Jeremy Renner revela ter voltado a viver Gavião Arqueiro no set de Vingadores 4
O ator Jeremy Renner mostrou em seu Instagram que está de volta ao papel de Gavião Arqueiro nas refilmagens de “Vingadores 4”. Depois da sentida ausência em “Vingadores: Guerra Infinita”, ele se juntará aos heróis remanescentes na continuação, para resolver o conflito com Thanos. Na foto postada em seu Instagram, o ator aparece com maquiagem que imita sujeira, como se tivesse rolado no chão durante uma luta. “Nem todos os dias começam da mesma maneira. Mas sempre termino com um sorriso”, escreveu, acrescentando o nome do herói nas hashtags. Novamente dirigido por Joe e Anthony Russo (de “Guerra Infinita”), “Vingadores 4” estreia em maio. Visualizar esta foto no Instagram. Not everyday begins the same…but always finish with a smile #work #fun #shakeitup #hawkeye #marvel #? #avengers Uma publicação compartilhada por Jeremy Renner (@renner4real) em 17 de Set, 2018 às 9:21 PDT
Eddie Murphy vai estrelar nova versão de Dois Velhos Rabugentos
Eddie Murphy vai estrelar um novo filme de grande estúdio, seu primeiro desde o fiasco de “As Mil Palavras” há seis anos. O estúdio New Line, que é parte da Warner Media, contratou o ator para estrelar uma comédia inspirada no clássico “Dois Velhos Rabugentos”, de 1993. O projeto não está sendo chamado de remake, mas terá a mesma premissa do longa originalmente estrelado por Jack Lemmon e Walter Matthau. Em “Dois Velhos Rabugentos”, Lemmon e Matthau interpretaram vizinhos que alimentam uma rixa de longa data. Quando uma nova moradora (Ann-Margaret) chega no bairro, deixando ambos apaixonados, a briga entre os dois só aumenta. A direção está a cargo de Tim Story (“Policial em Apuros”) e, segundo o Deadline, o estúdio considera Samuel L. Jackson para viver o outro rabugento da história. Story acaba de dirigir o ator de “Vingadores” na continuação de “Shaft”, ainda inédita nos cinemas. Desde que viu a carreira naufragar com “As Mil Palavras”, Murphy tentou projetos televisivos que não deram certo e até assumiu papel dramático numa produção indie de pequena repercussão, “Mr. Church” (2016). Recentemente, ele terminou as filmagens de “Dolemite Is My Name”, que será lançado exclusivamente em streaming pela Netflix. E se prepara para virar pai pela 10ª vez. Ainda não há cronograma de produção para a nova versão de “Dois Velhos Rabugentos”.
Emilia Clarke vai estrelar próxima comédia do diretor de Missão Madrinha de Casamento
A atriz Emilia Clarke vai trocar os dragões de “Game of Thrones” pela comédia romântica em seu primeiro projeto após o fim das gravações da série da HBO. Ela vai estrelar “Last Christmas”, em que passará o Natal fazendo par romântico com o ator Henry Golding (“Podres de Ricos”). O longa será dirigido por Paul Feig, especialista em comédias femininas, que tem no currículo “Missão Madrinha de Casamento” (2011), “As Bem-Armadas” (2013), “Caça-Fantasmas” (2016) e dirigiu Golding em seu filme mais recente, “Um Pequeno Favor”, que chega aos cinemas brasileiros em 27 de setembro. “Last Christmas” foi escrito por duas atrizes: Emma Thompson (“O Bebê de Bridget Jones”) e Bryony Kimmings, estreante em qualquer função no cinema, mas considerada grande revelação do circuito teatral britânico por suas peças experimentais e autobiográficas. A trama não teve detalhes revelados, além do fato de se passar no Natal e em Londres. A data de lançamento ainda não foi divulgada.
