Lady Gaga detalha estupro aos 19 anos que a traumatizou
Lady Gaga fez uma revelação bombástica durante sua participação na série documental “The Me You Can’t See”, focada em traumas e saúde mental, e lançada na plataforma Apple TV+ nesta sexta (21/5). A cantora e atriz revelou ter sofrido um “surto psicótico” depois de ser estuprada por um produtor e engravidar aos 19 anos de idade, quando tentava se firmar na indústria da música. “Eu estava trabalhando no ramo e um produtor me disse: ‘Tire a roupa’. E eu disse não. Eu saí e eles me disseram que iriam queimar todas as minhas músicas. E não pararam. Eles não pararam de me perguntar, e eu simplesmente congelei e eu… eu nem me lembro”, disse a cantora, que mencionou a agressão sexual pela primeira vez em 2014, mas sem tantos detalhes. Como resultado, Gaga diz que sofreu “um surto psicótico total”, afirmando que “por alguns anos eu não era a mesma garota”. A cantora afirma que até hoje sofre com sequelas de sua agressão. “Mesmo que eu tenha seis meses brilhantes, tudo o que preciso é ser acionada uma vez para me sentir mal”, disse. Ela descreve a sensação como “primeiro, uma dor total, depois uma dormência”. “Uma vez fiquei doente durante semanas e semanas e semanas e semanas, e depois percebi que era a mesma dor que senti quando a pessoa que me estuprou me deixou, grávida, numa esquina”, explicou. “Porque eu fiquei meses trancada num estúdio com a pessoa que me abusou. E acabei doente, vomitando, e largada na rua perto da casa dos meus pais por esta pessoa”. Apesar de se abrir sobre a agressão, Gaga não quis nomear quem a estuprou. “Entendo este movimento #MeToo, entendo que algumas pessoas se sentem realmente confortáveis com isso, e eu não. Não quero encarar essa pessoa nunca mais”, disse. Ela resolveu participar da série, produzida por Oprah Winfrey e pelo príncipe Harry, porque sua experiência traumática a levou a se dedicar a ajudar pessoas que sofreram traumas. Em 2012, a artista criou a Fundação Born this Way para pessoas que lutam com problemas de saúde mental.
BTS lança novo clipe dançante para quebrar o YouTube
Maior fenômeno do K-pop, a boy band BTS lançou um novo clipe, que volta a trazer os artistas sul-coreanos em ritmo de funk oitentista e cantando em inglês, como no mega hit “Dynamite”, que no ano passado quebrou o recorde de vídeo mais visto do YouTube em 24 horas. O clipe de “Butter” já estabeleceu outro recorde: o primeiro a atingir 10 milhões de views em uma hora. E deve quebrar outras marcas nos próximos minutos, podendo fazer História com mais de 100 milhões de visualizações em 24 horas. Sem efeitos, mas com ótima edição, “Butter” se sustenta no carisma dos próprios cantores, que desfilam sua maior egotrip musical, vangloriando-se de ter “brilho de super estrela”, ser “quente como o verão”, “encantador e cool” e “liso como manteiga” (o refrão). A arrogância da letra é apresentada com sorrisos de bebês, detalhe que até combina com o arranjo musical, que evoca o funk branco do Queen em seu sample de baixo, mas também o R&B comercial de Michael Jackson e até o rap sem perigo de MC Hammer. O diretor do novo clipe também é o mesmo do anterior, Choi Yong-seok, que registra uma coreografia cheia de trejeitos para fãs decorarem, incluindo beijinhos na mão. O vídeo ainda chama atenção por destacar ainda mais a diferenciação dos sete membros do BTS por meio de cabelos de cores mais vivas para cada um deles – uma iniciativa dos sonhos do departamento de marketing da gravadora da banda.
