Sean Penn considerou pegar em armas contra a Rússia
O ator Sean Penn (“Flag Day – Dias Perdidos”) confessou ter considerado se juntar à resistência armada ucraniana na guerra contra a Rússia. “Estando na Ucrânia, lutar é algo que passa pela sua cabeça”, afirmou o ator e diretor em entrevista à revista Hollywood Authentic. “E então você começa a pensar em que século estamos. Estava abastecendo o carro em um posto em Brentwood (bairro de Los Angeles) em um dia, e agora estou pensando em pegar em armas contra a Rússia? O que diabos está acontecendo?”, completou. Penn esteve recentemente na Ucrânia documentando o conflito do país com a Rússia para um documentário. O projeto da produtora Vice chegou a registrar um encontro entre o astro e o presidente da Ucrânia, Volodymyr Zelensky. Com o avanço das tropas russas, o americano deixou o país, completando uma jornada a pé até Polônia, no caminho seguido por milhares de refugiados. Ele retornou aos Estados Unidos no início de março. Penn ainda não concluiu as filmagens de seu documentário e pretende retornar à Ucrânia para isso, mas ainda precisa planejar bem a situação. Atualmente, o ator busca ajudar o país através da sua ONG, a CORE, que tem oferecido suporte a refugiados da Ucrânia na Polônia.
Netflix resgata animação LGBTQIAP+ descartada pela Disney
A animação “Nimona”, que foi descartada pela Disney por ser focada em personagens LGBTQIAP+, foi resgatada pela Netflix e deverá estrear na plataforma do streaming em 2023. Baseada em quadrinhos premiados da cartunista Noelle Stevenson, também responsável pela série animada “She-Ra e as Princesas do Poder”, a produção acompanha a jornada de uma adolescente que consegue mudar de forma e embarca na missão de ajudar um cavaleiro a provar sua inocência após ele ser acusado de um crime que não cometeu. O resgate do filme foi revelada pela própria Stevenson em suas redes sociais, junto da primeira imagem da produção. O longa tem direção de Nick Bruno e Troy Quane (a dupla “Um Espião Animal”), e destaca a atriz Chloë Grace Moretz (“Tom & Jerry: O Filme”) como dubladora da heroína que dá título a história, além de Riz Ahmed (“O Som do Silêncio”). “Nimona” estava sendo produzido pelo Blue Sky Studios, responsável por “Era do Gelo”, “Rio” e “O Touro Ferdinando”, mas com a compra da Fox pela Walt Disney Company em 2020, o estúdio foi extinto. A decisão de encerrar a produtora coincidiu com a apresentação de “Nimona” para os executivos da Disney, ocasião em que foi totalmente rejeitado. De acordo com apuração da revista The Hollywood Reporter, a produção do filme estava adiantada, faltando apenas 25% de trabalho para ser concluído, quando a Disney optou por descartar o projeto. Recentemente, a Disney se viu envolvida em diversas polêmicas por conta de sua posição em questões de gênero, desde o financiamento ao projeto de lei contra educação LGBTQIAP+ nas escolas da Flórida – seguido por uma reversão de rumo e rejeição da lei pela empresa – , até denúncias de censura em personagens LGBTQIAP+ das animações da Pixar. Nimona’s always been a spunky little story that just wouldn’t stop. She’s a fighter…but she’s also got some really awesome people fighting for her. I am excited out of my mind to announce that THE NIMONA MOVIE IS ALIVE…coming at you in 2023 from Annapurna and Netflix 🤘 pic.twitter.com/wEZuM2sXTt — ND Stevenson (@Gingerhazing) April 11, 2022
Nova série derivada de “The Walking Dead” ganha primeiro teaser
O canal pago americano AMC divulgou o primeiro teaser de “Tales of The Walking Dead”, nova série derivada de “The Walking Dead”. A nova atração contará seis histórias diferentes e completas passada no apocalipse zumbi, com direção de Haifaa al-Mansour (“O Sonho de Wadjda”), Deborah Kampmeier (“Star Trek: Picard”), Tara Nicole Weyr (“The Wilds”) e Michael Satrazemis (produtor de longa data de “The Walking Dead”). A produção irá abordar diferentes fases da pandemia zumbi, resgatando personagens antigos, como Alpha, vivida por Samantha Morton, além de apresentar novos sobreviventes. Além de Samantha Morton, o elenco destaca Olivia Munn (“X-Men: Apocalipse”), Terry Crews (“Brooklyn Nine-Nine”), Parker Posey (“Perdidos no Espaço”), Anthony Edwards (“Plantão Médico”/E.R.), Daniela Pineda (“Cowboy Bebop”), Jessie T. Usher (“The Boys”), Danny Ramirez (“Falcão e o Soldado Invernal”), Jillian Bell (“Fada Madrinha”), Poppy Liu (“Hacks”), Loan Chabanol (“Carga Explosiva: O Legado”), Embeth Davidtz (“The Morning Show”), e Gage Munroe (“Anônimo”). A estreia está marcada para o verão norte-americano (nosso inverno), em data ainda não divulgada.
