Rogério Samora (1959–2021)
O ator português Rogério Samora morreu nesta quarta (15/12), de 62 anos, após 147 dias hospitalizado em Lisboa. Ele estava internado desde julho, após sofrer uma parada cardíaca durante a gravação de uma novela. Conhecido no Brasil pela novela “Nazaré”, da Band, Samora sofreu um infarto nos estúdios da SIC enquanto gravava uma novela portuguesa, “Amor Amor”. O artista tem um papel importante na trama e, antes de se sentir mal, estava contracenando com outro ator conhecido dos brasileiros, Ricardo Pereira (“Deus Salve o Rei”, “Minha Vida em Marte”), que é o protagonista. Ele foi acudido rapidamente pelos colegas e equipes de produção da novela e levado para o Hospital Amador Sintra. Mesmo assim, não conseguiu se recuperar. Nascido em Lisboa, em 28 de outubro de 1958, Samora acumulava mais de 40 anos de carreira. Ele começou no teatro e participou de muitas novelas, séries, programas de televisão e filmes premiados, incluindo três longas do mestre Manoel de Oliveira, “Os Canibais” (1988), “Palavra e Utopia” (2000) e “O Quinto Império – Ontem Como Hoje” (2004), além de “Capitães de Abril” (2000), de Maria de Medeiros, e “As Mil e Uma Noites” (2015), de Miguel Gomes, entre outras obras premiadas. Samora também fez dois filmes brasileiros: “Solidão, Uma Linda História de Amor”, de Victor di Mello, em 1989, contracenando com Tarcísio Meira, Maitê Proença, Nuno Leal Maia, Vera Gimenez e até Pelé, e “Diário de Um Novo Mundo”, de Paulo Nascimento, em 2005, ao lado de Edson Celulari e Daniela Escobar.
“Medida Provisória” chega ao Festival do Rio sofrendo “operação padrão” da Ancine
A Ancine aproveitou a première nacional de “Medida Provisória”, primeiro longa de Lázaro Ramos, marcada para acontecer no Festival do Rio nesta quarta (15/12), para tentar se justificar em relação ao motivo que mantém o filme sem previsão de estreia comercial no Brasil. O entrave burocrático, que parece surgir apenas diante de determinados títulos, é o mesmo que fez “Marighella” demorar dois anos para ser lançado. Trata-se da retenção de verba do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) destinada a auxiliar a distribuição do filme. Não é verba pública, sempre é bom salientar. É dinheiro do próprio setor audiovisual, que paga uma taxa específica (Condecine) para investimento em conteúdo nacional. Esta verba é controlada pela Ancine, que desde o governo Bolsonaro tem um déficit de centenas de milhões – talvez bilhão – de reais que foram arrecadados e não direcionados para o audiovisual brasileiro – uma caixa preta para o próximo governo. O método adotado para manter o dinheiro distante de seu objetivo tem sido a burocracia. Reuniões específicas do FSA, que costumavam ser feitas no começo do ano fiscal durante os governos anteriores, agora acontecem no final do ano, engolindo-se assim 12 meses de verba sem destinação. E “filtros” pedidos publicamente por Bolsonaro tem encontrado alvos evidentes. Todos os filmes citados nominalmente pelo governo tem sofrido algum tipo de revés na Ancine, desde projetos LGBTQIAP+ que o presidente citou numa live e foram reprovados em edital, até a aplicação de “operação padrão” – nome dado à realização de um serviço seguindo os procedimentos operacionais padrão com rigor excessivo com o objetivo explícito de retardar ou dificultar – em produções que desagradam a chamada “ala ideológica” (extremistas radicais) do governo. Em sua nota oficial, a Ancine usou os argumentos de praxe para tentar transparecer que não há censura, mas trâmites burocráticos (isto é, operação padrão). “A Ancine informa que o filme “Medida