10 Séries: Produções da Peacock chegam pela Globoplay. Confira as estreias da semana
Sem maiores avisos, a Globoplay começou a disponibilizar no Brasil as séries da plataforma americana Peacock. Os primeiros títulos do serviço da NBCUniversal a chegar no mercado brasileiro são a minissérie sci-fi “Admirável Mundo Novo” e o thriller “Departure”, que ganhou o subtítulo “A Investigação”. Com direção de Owen Harris (responsável pelo premiado episódio “San Junipero” de “Black Mirror”), “Admirável Mundo Novo” adapta a famosa distopia de Aldous Huxley publicada em 1932, que previu invenções como os bebês de proveta, análise de DNA e até antidepressivos como o Prozac. A trama apresenta um futuro onde a sociedade conquistou paz e equilíbrio após a proibição do dinheiro, da família, da monogamia, da privacidade e do livre arbítrio, mas também questiona se isso trouxe a felicidade. A dúvida se manifesta por meio de um jovem criado longe das cidades protegidas (Alden Ehrenreich, de “Han Solo: Uma História Star Wars”), que ao ser levado para a sociedade moderna entra em choque com aquele mundo “perfeito” e “admirável”, a ponto de virar uma ameaça para o sistema. Co-produção exibida no Reino Unido e no Canadá antes de chegar à Peacock, “Departure” traz Archie Panjabi (de “The Good Wife”) à frente da investigação de um avião desaparecido no Atlântico. Acontece que há uma sobrevivente e muita conspiração em torno de como o avião caiu no mar, que garante ação, reviravoltas e ritmo tenso – ainda que nem tudo seja plausível. A atração foi renovada para uma 2ª temporada, que chegou a ser filmada antes da morte do coprotagonista, o veterano astro Christopher Plummer (“Todo o Dinheiro do Mundo”), falecido em fevereiro passado. A semana também destaca várias séries que retomam suas tramas em streaming. Nova temporada mais esperada, a segunda leva de episódios de “Quem Matou Sara?” chega em tempo recorde, dois meses após os capítulos inaugurais. A produção se tornou a série mexicana mais popular da Netflix, com 55 milhões de visualizações do começo de sua história, que combina thriller de vingança e melodrama de novela. A história gira em torno de um homem (Manolo Cardona) que passou 18 anos preso injustamente pelo assassinato da própria irmã e decide provar a culpa da família poderosa que o incriminou, apenas para perceber que os muitos segredos de Sara são seu principal obstáculo para chegar à verdade. Se “Quem Matou Sara?” retornou rápido, a 3ª temporada de “Master of None” teve desenvolvimento oposto, levando quatro anos para se materializar após a temporada anterior. A longa passagem de tempo também impactou sua narrativa, a começar pela inclusão de um título inesperado na produção, “Momentos”, e o fato de se focar na relação lésbica entre a coadjuvante Denise (Lena Waithe) e sua parceira Alicia (Naomi Ackie), escanteando as aventuras românticas do protagonista Dev Shah, personagem do criador da série, Aziz Ansari. É quase outra série, mas por decisão pessoal de Ansari, que buscou sair dos holofotes após ter seu nome envolvido numa denúncia de assédio no auge do movimento #MeToo. O problema foi apenas uma encontro romântico ruim de 2017, mas ele ficou surpreso e decidiu deixar a carreira – e a série premiada – esfriar. Agora, a melhor produção da lista não é nenhuma dessas, mas a série documental “1971: The Year That Music Changed Everything”, que aborda como as canções lançadas em 1971 refletiram o ano mais impactante do século 20. Com a trilha do rock de The Who e John Lennon e o soul de Marvin Gaye e Aretha Franklin, entre outros, a série da Apple TV+ é obrigatória para os geeks da música e atingiu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. A Apple também lançou outra atração documental, “The Me You Can’t See”, focada em saúde mental, que é cheia de revelações traumáticas de celebridades como o príncipe Harry (coprodutor do projeto) e Lady Gaga. Algumas declarações bombásticas incluem os