Série documental contará história do PCC. Veja o trailer
A HBO Max divulgou o pôster e o primeiro trailer de “PCC – Poder Secreto”, série documental que retrata a trajetória histórica da facção criminosa surgida nos presídios de São Paulo. Baseado no livro “Irmãos: Uma História do PCC”, de Gabriel Feltran, o documentário conta a história do PCC com depoimentos de integrantes da facção e mostrando os bastidores do ambiente prisional que propiciou seu surgimento, passando pela reação do Estado e o crescimento até se tornar a maior organização criminal da América Latina. Dividida em quatro episódios, a série documental tem produção de Gustavo Mello (“Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime”) e direção do cineasta Joel Zito Araújo (“Filhas do Vento”, “Meu Amigo Fela”). A estreia está marcada para 26 de maio.
Cannes inicia primeiro festival “pós-pandemia”
O Festival de Cannes começa sua 75ª edição nessa terça-feira (17/5), a primeira com todos os eventos marcados para acontecer de forma presencial, após dois anos de pandemia, trocando a ênfase da prevenção da covid por preocupações com a situação na Ucrânia. Começa sem máscaras, mas não sem medo, em meio a boatos e receios bastante difundidos de contaminação – a revista Variety chegou a publicar artigo questionando uma possível explosão de covid devido ao festival. E apenas três meses após o Festival de Berlim acontecer sob um rigoroso protocolo de segurança – como testagem diária, exigência de vacinação e sem festas e eventos públicos. Refletindo a mudança radical de situação, apenas um jornalista internacional participou com máscara da entrevista coletiva de recepção do evento, em que o responsável pela organização, Thierry Frémaux, respondeu a uma única pergunta sobre a política de prevenção do festival. A maior precaução de Frémaux neste ano é a mesma dos últimos anos: evitar contato com o streaming – se possível, lavar as mãos com álcool para evitar ao máximo a transmissão para o festival. Nenhum dos filmes que sua equipe selecionou para as mostras competitivas tem vínculo com a Netflix ou seus rivais – veto iniciado em 2018 e que tornou o Festival de Veneza o favorito das plataformas. Cannes 2022 também colocou em quarentena o Brasil de Bolsonaro. Refletindo o desmonte das políticas de incentivo pelo governo atual, filmes brasileiros ficaram de fora até mesmo do circuito das exibições paralelas oficiais do festival, três anos após “Bacurau” vencer o Prêmio do Júri em Cannes. O evento começa com a exibição fora de competição de “Coupez”, novo filme de Michel Hazanavicius (“O Artista”), uma comédia zumbi que refaz o cult japonês “One Cut of the Dead” em francês. E segue até o dia 28 de maio com cineastas acostumados com premiações, como David Cronenberg, os irmãos Dardenne, James Gray, Cristian Mungiu, Ruben Östlund, Park Chan-Wook, Claire Denis, Valeria Bruni Tedeschi e Kelly Reichard, todos estes disputando a Palma de Ouro com seus novos filmes. Cronenberg já previu que o público não aguentará ver seu longa, “Crimes of the Future”, e espera testemunhar pessoas abandonando a première durante a projeção. O que imediatamente gerou atenção para seu trabalho. Ele é um dos três diretores norte-americanos da competição, junto com James Gray e Kelly Reichard. Neste ano, a maioria dos títulos que vai disputar a Palma de Ouro deste ano vem da Europa. Tem até um filme de cineasta russo, contrariando boicotes políticos de outros festivais devido à guerra na Ucrânia. A lista de Cannes inclui uma obra de Kirill Serebrennikov, que, como aponta a organização, é dissidente e saiu da Rússia para viver em Berlim. A trama, por sinal, seria vetada por Putin, já que aborda a mulher de Tchaïkovski, compositor russo que