“Ghostbusters: Mais Além” estreia em 1º lugar nos EUA
“Ghostbusters: Mais Além” estreou em 1º lugar no fim de semana na América do Norte com US$ 44 milhões de arrecadação. O valor é similar à abertura de “Caça-Fantasmas”, a malvista versão feminina da franquia de 2016. A diferença é que o novo lançamento teve que enfrentar a pandemia, o que faz seus números parecerem muito maiores na comparação. Embora o filme da Sony tenha causado menos impacto no mercado internacional – US$ 16 milhões em 31 países para uma soma mundial de US$ 60 milhões – , o público gostou do que viu, dando uma nota A- no CinemaScore, a pesquisa de opinião feita na saída dos cinemas dos EUA. Já a crítica se dividiu com menos empolgação. A média foi de 61% de aprovação na avaliação geral do Rotten Tomatoes, mas apenas 40% entre os críticos top (dos jornais e imprensa tradicional). A outra grande novidade do fim de semana foi a estreia do filme biográfico “King Richard: Criando Campeãs”, que só chega no Brasil em 2 de dezembro. Entretanto, o drama estrelado por Will Smith como pai das campeãs do tênis Serena e Venus Williams fez somente US$ 5,7 milhões, um valor decepcionante para uma produção exibida em 3,3 mil cinemas. Também disponível em HBO Max, o filme da Warner ficou em 4º lugar no ranking das bilheterias. A boa notícia para o estúdio é que o público deu nota A no CinemaScore e a crítica cobriu a obra de elogios – 92% no Rotten Tomatoes geral e 93% entre os jornalistas top. São ventos favoráveis para impulsionar “King Richard” durante a temporada de premiações. A Warner vai investir numa campanha para tentar o Oscar para Will Smith. Entre os remanescentes da programação, “Eternos” caiu para o 2º lugar em seu terceiro fim de semana, com US$ 10,8 milhões. Isto resulta num total doméstico de US$ 135,8 milhões e um total mundial de US$ 336,1 milhões. Ainda inédito no Brasil, “Clifford – O Gigante Cão Vermelho” ficou em 3º com US$ 8,1 milhões em sua segunda semana, totalizando US$ 33,5 milhões nos EUA e Canadá. O filme infantil só vai chegar em 2 de dezembro no país. “Duna” fecha o Top 5 com US$ 3,1 milhões em seu quinto fim de semana, impulsionando seus números para US$ 98,2 milhões na América do Norte e US$ 367 milhões mundiais. Para completar a contabilização do fim de semana, um lançamento limitado chamou a atenção por registrar um recorde. “Sempre em Frente” (C’mon, C’mon), filme do estúdio indie A24 estrelado por Joaquin Phoenix, registrou a maior arrecadação por sala de toda a pandemia, ao faturar US$ 134.447 em apenas cinco cinemas. Sua média de US$ 26,8 mil por tela supera o fim de semana inaugural de “A Crônica Francesa”, o antigo recordista com US$ 25,9 mil. Filmado em preto e branco por Mike Mills (“Mulheres do Século 20”), “Sempre em Frente” traz Phoenix como um documentarista que decide entrevistar crianças sobre a situação do mundo, enquanto estabelece um relacionamento transformador com seu sobrinho de 8 anos. O filme só estreia em fevereiro no Brasil.
Christoph Waltz vai estrelar nova série do criador de “Servant”
A Amazon Prime Video anunciou a produção de “The Consultant”, nova série dramática que será estrelada pelo vencedor do Oscar Christoph Waltz (“Django Livre”, “Bastardos Inglórios”). Desenvolvida por Tony Basgallop (criador de “Servant” na Apple TV+), a série é inspirada no romance homônimo de Bentley Little e explora, em clima de thriller satírico, a relação sinistra entre um chefe e um empregado, questionando o quão longe é possível ir para progredir e sobreviver no ambiente de trabalho. A direção dos capítulos está a cargo de Matt Shakman (de “WandaVision”), que também participa da produção, junto com Basgallop, Waltz, e integrantes das equipes dos estúdios MGM, Amazon e das produtoras 1.21 e Toluca Pictures. “Com ‘The Consultant’, Tony Basgallop criou algo ousado com partes iguais de humor selvagem e emoções deliciosas”, disse Vernon Sanders, head de televisão do Amazon Studios. “Estamos entusiasmados em colaborar com ele e com toda a equipe criativa para trazer esta série imperdível e extraordinária para nossos clientes Prime Video em todo o mundo”. “The Consultant é uma sátira mordaz sobre o ambiente de trabalho que é tão cheia de suspense quanto sombriamente engraçada”, acrescentou Michael Wright, head de produções ficcionais para TV da MGM. “Tony criou algo verdadeiramente inesperado com esta série e estamos entusiasmados com a parceria com a Amazon e esta brilhante equipe criativa para dar vida à história para o público em todo o mundo”. Atualmente em cartaz com dois filmes nos cinemas, “007 – Sem Tempo para Morrer” e “A Crônica Francesa”, Christopher Waltz também será visto em breve na minissérie da Paramount “Reagan & Gorbachev”, no papel de Mikail Gorbachev. Ele também estará na 2ª temporada de “Jogo Perigoso” (Most Dangerous Game), que teve seus primeiros episódios recentemente lançados na plataforma da Amazon.
