“Stranger Things” transforma “Master of Puppets” em hit
A Parte 2 de “Stranger Things 4” está fazendo com Metallica o que a Parte 1 fez com Kate Bush. Após o sucesso de “Running Up That Hill”, é a vez de “Master of Puppets” da banda de heavy metal estourar nas paradas musicais. De acordo com a Billboard, a música de 1986 teve um aumento de 400% nas buscas em serviços de streaming, entre as diversas plataformas. “Master of Puppets” é atualmente o 1º lugar da parada de rock do iTunes e outros rankings devem consagrar sua ascensão nos próximos dias. Detalhe: a gravação original nunca tinha entrado em nenhuma parada de sucessos. A música é tocada por Eddie Munson, o personagem de Joseph Quinn, em um momento crucial no capítulo final, numa cena épica passada no Mundo Invertido. O próprio Metallica aproveitou o sucesso para lançar um “dueto” com Eddie, tocando seus acordes em estúdio para acompanhar as cenas da série no TikTok. Publicado na sexta (8/7), o vídeo do dueto já foi visto por 8 milhões de pessoas, a segunda maior audiência da banda na rede social. Quer saber qual é a maior? Uma versão da mesma música num show ao vivo, publicada no fim de semana de estreia da Parte 2 de “Stranger Things 4”, que atingiu 19 milhões de espectadores. Metallica realmente aprovou a forma como a série usou seu clássico metaleiro. “A maneira como os Irmãos Duffer incorporam música em ‘Stranger Things’ sempre foi de outro nível, então ficamos mais que empolgados por eles não apenas incluírem ‘Master of Puppets’, mas por terem uma cena tão crucial construída em torno da música. Estávamos todos loucos pra ver o resultado final e, quando vimos, ficamos totalmente impressionados”, disse a banda em seu Instagram oficial. “Foi tão extremamente bem feito, que algumas pessoas conseguiram adivinhar a música apenas vendo alguns segundos das mãos de Joseph Quinn no trailer!”, acrescentou a banda. “Foi uma honra incrível ser uma parte tão importante da jornada de Eddie e fazer companhia a todos os outros artistas incríveis apresentados na série”, completou o texto. @metallica #duet with @netflix Eddie, this is for you! #StrangerThings #StrangerThings4 #MasterOfPuppets #EddieMunson #Netflix ♬ original sound – Netflix
“Amor e Trovão” tem maior estreia de todos os filmes de Thor
“Thor: Amor e Trovão” teve a melhor estreia doméstica da franquia estrelada por Chris Hemsworth, ao abrir com US$ 143 milhões nos EUA e Canadá neste fim de semana. O valor ainda equivale à quarta maior bilheteria de estreia da pandemia, atrás de duas outras produções da Marvel, “Homem-Aranha: Longe de Casa” (US$ 260 milhões) e “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” (US$ 187,4 milhões), e de “Jurassic World: Domínio” (US$ 145 milhões). O sucesso se estendeu a todos os países, fazendo trovejar mais US$ 159 milhões nas bilheterias internacionais, o que levou o quarto “Thor” a atingir um início global de US$ 302 milhões. A Coreia do Sul foi o principal mercado do exterior com US$ 15,3 milhões, seguido pelo Reino Unido (US$ 14,8 milhões), Austrália (US$ 13,8 milhões), México (US$ 11,8 milhões) e Índia (US$ 10,3 milhões). Entretanto, como tem sido regra para a Disney desde o fiasco de “Mulan”, os filmes do estúdio seguem vetados na China, país com mais cinemas do mundo. O que mais chama atenção nesses números é que os lançamentos de Thor costumam disputar com os títulos do “Homem-Formiga” as bilheterias mais baixas da Marvel. A exceção tinha sido “Thor: Ragnarok”, que estreou com US$ 122,7 milhões na América do Norte em 2017. O primeiro “Thor” abriu com US$ 65,7 milhões nos EUA em 2011, enquanto o segundo, “Thor: Mundo Sombrio”, fez US$ 85,7 milhões em 2013. Mas o público e os críticos não amaram tanto a nova continuação quanto o filme anterior, dirigido pelo mesmo cineasta, Taika Waititi. “Amor e Trovão” teve aprovação de 68% no Rotten Tomatoes (avaliação da crítica) e nota B+ no CinemaScore (pesquisa com o público), enquanto “Ragnarok” atingiu 93% no Rotten Tomatoes e A- no CinemaScore. Essa diferença poderia ser um entrave no desempenho futuro da produção, mas a concorrência resolveu ajudar a Marvel e programar apenas lançamentos limitados no próximo fim de semana. Dureza mesmo foi a estreia, tirada de letra. O filme chegou aos cinemas num momento em que vários blockbusters estão cartaz, evidenciando uma recuperação definitiva do mercado. “Minions 2: A Origem de Gru” ficou em 2º lugar na América do Norte