teria relações com outros homens – a Rússia proíbe filmes de “propaganda gay”. O festival também vai exibir, fora de competição, uma produção angustiante ligada à guerra atual: “Mariupolis 2”, documentário que teve as filmagens interrompidas depois que o diretor lituano Mantas Kvedaravicius foi capturado e assassinado pelo exército da Rússia na cidade ocupada de Mariupol – seis anos antes dela ser destruída por bombas russas. Sessões não competitivas também contemplarão novos filmes de mestres europeus, como o italiano Marco Bellocchio, o francês Oliver Assayas e o ucraniano Sergei Loznitsa, que misteriosamente ficaram fora da competição principal. Apesar disso, as grandes sessões de gala paralelas às disputas de Cannes mantêm sua tradição de ser a extensão hollywoodiana do festival, com sessões cheias de estrelas para atrair o grande público – e a mídia – para Cannes. A première mundial de “Top Gun: Maverick” vai acontecer na Croisette, acompanhada por uma homenagem ao astro Tom Cruise, além do lançamento de “Elvis”, cinebiografia do Rei do Rock dirigida por Baz Luhrmann, e “Three Thousand Years of Longing”, a aguardada volta de George Miller após impactar o cinema com “Mad Max: Estrada da Fúria” há sete anos. Fãs de música ainda verão documentários inéditos sobre Jerry Lee Lewis (dirigido por Ethan Coen!) e David Bowie. Além disso, o festival recebe várias mostras paralelas, como Um Certo Olhar, Quinzena dos Realizadores e Semana da Crítica, tem Sessões da Meia-Noite para filmes fantásticos, a mostra Cannes Classics para restaurações, em que será exibida a versão 4k de “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha, e até exibições de filmes na praia. E sem esquecer o Marché du Film, o principal mercado europeu do cinema, em que produtores do mundo inteiro buscam negociar contratos de distribuição e parcerias internacionais para suas novas produções. A agitação cinematográfica que começa nesta terça só termina daqui a 11 dias, quando o júri presidido pelo ator francês Vincent Lindon (“Titane”) entregar a Palma de Ouro para o melhor filme do evento. Confira abaixo a lista atualizada dos títulos em competição nas principais mostras do evento. Concorrentes à Palma de Ouro Armageddon Time, de James Gray Boy From Heaven, de Tarik Saleh Broker, de Kore-Eda Hirokazu Close, de Lukas Dhont Crimes of the Future, de David Cronenberg Decision to Leave, de Park Chan-Wook Eo, de Jerzy Skolimowski Frere et Soeur, de Arnaud Desplechin Holy Spider, de Ali Abbasi Leila’s Brothers, de Saeed Roustaee Forever Young, de Valeria Bruni Tedeschi Mother and Son, de Leonor Serraille Nostalgia, de Mario Martone Pacification, de Albert Serra Showing Up, de Kelly Reichardt Stars at Noon, de Claire Denis Tchaïkovski’s Wife, de Kirill Serebrennikov The Eight Mountains, de Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch Triangle of Sadness, de Ruben Östlund Tori and Lokita, de Jean-Pierre e Luc Daradenne RMN, de Cristian Mungiu Mostra Um Certo Olhar All the People I’ll Never Be, de Davy Chou Burning Days, de Emin Alper Butterfly Vision, de Maksim Nakonechnyi Corsage, de Marie Kreutzer Domingo and the Midst, de Ariel Escalante Meza Father and Soldier, de Mathieu Vadepied Godland, de Hlynur Palmason Harka, de Lotfy Nathan Joyland, de Saim Sadiq Les Pires, de Lise Akoka e Romane Gueret Mediterranean Fever, de Maha Haj Metronom, de Alexandru Belc More than Ever, de Emily Atef Plan 75, de Hayakawa Chie Rodeo, de Lola Quivoron Sick of Myself, de Kristoffer Borgli The Blue Caftan, de Maryam Touzani The Silent Twins, de Agnieszka Smocynska The Stranger, de Thomas M. Wright The Worst Ones, de Lise Akoka e Romane Gueret War Pony, de Riley Keough e Gina Gammell Quinzena dos Realizadores 