Provisória” recebeu para a sua produção o valor total de R$ 2,7 milhões, por meio do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). Atualmente o projeto encontra-se na fase de análise do pedido de investimento para a sua distribuição em salas de cinema. O investimento em distribuição é uma opção do Fundo para aumento da sua rentabilidade, a ser decidido após conclusão da análise técnica. O projeto, portanto, segue o trâmite normal no âmbito da Agência”, informou a agência. A orientação para usar burocracia como entrave encontra eco numa declaração do ex-PM que atualmente é secretário de Fomento e Incentivo à Cultura, André Porciuncula. Em uma audiência da CIDH (Comissão Interamericana de Direitos Humanos), órgão independente da OEA (Organização dos Estados Americanos), ele confirma que aquilo que os críticos chamam de censura são na verdade “meras regras burocráticas”. De fato, é isto. A censura via burocracia voltou a ser denunciada pela Trigo Agência, responsável pela assessoria de imprensa do filme “Medida Provisória”, após a manifestação da Ancine. Em nota, a assessoria esclareceu que “a inscrição em opção de comercialização foi regularmente feita pela produtora dentro do prazo estabelecido para este procedimento”. “O que impede o lançamento da obra é, na verdade, a demora da Ancine em concluir os trâmites necessários para a troca de distribuidora do filme. Embora a Análise de Alteração Técnica realizada pela Coordenação de Análise Técnica e Seleção em 20/08/2021 não tenha encontrado óbices para aprovação da nova distribuidora, até o momento a Superintendência de Fomento não tomou as devidas providências. Com isso, a data de lançamento do filme já precisou ser alterada duas vezes”, segue o texto. “Esta situação gera profunda insegurança jurídica para as produtoras e distribuidoras envolvidas, pois a ausência de uma posição da Ancine impede que sejam tomadas as medidas necessárias para divulgação do filme e, consequentemente, para definição da data de lançamento comercial em cinemas no Brasil”, aponta a assessoria. Apesar da demora do seguimento das “meras regras burocráticas”, a Trigo Agência espera “muito em breve poder divulgar a data de lançamento do filme ‘Medida Provisória'”, conclui o texto. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Trigo Agência de Ideias 💡 (@trigopress)
Keanu Reeves pulou 20 vezes de prédio de 46 andares para cena de “Matrix Resurrections”
O astro Keanu Reeves revelou ter pulado 20 vezes de um prédio de 46 andares para as filmagens de “Matrix Resurrections”, quarto filme da franquia. A cena chegou a fazer a festa dos paparazzi durante as filmagens em San Francisco, antes da pandemia, e já foi vista nos trailers do filme divulgados pela Warner. Mas a quantidade de pulos só foi confirmada durante a passagem do ator pelo programa “The Late Show” na noite de segunda (13/12). “Era um prédio de 46 andares. Você precisa de luz natural para fazer isso de verdade. Existem fios. Segurei a mão de Carrie-Anne Moss (a Trinity) e saltamos. Fizemos isso 19, 20 vezes”, revelou Reeves Durante a entrevista, o apresentador Stephen Colbert fez questão de lembrar que Reeves costuma realizar as próprias acrobacias sem apoio de um dublê. “Quando você chega lá, a frequência cardíaca fica um pouco elevada. Mas depois da primeira vez, você não consegue pensar no medo. Você tem que lidar com isso, absorvê-lo e fazer. Foi o que fizemos. E foi incrível!”, completou o artista. Escrito e dirigido por Lana Wachowski, cocriadora da franquia original, o filme estreia em 22 de dezembro no Brasil, mesmo dia do lançamento nos EUA.