“Batman” chega na segunda em streaming
Ainda em cartaz nos cinemas, “Batman” vai estrear “de graça” na HBO Max na próxima segunda-feira, dia 18 de abril. A data foi confirmada pela plataforma nas redes sociais. A exibição não terá custo extra para quem é assinante do serviço. A data representa uma janela exclusiva de 46 dias nos cinemas – considerando o lançamento na quinta (3/3) – , que deve se tornar o padrão aproximado do streaming na pós-pandemia. Antes de março de 2020, a exclusividade dos cinemas durava até 90 dias e só depois deste período os filmes eram distribuídos em outras mídias. Mesmo com todo este tempo transcorrido, “Batman” continua a ser o terceiro filme mais visto nos cinemas brasileiros, atrás apenas de dois lançamentos recentes, de acordo com o levantamento da Comscore. Com direção de Matt Reeves, “Batman” traz Robert Pattinson no papel-título e mostra o herói da DC Comics em seus primeiros dias como combatente do crime. Por conta disso, também apresenta o surgimento de vários vilões icônicos, como o Charada (Paul Dano), Mulher-Gato (Zoë Kravitz) e Pinguim (Colin Farrell). Já pode parar com os comentários frenéticos perguntando cadê o Bátima. Como não sou o Charada, dou logo a reposta do enigma: Batman vai #DoCinemaParaSuaCasa no dia 18/04, sem nenhum custo adicional. #BatmanNaHBOMax pic.twitter.com/Vov0ZACCof — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) April 11, 2022
Will Ferrell entra no filme da boneca Barbie
O comediante Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”) entrou no elenco do filme da boneca “Barbie”, que será estrelado por Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”). Embora a premissa esteja sendo mantida em sigilo, sua escalação indica um aspecto de metalinguagem na produção, já que ele interpretará o presidente de uma empresa fabricante de brinquedos. O elenco grandioso também inclui Ryan Gosling (“Blade Runner 2049”) no papel de Ken, além de Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), America Ferrera (“Superstore”), Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), Alexandra Shipp (“X-Men: Fênix Negra”) e Emma Mackey (“Sex Education”) como personagens não revelados. O filme tem direção de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”), que também assinou o roteiro junto a seu parceiro de longa data Noah Baumbach (“História de Um Casamento”). A filmagem vai começar ainda neste semestre, em Londres, visando um lançamento em 2023.
Revelação de “O Projeto Adam” será Percy Jackson na Disney+
A Disney escalou o ator Walker Scobell, revelação de “O Projeto Adam”, da Netflix, para ser o novo Percy Jackson das telas. Ele vai estrelar “Percy Jackson e os Olimpianos” (Percy Jackson and the Olympians), nova série da Disney+. O anúncio foi feito pelo criador do personagem, o escritor Rick Riordan, em seu blog oficial. “Walker Scobell é um jovem incrivelmente talentoso que nos surpreendeu com seus testes para o papel de Percy”, escreveu Riordan. “Muitos de vocês descobriram recentemente como Walker é bom quando assistiram seu filme ‘O Projeto Adam’, no qual iluminou a tela como uma versão mais jovem do personagem de Ryan Reynolds. Tivemos a sorte de fazer um teste com Walker meses antes do lançamento do filme, mas o filme apenas confirmou o que já sabíamos sobre seu talento. Era óbvio para mim e para o resto da equipe que Walker tinha a mistura perfeita de timing cômico, doçura, rebeldia, sarcasmo e heroísmo para encarnar nosso herói Percy Jackson.” Produtor da atração, Riordan está pessoalmente envolvido “em todos os aspectos da série”, segundo ele próprio descreveu, e pretende levar ao streaming todos os cinco livros de Percy Jackson, começando com “O Ladrão de Raios” na 1ª temporada”. A história do adolescente que descobre ser um semideus – filho do deus do Olimpo Poseidon com uma mortal – , já teve dois filmes estrelados por Logan Lerman. O primeiro foi justamente “Percy Jackson e o Ladrão de Raios” (2010), que conta sua origem. A ideia era dar um tratamento de “Harry Potter” à franquia, mas as adaptações não tiveram sequência após o segundo capítulo cinematográfico, “Percy Jackson e o Mar de Monstros” (2013), decepcionar nas bilheterias (US$ 199 milhões mundiais para um orçamento de US$ 90 milhões). A versão do streaming também contará com produção de Jon Steinberg (“The Old Man”) e direção de James Bobin, que já trabalhou várias vezes com a Disney, nos filmes “Os Muppets” (2011), “Muppets 2: Procurados e Amados” (2014), “Alice Através do Espelho” (2016) e na série “A Misteriosa Sociedade Benedict”.
