Reverie é cancelada após 1ª temporada
A rede NBC cancelou “Reverie” após sua 1ª temporada. A série sci-fi foi a estreia de pior audiência do canal durante a última temporada de verão. Estrelado por Sarah Shahi (“Person of Interest”) e Dennis Haysbert (“24 Horas”), “Reverie” estreou em 30 de maio e teve uma média de 2,1 milhões de telespectadores ao vivo até seu final, em 8 de agosto. Desenvolvida por Mickey Fisher (criador também de “Extant”), o programa girava em torno de Mara Kint (Shahi), ex-negociadora de reféns e especialista em comportamento humano que se tornou professora universitária após enfrentar uma tragédia pessoal. Na premissa, ela acaba atraída por seu ex-chefe, Charlie Ventana (Haysbert), para um projeto secreto, que visa salvar pessoas comuns que se perderam em um programa imersivo de realidade virtual altamente avançado, em que é possível viver seus sonhos mais loucos. O elenco também incluía Sendhil Ramamurthy (“Heroes”), Jessica Lu (“Awkward.”) e Kathryn Morris (“Cold Case”), e o piloto foi dirigido pelo cineasta Jaume Collet-Serra (“O Passageiro”).
Good Behavior é cancelada após duas temporadas
O canal pago TNT cancelou a série “Good Behavior” após duas temporadas. O cancelamento foi anunciado no Instagram pelo criador da série, Chad Hodge (criador também de “Wayward Pines”), quase um ano após a exibição do último episódio, que foi ao ar em dezembro de 2017. Veja abaixo. Apesar das críticas positivas e de uma estrela popular, Michelle Dockery em sua primeira série americana (após se destacar em “Downton Abbey”), a produção nunca atraiu público amplo, ficando entre os programas de menor audiência do canal. Ainda assim, tinha fãs apaixonados e bom desempenho nas plataformas digitais, o que rendeu negociações entre Hodge e o presidente da TNT, Kevin Reilly, para produzir uma temporada final de conclusão da trama. “Não vejo muitas outras temporadas, mas pode haver uma maneira de compensar o público que realmente a adorou”, chegou a dizer Reilly em maio. Segundo o site Deadline, as conversas continuaram até recentemente, mas a compra do canal pela AT&T, no negócio da aquisição da Time-Warner, pode ter levado os auditores à conclusão da inviabilidade financeira do negócio. Inspirada em livros de Blake Crouch, “Good Behavior” trazia Dockery como Letty Dobesh, uma ladra e trapaceira cuja vida sempre esteve um pouco fora dos eixos. Ao ser libertada da prisão e se reunir com seu filho de 10 anos, criado por sua mãe, ela acaba retomando o costume das trapaças. Mas sua vida tem uma reviravolta quando um de seus alvos se revela um assassino profissional (o argentino Juan Diego Botto, de “Roma, Um Nome de Mulher”), com quem ela acaba se envolvendo num jogo perigoso de sedução. Visualizar esta foto no Instagram. With a heavy heart I have to let you know that Good Behavior will not return for a third season on TNT. I’ve always said I could write about Letty and Javier for 500 episodes. Their relationship and place in the world live on the edge of something unique and beautiful and I’m more proud of creating their story than anything in my TV career thus far. The experience of making Good Behavior was also the best of my career. Collaborating with Michelle Dockery, Juan Diego Botto and the entire cast… with pilot director Charlotte Sieling, producing director Mikkel Nørgaard, and all the episodic directors… with Blake Crouch and the writers… with my producing partners Marty Adelstein and Becky Clements… with our kick-ass creative team and crew… we were one family making this show and it was better because of every person who donated their creative lifeblood. You can see it on display in every episode currently streaming on Hulu. To our fans… our incredible fans around the world: THANK YOU. Thank you for loving what we made, for the letters and DMs and gifts, for the love. If I could keep writing the story of Letty and Javier for you I would. The last episode of S2 is not the ending. Actually I did write a bonus scene for you that would have been in Season 3… swipe left and you’ll see. So just know that Letty and Javier are out there somewhere… living their best lives (eh probably not lol). But they are alive. Their story continues. Though for now, as Letty would say… BYE. #GoodBehavior Uma publicação compartilhada por Chad Hodge (@chadhodge) em 6 de Nov, 2018 às 12:04 PST