traumas por estupro de Lady Gaga aos 19 anos e de Harry sobre a frieza da família real que levaram a seu rompimento com o próprio pai. Confira abaixo a seleção (com os trailers) das 10 melhores séries disponibilizados em streaming nesta semana. Admirável Mundo Novo | EUA | Minissérie (Globoplay) Departure – A Investigação | EUA | 1ª Temporada (Globoplay) 1971: The Year That Music Changed Everything | EUA | Minissérie (Apple TV+) The Me You Can’t See | EUA | Minissérie (Apple TV+) Solos | EUA | Minissérie (Amazon) Quem Matou Sara? | México | 2ª Temporada (Netflix) Special | EUA | 2ª Temporada (Netflix) Master of None | EUA | 3ª Temporada (Netflix) Jurassic World: Acampamento Jurássico | EUA | 3ª Temporada (Netflix) In Treatment | EUA | 4ª Temporada (HBO Go)
10 Filmes: Zumbis de Zack Snyder e as opções do cinema em casa
“Army of the Dead: Invasão em Las Vegas”, o filme de zumbi de Zack Snyder (“Liga da Justiça de Zack Snyder”), é o lançamento de streaming mais esperado da semana. E é um típico Snydercut: longo, épico e ostensivo. Só não é sisudo. De fato, o diretor dos super-heróis sombrios nunca fez um longa tão divertido, combinando zumbis, mercenários e assalto grandioso. Na trama, um grupo de mercenários liderado por Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”) se reúne para realizar o maior assalto já tentado em Las Vegas. O detalhe é que, para chegar nos milhões, eles precisarão invadir uma zona de quarentena e se arriscar em meio a um surto de zumbis, supostamente restrito à cidade do pecado. Nunca é demais lembrar que Snyder foi um dos primeiros cineastas a filmar mortos-vivos velocistas em “Madrugada dos Mortos” (2004), remake do clássico “Despertar dos Mortos” (1978), que apesar de bem feitinho desagradou o diretor do filme original, o mestre George A. Romero, por alterar as características de seus famosos canibais lentos. Mas acabou influenciando todos os filmes de zumbis acelerados que se seguiram. No novo longa, o diretor acrescenta um pouco das mutações dos jogos de “Resident Evil” à fórmula, sem esquecer um tigre zumbificado. Igualmente divertido, “Uma Sombra na Nuvem” rende um bom programa duplo, ao mostrar Chloe Grace Moretz (“Tom & Jerry: O Filme”) lutando contra gremlins nos céus, à bordo de um avião bombardeiro da 2ª Guerra Mundial. Mais trash, ainda há “Willy’s Wonderland”, em que Nicolas Cage enfrenta um parque de diversões das trevas. A lista segue com terror psicológico (“Passando dos Limites”) e suspense sangrento (“Holiday”), mas também traz histórias edificantes, como em “Mais que Especiais”, uma comédia sobre educadores de autistas dos diretores do sucesso “Intocáveis” (2011). E há “Me Sinto Bem com Você”, uma surpresa que utiliza as dificuldades criadas para as filmagens durante a pandemia a seu favor – e sem ficar parecendo uma live de videochamada. O filme brasileiro ilustra histórias de rompimentos entre pessoas socialmente distantes, que se comunicam por laptops, celulares e até telefones convencionais. A direção é de Matheus Souza (“Ana e Vitória”), que também participa do elenco ao lado de, entre outros, três integrantes de “Socorro, Virei uma Garota!”: a ex-BBB Manu Gavassi, Victor Lamoglia e Thati Lopes. Confira abaixo a seleção (com os trailers) das 10 melhores opções de filmes disponibilizadas em streaming nesta semana. Army of the Dead: Invasão em Las Vegas | EUA | 2021 (Netflix) Uma Sombra na Nuvem | EUA | 2021 (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play) Willy’s Wonderland | EUA | 2021 (Apple TV, Google Play, NOW, YouTube Filmes) Passando dos Limites | EUA | 2018 (NOW) Holiday | Dinamarca, Holanda, Suécia | 2018 (Reserva Imovision) Saída à Francesa | EUA | 2020 (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Mais que Especiais | França | 2019 (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) O Defensor: A História de Bert Trautmann | Reino Unido, Alemanha | 2018 (Apple TV, Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Trópico Fantasma | Bélgica, Holanda | 2019 (Supo Mungam Plus, NOW) Me Sinto Bem com Você | Brasil | 2021 (Amazon Prime Video)