Filme sobre o Gordo e o Magro ganha trailer sentimental
O estúdio britânico eOne divulgou o pôster e o trailer de “Stan & Ollie”, filme sobre a dupla humorística conhecida no Brasil como o Gordo e o Magro. A prévia é bastante sentimental, ao mostrar os últimos dias da parceria, com os atores Steve Coogan (“Philomena”) e John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”) bem caracterizados como Stan Laurel e Oliver Hardy, respectivamente. A produção é ambientada em 1953 e acompanha a derradeira turnê de humor realizada pela dupla na Inglaterra, pouco antes da morte de Hardy. A complicada relação entre os dois é explorada na história, assim como a amizade. Enfrentando problemas de saúde, ressentimentos e desinteresse do público, eles seguem em frente graças ao apoio mútuo um do outro e ao amor por suas esposas, interpretadas por Shirley Henderson (“T2 Trainspotting”) e Nina Arianda (“Florence: Quem é Essa Mulher?”). O filme escrito por Jeff Pope (também de “Philomena”) e dirigido por Jon S. Baird (“Filth”) é descrito pelo estúdio como “uma carta de amor aos dois pioneiros e gigantes eternos da comédia”, cuja parceria bem-sucedida iniciou nos anos 1920 e rendeu mais de 100 filmes, dos quais 23 em longa-metragem. “Stan & Ollie” teve sua première mundial no Festival de Londres, como filme de encerramento do evento em outubro passado, e por enquanto sua estreia comercial está marcada apenas para o Reino Unido, França e Holanda, em janeiro de 2019.
Primeiro trailer legendado de Capitã Marvel supera expectativas
A Marvel não brinca em serviço. O primeiro trailer legendado de seu próximo filme, “Capitã Marvel”, impressiona pelo clima épico, cenas de ação, efeitos visuais, invasão alienígena, outros mundos, jornada heroica e termina de forma tão brusca que sugere instante para inserção dos aplausos e gritos de aprovação dos fãs. Expectativas mais que superadas. Além do impacto – literal e figurado – das primeiras cenas divulgadas, a prévia, que começa com um estrondo, supera até a grande fragilidade da personagem nos quadrinhos. É que a forma como ela ganha superpoderes era muito parecida com a origem do Lanterna Verde, um piloto que virava super-herói ao encontrar um alienígena. Na trama clássica escrita por Roy Thomas e desenhada por Gene Colan no final dos anos 1960, Carol Danvers era uma piloto da Força Aérea americana que se tornava super-heroína ao ser salva de uma explosão radioativa pelo super-herói alienígena Capitão Marvel. A explosão atingia seu corpo em nível celular, misturando genes kree em seu DNA, que lhe devam superforça, poder de voo e um “sétimo sentido” (similar, porém mais poderoso que o “normal” sexto sentido). O vídeo aponta que a explicação de seus poderes não será linear, já que começa com um acidente no espaço para introduzir a mulher que caiu na Terra na época dos DVDs (anos 1990). Ao chegar, ela é encontrada por Nick Fury (Samuel L. Jackson) e passa a ter flashbacks de uma vida passada como piloto americana, que a faz questionar sua própria existência como kree. E a edição inclui trechos que a revelam sofrendo uma espécie de lavagem cerebral no interior de uma nave espacial. Esta conexão com a Aeronáutica ainda é explorada no novo pôster da produção, que traz Capitã Marvel num hangar, diante de aviões. Veja abaixo. Também há aparições de personagens importantes, como o agente Coulson (Clark Gregg), que retorna aos filmes da Marvel, e Mar-Vell (Jude Law), em meio a um time de heróis intergaláticos, conhecido como Starforce, além de outra raça de alienígenas, os skrulls, que são capazes de se transformar em qualquer pessoa com quem entram em contato – o que explica a cena em que a heroína esmurra uma velhinha sorridente. O elenco também inclui Gemma Chan (série “Humans”), Annette Bening (“Beleza Americana”), Ben Mendelsohn (“Rogue One: Uma História Star Wars”) e McKenna Grace (“Designated Survivor”) como a versão mirim da heroína, sem esquecer dos retornos de Djimon Hounsou e Lee Pace como os vilões Ronan e Korath, do primeiro “Guardiões da Galáxia”. Dirigido pelo casal de cineastas indies Anna Boden e Ryan Fleck (“Parceiros de Jogo”) “Capitã Marvel” chega aos cinemas brasileiros em 7 de março de 2019.