Os Caras Malvados: Nova animação da DreamWorks ganha trailer dublado
A Universal Pictures divulgou os pôsteres e o primeiro trailer da animação “Os Caras Malvados”, nova produção da DreamWorks Animation que contesta lições dos contos de fadas. Com uma diferença em relação a “Shrek”, que era passado no mundo encantado dos contos de fadas. O mundo de “Os Caras Malvados” é um simulacro mais realista, em que o Lobo Mau dirige um carrão veloz ao som de Billie Eilish, convive com humanos e até tenta salvar três e mais porquinhos de testes de laboratório. A animação gira em torno de um grupo típico de vilões de histórias infantis, que praticam crimes sofisticados sobre o comando do Lobo Mau. Até o momento em que ele pratica um ato altruísta, salva a vovozinha e tem a vida mudada pela sensação positiva. Decidido a alterar sua história, ele convence os capangas a embarcar na sua missão mais arriscada: tornarem-se cidadãos-modelo. A história é baseada no best-seller homônimo de Aaron Blabey, foi adaptada por Etan Cohen (“MIB: Homens de Preto III”) e dirigida por Pierre Perifel, que estreia no comando de longas após trabalhar na animação da trilogia “Kung Fu Panda”. Já o elenco de dubladores originais destaca Sam Rockwell (“Três Anúncios para o Crime”) como Lobo Mau, Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) como Tarântula, Marc Maron (“GLOW”) como Cobra, Anthony Ramos (“Em um Bairro de Nova York”) como Piranha, Craig Robinson (“Meu Nome É Dolemite”) como Tubarão e Zazie Beetz (“Coringa”) como uma raposa chamada Diane Foxington. A estreia está marcada para abril. Veja abaixo duas versões do trailer, dublado em português e com as vozes originais em inglês (mas sem legendas)
Michelle Yeoh enfrenta o multiverso em trailer de comédia de ação
O estúdio indie americano A24 divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Everything Everywhere All At Once”, comédia de ação sobre multiverso, estrelada por Michelle Yeoh (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”). No filme, Yeoh vive uma mãe de família exaurida pela dificuldade de pagar seus impostos nos EUA, quando descobre a existência do multiverso e de muitas versões dela mesma em diferentes realidades. Não só isso: um de seus maridos de outro mundo lhe revela que o destino do multiverso está em suas mãos. E para impedir o fim de todos os mundos, ela precisará incorporar as habilidades de todas as suas versões para enfrentar Jamie Lee Curtis (“Halloween”) e outras ameaças perigosas que a aguardam em sua missão. O elenco ainda destaca Ke Huy Quan (o menino Short Round de “Indiana no Templo da Perdição”) como o marido de Yeoh, Stephanie Hsu (também de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) como sua filha e o veterano James Hong (“Aventureiros do Bairro Proibido”), entre outros. Escrito e dirigido pela dupla Daniel Kwan e Daniel Scheinert (ambos de “Um Cadáver Para Sobreviver”), conhecida pelo pseudônimo Daniels, “Everything Everywhere All At Once” já tem lugar na história do cinema por demonstrar que o multiverso é maior que os filmes da Marvel. Ainda não há previsão de estreia.
Nicolas Cage é mais Nicolas Cage que nunca em trailer de comédia sobre Nicolas Cage
A Paris Filmes divulgou o pôster nacional e o trailer legendado de “O Peso do Talento”, comédia de ação em que Nicolas Cage interpreta a si mesmo. No filme, Nicolas Cage está falido e prestes a ser despejado, por isso aceita fazer uma aparição paga na festa de um milionário espanhol, que é um superfã e espera lhe mostrar o roteiro de um filme que gostaria de filmar. Mas a CIA tem outros planos e contata Cage para que ele investigue o milionário, que na verdade comanda um cartel de drogas. Ele também começa a demonstrar sintomas de esquizofrenia, ao ocasionalmente conversar com uma versão de si mesmo dos anos 1990, que o humilha por fazer muitos filmes ruins e por não ser mais um grande astro. A situação fica ainda mais caótica quando o milionário traz a filha de Cage e sua ex-mulher para uma reconciliação. Com as vidas de quem ama em risco, Cage decide assumir sua própria lenda, canalizando seus personagens mais icônicos e amados na tela a fim de salvar a si mesmo e seus entes queridos. O elenco também conta com Pedro Pascal (o “The Mandalorian”) como o milionário suspeito, além de Neil Patrick Harris (“How I Met Your Mother”) como empresário de Cage e Tiffany Haddish (“Rainhas do Crime”) como uma agente da CIA. Dirigido por Tom Gormican, que também escreveu o roteiro com Kevin Ettan, seu parceiro criativo na série “Ghosted”, o longa será lançado em 28 de abril no Brasil, uma semana após a estreia nos EUA.