Veja o trailer do novo especial de Natal de Mariah Carey
A Apple TV+ divulgou o trailer do novo especial de Natal de Mariah Carey. A cantora do eterno hit “All I Want for Christmas is You”, que todo fim de ano volta às paradas de sucesso, vai apresentar “Mariah’s Christmas: The Magic Continues” dois anos após o sucesso de “Mariah Carey’s Magical Christmas Special”. A produção chega embalada pelo novo single de Natal da cantora, “Fall in Love at Christmas”, parceria com Khalid e com o cantor gospel Kirk Franklin, que foi lançada na primeira semana de novembro e terá destaque no programa. O novo especial terá direção de Joseph Kahn, com quem Carey trabalhou anteriormente em clipes como “Boy (I Need You)”, “Beautiful” e, claro, na nova versão de “All I Want for Christmas is You”. A estreia está marcada para 3 de dezembro.
Olivia Colman é suspeita de assassinato em trailer de minissérie
A HBO divulgou o trailer de “Landscapers”, nova minissérie de “true crime” que destaca a interpretação de Olivia Colman, vencedora do Oscar por “A Favorita” e do Emmy por “The Crown”. A prévia revela uma história de amor que resiste ao tempo e a dois cadáveres no jardim. Baseada em eventos reais, a trama gira em torno de um casal suspeito de assassinato, que é investigado depois que a polícia encontra dois corpos enterrados no jardim da sua casa. O marido da personagem de Colman é interpretado por David Thewlis (da franquia “Harry Potter”) e o elenco também inclui Kate O’Flynn (“Wanderlust”), Dipo Ola (“Bagdá Central”), Samuel Anderson (“Outra Vida”), Karl Johnson (“O Último Vermeer”), Felicity Montagu (“The Tunnel”) e Daniel Rigby (“Jericho”). Com direção de Will Sharpe (“Giri/Haji”) e coprodução do canal pago britânico Sky Atlantic, a série estreia em 6 de dezembro.
Vídeo de “Amor, Sublime Amor” mostra entusiasmo de Spielberg nas filmagens
O 20th Century Studios divulgou pôsteres de personagens e dois novos vídeo de “Amor, Sublime Amor” (West Side Story). Um dos vídeos revela os bastidores da produção, mostrando o entusiasmo do diretor Steven Spielberg, que celebra a oportunidade de realizar a sua versão do musical clássico. Protagonizado por Ansel Elgort (“Em Ritmo de Fuga”) como Tony e a estreante Rachel Zegler, que superou mais de 30 mil candidatas, como Maria, “Amor, Sublime Amor” é uma versão contemporânea de “Romeu e Julieta” passada na Nova York do final dos anos 1950. Além de locação e época, a trama acrescenta à tragédia shakespeariana de amor proibido elementos de delinquência juvenil, preconceito racial e muita música e dança. A versão original do musical estreou na Broadway em 1957 com canções de Leonard Bernstein e letras de Stephen Sondheim, e foi levada às telas pela primeira vez em 1961, com direção de Robert Wise (“A Noviça Rebelde”) e do coreógrafo Jerome Robbins (“O Rei e Eu”). Considerado um dos melhores filmes musicais de todos os tempos, o longa venceu 10 Oscars, incluindo Melhor Filme. A nova versão foi escrita por Tony Kushner, que trabalhou com Spielberg em “Munique” (2005) e “Lincoln” (2012) e conta com uma integrante do elenco original, Rita Moreno, que também é uma das produtoras executivas do filme. Ela foi a primeira latina a vencer o Oscar, conquistando o troféu de Melhor Atriz Coadjuvante na primeira adaptação cinematográfica do musical. Adiada em um ano pela pandemia de covid-19, a estreia do primeiro musical da carreira de Spielberg vai acontecer em 9 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA, como demonstram os cartazes abaixo.