Russell Crowe aparece completamente transformado em fotos de sua primeira série americana
O ator Russell Crowe (“A Múmia”) foi flagrado pelos paparazzi caracterizado para sua primeira série americana, “The Loudest Voice”. E as imagens revelam uma transformação completa. Irreconhecível, ele aparece idoso, gordo, careca, de óculos e andando com o auxílio de uma bengala no papel de Roger Ailes, o polêmico fundador da rede de notícias Fox News. A produção é baseada no livro homônimo de Gabriel Sherman, que narra a trajetória e a queda do magnata da mídia vivido por Crowe. E foi criada pelo Sherman em parceria com Tom McCarthy, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro por “Spotlight”, trabalho também focado numa história sobre bastidores do jornalismo. A produção é de Jason Blum, mais conhecido como produtor de filmes de terror bem-sucedidos, como “Corra!” e “Fragmentado”. A adaptação vai ar em 2019 no canal pago Showtime e destacará os últimos anos de Ailes, que se tornou uma das figuras mais poderosas da política e da mídia norte-americana ao transformar o canal Fox News em uma voz enfática dos conservadores. Em julho de 2016, Gretchen Carlson, uma ex-Miss norte-americana que participou do popular programa matutino “Fox and Friends” antes de ganhar sua sua própria atração, entrou com um processo por assédio contra Ailes, acusando-o de prejudicar sua carreira ao se ver rejeitado. Duas semanas depois, Ailes foi afastado da emissora com uma indenização milionária. Ele morreu logo em seguida, em maio de 2017. Vencedor do Oscar por “Gladiador”, em 2001, Crowe só tinha trabalhado em séries no começo da carreira, em pequenos papéis na TV australiana antes de vir para Hollywood. Ele estreou como ator há cerca de três décadas com uma participação de quatro episódios na interminável novela australiana “Neighbours” – exibida até hoje. Já o papel de Gretchen Carlson será vivido pela atriz inglesa Naomi Watts (“A Série Divergente: Convergente”).
Novo comercial de WiFi Ralph tem personagens de Zootopia, Moana, Toy Story, Ursinho Pooh e Branca de Neve
A Disney divulgou novo comercial de “WiFi Ralph: Quebrando a Internet”. Ainda sem legendas ou dublagem nacional, a prévia destaca inúmeros personagens das animações da Disney. Além das princesas que tem sido destaque na divulgação, o novo vídeo inclui a raposa Nick Wilde, de “Zootopia”, o galo de “Moana”, Baymax, de “Operação Big Hero”, Buzz Lightyear, de “Toy Story”, e até personagens clássicos, como o anão Zangado, de “Branca de Neve”, o burro Bisonho do “Ursinho Pooh, Peter Pan e Sininho, etc. “WiFi Ralph: Quebrando a Internet” será o primeiro filme da Disney a juntar personagens do estúdio com criações da Marvel, Lucasfilm e Pixar. Todos eles habitam a internet, onde os personagens vão parar, numa jogada de sinergia criativa. Novamente dirigido por Rich Moore, agora em parceria com o roteirista Phil Johnston, a sequência de “Detona Ralph” também tem um monte de dubladores famosos, desde as intérpretes originais das princesas da Disney até Gal Gadot (a “Mulher-Maravilha”) como uma piloto de corridas radical, sem esquecer John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”) e Sarah Silverman (“A Guerra dos Sexos”), respectivamente como Ralph e Vanellope. Tudo isso sai caro para o estúdio, apenas para ser desperdiçado nas versões disponibilizadas no exterior, que refazem as vozes dos personagens com dubladores locais. A estreia de “WiFi Ralph: Quebrando a Internet” acontece em 21 de novembro nos Estados Unidos e apenas em 3 de janeiro no Brasil.