1976, de Manuela Martelli A Male, de Fabian Hernández Ashkal, de Youssef Chebbi Continental Drift, de Lionel Baier De Humani Corporis Fabrica, de Véréna Paravel, Lucien Castaing-Taylor Enys Men, de Mark Jenkin Falcon Lake, de Charlotte Le Bom Fogo-Fátuo, de João Pedro Rodrigues Funny Pages, de Owen Kline God’s Creatures, de Anna Rose Holmer, Saela Davis Les Harkis, de Philippe Faucon Men, de Alex Garland (exibição especial) One Fine Morning, de Mia Hansen-Løve Pamfir, de Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk Paris Memories, de Alice Winocour Scarlet, de Pietro Marcello The Dam, de Ali Cherri The Five Devils, de Léa Mysius The Green Perfume, de Nicolas Pariser The Mountain, de Thomas Salvador The Super 8 Years, de Annie Ernaux, David Ernaux-Briot The Water, de Elena López Riera Under the Fig Trees, de Erige Sehiri
Novo “Piratas do Caribe” está em desenvolvimento sem Johnny Depp
O megaprodutor Jerry Bruckheimer, responsável de “Piratas do Caribe”, revelou que está desenvolvendo mais dois filmes da franquia. E que o ator Johnny Depp, intérprete de Jack Sparrow, não deve participar da produção. Depp protagonizou todos os filmes até então, mas suas problemas começaram a vir à tona durante o último longa, “Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”, lançado em 2017. Além de complicações legais na Austrália, onde o longa foi filmado, e uma ida de emergência a um hospital após amputar um dedo, supostamente durante uma briga com Amber Heard, o filme fracassou nas bilheterias e fez a Disney desistir engavetar os planos de realizar uma nova continuação. Em entrevista à edição dominical do jornal britânico The Times, Bruckheimer revelou que deseja lançar um reboot da franquia centrado numa nova personagem, de preferência interpretada por Margot Robbie (a Arlequeina de “O Esquadrão Suicida”). “Estamos conversando com Margot Robbie. Estamos desenvolvendo dois roteiros de ‘Piratas’ – um com ela, outro sem”. Questionado se a trama envolveria Depp, ele descartou a participação do ator “neste momento”. Mas acrescentou: “O futuro ainda está para ser decidido”. A notícia de que Margot Robbie protagonizaria um filme da franquia é de 2020. Na ocasião, a roteirista responsável pela história era Christina Hodson, com quem a atriz trabalhou em “Aves de Rapina”. Na época, também foi informado que Bruckheimer trabalhava com um segundo roteiro com outros personagens, escrito pelo roteirista original de “Piratas do Caribe”, Ted Elliott, em parceria com o criador de “Chernobyl”, Craig Mazin.
Reba McEntire entra na 3ª temporada de “Big Sky”
A rede ABC anunciou a cantora e atriz Reba McEntire no elenco da 3ª temporada de “Big Sky”. Ela se junta à Jensen Ackles (o Dean de “Supernatural”), que será o novo xerife da série, e à Jamie Lynn-Sigler (a Meadow da “Família Soprano”) como as principais novidades da temporada. McEntire interpretará Sunny Brick, descrita como a matriarca mercurial da Família Brick, uma lojista bem-sucedida do interior com um histórico secreto de clientes desaparecidos. Criada por David E. Kelley (“Big Little Lies”), “Big Sky” é baseada em “The Highway”, livro de CJ Box que abre uma coleção de romances da personagem Cassie Dewell. Na série de suspense rural, a detetive é vivida por Kylie Bunbury (“Olhos que Condenam”) e faz parceria com a ex-policial Jenny Hoyt, interpretada por Katheryn Winnick (“Vikings”). As duas se juntam em uma busca por jovens que foram sequestradas por um motorista de caminhão em uma estrada remota de Montana. Mas logo a investigação revela que as garotas não são as únicas desaparecidas e que a região tem um longo histórico criminal. Confirmada na semana passada, a 3ª temporada de “Big Sky” ainda não tem previsão de estreia.
