos também têm custado caro a YouTubers brasileiros. A perda é bastante significativa para a Marvel, uma vez que os “Guardiões da Galáxia” de Gunn foram a maior influência na mudança de tom dos filmes do estúdio, que abraçaram de vez a comédia após o sucesso do primeiro lançamento do grupo espacial. Ilustres desconhecidos até mesmo dos fãs dos quadrinhos, os Guardiões surpreenderam com desempenho de blockbuster no cinema e abriram caminho para a Marvel explorar seus heróis espaciais. Gunn estava atualmente trabalhando no roteiro de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, final de sua trilogia original. Mas ele também deveria “herdar” os rumos do universo cinematográfico da companhia, após a despedida dos irmãos Russo em “Vingadores 4”. Presidente do estúdio, Kevin Feige chegou a afirmar que a próxima fase dos filmes dos super-heróis se passaria no espaço e teria supervisão de Gunn. Agora, Feige precisará reconsiderar seus planos, a começar por definir um novo diretor e roteirista para “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, que deverá encerrar a atual fase de produções da Marvel. Por conta da polêmica, o diretor não irá aparecer na San Diego Comic-Con. Ele não tinha presença confirmada num painel da Disney como os representantes da direita insistiram em seus ataques – só um detalhezinho de fake news – , simplesmente porque a Disney não faz parte do evento deste ano. Mas poderia surgir como convidado da Sony para divulgar um terror que está produzindo, além do remake da série “Justiça em Dobro” (Starsky & Hutch). Ainda não se sabe como a Sony irá lidar com esses projetos.
Já existem seis projetos de filmes sobre o resgate dos meninos da Tailândia
A comoção mundial sobre o resgate de um time de futebol de meninos de uma caverna inundada da Tailândia pode render pelo menos seis filmes. Este é o número atual de produções em desenvolvimento sobre o drama real, de acordo com o ministério da Cultura da Tailândia. “Cinco produtoras internacionais propuseram a ministérios tailandeses fazer filmes e documentários sobre a operação de resgate”, afirmou o ministro da Cultura, Vira Rojpojchanarat, em entrevista citada pela Variety. Além disso, uma companhia tailandesa também está interessada nisso. Por conta desse interesse, ele explicou que será fundada uma comissão especial para supervisionar as iniciativas com foco no dramático caso. O ministro não revelou os nomes das empresas interessados, mas algumas iniciativas já vieram a público, como a da produtora Pure Flix, especializada em filmes evangélicos, e do cineasta Jon M. Chu (“Truque de Mestre: O 2º Ato”). Além disso, o Discovery Channel já gravou um programa documentar de uma hora, chamado “Operation Thai Rescue”, que será exibido na próxima segunda-feira nos Estados Unidos.
O Primeiro Homem, novo filme do diretor de La La Land, abrirá o Festival de Veneza 2018
O drama histórico “O Primeiro Homem”, sobre a missão espacial que transformou o astronauta Neil Armstrong no primeiro homem a caminhar na lua, foi selecionado para abrir o Festival de Veneza 2018. Será a segunda vez que um filme do diretor Damien Chazelle abrirá o festival italiano, após ser aplaudido de pé no evento de 2016 por “La La Land”. No novo filme, ele volta a trabalhar com o ator de “La La Land”. Ryan Gosling tem o papel de Neil Armstrong na produção, que mostra os bastidores de sua viagem espacial, revelando o custo humano da missão, descrita como a mais perigosa de todos os tempos, mas lembrada também como uma das mais bem-sucedidas. “É uma obra muito pessoal, original e cativante”, disse o diretor do festival, Alberto Barbera, em comunicado, afirmando se trata de um trabalho “maravilhosamente inesperado no contexto dos filmes épicos dos dias atuais, e uma confirmação do grande talento de um dos diretores contemporâneos mais importantes do cinema americano”. Chazelle, de 33 anos, disse estar ansioso pela estreia mundial do filme no festival. “Recebo o convite de Veneza com humildade e estou entusiasmado por voltar”, disse. “É especialmente comovente compartilhar essa notícia tão perto do aniversário do pouso na lua”. No ano passado, o vencedor do Festival de Veneza foi “A Forma da Água”, de Guillermo Del Toro, que acabou vencendo também o Oscar 2018. Este ano, Del Toro irá presidir o júri da mostra competitiva do evento, que começa em 29 de agosto e vai até 8 de setembro na Itália. Será a 75ª edição do evento, que é o mais antigo festival de cinema do mundo.