Marvel admite que Tilda Swinton em “Doutor Estranho” foi um erro
O presidente do Marvel Studios, Kevin Feige, admitiu que a controversa escalação de Tilda Swinton em “Doutor Estranho” foi um erro. Em entrevista à revista Men’s Health, ele avaliou que as críticas e reações negativas do público foi um “despertador”. “Achamos que estávamos sendo muito inteligentes e inovadores. Não vamos fazer o clichê do homem asiático enrugado, velho e sábio. Mas foi um sinal de alerta dizer: ‘Bem, espere um minuto, existe alguma outra maneira de descobrir isso? Existe alguma outra maneira de não cair no clichê e escalar um ator asiático?’ E a resposta para isso, claro, é sim.” Na época, a Marvel foi acusada de embranquecer o personagem, um homem asiático nos quadrinhos, que foi interpretado por uma mulher inglesa no filme. O estúdio chegou a precisar se manifestar em defedesa da escalação de Tilda Swinton, dizendo que apoiava a diversidade e a liberdade criativa na indústria cinematográfica. “A Marvel tem um registro muito forte de diversidade em sua seleção de filmes e regularmente se afasta de estereótipos e material de origem para dar vida ao seu MCU [Universo Cinematográfico da Marvel]. O ancião é um título que não pertence exclusivamente a um personagem, mas sim um apelido transmitido ao longo do tempo, e neste filme em particular a personificação é celta. Estamos muito orgulhosos de ter a extremamente talentosa Tilda Swinton retratando esse personagem único e complexo ao lado de nosso elenco ricamente diversificado”, disse o Marvel Studios em comunicado. A própria Tilda Swinton disse que escalá-la para o papel foi uma tentativa de evitar estereótipos raciais ofensivos, como o “tipo de Fu Manchu, um homem antigo sentado no topo de uma montanha chamada O Ancião. Eles tomaram a decisão de não perpetuar esses estereótipos raciais”, ela afirmou. Uma sequência do filme de 2016, chamada “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, está sendo filmada atualmente para um lançamento em março de 2022.
Greg Germann deixa o elenco de “Grey’s Anatomy”
O ator Greg Germann deixou “Grey’s Anatomy” no episódio que foi ao ar na noite de quinta (20/5) na rede americana ABC. A saída do intérprete do Dr. Tom Koracick foi mantida em segredo até a exibição do capítulo, intitulado “Tradition”. A reviravolta aconteceu enquanto o público se preparava para se despedir de outro ator importante da série, Jesse Williams, no mesmo capítulo. Enquanto a saída do personagem de Williams, o cirurgião Jackson Avery, tinha sido anunciada e preparada com antecedência, o desfecho de Koracick foi repentino e sem avisos. E para amarrar a narrativa, os dois ainda voaram para Boston juntos no final da exibição. No entanto, ao contrário de Williams, Germann ainda deve repetir seu papel como ator convidado no futuro. “Greg Germann é um gênio da comédia e temos muita sorte por ele trazer seu talento para o nosso programa nos últimos anos. Sentiremos muita falta de Greg no dia a dia, mas planejamos ver Tom Koracick novamente!”, disse a showrunner Krista Vernoff em comunicado. Germann também comentou sua saída do elenco principal. “Ter trabalhado com todas as pessoas incrivelmente talentosas envolvidas com ‘Grey’ nos últimos anos foi um grande privilégio. Um grande obrigado aos fãs, pois foi realmente uma experiência compartilhada!”, declarou. Os dois seguem Giacomo Gianniotti, intérprete do Dr. Andrew DeLuca, que também saiu da série na atual temporada, com um destino trágico na trama. “Grey’s Anatomy” tem mais dois episódios até o fim da temporada, que podem guardar novas surpresas. Os finais de temporada da série costumam ser bombásticos, servindo para manter o público interessado e ansioso por seu retorno à programação. A atração encontra-se renovada para mais um ano – o 18º – pela ABC.