com US$ 45,6 milhões. Enorme sucesso, a animação já soma US$ 210,1 milhões no mercado interno e praticamente US$ 400 milhões mundiais, consagrando-se em dois fins de semana como a maior bilheteria infantil desde o advento da covid-19. “Top Gun: Maverick” continuou voando perto do topo com US$ 15,5 milhões. Em 3º lugar, o filme estrelado por Tom Cruise está com um total doméstico de US$ 597,4 milhões e US$ 1,1 bilhão mundiais. Em 4º lugar, a cinebiografia “Elvis” somou mais US$ 11 milhões para chegar neste domingo (10/7) a um total doméstico de US$ 91,2 milhões e US$ 155,1 milhões mundiais. O drama musical estreia no Brasil na quinta-feira (14/7). “Jurassic World: Domínio” fecha o Top 5 com US$ 8,1 milhões e outro desempenho vigoroso: US$ 350,3 na América do Norte e US$ 826,5 milhões em todo o mundo. Com tantos sucessos em cartaz, a receita doméstica do fim de semana deve atingir US$ 235 milhões nos EUA e Canadá – um aumento de 217% em relação ao mesmo período do ano passado, quando “Viúva Negra” chegou aos cinemas. Mas a comparação que realmente revela o estado de remissão atual do mercado é com a era pré-pandêmica. E o valor é apenas 12% inferior ao faturamento saudável de 2019, antes de qualquer quarentena.
LQ Jones: Ator dos westerns de Sam Peckinpah morre aos 94 anos
O ator LQ Jones, que trabalhou em dezenas de westerns, incluindo o clássico “Meu Ódio Será Sua Herança”, de Sam Peckinpah, morreu neste sábado (9/7) de causas naturais em sua casa em Hollywood Hills, aos 94 anos. Nascido Justice Ellis McQueen Jr. em 19 de agosto de 1927, na cidade de Beaumont, no Texas, ele ficou órfão muito pequeno e foi criado por parentes numa fazenda, aprendendo a andar a cavalo aos 8 anos de idade. Sua transformação em ator se deu por acaso. Enquanto estudava Direito na Universidade do Texas, foi companheiro de quarto de Fess Parker, o futuro Daniel Boone da TV. Mas enquanto o colega foi para Hollywood, ele investiu todo seu dinheiro num rancho que faliu. Sabendo da situação do amigo, Parker o convidou a fazer um teste para um projeto que ia filmar. Desenhou até um mapa de como chegar no estúdio. Jones foi aprovado pelo diretor Raoul Walsh e estreou no cinema como um soldado em “Qual Será Nosso Amanhã?” (1955), ao lado de Parker, Tab Hunter, Van Heflin, Aldo Ray e grande elenco. Seu personagem era um soldado chamado LQ Jones, e ele gostou tanto da experiência que adotou a denominação como seu nome artístico. No começo, especializou-se em filmes de guerra. Acumulou produções do tipo, incluindo alguns clássicos, como “Entre o Céu e o Inferno” (1956), de Richard Fleischer, “Os que Sabem Morrer” (1957), de Anthony Mann, “Os Deuses Vencidos” (1958), de Edward Dmytryk, “A Morte Tem Seu Preço” (1958), novamente de Walsh, e “O Inferno é para os Heróis” (1962), de Don Siegel. No meio de tanto tiro, foi aparecer pela primeira vez como cowboy, curiosamente, na estreia de Elvis Presley no cinema: “Ama-Me com Ternura” (1956). E ainda voltou a contracenar com o Rei do Rock em outro western, “Estrela de Fogo” (1960). Assim, aos poucos, foi mudando seu perfil. De soldado, virou cowboy e passou a cavalgar com Joel McCrea, Randolph Scott, Glenn Ford e Audie Murphy em filmes do Velho Oeste. Ao mesmo tempo, aproveitou que o gênero do “bangue-bangue” explodiu na TV e disparou rumo aos holofotes televisivos, fazendo múltiplas participações em séries como “Cheyenne”, “As Aventuras de Rin Tin Tin”, “Gunsmoke”, “Annie Oakley”, “Laramie”, “O Homem do Rifle”, “Caravana” (Wagon Train), “Couro Cru” (Rawhide), “Johnny Ringo”, “Big Valley” e especialmente “O Homem de Virgínia” – onde interpretou o ajudante de rancho Andy Belden por 25 episódios. Jones conheceu o diretor Sam Peckinpah numa dessas séries, “Klondike”. A produção só durou uma temporada, mas a amizade prosperou por décadas. Depois da série, o cineasta o escalou em cinco westerns de cinema. O primeiro foi “Pistoleiro do Entardecer” (1962), com Henry Fonda e Randolph Scott, seguido por “Juramento de Vingança” (1965), estrelado por Charlton Heston. E então veio o célebre “Meu Ódio Será Sua Herança” (1969). O filme que estabeleceu a estética ultraviolenta, das mortes em câmera-lenta, rendeu o papel pelo qual Jones é mais lembrado: o sádico caçador de recompensas TC, que se junta a Robert Ryan e Strother Martin na perseguição da quadrilha de assaltantes liderada por William Holden. Ele seguiu colaborando com Peckinpah em “A Morte Não Manda