Saída de Andrew Lincoln não atrai muito público para The Walking Dead
A propagandeada saída de Andrew Lincoln da série “The Walking Dead” resultou num aumento muito pequeno na audiência do programa. De acordo com a apuração da empresa de consultoria Nielsen, o episódio foi assistido por 5,4 milhões de telespectadores nos Estados Unidos, o que representa um crescimento de aproximadamente 6% de público em relação à semana anterior. São números muito baixos no contexto da série, que já foi assistida por mais de 15 milhões ao vivo. Para se ter ideia, a média da temporada passada, uma das piores da atração, foi de 7,8 milhões. “The Walking Dead” só teve público na faixa dos 5 milhões em sua 1ª temporada. Por outro lado, 5,4 milhões é o melhor número que a série atingiu desde a estréia da atual 9ª temporada. O capítulo anterior ao da saída de Andrew Lincoln teve 5,1 milhões de telespectadores nos Estados Unidos. Embora o ator tenha realmente deixado a série no episódio exibido no domingo passado (4/11), ele seguirá no universo de “The Walking Dead”, reprisando o papel de Rick Grimes em uma trilogia de filmes para TV, que estão em desenvolvimento no canal pago AMC. A expectativa agora é para o nível da audiência da série sem seu protagonista principal. Para complicar ainda mais, além de Andrew Lincoln, o programa também perdeu a intérprete de Maggie, Lauren Cohan, que não vai mais aparecer nesta temporada. O próximo domingo (11/11) mostrará o primeiro episódio de “The Walking Dead” sem dois de seus intérpretes mais importantes.
Foto revela ano em que se passa o filme Capitã Marvel
A atriz Brie Larson, protagonista de “Capitã Marvel”, resolveu usar o Twitter para se manifestar nesta terça (6/11), dia de eleição legislativa dos Estados Unidos, e postou uma foto do filme em que aparece ao lado de cartazes da campanha “Rock the Vote”, que marcou época dos anos 1990. Como a maioria já sabe, o filme da super-heroína vai se passar na década de 1990. Mas a foto finalmente revela exatamente quando. O cartaz da campanha é o mesmo utilizado pela MTV para conscientizar os jovens à votarem nas eleições de 1992. Além disso, abaixo desses pôsteres é possível ver flyers de shows nos clubes locais de Los Angeles, e um deles traz uma data: quinta, 29 de agosto. O dia 29 de agosto só caiu numa quinta durante dois anos na década de 1990: em 1991 e 1996. Como o flyer está abaixo de um cartaz do “Rock the Vote” de 1992, é possível considerar que o filme se passará entre o final de 1991 e o começo de 1992. Isto, claro, se os profissionais responsáveis pela continuidade e cenografia forem mais eficientes que aqueles contratados para o filme “Bohemian Rhapsody”, repleto de furos cronológicos. De todo modo, 1991 é um ano importante na cronologia do universo cinematográfico da Marvel. Foi o ano em que Bucky Barnes, o Soldado Invernal, assassinou os pais de Tony Stark, o Homem de Ferro, conforme revelado em “Capitão América: Guerra Civil”. Teria o filme da Capitã Marvel relação com estes eventos? Outros números que aparecem na imagem revelam um easter egg diferente. O telefone público que a heroína está usando tem impresso 1-800-654-219. Já viu esse número antes? É o telefone de contato do hotel Tipton, cenário da série da Disney “Zack & Cody: Gêmeos em Ação!” E não se esqueça dos números mais importantes: 7/3/2019, dia em que “Capitã Marvel” estreia no Brasil.