“Welcome To Flatch” e “Call Me Kat” são renovadas
A rede americana Fox renovou as séries de comédia “Welcome To Flatch” e “Call Me Kat”, respectivamente para suas 2ª e 3ª temporadas. Ambas são remakes de atrações britânicas. “Welcome To Flatch” é a versão americana de “This Country” (2017–2020), série britânica premiada como Melhor Comédia pelo BAFTA (o Emmy e o Oscar do Reino Unido). A adaptação foi feita por Jenny Bicks (criadora de “Men in Trees”) e conta com direção e produção do cineasta Paul Feig (“Missão Madrinha de Casamento”). Os episódios acompanham uma equipe de documentaristas que resolve explorar a vida dos residentes de uma pequena cidade americana. Com o objetivo de registrar seus sonhos e preocupações, eles acabam flagrando a banalidade e o tédio da cidade de Flatch, no meio-oeste, que é composta por muitas personalidades excêntricas. Ainda inédita no Brasil, a série é estrelada por Seann William Scott (“American Pie”), Aya Cash (“The Boys”), Taylor Ortega (“Kim Possible – O Filme”), Justin Linville (“Crashing”), Krystal Smith (“BlaXellence: A #SAVAGE Holiday Spectacular”) e os novatos Chelsea Holmes (“The Megan Stalter Show”) e Sam Straley (“The Kids Are Alright”), que tem os papéis principais, como primos destrutivos que são capazes de incendiar a cidade só para passar tempo. Por sua vez, “Call Me Kat” é a versão americana da sitcom “Miranda” (2009–2015) e traz Mayim Bialik em sua primeira atração após “The Big Bang Theory”. Na trama, ela é uma mulher que luta todos os dias contra a sociedade e sua mãe para provar que pode viver uma vida feliz e gratificante, apesar de ainda ser solteira aos 40 anos. Num ato de desafio, ela resolve gastar todo o dinheiro que os pais economizavam para seu casamento para abrir um café com tema felino em sua cidade. A adaptação foi feita pela roteirista-produtora Darlene Hunt (“The Big C”), que foi substituída como showrunner na 2ª temporada por Alissa Neubauer (“Mom”). “Call Me Kat” também continua a parceria entre Bialik e Jim Parsons, após os interpretarem o casal Amy e Sheldon em “The Big Bang Theory”. Desta vez, eles se juntam nos bastidores. A série é produzida pela Sad Clown Productions, empresa de Bialik, e pela That’s Wonderful Productions, de Parsons, em associação com BBC Studios, Warner Bros Television e Fox Entertainment. O elenco inclui Swoosie Kurtz (“Mike & Molly”), Cheyenne Jackson (“American Horror Story”), Leslie Jordan (“American Horror Story”), Kyla Pratt (“Recovery Road”) e Julian Gant (“Good Girls”), e a série é disponibilizada pela HBO Max no Brasil. Veja os trailers das atrações abaixo.
“9-1-1” e “9-1-1: Lone Star” são renovadas
A rede americana Fox anunciou a renovação de suas séries procedimentais “9-1-1” e o spin-off “9-1-1: Lone Star”, que voltarão para suas 6ª e 4ª temporadas respectivamente. As renovações foram feitas de última hora nesta segunda (17/5), dia do anúncio da programação do canal para o outono (nossa primavera) nos EUA. “9-1-1” foi a última criação de Ryan Murphy na Fox antes de assinar um contrato milionário de produção com a Netflix. Ele desenvolveu a série com seu parceiro habitual Brad Falchuk e também com Tim Minear. A atração explora as experiências dramáticas de policiais, bombeiros e atendentes do serviço de emergência de Los Angeles, que ao ser acionados por ligações do público se colocam em situações assustadoras, chocantes e de parar o coração. O elenco é encabeçado por Angela Bassett, Peter Krause e Jennifer Love Hewitt, e também conta com Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi e Ryan Guzman em papéis regulares na série. Mas um ator importante, Rockmond Dunbar, acabou dispensado no começo da temporada atual (encerrada no domingo, 16/5) por recusar a vacinação contra covid-19, condição estabelecida para as gravações dos episódios durante a pandemia. “9-1-1: Lone Star” tem a mesma premissa, mas se passa em Austin, no Texas, e com os protagonistas Rob Lowe e Gina Torres. A atriz de “Suits” entrou na série na 2ª temporada, após Liv Tyler desistir de seu papel de destaque na produção. As duas séries são disponibilizadas no Brasil pela plataforma Star+.