Recado” (1970) e “Pat Garrett e Billy the Kid” (1973). E em meio a essa parceria ainda apareceu em outros clássicos do gênero: “Nevada Smith” (1966), com Steve McQueen, “A Marca da Forca” (1968), com Clint Eastwood, e “Caçada Sádica” (1971), com Gene Hackman. Mas a carreira de Jones foi atingida em cheio quando os westerns saíram de moda em meados dos anos 1970. Até Peckinpah partiu para os thrillers. Quando faltaram trabalhos para antigos cowboys, Jones tratou de virar produtor. Ele e o colega Alvy Moore formaram a produtora LQ/JAF e fizeram quatro filmes de gêneros inesperados: terror e sci-fi. O próprio Jones dirigiu “O Quarto do Diabo” (1964), escreveu “A Irmandade de Satanás” (1971) e fez ambos em “O Menino e Seu Cachorro” (1975), que costuma ser apontado como a maior inspiração de “Mad Max”. Adaptação de um romance de Harlan Ellison, “O Menino e Seu Cachorro” acompanhava o ainda adolescente Don Johnson por uma terra devastada pelo apocalipse no distante ano de 2024. Virou cult. Mas Jones não seguiu como diretor. Em vez disso, voltou a fazer participações em séries – agora policiais – , como “As Panteras”, “CHiPs” e “Esquadrão Classe A”. Seu último trabalho atrás das câmeras foi a direção de um episódio de “O Incrível Hulk”, em 1980. Em uma longa entrevista recente para o site Camera in the Sun, ele explicou que dirigir dava muito trabalho. Atuar era bem mais fácil e, sempre que precisavam de um xerife, ainda lembravam dele. Nos anos 1980, Jones foi xerife em “The Yellow Rose” (1983-1984), série de faroeste contemporâneo, que juntava um elenco de feras – Sam Elliott, Cybill Shepherd e Chuck Connors. E até na sci-fi “O Cavaleiro do Tempo” (1982). Ele chegou a reviver a carreira cinematográfica na década seguinte, aparecendo em alguns sucessos de bilheteria, como a comédia de western “Rapidinho no Gatilho” (1994), com Paul Hogan, o thriller “No Limite” (1998), com Anthony Hopkins, o blockbuster de aventura “A Máscara do Zorro” (1998), com Antonio Banderas, e o premiado drama mafioso “Cassino” (1995), de Martin Scorsese, em que interpretou, para variar, o homem da lei que era o inimigo do gângster vivido por Robert De Niro. Sua última aparição nas telas foi como o cantor country Chuck Akers em “A Última Noite” (2006), que também foi o último filme de Robert Altman, falecido naquele ano.
Diretor vencedor do Urso de Ouro é preso no Irã
As autoridades iranianas prenderam na sexta-feira (8/7) um dos cineastas mais importantes do país. O premiado diretor Mohammad Rasoulof foi detido junto com seu colega Mostafa Aleahmad por participar de protestos relacionados ao desabamento de um um prédio no sudoeste do país em maio, informou a agência estatal de noticias Irna. O edifício Metropol, que estava em construção em Abadan, uma das principais cidades da província de Khuzestan, sudoeste do país, desabou parcialmente em uma rua muito movimentada. A tragédia provocou vários protestos no país em solidariedade com as famílias das vítimas e contra as autoridades, acusadas de corrupção e incompetência. Durante as manifestações, a polícia iraniana usou gás lacrimogêneo, deu tiros de advertência e anunciou detenções. Muitos iranianos pediram o julgamento dos responsáveis pela tragédia. Em vez disso, a polícia do país foi atrás de quem protestou. Rasoulof e Aleahmad foram presos por “incitar distúrbios e perturbar a segurança psicológica da sociedade”, segundo a IRNA. Os produtores iranianos de seus filmes divulgaram um alerta, transmitido pela distribuidora americana Kino Lorber, de que os dois cineastas foram enviados para detenção em um local desconhecido. Reconhecido mundialmente por seu talento artístico, Rasulof venceu o Urso de Ouro do Festival de Berlim em 2020 pelo filme “Não Há Mal Algum”, mas já na época sofreu consequências da repressão do país, que não lhe permitiu viajar à Alemanha para participar do evento. Rasulof teve seu passaporte confiscado depois do lançamento de seu filme anterior, “Um Homem Íntegro”, em 2017, exibido no Festival de Cannes, onde também foi premiado – venceu a mostra Um Certo Olhar. Ele também encontra-se proibido de fazer filmes, porque estaria usando o cinema para fazer “propaganda contra o sistema”. “Não Há Mal Algum” acompanhava quatro histórias que questionavam até que ponto a liberdade individual poderia ser expressa sob um regime despótico e suas ameaças aparentemente inescapáveis. O “sistema” iraniano deu a resposta na prática.