Patrick Stewart negocia viver Bosley no filme das Panteras
O ator Patrick Stewart (“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”) está em fase final de negociação para se juntar ao elenco do reboot de “As Panteras”. Segundo o site da revista The Hollywood Reporter, ele vai interpretar Bosley. Em uma reviravolta da trama original, o filme parece ter vários personagens chamados Bosley, nome que costumava identificar o responsável por fazer a conexão entre as Panteras e o enigmático e nunca visto dono da agência de detetives, Charlie Townsend. Elizabeth Banks (“A Escolha Perfeita”), que assina a direção do filme, também aparecerá em cena como um Bosley. Já as Panteras serão vividas por Kristen Stewart (“Branca de Neve e o Caçador”), Naomi Scott (“Power Rangers”) e a britânica Ella Balinska, que ainda não estrelou nenhum filme de cinema, apenas séries, curtas e um longa lançado direto na internet. Além de estar na frente e atrás da câmera, Banks também escreveu a versão final do roteiro com Jay Basu (“Millennium: A Garota na Teia da Aranha”). O novo “As Panteras” tem estreia marcada para setembro de 2019 nos Estados Unidos.
Novo trailer legendado de Millennium: A Garota na Teia de Aranha traz Claire Foy em cenas de muita ação
A Sony divulgou novos pôsteres, mais fotos e o segundo trailer de “Millennium: A Garota na Teia de Aranha”, em versões dublada e legendada. Repleto de cenas de ação, com explosões, tiroteios e perseguições motorizadas, o filme retoma a trama de “Millennium – Os Homens Que Não Amavam As Mulheres”, dirigido por David Fincher em 2011, com novo diretor e elenco. O principal destaque da prévia é a grande transformação sofrida por Claire Foy, a intérprete da Rainha Elizabeth II na série “The Crown”, que aparece como a hacker punk bissexual justiceira Lisbeth Salander, papel interpretado por Rooney Mara no filme anterior. E convence, ao menos fisicamente. Também é grande a transformação do jornalista Mikael Blomkvist, coprotagonista da franquia literária. O papel que foi de Daniel Craig se tornou difícil de identificar, após sofrer rejuvenescimento pela escalação do sueco Sverrir Gudnason (“Borg vs. McEnroe”). A prévia também não deixa claro como serão resolvidos outros problemas de continuidade da franquia. Afinal, entre as tramas do longa anterior e o atual há um hiato grande o suficiente para preencher dois livros completos. É realmente o caso. Como se sabe, o escritor sueco Stieg Larsson escreveu três livros de suspense centrados na parceria entre Blomkvist e Salander, publicados após sua morte em 2005. Mas a trilogia fez tanto sucesso que seus herdeiros decidiram estender a franquia, convidando outros autores a criar histórias com os personagens. “A Garota na Teia de Aranha”, escrito por David Lagercrantz, é o quarto livro. A trilogia original chegou a ser inteiramente filmada na Suécia, lançando ao estrelato mundial seus intérpretes, os suecos Michael Nyqvist e Noomi Rapace. Foi este sucesso que inspirou a Sony a lançar a primeira versão hollywoodiana, mas, apesar de elogiada pela crítica e indicada a cinco Oscars, o remake teve fraco desempenho internacional, porque, obviamente, o mencionado sucesso dos filmes originais já era indicação de que o público-alvo tinha visto as adaptações suecas no cinema e o remake era só uma reprise. “A Garota na Teia de Aranha” era o único dos livros da franquia que nunca foi filmado. E como também virou best-seller, reviveu o interesse da Sony nos personagens. Assim, o estúdio decidiu pular “A Menina que Brincava com Fogo” e “A Rainha do Castelo de Ar”, continuações imediadas da trama adaptada no filme de