Ex-integrantes do Pânico são condenados a pagar R$ 300 mil para Luana Piovani
A Justiça de São Paulo condenou a TV Bandeirantes, assim como os ex-integrantes do extinto programa “Pânico na Band” Rodrigo Scarpa (Vesgo, humorista), Alan Rapp (ex-diretor), Marcelo Picón (Bolinha, ex-produtor) e Emílio Surita (apresentador), a pagarem uma indenização de R$ 300 mil a atriz Luana Piovani por danos morais. O caso aconteceu em 2014, quando ela e seu marido Pedro Scooby foram abordados na praia pela equipe do programa. Em sua ação, ela alegou que o “Pânico” exibiu uma “matéria jornalística com o intuito de ofendê-la e humilhá-la”, com imagens feitas “na praia em um momento de lazer e privacidade, sem autorização”, e na qual ela foi chamada de “piranha” na televisão. A sentença dá razão à ação, alegando que a rede “Bandeirantes não celebrou qualquer contrato com a autora, a fim de torná-la atração principal de um quadro televisivo, que perdurou por vários minutos. E assim tem feito o programa ‘Pânico na Band’ com várias personalidades, inclusive promovendo constrangimentos públicos em relação aqueles que se recusam a participar graciosamente das matérias veiculadas”. Na ocasião do assédio e da ofensa, Luana fez um desabafo nas redes sociais, chamando os humoristas de “lazarentos”, o que fez com que Emílio e Vesgo também entrassem com um processo por danos morais contra a atriz. Entretanto, as ações dos humoristas foram julgadas improcedentes, por o juiz entender que a reação da atriz não fugiu dos limites de uma pessoa indignada com uma situação. A sentença foi expedida pela 1ª Vara Cível de Pinheiros, em São Paulo, e ainda cabe recurso. O programa “Pânico na Band” foi cancelado no final do ano passado.
SBT lança campanha com slogans e músicas da ditadura militar
Nesta terça (6/11), dia em que o Congresso Nacional realizou sessão solene em homenagem aos 30 anos da Constituição da República, a rede SBT começou a exibir uma série de peças publicitárias exaltando o Brasil com slogans e músicas associadas à ditadura militar. Nos anúncios, a emissora mostra as cores da bandeira nacional e pontos turísticos do país, acompanhados por diferentes hinos. Até o hino da Marinha é utilizado. E ao final, surgem frases que marcaram época, no pior sentido. Em um dos anúncios, o locutor exalta “Brasil: ame-o ou deixe-o”, ao som do Hino Nacional. A frase foi um dos maiores slogans da ditadura militar (1964-1985) e atacava quem se opunha ao regime. Ela foi criada durante governo do general Emílio Garrastazu Médici (1969-1974), quando houve recrudescimento da repressão no país, resultando em 98 assassinatos de dissidentes políticos – segundo relatório da Comissão Nacional da Verdade. Também fazem parte da campanha comerciais com a música “Eu Te Amo, Meu Brasil”, composta pela dupla Dom & Ravel e considerada trilha sonora da ditadura, e com a marchinha “Pra frente Brasil”, composta por Miguel Gustavo como tema da seleção brasileira na Copa do Mundo de 1970. Outras trilhas incluem “Cisne Branco”, hino da Marilha, o Hino da Independência e o Hino à Bandeira, que é tocado pela banda militar das Forças Armadas durante a cerimônia de troca da Bandeira na Praça dos Três Poderes. Procurado pelo UOL, o SBT confirmou a autoria das peças publicitárias, “mas não vai se pronunciar por questões estratégicas”. As campanhas com