André Gonçalves é preso por processo das filhas
O ator André Gonçalves foi preso em Benfica, no Rio de Janeiro, por dever mais de R$ 450 mil de pensão alimentícia às duas filhas que o processam na Justiça. Ele passou a noite de quinta (7/7) na cadeia e foi solto no dia seguinte após uma audiência de custódia, devendo cumprir a pena em prisão domiciliar, com tornozeleira eletrônica. Gonçalves deve pensão desde 2007 às filhas Valentina Benini e Manuela Seiblitz, ambas de antigos relacionamentos dele com a jornalista Cynthia Benini e a atriz Tereza Seiblitz. Valentina e Manuela processaram o pai quando completaram 18 anos. Em entrevista ao jornal O Globo em dezembro passado, quando soube da decisão da Justiça, André Gonçalves afirmou que estava “devastado”. O ator, que está desempregado, criticou a rigidez da lei que prevê prisão para quem não tem condições de pagar pensão alimentícia no Brasil e falou da mágoa que sente por não ter mais um bom relacionamento com as filhas – ele está bloqueado dos contatos com elas nas redes sociais. “É cruel essa lei (pensão alimentícia) determinar a prisão em cárcere privado porque ela não resolve. Eu não tenho R$ 350 mil e nem R$ 110 mil. Eu vou preso. Então eu acho desproporcional porque como sou um trabalhador autônomo não posso pagar R$ 6 mil para um e R$ 4,5 mil para outro. Me sinto no paredão de fuzilamento. Não sou uma pessoa má. Nunca fui com eles. Um filho fazer isso com um pai. O meu advogado sabe o tamanho do meu desespero, do meu sofrimento, porque principalmente se trata de pessoas que eu tenho afeto, que eu tenho amor, que eu convivo há 20 anos, mas nos últimos cinco anos eu me sinto um foragido, achando que a qualquer momento eu serei preso, sem o direito de defesa. A gente entrou na Justiça, tentou a revisão, tentou acordo com as mães, e não foi aceito”, ele desabafou. André chorou 12 vezes em 2 horas de entrevista com o jornal, lamentando também a deterioração da relação com as filhas. Ele ainda tem o filho Pedro, de 20 anos, do casamento com atriz Myrian Rios, que é o único com quem mantém uma boa relação. O último trabalho que gerava remuneração ao ator era sua participação na série “Impuros”, da Disney+, da qual ele foi dispensado em junho. Ele recebeu convite para atuar numa série internacional, mas teve o pedido de habeas corpus para trabalhar fora do país negado pela Justiça. Preso e sem trabalho, André Gonçalves não tem como pagar a dívida, que tende a aumentar com juros e multa. Ele é casado atualmente com a atriz Danielle Winits, e sua vida, até decisão em contrário, está a partir de agora restrita ao apartamento do casal.