Fincher, para evitar investir em novo remake. Por isso, o resultado tende a ser um híbrido, que tanto pode incluir trechos dos livros anteriores ou, como parece apontar a prévia, abandonar elementos da trama original para contar uma história bem diferente da publicada. Nenhum dos trailers adiantados parece abordar a conspiração da NSA, a Sociedade da Aranha, a luta de hackers e as citações a personagens da Marvel que constam do livro original – Thanos e Vespa são codinomes importantes. Em vez disso, há ênfase no conflito da protagonista com sua irmã malvada, encarnada pela holandesa Sylvia Hoeks (“Blade Runner 2049”), que só surge no livro original na segunda metade da história. O responsável pela adaptação foram os roteiristas Steven Knight (“Aliados”) e Jay Basu (“Monstros 2: Continente Sombrio”), e a direção está a cargo do cineasta uruguaio Fede Alvarez (“O Homem nas Trevas”). Além dos citados, o elenco também inclui Lakeith Stanfield (série “Atlanta”), Stephen Merchant (“Logan”), Vicky Krieps (“Trama Fantasma”), Claes Bang (“The Square: A Arte da Discórdia”) e Synnøve Macody Lund (“Headhunters”). A estreia está marcada para 8 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Angelina Jolie vai viver mãe vingativa em novo thriller
Angelina Jolie vai estrelar e produzir a adaptação cinematográfica do romance “The Kept”, história de uma mãe em busca de vingança. Lançado em 2014, o livro do escritor James Scott conta a história de uma mãe (Jolie) que encontra sua família chacinada por um trio de assassinos em sua fazenda no interior de Nova York, no final do século 19, e decide embarcar com o único filho sobrevivente, de 12 anos, em uma jornada de vingança. Isto faz a criança amadurecer rapidamente e descobrir coisas sobre sua família que jamais imaginara. Além de estrelar, a atriz também produzirá o filme, que terá roteiro de Alice Birch (de “Lady Macbeth). O diretor ainda não foi anunciado. Angelina Jolie encerrou recentemente as filmagens da continuação de “Malévola”, que estreia em 2020, e trabalha atualmente em outra fábula, “Come Away”, filme em que Peter Pan e Alice (do País das Maravilhas) são irmãos. Ela também produziu e dublou um dos personagens da animação “The One and Only Ivan”, da Disney, que ainda não tem previsão de lançamento.
Maria Fernanda Cândido vai estrelar filme sobre a máfia do diretor italiano Marco Bellocchio
A atriz Maria Fernanda Cândido (“Meu Amigo Hindu”) vai estrelar o novo filme do veterano cineasta italiano Marco Bellocchio (“A Bela Que Dorme”), que terá filmagens no Brasil. Ela será a protagonista feminina da produção. Intitulado “Il Traditore” (o traidor), o filme conta a história de Tommaso Buscetta, o primeiro integrante da Cosa Nostra a quebrar o código silêncio que reinava na máfia italiana – e em particular a da Sicília. O papel da atriz brasileira é o de Maria Cristina de Almeida Guimaraes, terceira mulher de Buscetta e filha de um advogado brasileiro. Ela teve papel importante na decisão do marido de começar a cooperar com a justiça italiana e norte-americana a partir de 1984. “The Traitor” começa a ser filmado nesta segunda-feira, na Sicília, com Pierfrancesco Favino (da série “Marco Polo”) fazendo o papel de Buscetta. O ator Luigi Lo Cascio (“O Nome do Filho”) será Salvatore “Totuccio” Contorno, um mafioso que seguia os passos do protagonista, Fabrizio Ferracane (“Almas Negras”) interpretará outro chefe, Giuseppe “Pippo” Calò, e Fausto Russo Alesi (“Sangue do Meu Sangue”) terá o papel de Giovanni Falcone. Além de filmar na Sicília, o longa terá parte de sua produção rodada em Roma, Colônia, Londres e também no Rio de Janeiro.