“The Resident” é renovada para 6ª temporada
A Fox renovou “The Resident” para a 6ª temporada. Desenvolvida por três “veteranos” de séries médicas, Amy Holden Jones (criadora de “Black Box”), Hayley Schore e Roshan Sethi (roteiristas de “Code Black”), “The Resident” gira em torno do personagem do título, um médico residente vivido por Matt Czuchry (série “The Good Wife”), que tenta inspirar estudantes recém-chegados com um estilo de orientação hardcore, ajudando-os a enfrentam desafios pessoais e profissionais diariamente. O elenco, que destaca Bruce Greenwood (“Star Trek”), Manish Dayal (“A 100 Passos de um Sonho”) e Malcolm-Jamal Warner (“Sneaky Pete”), perdeu duas integrantes importantes nas última temporadas: Shaunette Renée Wilson (“Pantera Negra”), intérprete da Dra. Mina Okafor, e Emily VanCamp (“Falcão e o Soldado Invernal”), a Dra. Nicolette ‘Nic’ Nevin. A perda da última foi considerada impactante pelo público e teria sido um dos motivos que levou a Fox a definir a renovação de última hora – na segunda (16/5), dia em que apresentou sua programação da temporada de outono (nossa primavera) para o mercado anunciante. “The Resident” é disponibilizada no Brasil pela plataforma Star+.
Maggie Peterson (1941–2022)
A atriz Maggie Peterson, que participou da série clássica “The Andy Griffith Show” na década de 1960, morreu no domingo (14/5) no Colorado, “pacificamente enquanto dormia”, de acordo com comunicado da família. Embora sua personagem Charlene Darling tenha aparecido em apenas cinco episódios da comédia rural, ela se tornou uma das integrantes mais memoráveis da cidade de Mayberry pela doçura de sua personagem. Natural do Colorado, Peterson começou sua carreira no show business na década de 1950 como cantora. Numa apresentação com o grupo vocal Ja-Da Quartet, foi notada pelo empresário de Griffith, Dick Linke, que a convidou para fazer uma participação na série. Ela acabou agradando e dando início a sua carreira nas telas. As habilidades vocais de Peterson também foram utilizadas no programa. Geralmente, sua personagem aparecia cantando com sua família na tela, os Darlings (interpretados pela banda de bluegrass The Dillards). Mas suas participações foram além da música. Em um episódio, Charlene foi prometida, por costume da montanha, ao xerife inconsciente Andy Taylor (Griffith), enquanto num episódio posterior foi a vez da filha de Charlene ser prometida ao filho de Andy, Opie (Ron Howard, hoje diretor de cinema). Além das aparições na sitcom, entre 1963 e 1966, ela também marcou presença no telefilme de reencontro, “Return to Mayberry”, lançado em 1986, além de ser convidada a participar de outras séries e filmes de Andy Griffith, como “Fuzileiro das Arábias” (em 1965), “Um Anjo no Meu Bolso” (1969) e “The Love God?” (1969). Ela ainda viveu uma garçonete recorrente na sitcom “The Bill Dana Show”, aparecendo em oito episódios (em 1964), ao mesmo tempo em que gravava “The Andy Griffith Show”. Depois de passar as décadas de 1970 e parte dos 1980 fazendo aparições esporádicas em diversas atrações televisivas, Peterson se aposentou da atuação em 1987 num episódio da antologia “Abertura Disneylândia”, mas continuou ligada ao audiovisual trabalhando na Nevada Film Comission. Sua saúde piorou muito após a morte do marido de mais de 40 anos, o músico de jazz Gus Mancuso, falecido em dezembro passado. “A saúde de Maggie piorou após a morte de seu marido Gus”, escreveu a família, “e ficamos aliviados por poder trazê-la para ficar perto da família nos últimos dias”.