Steve Aoki remixa trilha de “Cowboy Bebop”
A Netflix divulgou um clipe com uma versão remix da música-tema de “Cowboy Bebop”. Criada, tocada e introduzida no vídeo pelo DJ Steve Aoki, a nova versão de “Tank!” troca o jazz original de Yoko Kanno pelas batidas eletrônicas da house music, preservando apenas sopros esparsos da gravação original. “Tank!” foi criada por Kanno e a banda Seatbelts especificamente para a série animada original de 1998, que a Netflix refez em live-action numa produção lançada na sexta-feira (19/11) em streaming. Confira e compare abaixo o remix e o original, em vídeos com cenas da nova série e da animação clássica.
Netflix renova “Arcane” para 2ª temporada
A Netflix anunciou a renovação de “Arcane” para 2ª temporada. Não só isso: os novos episódios já estão sendo produzidos. Publicado nas redes sociais da empresa, o anúncio ajuda a evitar o estresse dos fãs, que tiveram acesso aos três últimos episódios neste sábado (20/11) e entraram em crise com o cliffhanger (gancho) exibido no capítulo final. Desde o lançamento dos três primeiros capítulos, em 6 de novembro, a série tem sido uma fonte inesgotável de comentários elogiosos no Twitter. Além de destacar a história original e a arte belíssima da animação, a repercussão serviu de boa mostra do sucesso da produção entre o público. A série é ambientada no universo do game “League of Legends” (LoL) e conta a origem de duas personagens favoritas dos jogadores: as irmãs Vi e Jinx, icônicas campeãs da Liga, que cresceram com uma enorme rivalidade por conta de visões diferentes de mundo. Ao longo dos episódios, elas se unem na busca por um poder que, paradoxalmente, pode acabar lhes destruindo. A produção caprichada, com muitas lutas e cenas de ação, teve sua animação animação digital desenvolvida pelo estúdio Fortiche, de Paris, e destaca em sua dublagem em inglês as vozes de Hailee Steinfeld (“Gavião Arqueiro”) e Ella Purnell (“Army of the Dead”) como Vi e Jinx – além de Katie Leung (da franquia “Harry Potter”), Harry Lloyd (“Counterpart”), Kevin Alejandro (“Lucifer”), Toks Olagundoye (“The Rookie”), Jason Spisak (dublador da “Justiça Jovem”) e J.B. Blanc (“Better Call Saul”). Primeira incursão da Riot Games no mundo das séries, a adaptação foi desenvolvida por showrunners ligados ao universo “LoL”, Christian Linke (diretor criativo da Riot) e Alex Yee (designer do jogo). A segunda temporada de #Arcane está confirmada e já está sendo produzida. pic.twitter.com/mPjbVrWLA3 — netflixbrasil (@NetflixBrasil) November 21, 2021 Ready yourselves, friends. Season 2 of Arcane is now in production. pic.twitter.com/L9oYFzOn0X — Netflix Geeked (@NetflixGeeked) November 21, 2021
Batwoman: Pôster mostra Mary como nova Hera Venenosa
A rede The CW revelou um novo pôster da série “Batwoman” que destaca a transformação da Dra. Mary Hamilton (interpretada por Nicole Kang) em uma versão alternativa da vilã Hera Venenosa. A mudança, já em andamento, será completada no episódio que vai ao ar na quarta-feira (24/11) nos EUA – e que também marca o “midseason finale” da 3ª temporada, interrompendo a exibição da série até o começo de 2022. Os capítulos anteriores mostraram que Mary foi infectada por uma das vinhas de Pamela Isley, a Hera Venenosa, e aos poucos vem demonstrando uma mudança de personalidade. Vale lembrar que a produção de “Batwoman” já anunciou a aparição da verdadeira Hera Venenosa na trama, ao escalar a atriz Bridget Regan (“The Last Ship”) no papel. Após anos desaparecida, Pamela Isley retornará a Gotham em busca de vingança, encontrando pela frente a nova Batwoman (Javicia Leslie). A participação deve ser um dos destaques da segunda metade da temporada.