Rebecca Ferguson vai estrelar série sci-fi da Apple TV+
A atriz sueca Rebecca Ferguson (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”) vai estrelar e produzir uma série sci-fi baseada na trilogia distópica “Wool”, do escritor Hugh Howey, que já foi chamada de “novo ‘Jogos Vorazes'”. A atração está sendo desenvolvida pelo roteirista-produtor Graham Yost (criador de “Justified”) e terá direção do cineasta norueguês Morten Tyldum (“O Jogo da Imitação”), com produção da AMC Studios para a plataforma de streaming Apple TV+. A adaptação do livro (lançado no Brasil com o título de “Silo”) está em desenvolvimento desde 2012, um ano após seu lançamento, quando a 20th Century Fox adquiriu os direitos para um filme, que deveria ser dirigido ou produzido por Ridley Scott (“Perdido em Marte”). O projeto não saiu do papel e o canal pago americano AMC entrou em cena para desenvolver uma série baseada na obra, antes de mudar de ideia e virar apenas produtor da adaptação, numa negociação com a Apple. A trama se passa em um futuro arruinado e tóxico, e acompanha uma comunidade abrigada em um gigantesco silo subterrâneo com centenas de metros de profundidade. Lá, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentos que acreditam ter o objetivo de protegê-los. Ferguson vai viver Juliette, uma engenheira independente e trabalhadora do Silo. A adaptação será o segundo projeto de Yost e Tyldum na Apple TV+. O roteirista está à frente de “Masters of Air”, final da trilogia da 2ª Guerra Mundial produzida por Tom Hanks e Steven Spielberg, iniciada por “Irmãos de Guerra” e “O Pacífico” na HBO, enquanto o diretor comandou “Em Defesa de Jacob” (Defending Jacob), minissérie criminal estrelada por Chris Evans e Michelle Dockery.
Amazon renova série baseada no best-seller “A Roda do Tempo” antes da estreia
A Amazon anunciou a renovação de “The Wheel of Time” antes da estreia da 1ª temporada. A produção é uma adaptação da saga de fantasia do escritor Robert Jordan, lançada no Brasil como “A Roda do Tempo”. A trama é estrelada por Rosamund Pike, indicada ao Oscar por “Garota Exemplar” (2014), e se passa em um mundo fantástico onde a magia existe, mas só pode ser acessada por algumas mulheres. Uma delas é a feiticeira Moiraine (personagem de Pike), integrante da poderosa organização conhecida como Aes Sedai, que parte numa aventura misteriosa com cinco jovens escolhidos, testando profecias que podem salvar ou destruir a humanidade. A adaptação está a cargo de Rafe Judkins, produtora-roteirista de “Agents of SHIELD”, para a Sony Television e a Amazon Studios. “A crença que a Amazon Studios e a Sony Pictures Television demostraram em ‘The Wheel of Time’ tem sido incrível de se ver durante todo o processo de fazer esta série. Conseguir uma encomenda de 2ª temporada antes mesmo da estreia é um grande voto de confiança no trabalho que estamos fazendo e na propriedade em si, e não poderíamos estar mais felizes de poder continuar a viver e trabalhar no mundo criado por Robert Jordan”, disse Rafe Judkins, em comunicado.
Ex-estrela da Disney vai escrever livro sobre sua transformação em atriz pornô
A atriz Maitland Ward, que ficou conhecida no final dos anos 1990 pela série teen “O Mundo É dos Jovens” (Boy Meets World), do Disney Channel, fechou contrato com a editora Simon & Schuster, uma das maiores dos EUA, para escrever um livro sobre sua transformação em atriz pornô. O título do livro será “My Scape From Hollywood: Why I Left to Become a Porn Star” (Minha Fuga de Hollywood: Por que eu Fugi para Me Tornar uma Estrela Pornô, em tradução literal). Em entrevista ao jornal New York Post, ela explicou que a ideia do livro surgiu a partir de suas experiências como novata na indústria dos vídeos adultos. “Comecei escrevendo sobre coisas engraçadas da indústria pornô, contando as minhas experiências. É tipo ‘Sex and the City’. Acho que terá um tom de conversa. O texto é meu, sem ghost writers nem nada”, afirmou. Ela ainda disse que dedica o livro aos fãs que a apoiaram em sua nova trajetória profissional. “Jovens mulheres têm expressado suas empolgações com a minha sexualidade tão sincera. Isso é o que melhor tiro de toda essa jornada, o tanto de apoio das millenials”, frisou Maitland. A atriz, que também atuou em “As Branquelas” (2004), começou a fazer vídeos eróticos em 2019 e em dois anos ganhou 12 troféus na principais premiações da indústria pornô. Aos 44 anos, ela afirma ter passado a ganhar um salário “de seis dígitos”, somando sua atividade na plataforma adulta OnlyFans.