Trailer mostra que a volta de Mary Poppins ao cinema inclui seus velhos truques mágicos
A Disney divulgou um novo pôster e o primeiro trailer da volta de Mary Poppins ao cinema. A prévia mostra como a personagem, agora vivida por Emily Blunt (“A Garota no Trem”), vem trazer mágica novamente para a família Banks, com direito ao velho truque do clássico original: um mergulho (literal, no caso) em cenas que mesclam atores e animação tradicional (2D). “O Retorno de Mary Poppins” se passa em Londres, durante os anos 1930, e encontra Michael (Ben Whishaw) e Jane Banks (Emily Mortimer), as crianças de quem Mary foi babá há muitos anos, já adultos. Michael mora com seus três filhos e sua governanta (Julie Walters) e, depois de uma tragédia pessoal, ele vê a babá mágica retornar para ajudar sua família. Só que, dessa vez, ela vem acompanhada de um amigo muito especial, Jack (Lin-Manuel Miranda), responsável por acender as luzes da cidade. Juntos, eles ajudam a família a recuperar a alegria que tinham antes. A trama terá ainda Meryl Streep no papel de Topsy, a excêntrica prima de Mary Poppins, além de Colin Firth e até Dick Van Dyke, intérprete do simpático limpador de chaminés Bert no filme de 1964, numa aparição especial. Com direção de Rob Marshall (“Caminhos da Floresta”), o longa chega em 20 de dezembro ao Brasil, um dia depois dos Estados Unidos.
Joaquin Phoenix vira o “Coringa” na primeira foto do filme do vilão icônico da DC Comics
O diretor Todd Phillips (da trilogia “Se Beber, Não Case”) divulgou em seu Instagram a primeira foto do filme do Coringa, que traz Joaquin Phoenix (“O Homem Irracional”) incorporando o protagonista do longa. Na legenda, o cineasta identifica o personagem como Arthur, demonstrando que mostrará quem era o vilão antes de se transformar no Palhaço do Crime. São duas as heresias que os fãs dos quadrinhos terão que relevar ao ir ao cinema. Que o filme contará a origem do personagem icônico e que ainda por cima o batizará. Nem Alan Moore, que escreveu “A Piada Mortal”, história considerada mais próxima de uma origem do Coringa, ousou dar nome ao homem que se tornou o vilão. Todd Phillips resolveu que o Coringa se chama Arthur Fleck. E ele dirigiu três “Se Beber, Não Case”, portanto… a Warner deve saber o que faz, certo? Além de Phoenix, o elenco do filme tem confirmadas as participações de Robert De Niro (“Joy”), Zazie Beetz (“Deadpool 2”), Marc Maron (“GLOW”) e Frances Conroy (“American Horror Story”). Maron interpretaria um produtor do programa de TV apresentado pelo personagem de Robert De Niro, que, por sua vez, será um astro de talk show com papel importante na origem do Coringa. Já Frances Conroy seria a mãe do futuro vilão do Batman. Apenas o papel de Zazie Beetz segue em segredo. A Warner ainda não divulgou a sinopse oficial. Mas não parece nada nadinha mesmo com o enredo circense adorado pelos fãs de “A Piada Mortal” – e que serviu de base para a introdução do vilão Jerome Valeska na série “Gotham”. Todd Phillips também assina o roteiro com Scott Silver (“O Vencedor”). O filme do Coringa é considerado um projeto independente da cronologia principal das produções da DC Comics. Isto significa que Jared Leto permanece como Coringa nos spin-offs de “Esquadrão Suicida”. E, vá saber, talvez tenha um origem completamente diferente… porque a Warner deve saber o que faz, certo? “Coringa” tem estreia marcada para outubro de 2019. Visualizar esta foto no Instagram. Arthur. Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips1) em 16 de Set, 2018 às 12:12 PDT
Primeiro drama da carreira do diretor de Debi e Lóide vence o Festival de Toronto