Amber Heard acusa Johnny Depp de tentar destruir sua carreira
O julgamento de difamação movido por Johnny Depp contra sua ex-mulher Amber Heard foi retomado nesta segunda (16/5) nos EUA com o final do depoimento da atriz e o começo de seu questionamento pelo advogado de seu ex-marido. Antes da defesa começar a confrontá-la, Heard mostrou novas gravações e fotos de machucados, e revelou que foi por temer pela própria integridade física que decidiu pedir uma ordem de restrição contra Depp, após uma discussão em que ele a atingiu com um telefone. “Eu sabia que, se não o fizesse, provavelmente não sobreviveria literalmente”, disse Heard. “Eu estava com muito medo de que isso acabasse muito mal para mim.” Eles já estavam separados quando Depp voltou à cobertura em que moravam em 21 de maio de 2016, originando a discussão que levou a polícia a ser chamada. Embora Heard não tenha registrado um boletim de ocorrência naquela noite, ela mais tarde buscou e obteve uma ordem de restrição contra ele. “Eu queria mudar minhas fechaduras, queria uma boa noite de sono”, disse ela, explicando que a segurança do prédio onde moravam “sempre o deixava entrar em casa, não importando o que eu pedisse”. A atriz descreveu uma luta violenta, com Depp segurando seus cabelos depois de atirar-lhe o telefone no rosto e perguntando o quanto tinha machucado “desta vez”, situação que foi interrompida pela chegada de uma amiga vizinha e os seguranças do ator, preocupados com a gritaria. A partir daí, Depp teria parado de bater nela e começado a destruir o apartamento. Fotos da destruição foram mostradas ao tribunal. Herd explicou que não foi ela quem chamou a polícia e se recusou a registrar um boletim de ocorrência para que Depp não fosse preso. “Eu queria proteger Johnny”, disse ela. “Eu não queria que ele fosse preso. Eu não queria que ele estivesse em apuros. Eu não queria que o mundo soubesse.” O júri também viu uma série de fotos em que a atriz aparece com o rosto avermelhado. Heard disse que as fotos foram tiradas naquela noite por sua amiga. Outra foto, que ela disse ter sido tirada no dia seguinte, mostrava um pouco de escuridão ao redor do olho e vermelhidão logo abaixo. Em seu depoimento, Depp admitiu ter jogado um telefone no sofá, mas negou ter acertado em Heard. Seu caso se concentrou em testemunhas que disseram ter visto Heard nos dias após a discussão sem hematomas em seu rosto. Mas os problemas de Heard não foram “apenas” violência. Ela testemunhou que Depp orquestrou uma “campanha difamatória” com o objetivo explícito de arruinar sua carreira e reputação. O ator teria estimulado abaixo-assinados para tirá-la da franquia “Aquaman” e procurou fazer a Warner desistir de sua escalação. Heard afirmou que existe uma “máquina de relações-públicas sofisticada” por trás de Depp, que conspira para rotulá-la de mentirosa, resultando em sua dificuldade para arrumar trabalhos no cinema. “Eu tive que lutar muito para manter minha carreira depois que consegui minha [ordem de restrição contra Depp]”, disse Heard ao tribunal. “Perdi oportunidades. Fui dispensada de empregos e campanhas. Lutei para manter meu emprego e a maior oportunidade que tive até hoje, ‘Liga da Justiça’ e a opção de [estrelar] ‘Aquaman’. Tive que