Jared Leto pede “Ayer Cut” de “Esquadrão Suicida” na HBO Max
Jared Leto entrou na campanha pelo “Ayercut” de “Esquadrão Suicida”. O ator e cantor, que interpretou o Coringa no filme de 2016, fez sua defesa do lançamento da versão do diretor David Ayer na HBO Max, ao ser abordado pela revista Variety no tapete vermelho de “Casa Gucci”. “Por que não? É para isso que serve o streaming, certo?”, disse o astro. Ayer se empolgou com a declaração e postou o vídeo em suas redes sociais, retomando a campanha pelo lançamento de sua versão. “É exatamente para o que serve o streaming. Se você possui a propriedade intelectual e tem o mandato de monetizá-la para seus acionistas, isso é exatamente o que você faz”, destacou o diretor. Embora tenha sido um sucesso de bilheteria, “Esquadrão Suicida” recebeu críticas muito negativas, após o filme frustrar quem se empolgou com os primeiros trailers. O motivo teria sido justamente a empolgação pelos trailers, que levou a Warner a encomendar uma nova edição do filme para refletir melhor o que estava nas prévias. A nova montagem trocou cenas de ordem, prejudicou o ritmo da narrativa, que ficou arrastada, eliminou vários minutos e comprometeu o sentido da trama. Após a péssima repercussão do lançamento, o diretor ainda esperou um tempo, na esperança de fazer uma continuação. Mas quando James Gunn assumiu a franquia, decidiu deixar clara sua frustração e acusou o estúdio de alterar significativamente sua visão, que seria muito mais sombria. Sua versão também dava mais espaço para o Coringa de Leto, que ficou bastante reduzido no lançamento dos cinemas. Só que a diretoria HBO Max, que lançou o “Snyder Cut”, a versão do diretor Zack Snyder de “Liga da Justiça”, já deixou claro que não pretende fazer o mesmo com “Esquadrão Suicida”. Exactly what streaming is for. If you own IP and you have a mandate to monetize it from your shareholders that’s exactly what you do 💁🏻♂️ @ATT https://t.co/4NRC4oF1Di — David Ayer (@DavidAyerMovies) November 19, 2021
Skate do filme “De Volta para o Futuro 2” é vendido por US$ 501 mil
O skate usado pelo ator Michael J. Fox em “De Volta para o Futuro 2” (1989) foi vendido nesta semana num leilão, nos Estados Unidos, por nada menos que US$ 501 mil – ou cerca de R$ 2,8 milhões. O lance foi considerado surpreendente até mesmo pelos organizadores do leilão, que não esperavam vender a peça por um valor tão alto, mesmo com os autógrafos do próprio Michael J. Fox, que viveu o protagonista Marty McFly, e de Thomas F. Wilson, o vilão Biff Tanner. Apesar do preço elevado, o skate não tem rodinhas. Muito menos voa como no filme de Robert Zemeckis. As cenas em que ele aparece flutuando acima do solo na produção dos anos 1980 eram, claro, efeitos visuais. Um detalhe curioso é que skates voadores – ou hoverboards, como são batizados – deveriam ser lugar-comum nos dias de hoje. No longa, Marty McFly encontra a novidade quando viaja ao futuro, mais exatamente ao ano de… 2015!
Art LaFleur (1943–2021)
O ator Art LaFleur, mais conhecido por interpretar o astro do beisebol Babe Ruth em “Se Brincar o Bicho Morde” (1993), morreu na quarta-feira (17/11) aos 78 anos, após uma batalha de uma década contra a doença de Parkinson. Ele iniciou sua longa trajetória tardiamente. Tinha mais de 30 anos de idade quando se destacou na premiada minissérie baseada no filme “A um Passo da Eternidade” (From Here to Eternity), que rendeu o Globo de Ouro para a veterana Natalie Wood e também deslanchou a carreira de Kim Basinger em 1979. LaFleur ainda participou de dezenas de séries populares, como “As Panteras”, “M*A*S*H”, “Lou Grant”, “O Incrível Hulk”, “Esquadrão Classe A”, “Chumbo Grosso”, “Contos da Cripta”, “S.O.S. Malibu”, “Maré Alta”, “Plantão Médico”, “Malcolm”, “JAG”, “House”, etc. Mas sempre em apenas um capítulo, como convidado especial. Por outro lado, conquistou papéis memoráveis no cinema, indo de fã de beisebol em “Sonhando com a Fama” (1982), de Herbert Ross, ao papel de outro jogador clássico do esporte, Chick Gandil, no cultuado “Campo dos Sonhos” (1989), de Phil Alden Robinson. Também foi um agente da CIA na comédia “O Homem do Sapato Vermelho” (1985), um militar em guerra contra alienígenas em “Patrulheiros do Espaço” (1985), o chefe da polícia em “Stallone: Cobra” (1986), uma vítima de “A Bolha Assassina” (1988), parceiro de Mel Gibson e Robert Downey Jr. em “Air America: Loucos pelo Perigo” (1990), sem esquecer o papel de Fada do Dente em “Meu Papai é Noel 3” (2006), entre vários outros créditos de sua vasta filmografia.