Mãe de Miley Cyrus pede divórcio de Billy Ray Cyrus
Os pais de Miley Cyrus, o cantor Billy Ray Cyrus e Tish Cyrus, vão se separar após três décadas. Segundo o site TMZ, Tish foi quem apresentou a documentação para o pedido do divórcio no Tennessee, uma semana atrás. No documento, ela cita “diferenças irreconciliáveis”, revela que não mora mais com Billy Ray Cyrus desde fevereiro de 2020 e solicita a divisão igualitária de todos os bens. Mas até a conclusão do divórcio, muita coisa pode acontecer. Afinal, esta já é a terceira vez que eles entram com o pedido de divórcio. Nas duas vezes anteriores, os pedidos foram cancelados. Durante o matrimônio, Billy Ray e Tish tiveram três filhos e o cantor adotou outros dois filhos de Tish, nascidos antes do casamento.
Netflix muda opções de avaliação de conteúdo
A Netflix alterou a forma do assinante avaliar suas produções, acrescentando um novo botão de curtir. Além dos polegares para baixo (Não é para mim) e para cima (Gostei), a plataforma passou a trazer uma nova opção de avaliação com dois polegares para cima, que representa “Amei!”. “Pense na opção ‘Amei!’ como um jeito de influenciar ainda mais as suas recomendações de filmes e séries”, disse Christine Doig-Cardet, diretora de inovação de produtos da empresa, em nota. A ideia é oferecer ao assinante uma diferenciação entre o que curtiu e o que realmente curtiu muito. “A experiência nos mostrou que a classificação vai além de simplesmente gostar ou não. Esse novo jeito para você nos dizer que realmente curtiu algum título proporcionará recomendações ainda mais específicas para o seu perfil”, completou a executiva. A classificação dos polegares binários estava em vigor desde 2017, substituindo o formato original de notas por estrelas.
“Sonic 2: O Filme” lidera bilheterias brasileiras
Assim como nos EUA, a estreia de “Sonic 2: O Filme” foi o lançamento mais visto no fim de semana nos cinemas brasileiros. A adaptação do videogame produzida pela Paramount vendeu 816 mil ingressos e arrecadou R$ 15,8 milhões entre quinta e domingo (10/4) no país, segundo apuração da Comscore. O montante representa 68% de toda a movimentação do período, que teve 1,2 milhão de espectadores nos cinemas. Com isso, “Morbius” caiu para o 2º lugar, repetindo a queda vertiginosa do mercado norte-americano. Atraiu 259 mil pessoas e arrecadou R$ 5,2 milhões. “Batman” completa o pódio com 119 mil espectadores e R$ 2,5 milhões em ingressos. Desde a estreia, em 3 de março, o longa da Warner Bros. acumulou 5,7 milhões espectadores e rendeu R$ 112 milhões em bilheteria. Para completar, o único filme brasileiro no ranking, “Alemão 2”, manteve-se como o 6º filme mais visto, com 7 mil espectadores e arrecadação de R$ 155 mil. Desde a estreia, soma 33,5 mil espectadores e R$ 664 mil em ingressos vendidos.
Documentário sobre a pandemia vence É Tudo Verdade
O documentário “Quando Falta o Ar”, das irmãs Ana e Helena Petta, foi o vencedor da 27ª edição do festival É Tudo Verdade, encerrada na noite de domingo (10/4) em São Paulo. O filme sobre a luta contra a covid-19 durante a pandemia, destaca o trabalho de médicas, enfermeiras e agentes de saúde. Outros filmes que deram o que falar na disputa do maior festival sul-americano de documentários foram “Belchior — Apenas um Coração Selvagem”, de Camilo Cavalcanti e Natália Dias, sobre o cantor da MPB, “Adeus, Capitão”, de Vincent Carelli e Tita, sobre o “capitão” Krohokrenhum, líder do povo indígena Gavião (PA), e “Sinfonia de um Homem Comum”, de José Joffily, que recebeu menção honrosa no festival. O longa conta a história de José Maurício Bustani, diplomata brasileiro que foi o primeiro diretor-geral da Organização de Proibição de Armas Química. Na premiação internacional, o vencedor foi “O Filme da Sacada”, em que o diretor polonês Pawel Lozinski entrevista da sacada de seu apartamento, em Varsóvia, pessoas que passam na rua. Na competição de curtas, os premiados foram o brasileiro “Cantos de um Livro Sagrado”, de Cesar Gananian e Cassiana der Haroutiounian, sobre a Revolução de Veludo ocorrida na Armênia, em 2018, e “Como se Mede um Ano?”, do americano Jay Rosenblatt. Os vencedores das competições brasileira e internacional ainda podem ser vistos nesta segunda-feira (11/4) e na terça-feira na plataforma É Tudo Verdade Play. Os premiados também estão qualificados automaticamente para a disputa do Oscar 2023.