lutar muito para ficar na ‘Liga da Justiça’ porque essa foi a época do divórcio.” Ela ainda revelou que a sequência de “Aquaman”, que chega aos cinemas em 2023, quase a cortou, sugerindo que seu papel teria diminuído bastante por causa de Depp. A declaração representa um contra-ataque ao argumento trazido pelo ator como motivo de seu processo. Depp alega ter perdido seu papel em “Piratas do Caribe” e visto sua carreira ser arruinada por conta de um artigo assinado por Heard para o jornal Washington Post, em que ela se diz vítima de violência doméstica. Por isso, a está processando em US$ 50 milhões por difamação. Devido à publicidade trazida por esse processo e outro aberto – e perdido – por Depp no Reino Unido, Heard também se diz perseguida e difamada pelo ator, e deu início a seu próprio processo, de US$ 100 milhões, contra Depp. Depois do almoço, a defesa de Depp foi para o ataque, tentando reverter o quadro pintado pela atriz. Os dois principais pontos levantados foram a falta de registros da suposta violência prolongada de Depp contra a atriz, resumidos à fotos do último confronto, e o fato dela não ter doado todo o dinheiro do divórcio conforme prometido. Ela respondeu as duas questões com “mulher forte e maquiagem” e “dinheiro comprometido por processos de Depp”. O advogado da defesa também revelou porque Depp tem usado óculos escuros e evitado olhar para a ex-esposa durante o julgamento. Ele prometeu nunca mais deixá-la ver seus olhos. Amber Heard vai continuar a ser questionada na terça (17/5). Todo o julgamento está sendo transmitido ao vivo pelo canal americano Court TV, disponível pela internet. Veja abaixo os novos vídeos do depoimento da atriz.
Atriz trans de “Heartstopper” entra em “Doctor Who”
A atriz Yasmin Finney, que vive Elle Argent na série “Heartstopper” da Netflix, juntou-se ao elenco da 14ª temporada de “Doctor Who”. A rede britânica BBB anunciou que ela interpretará uma personagem chamada Rose e já está gravando suas cenas. Vale lembrar que “Doctor Who” já teve uma Rose famosa antes. Billie Piper interpretou Rose Tyler da 1ª a 4ª temporada do reboot da série clássica, justamente o tempo em que a produção foi comandado por Russel T. Davis, o mentor do resgate de 2005 e que volta a comandar a atração em seus próximos capítulos. A Rose vivida por Finney deve compartilhar as aventuras do Doctor Who vivido por Ncuti Gatwa, o Eric de “Sex Education”, que foi confirmado na semana passada como o 14º Doutor. Além disso, os atores David Tennant e Catherine Tate reprisarão os papéis do Doutor e sua companheira Donna, protagonistas da fase original de Davis na série, como parte das celebrações dos 60 anos de “Doctor Who”. Em comunicado divulgado pela BBC, Finney declarou que “se alguém tivesse dito a Yasmin de 8 anos que um dia ela faria parte dessa série icônica, eu nunca em um milhão de anos acreditaria.” “Essa série tem um lugar no coração de tantas pessoas, então ser vista como uma atriz trans pela lenda Russell, não só fez meu ano, mas fez minha vida. Mal posso esperar para começar esta jornada e para todos vocês verem como a Rosa floresce. Prepare-se”, completou, destacando o fato de ser transexual. A série “Doctor Who” é disponibilizada no Brasil pela Globoplay.