Tatá Werneck e Lilia Cabral registram inauguração da Rua Ator Paulo Gustavo
As atrizes Tatá Werneck (“TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva”) e Lilia Cabral (“O Divã”) registraram em suas redes sociais a inauguração da Rua Ator Paulo Gustavo em Niterói. Werneck publicou um vídeo e Cabral uma foto com a nova placa da rua, que até a semana passada homenageava um militar sanguinário, Coronel Moreira César, e agora leva o nome do artista. Além do nome de Paulo Gustavo, a placa traz uma foto do ator, uma pequena biografia e a frase “Rir é um ato de resistência”, que resume sua opção pelo humor. “Lindo demais”, disse Lilia sobre a homenagem. Já Tatá aproveitou para desabafar: “Paulo virou nome de rua. É uma linda homenagem. Um gesto de carinho depois desse golpe brutal. Ele deve estar “feliz”. Desculpa, mas feliz ele estaria junto dos filhos e da família. Que vire símbolo de justiça. Que vire estímulo para que respeitemos a vida uns dos outros. São mais de 430 mil pessoas com o mesmo valor do Paulo. Nós amamos o Paulo, mas a vida dele é tão importante quanto das outras pessoas que foram embora na pandemia”. A mudança de nome da rua foi aprovada pela Câmara Municipal de Niterói (RJ) na semana passada, em homenagem ao ator niteroiense, falecido em decorrência da covid-19 no começo de maio. Nascido e criado em Niterói, Paulo Gustavo também transformou o município em cenário de sua famosa trilogia cinematográfica “Minha Mãe é uma Peça”. E agora fará parte para sempre do mapa da cidade. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Tata Werneck (@tatawerneck) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Lilia Cabral (@lilia_cabral)
Menina usa tática de “Law & Order” para marcar sequestrador e impressiona Mariska Hargitay
Uma menina de 11 anos de Orlando, na Flórida, enfrentou um suposto sequestrador na terça-feira (18/5) e ainda usou lições dos episódios de “Law & Order: Special Victims Unit” para ajudar a prendê-lo. Alyssa Bonal estava esperando seu ônibus escolar quando um homem com uma faca tentou sequestrá-la. A garota estava brincando com uma gosma azul quando o homem se aproximou. Ela lutou contra ele e fugiu, mas fez questão de marcá-lo com a gosma, uma tática de identificação que aprendeu assistindo à série policial. Identificado como Jared Paul Stanga, de 30 anos, o homem foi capturado mais tarde e ainda tinha nos braços as marcas azuis. As autoridades disseram que ele tinha uma extensa ficha criminal que incluía acusações de abuso sexual infantil. A mãe de Alyssa, Amber Bonal, revelou a conexão com a série em uma entrevista ao canal de notícias local, o Pensacola News Journal. “Ela disse, ‘Mãe, eu tive que deixar algum tipo de evidência para trás, como em ‘Law & Order: SVU'”. Provavelmente assistimos a todos os episódios na plataforma Hulu”, contou a mãe da jovem corajosa. Assim que soube do caso, a atriz Mariska Hargitay, interprete da detetive Olivia Benson em “Law & Order: SVU”, entrou em contato com Bonal nas redes sociais para oferecer seu apoio e incentivo. “Alyssa, primeiro e mais importante, estou tão aliviada e grata por saber que você está segura. E estou muito honrada em fazer parte de sua incrível história”, escreveu Hargitay no Instagram. “Você é uma jovem corajosa, forte e inteligente. Eu acho que o esquadrão ‘SVU’ pode ter que adicionar gosma azul ao seu equipamento de combate ao crime! Cuidem bem de vocês e dos outros. Com todo meu amor, sua fã número um, Mariska”, a atriz concluiu. Veja abaixo o post original de Mariska Hargitay. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Mariska Hargitay (@therealmariskahargitay)