Spirit Awards: Conheça os indicados ao “Oscar do cinema independente”
O Film Independent Spirit Awards, conhecido como o Oscar do cinema independente, anunciou suas indicações nesta terça-feira (14/12). E, ao contrário de sua contraparte nova-iorquina, o Gotham Awards, a relação californiana não foi um festival de agrados à Netflix. Por outro lado, muitos filmes até então ignorados na temporada de premiações entraram na lista, que deu mais importância a título pouco badalados, deixando de lado produções consagradas, como “No Ritmo do Coração”, vencedor do Festival de Sundance e indicado apenas na categoria de Melhor Ator Coadjuvante (Troy Kotsur). ZOLA O grande destaque foi “Zola”, filme inspirado em uma thread do Twitter e estrelado por Taylour Paige (“A Voz Suprema do Blues”), Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”) e Colman Domingo (“Fear the Walking Dead”), que recebeu sete indicações. O segundo filme com mais nomeações foi “The Novice”, thriller protagonizado por Isabelle Fuhrman (“Jogos Vorazes”), que recebeu cinco indicações. THE NOVICE A única produção da Netflix lembrada entre os títulos de cinema, “A Filha Perdida”, fechou o pódio com quatro indicações. O Spirit Awards premia apenas filmes produzidos por pequenos estúdios e com orçamento de no máximo US$ 22,5 milhões. Mesmo assim, a Netflix é uma área cinzenta. Estreia da atriz Maggie Gyllenhaal como diretora, “A Filha Perdida” foi realizado originalmente por quatro produtoras pequenas, que se associaram à Netflix para sua distribuição, e já venceu 12 troféus na temporada. A FILHA PERDIDA Entre os títulos internacionais, o destaque ficou com a produção italiana “A Chiara”, que disputa três prêmios, inclusive o de Melhor Filme do ano. É o mesmo número de categorias disputada por “Sempre em Frente”, novo filme de Mike Mills (“Mulheres do Século 20”) estrelado por Joaquin Phoenix (“Coringa”). A cerimônia de premiação indie acontecerá no dia 6 de março de 2022 de forma presencial em suas habituais tendas na praia de Santa Monica, Califórnia, após ter sido realizada virtualmente em 2021 devido à pandemia de covid-19. A CHIARA Na edição passada, o vencedor do Spirit Awards foi o filme “Nomadland”, da diretora Chloé Zhao, que também venceu o Oscar. Confira abaixo lista completa dos indicados ao Film Independent Spirit Awards 2022. SEMPRE EM FRENTE Melhor Filme “A Chiara” “Sempre em Frente” “A Filha Perdida” “The Novice” “Zola” Melhor Direção Janicza Bravo, “Zola” Maggie Gyllenhaal, “A Filha Perdida” Lauren Hadaway, “The Novice” Mike Mills, “Sempre em Frente” Ninja Thyberg, “Pleasure” Melhor Filme de Estreia “7 Days” “Holler” “Queen of Glory” “Test Pattern” “Wild Indian” Melhor Atriz Isabelle Fuhrman, “The Novice” Brittany S. Hall, “Test Pattern” Patti Harrison, “Together Together” Taylour Paige, “Zola” Taylor Reece, “Catch the Fair One” Melhor Ator Clifton Collins, Jr., “Jockey” Frankie Faison, “The Killing of Kenneth Chamberlain” Michael Greyeyes, “Wild Indian” Udo Kier, “O Canto do Cisne” Simon Rex, “Red Rocket” Melhor Atriz Coadjuvante Jessie Buckley, “A Filha Perdida” Amy Forsyth, “The Novice” Ruth Negga, “Identidade” Revika Anne Reustle, “Pleasure” Suzanna Son, “Red Rocket” Melhor Ator Coadjuvante Colman Domingo, “Zola” Meeko Gattuso, “Queen of Glory” Troy Kotsur, “No Ritmo do Coração” Will Patton, “Sweet Thing” Chaske Spencer, “Wild Indian” Melhor Roteiro Mike Mills, “Sempre em Frente” Maggie Gyllenhaal, “A Filha Perdida” Benjamin Cleary, “O Canto do Cisne” Nikole Beckwith, “Together Together” Janicza Bravo e Jeremy O. Harris, “Zola” Melhor Roteiro de Estreia Matthew Fifer, “Cicada” Fran Kranz, “Mass” Vanessa Block e Michael Sarnoski, “Pig” Shatara Michelle Ford, “Test Pattern” Lyle Mitchell Corbine Jr., “Wild Indian” Melhor Fotografia “A Chiara” “Blue Bayou” “The Humans” “Identidade” “Zola” Melhor Edição “A Chiara” “The Killing of Kenneth Chamberlain” “The Novice” “The Nowhere Inn” “Zola” Prêmio Robert Altman (Combo de