Shinobu Hashimoto (1918 – 2018)
Morreu o roteirista japonês Shinobu Hashimoto, que trabalhou em mais de 70 projetos durante sua carreira e foi o grande parceiro de Akira Kirosawa. Ele faleceu na quinta (19/7) de pneumonia, aos 100 anos de idade, em sua casa em Tóquio. De forma inusitada, a carreira de Hashimoto começou quando sua vida quase acabou. Ele se alistou no exército japonês em 1938, mas nem sequer conseguiu lutar na 2ª Guerra Mundial, pois pegou tuberculose e passou quatro anos em um hospital de veteranos. Foi durante a internação que leu uma revista sobre cinema que incluía um roteiro de exemplo. Ele decidiu escrever uma história e enviou para Mansaku Itami, então considerado o melhor roteirista do Japão – e pai do cineasta Juzo Itami. Itami ficou impressionado, enviando ao jovem soldado uma crítica detalhada do trabalho. O veterano logo se tornou um mentor para o roteirista iniciante, mas foi um relacionamento de curta duração, porque Itami morreu em 1946. Mas Hashimoto prometeu seguir seu conselho final e se especializar em adaptações literárias, em vez de roteiros originais. Com isso em mente, ele escreveu uma adaptação de um conto de Ryunosuke Akutagawa e enviou para Akira Kurosawa, que já tinha uma carreira estabelecida de diretor, mas ainda não era lendário. O cineasta gostou e marcou um encontro para ver se era possível estender a história, já que o roteiro era relativamente curto. E sugeriu complementá-lo com uma segunda história de Akutagawa, “Rashomon”. O roteiro resultante passou a ser considerado um dos maiores de todos os tempos, levando “Rashomon”, o filme, a conquistar o primeiro prêmio internacional da história do cinema japonês, o Leão de Ouro no Festival de Veneza de 1951. Assim começou uma parceria imbatível, que transformou Kurosawa no cineasta mais referenciado do cinema japonês. Entre os muitos clássicos realizados pela parceria, incluem-se os famosos “Os Sete Samurais” (1954), que inspirou o western “Sete Homens e um Destino” (1960), “Trono Manchado de Sangue” (1957), fantástica versão samurai de “Macbeth”, e “A Fortaleza Escondida” (1958), um grande influência de George Lucas na concepção de “Guerra nas Estrelas” (1977). A dupla também desenvolveu dramas sobre tragédias contemporâneas de grande impacto, como “Viver” (1952), sobre um homem diagnosticado com câncer terminal que busca sentido na vida, “Anatomia do Medo” (1955), que explorou o trauma e a fobia despertada pela possibilidade de um novo ataque nuclear, e “Homem Mau Dorme Bem” (1960), sobre uma vingança motivada por diferenças de classe social. A adaptação de seu roteiro em “Sete Homens e um Destino” (1960) ainda chamou atenção de Hollywood, rendendo contrato para seu único trabalho em inglês, o clássico “Inferno no Pacífico” (1968), em que Toshiro Mifune e Lee Marvin transformavam a 2ª Guerra em combate particular, após naufragarem numa ilha deserta. O sucesso deste filme encaminhou vários pedidos de novos roteiros de guerra, o que rendeu um segundo ciclo temático em sua carreira, quase tão proeminente quanto sua profusão de filmes de samurai. Além de roteirista, Hashimoto também dirigiu três filmes durante sua longa trajetória, que se estendeu nos cinemas até 1986, embora seu nome ainda continue a aparecer em novos lançamentos – o mais recente é de 2016 – , graças a diversos remakes de obras de sua filmografia.