“A Mulher da Casa Abandonada” vai virar série
Podcast do momento, “A Mulher da Casa Abandonada” vai ser transformado numa série. A revelação foi feita pelo responsável pela produção da atração de áudio, o jornalista Chico Felitti. “Série, tem bastante gente interessada. Já fui procurado por Deus e o mundo. Todo mundo que você possa pensar”, disse Felitti durante participação na Bienal do Livro de São Paulo neste fim de semana. “Eu combinei com a Folha e também acho justo que o podcast vá ao ar inteiro primeiro. Mas tudo indica que vai rolar.” “A Mulher da Casa Abandonada” terá ao todo sete episódios. Seis já foram disponibilizados – de graça nas principais plataformas de áudio, como Spotify, Apple Podcasts e Deezer – e o último deles, um episódio extra, é uma entrevista de cerca de 2 horas com Margarida Bonetti, a brasileira procurada pelo FBI, que mora na agora famosa mansão de Higienópolis. Lançado pela Folha no dia 1º de junho, o podcast é uma reportagem investigativa sobre a moradora da casa decrépita da rua Piauí. Chamada de Mari no podcast, o nome dela é Margarida Bonetti, que nasceu rica e morou muitos anos nos Estados Unidos com o marido e a empregada doméstica que havia sido “dada de presente” por seus pais, os donos originais do tal casarão. A empregada que trabalhava para o casal foi mantida em cárcere privado e sem salário por 20 anos, sofrendo agressões físicas e psicológicas. Analfabeta, ela entrou em desespero por se encontrar longe da família, sem falar inglês e doente – com um tumor que os “patrões” não lhe permitiam tratar. Até que uma vizinha percebeu o que estava chamando e denunciou para a polícia. René Bonetti, o marido de “Mari”, foi condenado a mais de 6 anos de prisão e ao pagamento de multas e indenização à vítima. Só que Margarida conseguiu fugir para o Brasil no final dos anos 1990, antes de ir à julgamento nos EUA. Na ocasião, o pai dela havia falecido e ela usou a desculpa de vir para o enterro e nunca mais retornou aos EUA. Uma vez no país, ela se instalou na antiga mansão de sua família, onde mora até hoje, faz raras aparições públicas e usa desde então, o tempo inteirinho, uma espessa camada de pomada branca no rosto. Por causa disso, sua figura chegou a ser confundida com um fantasma por moradores da região. A história ainda envolve briga com duas irmãs pela herança da família e a situação de saúde da mãe delas, que vive confinada na casa com Margarida. Por seus detalhes sádicos e sinistros, a história acabou viralizando. Primeiro, no TikTok, após uma tiktoker de “true crime” fazer um vídeo em frente à casa e atingir mais de 1 milhão de likes. A partir daí, a história chegou no Instagram e no Twitter, transformando a “Casa Abandonada” em meme e destino de turismo criminal.
Seu Jorge será pai de Anderson Silva em série da Paramount+
A série sobre a vida de Anderson Silva, em desenvolvimento na Paramount+, escalou Seu Jorge (“Marighella”) como o pai do lutador. Curiosamente, o artista chegou a fazer a narração de um vídeo que mostrava a preparação do atleta para o UFC em 2016. O papel do protagonista caberá a William Nascimento (“Genesis”), que está há dois meses treinando em academias de luta no Rio de Janeiro. Além de muay thai, também treinou jiu-jitsu. Anderson Silva ainda não se encontrou com seu intérprete. Mas, enquanto as gravações não começam, ele tem participado de encontros virtuais com os roteiristas Parte dos roteiristas veio do projeto Narrativas Negras, que desenvolve conteúdo exclusivo para a ViacomCBS, conglomerado dono da Paramount+. Entre eles, Marton Olympio, Nathalia Cruz, Eliana Alves Cruz, Luiz Assis e Raul Perez.
Produtor de novelas mexicanas planeja série sobre Piqué e Shakira
O produtor de novelas mexicanas Juan Osorio revelou ter planos levar de produzir uma série sobre o relacionamento entre jogador de futebol Gerard Piqué e a cantora Shakira. Um dos mais bem-sucedidos produtores da Televisa – responsável por sucessos como “Meu Coração é Teu”, “Meu Pecado” e “Salomé”, já exibidos no Brasil – , Osorio revelou o projeto em entrevista publicada no canal do jornalista Eden Dorantes no YouTube. “É uma história muito forte. Eu adoraria transformá-la em série”, disse. Não seria a primeira vez que o produtor faria uma série biográfica não-autorizada sobre a vida de celebridades. Ele realizou uma produção recente sobre o ex-cantor Vicente Fernández, um dos populares do México, que foi muito criticada pela família do artista morto no ano passado. Piqué e Shakira ficaram 12 anos casados – entre 2010 e o primeiro semestre deste ano. O zagueiro espanhol do Barcelona e a cantora colombiana se conheceram durante a Copa do Mundo de 2010, na África do Sul, vencida pela seleção espanhola, que tinha no zagueiro um dos seus principais astros, e cuja música-tema, “Waka Waka”, era interpretada pela colombiana. Juntos, viraram um dos casais mais midiáticos do planeta e tiveram dois filhos: Milan, hoje com nove anos, e Sasha, com sete. Os rumores do fim do casamento começaram a surgir na imprensa espanhola em maio, quando diferentes veículos publicaram que a cantora havia descoberto que o zagueiro estava tendo um caso extraconjugal. De acordo com o programa de televisão “El Gordo y la Flaca”, do canal Univisión, Shakira chegou a contratar uma equipe de detetives particulares para seguir os passos do jogador e confirmar a infidelidade. Em abril, Shakira lançou a música “Te Felicito”, sobre uma relação com uma pessoa falsa: “Não me diga que está arrependido. Isso parece sincero, mas eu te conheço bem e sei que você mente”, diz a letra. A cantora e o zagueiro espanhol confirmaram o fim da relação no mês passado, em um comunicado conjunto. Desde então, nenhum deles voltou a falar oficialmente sobre o assunto.