slogans e músicas da ditadura coincidem com a eleição de Jair Bolsonaro à Presidência da República e, de acordo com o colunista Flávio Ricco, fazem parte de uma estratégia de aproximação do canal ao novo presidente. Ainda segundo o colunista do UOL, Silvio Santos, dono do SBT, estaria disposto até a retomar o programa “Semana do Presidente”, boletim custeado pelo governo exibido durante mais de 20 anos. O apresentador nunca escondeu seu apreço ao general João Figueiredo, que entregou-lhe a concessão do canal lançado em 19 de agosto de 1981. Ironicamente, o SBT foi a primeira emissora a produzir uma novela ambientada na ditadura militar, incluindo cenas de tortura e repressão a opositores: “Amor e Revolução” (2011). A inciativa da campanha foi execrada por políticos e partidos de esquerda nas redes sociais. Manuela D’Ávila, candidata a vice-presidente na chapa de derrotada de Fernando Haddad, escreveu no Twitter: “‘Eu te amo, meu Brasil, eu te amo, meu coração é’ e ‘Brasil: ame-o ou deixe-o’ são propagandas da ditadura militar. Nós amamos o Brasil. O de todas as cores, credos e opiniões políticas. Enaltecer a ditadura não é amar ao Brasil, mas repugnar a democracia e as conquistas da Constituição de 88. ‘Brasil, ame-o ou deixe-o’ não é sobre amor e patriotismo. É sobre a violência do exílio e do desterro. Tirem o cavalinho da chuva: vamos ficar, lutar e defender a democracia. Por amor ao Brasil”. O PSOL chamou os anúncios de “vergonha” e citou um dos programas mais famosos de Silvio em seu repúdio: “SBT e Silvio Santos escolhem as verbas publicitárias ao invés da dignidade democrática. Uma vergonha a utilização do slogan ‘Brasil, ame-o ou deixe-o’, símbolo da ditadura militar. Topa tudo por dinheiro?”.
Produtor da franquia Meu Malvado Favorito fará reboot de Shrek
A Universal Pictures deu ao produtor Christopher Meledandri, responsável pela da franquia “Meu Malvado Favorito”, a encomenda de um reboot de “Shrek” e seu derivado, “Gato de Botas”. A franquia não é explorada desde 2011, quando o filme solo do “Gato de Botas” arrecadou cerca de US$ 550 milhões nas bilheterias mundiais. Somando o derivado com os quatro filmes da franquia principal (lançados em 2001, 2004, 2007 e 2010), a saga já rendeu mais de US$ 3,5 bilhões para os cofres do estúdio. Questionado pela revista Variety sobre o projeto, Melandri garantiu que alguns elementos dos filmes originais seriam mantidos, como o time de vozes composto por Mike Myers (Shrek), Antonio Banderas (Gato), Eddie Murphy (Burro) e Cameron Diaz (Fiona), entre outros. “Quando eu revejo estes filmes, percebo o quanto as performances vocais são incríveis. Eu poderia buscar uma total reinvenção da franquia, mas acabo me rendendo aos meus próprios sentimentos nostálgicos e quero reunir todo mundo de novo”, comentou. A ideia do reboot surgiu assim que a Comcast, empresa que é dona da Universal, comprou o estúdio DreamWorks Animation em 2016, pela “bagatela” de US$ 3,8 bilhões – mais barato que o preço pago pela Disney pela Marvel e a Lucasfilm. Meledandri comanda a Illumination Entertainment, companhia de animação que criou “Meu Malvado Favorito”, “Pets – A Vida Secreta dos Bichos” e o vindouro “O Grinch”, entre outros, e que também faz parte do grupo gerido pela Universal. Ainda não há previsão de estreia para os novos filmes de “Shrek” e “Gato de Botas”.