direção e elenco) “Mass” Melhor Documentário “Ascension” “Flee” “In the Same Breath” “Procession” “Summer of Soul” Melhor Filme Internacional “Compartment No. 6” “Drive My Car” “Madres Paralelas” “Pebbles” “Petite Maman” “Prayers for the Stolen” Prêmio Alguém para Acompanhar (Diretor revelação) Alex Camilleri, “Luzzu” Gillian Wallace Horvat, “I Blame Society” Michael Sarnoski, “Pig” Prêmio Mais Verdadeiro que Ficção (Revelação em documentários) “North by Current” “Faya Dayi” “Try Harder!” Prêmio John Cassavetes (Filmes de baixíssimo orçamento) “Cryptozoo” “Jockey” “Shiva Baby” “Sweet Thing” “This Is Not a War Story” Prêmio de Produtores Brad Becker-Parton Pin-Chun Liu Lizzie Shapiro Melhor Série Nova “Blindspotting” “It’s a Sin” “Reservation Dogs” “The Underground Railroad” “We Are Lady Parts” Melhor Série Nova Documental “Black and Missing” “The Choe Show” “The Lady and the Dale” “Nuclear Family” “Philly D.A.” Melhor Atriz em Série Thuso Mbedu, “The Underground Railroad” Anjana Vasan, “We Are Lady Parts” Jana Schmieding, “Rutherford Falls” Jasmine Cephas Jones, “Blindspotting” Deborah Ayorinde, “THEM: Covenant” Melhor Ator em Série Ollie Alexander, “It’s a Sin” Murray Bartlett, “The White Lotus” Michael Greyeyes, “Rutherford Falls” Ashley Thomas, “THEM: Covenant” Lee Jung-jae, “Round 6”
HBO Max revela data da 2ª temporada de “Raised By Wolves”
A HBO Max revelou a data de estreia da 2ª temporada de “Raised By Wolves”, série sci-fi produzida por Ridley Scott (“Casa Gucci”). Junto de um cartaz da produção, a plataforma divulgou nas redes sociais que os novos episódios estreiam em 3 de fevereiro. Poucos detalhes sobre a trama dos novos episódios foram divulgados, mas um primeiro teaser mostrou o reencontro da Mãe androide e suas crianças humanas e o lado paradisíaco do planeta desconhecido em que os últimos sobreviventes da Terra foram parar. Apesar disso, o tom era sinistro e agourento. Criada por Aaron Guzikowski (roteirista de “Os Suspeitos”), a 1ª temporada deslumbrou fãs de sci-fi com sua história sobre um casal de androides que cria crianças em um planeta deserto, ensinando-lhes valores humanistas e ateístas após a destruição da Terra numa guerra religiosa apocalíptica. No entanto, integrantes da facção religiosa fundamentalista também sobreviveram e chegam ao planeta para estabelecer uma colônia, iniciando uma guerra pela libertação das crianças dos androides. Gravados em cenários naturais da África do Sul, os episódios iniciais de “Raised by Wolves” contaram com direção do próprio Ridley Scott, em sua estreia em séries, além de seu filho Luke Scott (“Morgan: A Evolução”) e do brasileiro Alex Gabassi (“The ABC Murders”), entre outros. O elenco destaca a dinamarquesa Amanda Collin (“Guerreiro da Escuridão”) em sua estreia em inglês, como a Mãe androide superpoderosa, o inglês Abubakar Salim (“Jamestown”) como o Pai, e Travis Fimmel (“Vikings”) como um integrante da milícia religiosa que não é quem aparenta ser – além de Winta McGrath (“Doctor Doctor”), Niamh Algar (“The Bisexual”), Susan Danford (“A Salvação”), Jenna Upton (“Um Dia para Viver”), Matias Varela (“Assassins’ Creed”), Jordan Loughran (“Emerald City”), Ethan Hazzard (“O Desafio”), Aasiya Shah (“Unforgotten”) e Felix Jamieson (“Game of Thrones”). Sol sentiu sua falta. #RaisedByWolvesMax volta dia 3 de fevereiro. pic.twitter.com/WQWV2KYafR — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) December 14, 2021
Netflix anuncia série documental sobre Neymar