Alguém morreu no final de “The Boys”? Criador diz que até Black Noir vai voltar
O final sangrento da 3ª temporada de “The Boys” deixou um saldo de mortos e feridos, que começou a ser revertido ainda antes dos últimos minutos do episódio, disponibilizado na sexta (8/7) na plataforma Prime Video, da Amazon. Os spoilers a seguir são tão violentos quanto a série. Considerados oficialmente mortos, Soldier Boy (Jensen Ackles) e Maeve (Dominique McElligott) reapareceram vivos, para se despedir da trama principal – provisoriamente, segundo o criador da série Eric Kripke. Já Black Noir (Nathan Mitchell), cujo assassinato nas mãos do Capitão Pátria (Antony Starr) não foi anunciado pela mídia afiliada à Vought, teria sido o único herói realmente morto no último capítulo. Mas vai voltar já na próxima temporada. Como assim? Em entrevista ao site americano TVLine, Kripke explicou: “Aqui está o que eu direi para qualquer fã de Black Noir que está de luto por sua morte: um super-herói mascarado completamente silencioso é superfácil de reescalar. E há uma razão para eles [Vought] não terem dito ao público que Noir está morto. Portanto, esta não é a última vez que vimos Noir. Esta é apenas a última vez que vimos dessa versão.” Ou seja, outra pessoa vai aparecer sob o uniforme de Black Noir na próxima temporada, encobrindo mais uma morte causada pelo Capitão Pátria. Kripke também falou sobre os outros personagens que tiveram a morte exagerada na mídia da Vought. “Soldier Boy provavelmente não vai reaparecer em curto prazo. Mas há uma razão muito específica para não matá-lo”, disse Kripke. “A série não vai terminar sem que Soldier Boy apareça novamente. Para que a história vá aonde precisamos que a história vá, às vezes você precisa colocar os personagens no banco por um minuto. Mas só porque eles estão no banco não significa que eles não vão voltar ao jogo”. Esse minuto no banco reflete o fato de que Jensen Ackles vai participar da próxima temporada de “Big Sky”. Assim que estiver livre, ele pode receber uma ligação de Kripke. O produtor também pretende trazer Maeve de volta, numa decisão que contraria os quadrinhos em que a série é baseada – a personagem morreu na história impressa. “Em nenhum momento eu considerei matar Maeve”, disse Kripke. “Nós estávamos intencionalmente construindo um final feliz para ela, por muitas razões. Um, ela merecia. Acredite ou não, ‘The Boys’ é um universo moral, e quando você faz as escolhas certas, você é recompensado, e ela merecia um final feliz com Elena.” O produtor também estava ciente das implicações que a morte da bissexual Maeve teria no contexto da História da TV, que costuma matar personagens LGBTQIAP+. “Eu não ia cair no clichê de matar personagens gays”, disse Kripke, evitando repetir o que séries como “Buffy: A Caça-Vampiros”, “The 100” e até a recente “Killing Eve” fizeram. “Eu concordo com as críticas e não iria fazer isso também”, continuou. “Mas admito que brincamos um pouco com esse clichê, deixando as pessoas pensarem que ela tinha morrido, mas então revelamos que ela não está morta e terá uma vida agradável e livre de seus poderes com sua namorada.” A saída de cena de Maeve, ainda que de forma diferente dos quadrinhos, teve uma função dramática específica, explicou Kripke. “Grande parte da história da temporada foi mostrar Annie (Erin Moriarty) finalmente se destacando e emergindo como a heroína que ela precisa ser. Portanto, era hora de sua mentora e protetora ir embora e deixá-la por conta própria”. Mas visto que Maeve sobreviveu, ela também deve ressurgir mais adiante. “Maeve e [a atriz] Dominique vão definitivamente fazer uma pausa… mas a série não terminará sem vermos Maeve novamente”, completou Kripke.