O filme “Green Book”, de Peter Farrelly, foi o vencedor do Festival de Toronto 2018. Drama sobre racismo nos Estados Unidos, “Green Book” foi também um dos longas mais elogiados pela crítica durante a realização do evento, surpreendendo a imprensa americana por não ter integrado nenhuma lista prévia de filmes que mereciam maior atenção nessa arrancada rumo ao Oscar. De subestimado, virou favorito a chegar forte na premiação da Academia. Filmes premiados em Toronto costumam ter reconhecimento no Oscar, como aconteceu com “La La Land”, “12 Anos de Escravidão”, “O Quarto de Jack”, “Quem Quer Ser um Milionário?” e muitos outros. A razão de ter pego a mídia desprevenida reflete a ficha corrida de seu diretor. Peter Ferrelly pautava sua carreira, até então, por besteiróis realizados com seu irmão Bobby Farrelly, uma parceria que durou 20 anos, de “Debi e Lóide” (1994) a “Debi e Lóide 2” (2014). “Green Book” é seu primeiro filme solo. E também seu primeiro drama. Comparado a um “Conduzindo Miss Daisy” (1989) às avessas, traz Viggo Mortensen (“Capitão Fantástico”) como um caipira que arranja emprego como motorista de um pianista erudito negro, vivido por Mahershala Ali (“Moonlight”). Conforme os dois embarcam numa longa viagem pelo sul dos Estados Unidos, cumprindo uma turnê do pianista em apresentações para ricaços brancos nos anos 1960, as diferenças entre os dois se tornam evidentes, mas também os aproximam. O pianista ensina um pouco de refinamento para o grosso motorista, que, por sua vez, apresenta ao patrão alguns dos prazeres simples da vida. Entretanto, essa situação da dupla chama atenção de racistas. Por curiosidade, “Green Book” era o nome de um guia de viagens para negros, vendido nos Estados Unidos do período, com endereços que aceitavam hospedar e alimentar negros. A obra bateu outro drama sobre racismo aguardado com muito mais expectativa, “If Beale Street Could Talk”, de Barry Jenkins (o diretor de “Moonlight”), além do badalado “Roma”, de Alfonso Cuarón (“Gravidade”), vencedor do Festival de Veneza 2018, que também aborda diferenças sociais. Estes acabaram em 2º e 3º lugares, respectivamente. Os principais troféus de Toronto são decididos pelo voto popular. E o público também elegeu “Free Solo” de E. Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin, como Melhor Documentário, e “The Man Who Feels no Pain”, do indiano Vasam Bala, o Melhor Filme da Seção da Meia-noite. Já a crítica internacional preferiu “Skin”, do isralense Guy Nativ, história real de um skinhead arrependido (vivido por Jaime Bell) que faz um acordo com o FBI e oferece provas de crimes de sua antiga gangue em troca de ajuda para remover tatuagens racistas de seu corpo. Além do voto aberto em todos os filmes de sua programação, Toronto também tem uma seção competitiva, incluída em 2015, cujos vencedores são definidos por um júri especializado. E a produção que venceu a seção Plataforma (Platform) neste ano foi “City of Last Things”, uma coprodução entre China, Taiwan, Estados Unidos e França, dirigida pelo malaio Wi Ding Ho. Em sua 43ª edição, o Festival de Toronto exibiu 345 filmes ao todo. Na cerimônia de premiação foram ressaltados os esforços para aumentar a participação feminina na indústria do cinema, apontando que 35% dos longas da programação deste ano foram dirigidos por mulheres.
O Predador tem estreia anêmica, mas supera A Freira na América do Norte
Quem estava esfregando as mãos para escrever que “O Predador” massacrou a concorrência em sua estreia na América do Norte ficou com câimbras. O filme abriu em 1º lugar, mas sem mostrar os dentes. Fez anêmicos US$ 24m (milhões), bilheteria de terror barato, que não corresponde ao investimento de US$ 88m da Fox em sua produção nem à distribuição em mais de 4 mil salas. Para se ter ideia, o valor é US$ 700 mil mais baixo que a abertura do filme anterior da franquia, “Predadores”, há oito anos. O lançamento teve que lidar, na véspera da estreia, com a publicidade negativa trazida à tona pela atriz Olivia Munn, que denunciou ter contracenado com um pedófilo condenado numa cena, posteriormente cortada pelo estúdio. O amigo obscuro do diretor Shane Black apareceu até em “Homem de Ferro 3” sem que ninguém percebesse de quem se tratava. Isto também pode ter influenciado o tom negativo nas críticas da imprensa