Novo remake de O Grito ganha primeira foto oficial
A Sony Pictures divulgou a primeira foto do remake de “O Grito”. A imagem, que não revela muito sobre o filme, foi disponibilizada no Twitter do estúdio, com a legenda “certifique-se de trancar suas portas hoje à noite”. De forma significativa, trata-se de uma imagem e um conselho genéricos. A produção é o segundo remake americano do longa original, que, por sua vez, era refilmagem de uma produção televisiva feita pelo mesmo diretor dois anos antes. Ou seja, será a quarta vez que a mesma história será contada desde o ano 2000. O original foi um telefilme japonês de 2000, que ganhou versão de cinema em 2002, quando os filmes de J-horror com mulheres fantasmas de cabelo na cara ainda eram novidade. “Ju-On”, o título japonês, ainda acrescentou o menino fantasma de boca aberta, que virou outro ícone do gênero. Rendeu inúmeras continuações e até um crossover, “Sadako vs. Kayako”, em que sua mulher fantasma de cabelo na cara enfrentou a mulher fantasma de cabelo na cara de “O Chamado” (Ringu, em japonês). O primeiro remake americano foi lançado em 2004 com direção do criador da franquia, o cineasta Takashi Shimizu, que mudou apenas a etnia da protagonista. Ela virou uma enfermeira americana (Sarah Michelle Gellar) que enfrentava uma maldição enquanto trabalhava em Tóquio, no Japão. O fato de manter a locação original foi numa tentativa de preservar os mitos sobre espíritos maus do folclore do país. E deu certo. O filme fez sucesso suficiente para também ganhar continuações – mas o terceiro filme já saiu direto em vídeo. Agora, a Sony planeja contar a mesma história, mas com mudanças radicais. Desta vez, a trama será passada nos subúrbios e com uma típica família americana. Portanto, obviamente, escalou um mexicano e uma inglesa para os papéis principais. Demian Bichir (“Os Oito Odiados”) e Andrea Riseborough (“Birdman”) serão os protagonistas do filme, que terá direção de Nicolas Pesce (“Os Olhos da Minha Mãe”). A produção está a cargo do cineasta Sam Raimi (“Homem-Aranha”), que se disse “muito animado”, em comunicado oficial, com todo este prospecto.
Joaquin Phoenix aparece com versão cor-de-rosa do traje do Coringa
O diretor Todd Phillips (da trilogia “Se Beber, Não Case”) divulgou uma nova foto em seu Instagram do filme do Coringa, que traz Joaquin Phoenix (“O Homem Irracional”) incorporando o protagonista do longa. Na legenda, o cineasta comenta apenas que se trata de uma pausa de descanso na filmagem. De fato, a foto mostra o ator relaxando, enquanto fuma um cigarro. Mas há um detalhe revelador na imagem. Ela mostra o ator – ainda com maquiagem de palhaço – usando uma roupa cor-de-rosa muito parecida com o tradicional traje roxo do vilão nos quadrinhos. Caso o roxo tenha virado rosa, será apenas mais uma das mudanças que os fãs dos quadrinhos terão que relevar ao ir ao cinema. Isto porque o diretor pretende mostrar a história de Arthur Fleck sob um ângulo diferente. A começar pelo fato de que ninguém nunca jamais deu nome para a “identidade civil” do Coringa nos quadrinhos. O que já dá mostras da “inovação” planejada por Phillips, que também escreveu o roteiro com Scott Silver (“O Vencedor”). Além de Joaquin Phoenix, o elenco do longa conta com Robert De Niro (“Joy”), Zazie Beetz (“Deadpool 2”), Marc Maron (“GLOW”), Frances Conroy (“American Horror Story”), Bill Camp (“Operação Red Sparrow”), Brett Cullen (“Narcos”) e Shea Whigham (“Agent Carter”). Segundo tem sido apurado, Maron interpreta um produtor do programa de TV apresentado pelo personagem de De Niro, que, por sua vez, será um astro de talk show com papel importante na origem do Coringa. Já Frances Conroy seria a mãe do futuro vilão do Batman, enquanto Brett Cullen daria vida a Thomas Wayne, o pai do próprio Batman. “Coringa” será o primeiro filme atual produzido à parte da cronologia do universo cinematográfico da DC Comics. Caso seja bem-sucedido, outros lançamentos “independentes” devem ser produzidos. A estreia está marcada para outubro de 2019. Visualizar esta foto no Instagram. On set. Five minute break. ? @nikotavernise Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips1) em 4 de Nov, 2018 às 3:59 PST