Se a HBO Max ataca com Romário, a Netflix escalou Neymar para marcar seu gol na disputa pelos documentários esportivos. O anúncio de “O Caos Perfeito”, série documental focada em Neymar, foi feito nas redes sociais da plataforma nesta terça-feira (14/12), já acompanhado pelo teaser da produção e a data de lançamento: 25 de janeiro. Com três episódios, a produção pretende mostrar a vida de Neymar desde o início de sua carreira, no Santos, passando pelos seus anos de Barcelona e no time atual, o Paris Saint-Germain, além da seleção brasileira e o lucrativo negócio de marketing que gira em torno do atleta. A produção é internacional, a cargo do astro de basquete LeBron James, estrela de “Space Jam: Um Novo Legado”, entre outros produtores americanos. A direção é de David Charles Rodrigues (“Gay Chorus Deep South”), brasileiro que tem carreira nos EUA, e inclui depoimentos de várias estrelas do futebol mundial, como David Beckham, Lionel Messi, Kylian Mbappé, Daniel Alves, Thiago Silva, além de Gabriel Medina, do surfe, e Bruninho, do vôlei. A oportunidade da série surgiu no momento em que Neymar se recupera de uma lesão ligamentar no tornozelo. Ele volta aos campos apenas no ano que vem. Tô chegando com os doc, rapaziada. O documentário Neymar: O Caos Perfeito estreia dia 25 de janeiro, tá? ✌ pic.twitter.com/AuM7Vzaslg — netflixbrasil (@NetflixBrasil) December 14, 2021
Novo “Homem-Aranha” vira filme mais bem-avaliado da Marvel
“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” chegou na plataforma Rotten Tomatoes com 100% de aprovação. Foram necessárias 67 críticas para a primeira avaliação negativa ser computada ao longo desta terça (14/12), fazendo a nota descer para 99%. Com 74, chegou em 97%. Mas o entusiasmo revelado pelas resenhas é tão elevado que tendem a confirmar a expectativa do público sobre a produção: que se trata do melhor filme da Marvel, ou pelo menos o mais bem-avaliado pela crítica. Até então, o filme com melhor nota era “Pantera Negra”, que atingiu 96% de aprovação em 2018. Será que novas críticas vão derrubar a nota de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” para restaurar a liderança de “Pantera Negra”? É possível, mas por enquanto a realidade é outra. O oitavo filme solo do Homem-Aranha e o terceiro estrelado por Tom Holland no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) está sendo aclamado por entregar tudo o que os fãs esperavam – sim! – e ainda assim surpreender. Trata-se de um mash-up nostálgico, que também aponta o futuro da franquia. Claro que houve quem enxergasse problemas na narrativa, repleta de easter eggs e “buracos capazes de fazer a trama se desfazer” (Slashfilm), mas mesmos os mais contrariados se renderam ao pacote emocional completo, capaz de divertir, mas também fazer os fãs chorarem com “a história mais sombria do Homem-Aranha de Tom Holland” (Cinema Blend). Entre os blogueiros assumidamente nerds, nada impediu o filme ser saudado como o melhor da Marvel em todos os tempos. Muitos aplaudiram a equipe por trás da trilogia estrelada por Tom Holland por realmente entenderem o herói e tudo o que significa ser o Homem-Aranha – o que inclui tanto o entusiasmo juvenil como também sacrifício e tragédia. E houve até quem defendesse o excesso de “fan service” por ser parte integral da história, que não funcionaria de outra forma. Um detalhe curioso é que a crítica profissional ficou até mais empolgada que muitos nerds cheios de ressalvas. “O que à primeira vista parece ser um fan service puro e simples acaba sendo uma das melhores e, de longe, a coisa mais meta que a Marvel já fez: delicada, engraçada e um pouco devastadora”, definiu a revista Entertainment Weekly. “O diretor Jon Watts transforma a difícil premissa do filme numa trama de super-herói consistentemente divertida, amarrando duas décadas de pontas soltas no processo”, elogiou a revista Variety. “Quando foi a última vez que o terceiro filme de uma franquia deixou o público realmente emocionado com o que vem a seguir?”, apontou o site IndieWire. “Você nunca terá deixado um filme da Marvel com tanta incerteza em relação ao que virá a seguir”, acrescentou o jornal New York Post. “Uma sequência empolgante que funciona como uma carta de amor ao personagem de quadrinhos, um filme sobre segundas chances e um lembrete habilmente elaborado do famoso ditado: ‘Com grande poder vêm grandes responsabilidades'”, elaborou o jornal USA Today. “Assim que ‘Sem Volta para Casa’ encontra seu ritmo, o filme se transforma em um ato final pensativo e tocante que faz justiça ao heroísmo e ao auto-sacrifício que sempre foram centrais para o apelo do Homem-Aranha”, avaliou o site Screen International. “…E ainda uma quantidade ridícula de diversão”, resumiu o jornal Globo & Mail. No novo filme, o herói vivido por Tom Holland enfrenta os vilões “clássicos” Dr. Octopus (Alfred Molina), de “Homem-Aranha 2” (2004), Electro (Jamie Foxx), de “O Espetacular Homem-Aranha 2” (2014), Duende Verde (Willem Dafoe), do primeiríssimo “Homem-Aranha” (2002), Lagarto de “O Espetacular Homem-Aranha” (2012) e Homem-Areia de “Homem-Aranha 3” (2007). Os dois últimos, via efeitos visuais. Os vilões entram na trama graças ao tal feitiço do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch), que acidentalmente abre dimensões alternativas ao atender um pedido de Peter Parker, desesperado para que as pessoas esqueçam que ele é o Homem-Aranha. O elenco confirmado também conta com Marisa Tomei (Tia May), Tony Revolori (Flash Thompson), Angourie Rice (Betty Brant), J.K. Simmons (J.J. Jameson) e Jon Favreau (Happy Hogan). E a abertura do multiverso ainda permite as amplamente especuladas presenças de Tobey Maguire e Andrew Garfield, repetindo seus papéis como Homens-Aranhas de outras dimensões. Além de muitas outras surpresas. Novamente dirigido por Jon Watts, o fecho da nova trilogia do herói aracnídeo acontece nesta quinta (16/12) no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
“Servant” é renovada para 4ª e última temporada
Um dia após lançar o trailer da 3ª temporada, a Apple revelou que “Servant” foi renovada para seu quarto ano de produção, que deverá encerrar a trama. Criada por Tony Basgallop, autor da série inglesa “Hotel Babylon” e roteirista de “24 Horas: Viva Um Novo Dia”, a série conta com produção e direção do cineasta M. Night Shyamalan (“Tempo”), que foi ao Twitter comemorar a renovação. “Fico feliz em anunciar que ‘Servant’ recebeu luz verde para sua 4ª e última temporada. Eu defini a meta de contar uma história em 40 episódios sabendo que não havia garantia de que conseguiríamos. Foi um risco enorme. Obrigado, Apple TV+, elenco, equipe e fãs de ‘Servant’”, escreveu Shyamalan na rede social. A Apple confirmou em seu próprio comunicado. “Desde o primeiro episódio de ‘Servant’, o público adorou embarcar neste passeio emocionante, atraído pelo universo cinematográfico, inquietante e cheio de reviravoltas que M. Night Shyamalan criou”, disse o chefe de programação da Apple TV+, Matt Cherniss, sobre a renovação. A série gira em torno de uma babá (Nell Tiger Free, de “Game of Thrones”), originalmente contratada para cuidar de uma criança recém-nascida. O detalhe é que o bebê morreu no parto e a família o substituiu por um boneco. Para espanto do pai, a babá achou tudo normal e até compactua com a situação, concebida para contornar um surto da mãe, que não suportou a perda da criança. Mas quando ela some com o boneco, o arranjo conduz ao caos. Desde então, a história passou por uma reviravolta atrás da outra, inclusive com a chegada de um bebê de verdade e a descoberta que a babá não era a vilã da história. O elenco também destaca Toby Kebbell (o Messala de “Ben-Hur”) e Lauren Ambrose (“A Sete Palmos”, “Arquivo X”) como os pais e Rupert Grint (o Ron Weasley de “Harry Potter”) como o tio (irmão da personagem de Ambrose) do bebê. Além de produzir, Shyamalan também dirige alguns episódios, como, por exemplo, a estreia da 3ª temporada, que chega em 21 de janeiro na plataforma de streaming da Apple. Happy to announce (in my very fitting Jericho t-shirt) that @Servant is greenlit for its 4th & final season. I set the goal to tell 1 story in 40 episodes knowing there was no guarantee we would achieve it. It was a huge risk. Thanks @AppleTVPlus & #Servant cast, crew, & fans. pic.twitter.com/fv9nviVz53 — M. Night Shyamalan ⌛ (@MNightShyamalan) December 14, 2021
Wilmer Valderrama será Zorro em nova série da Disney