norte-americanas. Conforme a história de pânico nos bastidores foi crescendo, pior foi se tornando a avaliação registrada no site Rotten Tomatoes. De 41% de aprovação na quinta, o filme fechou o domingo com apenas 34%. E não passou de mediano na opinião do público, com uma nota C+ na pesquisa do CinemaScore, compilada com os espectadores da estreia. Mas Chris Aronson, diretor de distribuição doméstica da Fox, disse à revista Variety que o escândalo não teria influenciado os números de bilheteria do fim de semana. “Eu não acho que isso dissuadiu quem estava pensando em ir. Acho que teve um impacto mínimo, se é que teve algum”, afirmou. E talvez ele tenha razão. Mais distante das notícias de Hollywood, o mercado internacional poderia representar uma salvação para a contabilidade do estúdio, mas qualquer esperança se desfez diante dos US$ 30,7m arrecadados em 72 mercados diferentes. O fraco desempenho evidencia que o fiasco foi global. Ao todo, o filme atingiu US$ 54,7m de bilheteria mundial, e como seu break even é de cerca de US$ 300m, já projeta prejuízo. O horroroso “A Freira” caiu para o 2º lugar com US$ 18m em seu segundo fim de semana em cartaz, mas fez mais que “O Predador” no exterior, US$ 33,1m em 62 países. O total mundial do longa, que foi filmado por US$ 22m, já está em US$ 228,6m, marcando um novo sucesso do universo barato de “Invocação do Mal”. O detalhe é que se “O Predador” teve desempenho abaixo das expectativas, as demais estreias da semana beiraram o abismo. A comédia de suspense “Um Pequeno Favor”, estrelada por Anna Kendrick e Blake Lively, estreou com apenas US$ 16m, a 3ª maior arrecadação, num lançamento em 3,1 mil salas. E “White Boy Rick”, com Matthew McConaughey, fez pouco mais da metade disso, US$ 8,8m, em 4º lugar. Os críticos também valorizaram mais o suspense de humor feminino, com 86% de aprovação, contra o drama criminal masculino, cotado em 64%. Mas “Um Pequeno Favor” assinalou uma marca negativa na carreira do diretor Paul Feig, como a segunda pior bilheteria de estreia ampla de sua carreira, superada apenas pelos US$ 5m de “Menores Desacompanhados” em 2005, antes dele virar um cineasta de comédias bem-sucedidas estreladas por Melissa McCarthy. “Um Pequeno Favor” também é seu primeiro filme sem a atriz desde “Missão Madrinha de Casamento” em 2011. O filme chega ao Brasil em 27 de setembro, enquanto “White Boy Rick” tem lançamento nacional marcado apenas para janeiro de 2019. Por fim, “Unbroken: Path to Redemption”, produção do estúdio de filmes evangélicos Pureflix, abriu em 9º com US$ 2,3m. O filme é uma continuação não oficial e de baixo orçamento do épico “Invencível” (2014), dirigido por Angelina Jolie, que conta o que aconteceu com Louis Zamperini após sair do campo de concentração japonês. Sem guerra, olimpíada e história edificante de superação, o filme narra apenas sua conversão cristã e recebeu a pior nota da semana, 25% de “aprovação” no Rotten Tomatoes. Sem previsão para o Brasil. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. O Predador Fim de semana: US$ 24m Total EUA e Canadá: 24m Total Mundo: US$ 54,7m 2. A Freira Fim de semana: US$ 18,2m Total EUA e Canadá: US$ 85m Total Mundo: US$ 228,6m 3. Um Pequeno Favor Fim de semana: US$ 16m Total EUA e Canadá: US$ 16m Total Mundo: US$ 19,5m 4. White Boy Rick Fim de semana: US$ 8,8m Total EUA e Canadá: US$ 8,8m Total Mundo: US$ 8,8m 5. Podres de Ricos Fim de semana: US$ 8,7m Total EUA e Canadá: US$ 149,5m Total Mundo: US$ 187,4m 6. A Justiceira Fim de semana: US$ 6m Total EUA e Canadá: US$ 24,2m Total Mundo: US$ 25,6m 7. Megatubarão Fim de semana: US$ 3,8m Total EUA e Canadá: US$ 137m Total Mundo: US$ 505,2m 8. Buscando… Fim de semana: US$ 3,2m Total EUA e Canadá: US$ 19,6m Total Mundo: US$ 45,8m 9. Unbroken: Path to Redemption Fim de semana: US$ 2,3m Total EUA e Canadá: US$ 2,3m Total Mundo: US$ 2,3m 10. Missão: Impossível – Efeito Fallout Fim de semana: US$ 2,3m Total EUA e Canadá: US$ 216,1m Total Mundo: US$ 760,9m