Atores de “Stranger Things” se convidam para a Farofa da Gkay
Os atores Jamie Campbell Bower e Joseph Quinn, intérpretes de Vecna e Eddie na série “Stranger Things”, publicaram um vídeo no TikTok em que se convidam para a Farofa da Gkay. “Oi Gkay, estamos muito felizes por você ser uma grande fã da série, muito obrigado pelo seu apoio”, diz o intérprete de Eddie no vídeo, publicado no próprio canal da influenciadora no TikTok. “Você não pôde estar aqui hoje, mas Joseph e eu tivemos uma conversa, e nós gostaríamos muito que você nos convidasse para sua próxima Farofa, então, você sabe, quando for, um de nós estará lá. Provavelmente ele”, completa Jamie. Na legenda do vídeo, Gkay escreveu: “vem aí [risos]”. Os dois vieram ao Brasil para ações promocionais da Netflix e, além de gravar vídeos e falar com a imprensa, aproveitaram para fazer turismo em São Paulo – foram à Galeria do Rock, Liberdade, Avenida Paulista e Jamie ainda assistiu a um jogo do São Paulo no Morumbi uniformizado. A Farofa da GKay é uma festa com celebridades que acontece desde 2017 – primeiro na Paraíba, estado natal de Gessica Kayane, e desde o ano passado, quando virou uma espécie de festival de música, no Ceará. Além de shows e dança, a Farofa é conhecida pelo clima liberado e fofocas envolvendo famosos. @gkay vem ai kk ♬ som original – GKAY
Kirsten Dunst e Jesse Plemons oficializam casamento
Kirsten Dunst e Jesse Plemons oficializaram seu casamento. As equipes do casal confirmaram o matrimônio na noite de sexta-feira (8/7), após o vazamento da cerimônia. A revelação do casamento foi feito pelo Page Six. O site de celebridades do jornal New York Post apurou que eles se casaram discretamente no fim de semana passado no resort de luxo GoldenEye, na Jamaica, depois de compartilharem seis anos de suas vidas e dois filhos juntos. O casal começou a namorar em 2016, após atuarem juntos na 2ª temporada de “Fargo”, e ficaram noivos no ano seguinte. Desde então, eles tiveram Ennis, de quatro anos, e James, de 14 meses. Em fevereiro, Dunst disse ao Los Angeles Times que tinha planos de oficializar o casamento em breve. “Nós nos chamamos de marido e mulher”, disse Dunst, na época. “Mas nós temos que nos casar. É ridículo. Nós apenas não planejamos um casamento. Teve Covid, depois tivemos outro filho. Eu não queria estar grávida, casar, fazer uma festa e não poder me divertir com todo mundo”, contou. Com tudo isso, eles acabaram casando antes no cinema: na trama de “Ataque dos Cães”, que também rendeu a ambos indicações ao Oscar 2022. Depois do sucesso da parceria nesse filme, a atriz disse que espera trabalhar com Plemons novamente em outra produção. “Temos algumas ideias, e Jesse e eu definitivamente queremos fazer outro projeto”, disse Dunst ao Hollywood Reporter. “Ele é meu ator favorito para trabalhar.”
HBO Max suspende a produção de sua primeira novela
A Warner Bros. Discovery travou o plano ambicioso da HBO Max de começar a fazer novelas no Brasil. A decisão já era esperada, após o cancelamento das produções da HBO Max na Europa e uma mudança na gerência da HBO Max para a América Latina, mas a plataforma preferiu uma abordagem menos definitiva, chamando a suspensão de adiamento por tempo indefinido. “Como parte das reformulações relacionadas ao processo de fusão da Warner Bros. Discovery, a companhia decidiu adiar a produção para HBO Max de ‘Segundas Intenções’ (título provisório) para um novo cronograma ainda a ser definido”, disse o streamer na nota enviada à imprensa. De acordo com a plataforma, “o desenvolvimento de texto segue até o final dos 40 capítulos e, no momento adequado, a produção será retomada”. O comunicado ainda faz questão de destacar: “Esta decisão é pontual. Não é uma decisão de abandonar a estratégia de novelas, apenas nos permite ampliar o tempo necessário para nos ajustarmos às novas diretrizes da companhia”. A fusão entre a Warner e a Discovery foi concluída em abril. Além do controle da empresa, a Discovery herdou uma dúvida de US$ 55 bilhões da antiga WarnerMedia, e para a situação não sair de controle tem tomado medidas radicais, como a ordem para os canais TNT e TBS não produzirem mais conteúdos roteirizados – o que levou ao fim de séries como “Expresso do Amanhã” e “The Last O.G.” – e para a HBO Max não desenvolver mais projetos originais na Europa – à exceção de produções da França, Espanha, Itália e Reino Unido. De acordo com o comunicado, a equipe brasileira da HBO Max segue com o sinal verde para desenvolver sua primeira novela de streaming… só não pode gravá-la. A paralisação também se deve à trocas de comandos em vários departamentos devido à a fusão, inclusive na liderança da empresa na América Latina. O executivo que deu aval para a produção de novelas na HBO Max já não está mais no conglomerado. Contratado para comandar o departamento de novelas da plataforma, o ex-Globo Sílvio de Abreu tinha planos para lançar várias novelas curtas. Ele também queria que elas fossem chamadas de “telesséries”, sem que isso tivesse uma justificativa convincente. A primeira produção do gênero já tinha elenco definido e começaria a ser gravada nos próximos dias. Escrita por Raphael Montes, criador de “Bom Dia, Verônica”, “Segundas Intenções” era um melodrama centrado na vingança de uma mocinha (Alice Wegmann) contra vilões sem escrúpulos (Camila Pitanga e Daniel de Oliveira) em ambiente médico. O elenco contaria ainda com Antonio Fagundes, Murilo Rosa, João Vicente de Castro, Rodrigo Simas e Reynaldo Gianechini. Com o adiamento por tempo indeterminado, a produção pode ter que recomeçar do zero. O mínimo é um novo elenco, dependendo dos contratos, mas toda a estratégia pode ser repensada pelo novo gerente da HBO Max para a América Latina, ainda não anunciado.