Elemental: Pixar revela primeira arte de sua nova animação
A Pixar divulgou a primeira arte conceitual de “Elemental”, um de seus próximos filmes animados, previsto para o ano que vem. A arte é um esboço que mostra o design de dois personagens que representam os elementos do fogo e da água. A trama gira em torno dessa dupla improvável, Ember e Wade, que moram numa cidade onde os elementos do fogo, água, terra e ar vivem juntos. A jovem faiscante jovem e o garoto aguado embarcam numa jornada para descobrir algo elementar: o quanto eles realmente têm em comum. A concepção e a direção de “Elemental” são do cineasta Peter Sohn (“O Bom Dinossauro”). “Nossa história é baseada nos elementos clássicos: fogo, água, terra e ar”, ele explicou em comunicado. “Alguns destes elementos se misturam entre si, outros não. E se estes elementos estivessem vivos?”. No mesmo comunicado, ele afirmou que a história foi inspirada na sua infância em Nova York, quando conviveu com muitas pessoas diferentes. “Meus pais emigraram da Coreia no início da década de 1970 e abriram uma mercearia movimentada no Bronx”, disse. “Estávamos entre as muitas famílias que se arriscaram em uma nova terra com esperanças e sonhos – todos nós misturados em um grande pote de culturas, línguas e lindos bairros pequenos”. A estreia de “Elemental” está marcada para junho de 2023, a princípio nos cinemas – os filmes mais recentes da Pixar, que iam para os cinemas, estrearam na Disney+, inclusive a animação vencedora do Oscar “Soul”. Veja abaixo a arte integral e o logotipo oficial de “Elemental”.
Tragédia do 7 x 1 da Copa de 2014 vai virar comédia
A derrota humilhante de 7 a 1 do Brasil para a Alemanha na Copa de 2014 é uma das maiores tragédias da história esportiva do país, mas, como o tempo cura, agora será zoada numa nova comédia nacional. Com o título sem rodeios de “7 a 1”, a produção vai contar a história de Túlia, uma apaixonada por futebol cujo avô tem um AVC, entra em coma no meio da partida e perde o desfecho do jogo. Quando ele acorda, a adolescente mente para animá-lo e diz que o Brasil venceu e passou para a final. Ela então junta os amigos para encenar um resultado diferente para o avô. O tempo cura, mas não apaga. A premissa da comédia brasileira lembra muito o filme alemão “Adeus, Lenin!”, que projetou a carreira do ator Daniel Brühl (o Barão Zemo do Universo Cinematográfico da Marvel) há duas décadas. No longa de 2003, uma senhora da Alemanha Oriental entra em coma durante os protestos contra o muro de Berlim e acorda meses depois sem saber que o comunismo acabou. Como o médico diz que ela não pode se agitar, o filho e os amigos encenam uma farsa para criar a ilusão da vitória comunista. Com roteiro de Marcelo Andrade (“Amarração do Amor”) e direção de Pedro Amorim (“Eu Sou Mais Eu”), o nosso “Adeus, Felipão!” tem previsão de filmagem apenas em 2024, com produção da Migdal Filmes e da Ello Company. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por FIFA World Cup (@fifaworldcup)
Suspeito de assassinato de ator de “Chiquititas” é preso após três anos
A polícia prendeu Paulo Cupertino Matias, acusado de matar o ator Rafael Miguel (“Chiquititas”) e os pais do jovem em junho de 2019. Ele foi detido e encaminhado à delegacia do 98º Distrito Policial, localizado no Jardim Miriam, zona sul de São Paulo, após quase três anos foragido. O assassinato aconteceu quando Rafael e seus pais foram à casa de Cupertino discutir o relacionamento do ator com a filha dele, Isabela Tibcherani. O casal namorava há um ano e estavam todos conversando com a mãe da jovem quando, segundo depoimentos, o acusado chegou disparando contra as vítimas, que morreram no local. Ele era contra o namoro da filha. Desde o assassinato de Rafael Miguel aos 22 anos de idade, as investigações levaram a política e procurar o suspeito no Mato Grosso do Sul, Paraná e Paraguai, onde teria se escondido para escapar da prisão. Durante questionamento da imprensa na entrada da delegacia, Cupertino afirmou ser inocente e disse ter fugido por medo. As imagens foram exibidas pelo “Cidade Alerta”. Paulo Cupertino Matias já teve quatro passagens pela polícia: roubo a banco (1993), furto, lesão corporal e ameaça (2005) e ocorrência de fuga.