The Staircase: Juliette Binoche vai estrelar série criminal de Antonio Campos
A diva do cinema francês Juliette Binoche (“Acima das Nuvens”) vai estrelar a primeira série de sua carreira. Ela foi anunciada nesta quinta (20/5) no elenco de “The Staircase”, atração criminal da HBO Max, que está sendo desenvolvida pelo cineasta Antonio Campos (“O Diabo de Cada Dia”), filho do jornalista brasileiro Lucas Mendes (“Manhattan Connection”). “The Staircase” é baseada na produção francesa “Morte na Escadaria”, uma das primeiras séries documentais sobre crimes verdadeiros a estourar na TV, em 2004. A produção original do diretor Jean-Xavier de Lestrade contava a história de Michael Peterson, um romancista policial acusado de matar sua esposa Kathleen, encontrada morta ao pé de uma escada em sua casa, e a batalha judicial de 16 anos que se seguiu. Anos depois do lançamento original, o diretor acrescentou três novos episódios à produção para um relançamento na Netflix em 2018. O elenco da adaptação dramática é internacional. Além de Binoche, estão confirmados o astro britânico Colin Firth (“Kingsman – Serviço Secreto”), a australiana Toni Collette (“Hereditário”) e a americana Rosemarie DeWitt (“Pequenos Incêndios por Toda a Parte”). Firth terá o papel de Michael Peterson, enquanto Collette será a esposa morta. Os papéis de Binoche e DeWitt não foram revelados. Ao anunciar a série em março passado, Antonio Campos disse: “Este é um projeto no qual venho trabalhando de uma forma ou de outra desde 2008. Tem sido um caminho longo e sinuoso, mas valeu a pena esperar para poder encontrar parceiros como a HBO Max, a [produtora] Annapurna, minha co-showrunner Maggie Cohn e o incrível Colin Firth para dramatizar uma história tão complexa da vida real. ” Veja abaixo o trailer do documentário “Morte na Escadaria” (que também se chama “The Staircase” em inglês).
Kate Hudson é anunciada na continuação de “Entre Facas e Segredos”
A produção da sequência de “Entre Facas e Segredos” segue em sua divulgação de elenco à conta-gotas. Nesta quinta (20/5), foi a vez da atriz Kate Hudson, que venceu o Framboesa de Ouro de Pior Atriz do ano por “Music”. Ela se junta a Leslie Odom Jr. (que disputou o Oscar 2021 por “Uma Noite em Miami”), acrescentado na terça, além de Kathryn Hahn, (“WandaVision”), Janelle Monae (“Estrelas Além do Tempo”), Edward Norton (“O Incrível Hulk”) e Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), anunciados em dias diferentes da semana passada. Nenhum dos atores teve seus papéis revelados. Os detalhes da trama estão sendo mantidos em sigilo, mas a continuação trará outro mistério, repleto de astros famosos, a ser investigado pelo detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig – até aqui o único ator com retorno confirmado do primeiro filme. A produção da sequência era considerada garantida desde que o primeiro “Entre Facas e Segredos” estourou as bilheterias em 2019, surpreendendo com uma arrecadação de US$ 311 milhões para um orçamento inicial de US$ 40 milhões. Relatos de que o cineasta Rian Johnson trabalhava no roteiro da continuação começaram antes mesmo da pandemia, mas o diretor aproveitou o tempo de isolamento social para finalizar não apenas um, mas dois roteiros da franquia e fechar um acordo milionário com a Netflix para filmá-los. Relatos (não desmentidos) da imprensa americana apontam que Johnson, o produtor Ram Bergman e o astro Daniel Craig devem ganhar US$ 100 milhões cada um pelas produções. A primeira sequência tem previsão de começar a ser rodada na Grécia durante o verão europeu (nosso inverno). Até agora, a Netflix não comentou o orçamento ou o elenco dos novos longas, que também serão dirigidos por Johnson.