Tony Sirico: Astro de “Família Soprano” morre aos 79 anos
O ator Tony Sirico, conhecido por interpretar o mafioso Paulie Walnuts em “Família Soprano” (The Sopranos), morreu nesta sexta-feira (8/7), de causa não revelada em Fort Lauderdale, Flórida, aos 79 anos. Ele sofria de demência há dois anos e estava num lar de idosos. O personagem de Sirico era um dos mais divertidos da família de Tony Soprano (James Gandolfini), roubando as cenas da série desde seu começo. Em sua interpretação, o ator equilibrava um jeito ameaçador de gângster com um humor ridículo, caracterizado pela propensão para malapropismos (uso de palavras erradas), como chamar Sun Tzu de “Sun Tuh-Zoo” e chamar o mesmo filósofo de o “Matchabelli chinês” (querendo dizer Maquiavel). Sirico apareceu em todas as seis temporadas de “Família Soprano”, exibidas de 1999 a 2007, mas a produção da HBO não foi a primeira a enxergá-lo como mafioso. De fato, essa associação rendeu muitos filmes e começou em sua vida real. Nascido Gennaro Anthony Sirico Jr. em 24 de julho de 1942, ele veio de uma família italiana de Nova York e passou grande parte de sua infância tendo problemas com a lei. Associado à família mafiosa Colombo, acabou preso 28 vezes – a primeira aos sete anos de idade, depois de roubar moedas de uma banca de jornal. Ele chegou a ser condenado e ir para a prisão duas vezes, acusado de porte ilegal de arma e por assalto à mão armada. Esta experiência foi seu maior aprendizado para se tornar ator. Desde sua estreia nas telas, como figurante no drama mafioso “Crazy Joe” (1974), Sirico se se especializou em viver gângsteres. E foi tão convincente que acabou entrando em alguns clássicos, como “Os Bons Companheiros” (1990), de Martin Scorcese, e “Cop Land: A Cidade dos Tiras” (1997), de James Mangold. Ele também foi um mafioso em “Tiros na Broadway” (1994), de Woody Allen. E a participação gerou uma grande amizade, que levou o diretor o chamá-la para diferentes papéis em novas colaborações, quebrando o estereótipo em filmes como “Poderosa Afrodite” (1995), “Todos Dizem Eu Te Amo” (1996), “Desconstruindo Harry” (1997), “Celebridades” (1998), “Café Society” (2016) e “Roda Gigante” (2017). Mas os papéis de mafioso foram persistentes, inclusive em produções de comédia, como “Mickey Olhos Azuis” (1999), no qual trabalhou com outro famoso mafioso do cinema, James Caan (“O Poderoso Chefão”), também falecido nesta semana. Sirico foi mafioso até em séries animadas, vivendo o gângster Vinny em “Uma Família da Pesada” (Family Guy) e Enzo Perotti em dois episódios do desenho “American Dad”, ambos produzidos por Seth MacFarlane. Em um post no Instagram, seu colega Michael Imperioli fez uma homenagem emocionada ao colega de “Sopranos”: “Dói-me dizer que meu querido amigo, colega e parceiro no crime, o grande Tony Sirico faleceu hoje. Tony era como nenhum outro: mais durão, leal e generoso que qualquer um que eu já conheci. Eu estive ao seu lado durante muitas coisas: nos bons e maus momentos. Mas principalmente bons. E demos muitas risadas. Encontramos um balanço perfeito como Christopher e Paulie, e tenho orgulho de dizer que fiz meu melhor e mais divertido trabalho com meu querido amigo Tony. Vou sentir sua falta para sempre. Ele é realmente insubstituível. Eu envio amor para sua família, amigos e seus muitos fãs. Ele era amado e jamais será esquecido. De coração partido hoje.”