HBO confirma elenco e anuncia começo das gravações da volta de Deadwood
A HBO anunciou o começo da produção do telefilme que vai retomar a série “Deadwood”, confirmando a participação de praticamente todo o elenco original. “Deadwood” narrava a origem de uma cidade no Velho Oeste americano, mostrando seus moradores implacáveis e violentos enquanto tentavam estabelecer uma comunidade. A série era protagonizada por Timothy Olyphant (hoje em “Santa Clarita Diet”) como o xerife brutal Seth Bullock e Ian McShane (hoje em “Deuses Americanos”) como o dono de saloon Al Swearengen, que marcou os telespectadores com seu jeito irascível e palavrões constantes. A série durou três temporadas, entre 2004 e 2006, e seu cancelamento foi marcado por protestos dos fãs. O criador da série, David Milch (de “Nova Iorque Contra o Crime”), será o responsável pelo roteiro do telefilme, que trará novamente Olyphant e McShane aos papéis que redefiniram suas carreiras. Além dos dois protagonistas, retornam Molly Parker (Alma Ellsworth), Paula Malcomson (Trixie), John Hawkes (Sol Star), Anna Gunn (Martha Bullock), Dayton Callie (Charlie Utter), Brad Dourif (Doc Cochran), Robin Weigert (“Calamity” Jane Canary), William Sanderson (E.B. Farnum), Kim Dickens (Joanie Stubbs) e Gerald McRaney (George Hearst). Ficaram de fora Titus Welliver (hoje em “Bosch”), além de Powers Boothe, que faleceu no ano passado, e Ralph Richeson, morto em 2015. Boothe interpretava um dos personagens principais da trama, Cy Tolliver, dono do saloon Bella Union e rival de Al Swearengen. As gravações já estão acontecendo, com direção de Daniel Minahan, que comandou quatro episódios da série original, e a previsão é para uma estreia em 2019.
Versão para menores de Deadpool 2 ganha título, logotipo e confirma participação de Fred Savage
A Fox divulgou o título e o logotipo oficiais da versão para menores de “Deadpool 2”. O filme vai voltar aos cinemas americanos com o título de “Once Upon a Deadpool” (Era uma Vez um Deadpool, em tradução livre) com classificação PG-13 (para 13 anos) e seu logo pode ser conferido abaixo. O site Deadline confirmou que o ator Fred Savage faz parte das cenas inéditas, filmadas exclusivamente para a nova versão do longa. Vale lembrar que Ryan Reynolds anunciou o projeto em setembro, nas redes sociais, com uma imagem que parodiava o clássico “A Princesa Prometida” (1987). Naquele filme, Savage vivia um menino doente, que ouvia um conto de fadas lido por seu avô. Na foto de Reynolds, Deadpool aparecia lendo um livro para Savage. Aparentemente, é esta a ideia de “Once Upon a Deadpool”: o super-herói contará a aventura vista em “Deadpool 2” para o agora adulto Savage. Essas cenas teriam sido filmadas em um único dia pela dupla de atores, com roteiro de Rhett Reese, Paul Wernick e direção de Dave Leitch – o time de “Deadpool 2”. Foram filmadas, ao todo, oito cenas de interação entre Savage e Deadpool, que representariam os novos começo e fim da produção, além de servir para preencher buracos no meio da história. Estes buracos seriam causados por cortes nas cenas de violência, palavrões e piadas de cunho sexual. Por conta desses cortes, mesmo com as cenas extras, o filme seria 3 minutos menor que a versão integral de “Deadpool 2”. “Once Upon a Deadpool” vai ficar em cartaz nos cinemas dos Estados Unidos por um período limitado, entre os dias 12 e 24 de dezembro apenas. E cada ingresso vendido renderá US$ 1 para uma instituição beneficente de luta contra o câncer, chamada F*ck Cancer, que momentaneamente será rebatizada como Fudge Cancer para ganhar divulgação junto do lançamento para menores. “Deadpool 2” estreou nos cinemas em maio de 2018 e arrecadou mais de US$ 734 milhões nos cinemas mundiais.