A Disney vai reviver a série clássica do Zorro com o ator Wilmer Valderrama, revelado em “That 70’s Show” e atualmente no ar em “NCIS”. Valderrama dará vida ao Bruce Wayne do século 19, o herdeiro fanfarrão Don Diego de la Vega, que secretamente vive o cavaleiro mascarado conhecido como Zorro, enfrentando os crimes e a corrupção no pueblo de Los Angeles durante a colonização espanhola. Criado em 1919 pelo escritor americano de pulps Johnston McCulley, Zorro virou um dos primeiros sucessos televisivos da Disney, numa série famosa que durou três temporadas, de 1957 a 1959, estrelada por Guy Williams (que depois faria “Perdidos no Espaço”). “Zorro foi o único personagem que me fez, como um latino, sentir que eu poderia ser um herói”, disse Valderrama em comunicado sobre o projeto. “Como adulto e contador de histórias, tenho uma responsabilidade nas histórias que ajudo a dar vida. Fazer parceria com a Disney para trazer Zorro de volta após 60 anos, e ser uma parte do legado para outras crianças saberem que elas também podem ser os heróis de suas próprias histórias, é um sonho que se tornou realidade”, concluiu. A produção é da Disney Branded Television, que prometeu uma versão “moderna, inspirada por telenovelas” (!), mas outras informações sobre a nova versão de Zorro, incluindo roteiristas e se o lançamento será na plataforma Disney+, ainda não foram reveladas. Vale lembrar que, nos últimos anos, vários projetos relacionados a Zorro foram anunciados sem sair do papel. O mexicano Jonás Cuarón, filho do cineasta Alfonso Cuarón, pretendia filmar “Z”, uma versão futurista de “Zorro”, que seria estrelada por Gael Garcia Bernal (“Tempo”) em 2016. E o cineasta Robert Rodriguez (“Alita: Anjo de Combate”) imaginou uma série passada nos dias de hoje, com um Zorro moderno e interpretado por uma mulher, que não conseguiu encontrar lugar na programação de TV do ano passado.
Chefão da Marvel tem planos para Harry Styles
O cantor Harry Styles virou super-herói da Marvel numa rápida aparição ao final do filme “Eternos”. Mas sua participação no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) está apenas começando, revelou Kevin Feige. Em entrevista ao programa Entertainment Tonight, o presidente da Marvel Studios disse que há “muitos fãs” de Eros, o personagem de Styles, dentro do estúdio e fora dele e, na medida em que eles passarem a abordar cada vez mais a “arena cósmica” das histórias em quadrinhos, “há ideias” para o retorno de Harry Styles em novas produções. Como fãs dos quadrinhos sabem, ele se encaixaria perfeitamente em “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, em “Marvels” (a continuação de “Capitã Marvel”) e até na série da Mulher-Hulk. Eros é um dos Eternos, integrante da facção que abandonou a Terra e irmão de ninguém menos que o vilão Thanos. Mais conhecido pelo codinome Starfox, o personagem surgiu em 1973 como antagonista do irmão e, por extensão, de suas sobrinha Nebula e Gamorra. Em suas primeiras aventuras, ajudou Capitão Marvel (a versão original masculina) e os Vingadores a enfrentarem a ameaça de Thanos, passando a caçar Gamorra por acreditar que Thanos renasceria nela – apenas para descobrir que ele próprio poderia servir de condutor para uma nova vinda do vilão. Um detalhe curioso sobre seu poder é a capacidade de estimular o prazer das pessoas que estão ao seu redor. Quem está perto dele, automaticamente se sente bem… ou é atraída sexualmente por sua presença. É uma sensação, digamos assim, de “Watermelon Sugar”. Vale lembrar que Eros é o nome do deus grego que originou o erotismo. Nos quadrinhos, ele realmente pensava apenas em prazer, até Thanos se voltar contra seu planeta e matar sua mãe. O personagem também já foi acusado de assédio sexual. Ele acabou exilado em Titã após sua relação com a Mulher-Hulk ter um desdobramento pouco saudável. Todas essas relações dão várias possibilidades para Harry Styles reaparecer em novos filmes e séries da Marvel.