Luciano teria proibido suas imagens na série de Zezé Di Camargo na Netflix
O reality “É o Amor: Família Camargo”, estrelada por Zezé Di Camargo e Wanessa Camargo, teria ido parar na Justiça. Luciano, irmão e parceiro de Zezé, decidiu ingressar com uma liminar para impedir que a plataforma de streaming – responsável pela produção – utilize imagens suas nos episódios. O cantor não quer aparecer na série nem mesmo em imagens antigas, de arquivo. Segundo fontes ouvidas pelo colunista Leo Dias, a questão seria financeira. Zezé e Wanessa assinaram um contrato milionário com a plataforma de streaming para a produção da série. Luciano, não. O cantor, então, teria achado injusto aparecer na série sem receber absolutamente nada. Luciano Camargo afirmou, por meio da assessoria, que prefere não se manifestar sobre o assunto. Espécie de “The Osbournes” sertanejo, “É o Amor: Família Camargo” explora o relacionamento entre Zezé e sua filha famosa enquanto gravam um disco inédito em parceria. Para complementar o aspecto promocional da empreitada, momentos de dramaticidade são flagrados entre conversas sérias e abraços lacrimosos, e por meio da presença tanto da atual noiva de Zezé, Graciele Lacerda, quanto da ex-mulher, Zilú Godoy, mãe dos três filhos do cantor. Gravado na fazenda do cantor em Goiás, onde um estúdio para gravação de músicas foi improvisado durante a quarentena, a série também conta com participações de amigos famosos de pai e filha, como Thiaguinho, Paula Fernandes, Léo Santana e Felipe Araújo, Tiago Abravanel, o ex-jogador Denilson (cunhado de Zezé), Cleo Pires e Priscila Fantin. Vale lembrar que a música que batiza a produção, o primeiro hit e até hoje um dos maiores sucessos de Zezé Di Camargo e Luciano, completou 30 anos em 2021. Com direção de Ricardo Perez, “É o Amor: Família Camargo” estreia em 9 de dezembro. Veja abaixo o trailer da produção.
Júlia Byrro deve ser a protagonista de “Verdades Secretas 3”
Lara, a personagem de Júlia Byrro em “Verdades Secretas 2”, deve se tornar a protagonista da 3ª temporada da novela. Ela teria sido inserido na trama como plano B do roteirista Walcyr Carrasco, após Camila Queiroz mudar seu contrato com a Globo para trabalhar por obra e assinar com a Netflix. Aparentemente, o autor teria ficado preocupado em não poder contar com a intérprete de Angel numa provável continuação e preparou uma sucessora para assumir o protagonismo da história. Dito e feito. A mudança contratual foi o estopim de uma disputa que acabou levando Camila Queiroz a ser desligada de “Verdades Secretas 2” antes mesmo do final. Para encerrar a participação de Angel, uma dublê foi convocada para gravar uma cena de morte da modelo. Na trama, Lara é irmã de Guilherme (Gabriel Leone), ex-marido da protagonista, que morre durante a 2ª temporada. Após deixar o colégio interno, que era bancado pelo irmão, ela decide se mudar para São Paulo para tentar uma carreira de modelo e conseguir se vingar de Angel, a quem ela credita a culpa do acidente suspeito. Um dos possíveis desfechos da trama atual é que Lara seja a assassina de Angel. A participação em “Verdades Secretas 2” é o primeiro trabalho como atriz da modelo de 20 anos. A Globo anunciou a produção da 3ª temporada há um mês e a ideia é que a nova edição da obra de Walcyr Carrasco comece a ser gravada no primeiro semestre de 2022.