As 10 melhores séries de março em streaming
Estão em dia com as séries, acompanhando o que de melhor está sendo distribuído pelas plataformas digitais? Esta “tarefa” é cada vez mais difícil, graças à multiplicação dos serviços de streaming, que transformou a diversão em dificuldade, tamanha a quantidade de títulos lançados semanalmente. Para ajudar a recordar e/ou apontar uma sugestão que possa ter passado batida entre as inúmeras novidades do dia-a-dia, reunimos abaixo uma seleção com as 10 melhores séries lançadas em streaming no mês passado. Confira o Top 10 de março com seus principais detalhes e os respectivos trailers. PACHINKO | APPLE TV+ Lançado sob as benções das críticas mais elogiosas de 2022 (98% no Rotten Tomatoes), o melodrama épico conta uma história que atravessa décadas, acompanhando integrantes de uma mesma família coreana. Com imagens belíssimas, que reforçam a ambição e a amplitude da trama, a produção falada em três idiomas dá vida ao aclamado romance homônimo de Min Jin Lee, que tem como pano de fundo o amor proibido da protagonista Sunja, que viaja entre a Coréia, o Japão e os EUA, em épocas de guerra e de paz, e enfrenta perda, triunfo e acerto de contas. Criada, escrita e produzida por Soo Hugh (criadora da série de terror “The Whispers”), a série destaca as atrizes Minha Kim, Yu-na Jeon e Youn Yuh Jung (vendedora do Oscar pelo filme “Minari: Em Busca da Felicidade”) que interpretam a personagem principal em três fases distintas da história THE LAST KINGDOM | NETFLIX A aguardada temporada final da saga viking traz o embate definitivo entre o protagonista Uhtred (Alexander Dreymon) e Brida (Emily Cox), sua amiga de infância e viúva de seu irmão de criação, numa luta pelo destino de Wessex. Se isso não fosse suficiente, Uhtred ainda retoma seus planos de reivindicar seu reino original, Bebbanburg. O quinto ano da produção leva às telas o nono e o décimo volumes da franquia literária conhecida como “Crônicas Saxônicas”, do autor inglês Bernard Cornwell, que têm ao todo 13 livros. A Netflix optou por cancelar a série antes do final literário, mas pretende produzir um filme para completar a história. STAR TREK: PICARD | AMAZON PRIME VIDEO Continuação da série clássica “Star Trek: A Nova Geração”, a nova produção acompanha o ex-capitão da Enterprise Jean Luc Picard (Patrick Stewart) em sua aposentadoria, mais agitada que seus dias de combates espaciais. Na 2ª temporada, Picard e sua nova tripulação vão parar numa linha temporal alternativa por artimanha do vilão clássico Q (John de Lancie), e precisam voltar ao passado para impedir que a utopia trekker vire um distopia fascista. Interessante reparar que o responsável pela nova história é Terry Matalas, produtor-roteirista que criou a cultuada série “12 Macacos” (12 Monkeys) sobre, coincidentemente, viagens no tempo para impedir um cenário apocalíptico. HALO | PARAMOUNT+ Maior aposta da Paramount+, a série baseada no popular game do XBox capricha nos efeitos visuais, cenas de ação, escala épica e narrativa complexa, repleta de conflitos e personagens. Em desenvolvimento há quase uma década, a série acompanha a luta da humanidade contra uma aliança alienígena, mas deixa logo claro que a história não é tão simples, pois não há mocinhos no comando de nenhum dos lados. A trama toma grandes liberdades em relação ao jogo lançado em 2001, incluindo o fato de o supersoldado Master Chief, estrela do game, tirar seu capacete. O personagem nunca revelou o rosto nos jogos, mas na série passa a maior parte do tempo exibindo as feições do ator Pablo Schreiber (“American Gods”). Ele lidera uma elite de combatentes que toma a frente da guerra interplanetária, mas o contato com uma tecnologia alienígena faz com que comece a questionar suas ordens e programação mental, recuperando aos poucos sua humanidade. A adaptação é assinada por Kyle Killen (criador de “Mind Games”) e Steven Kane (criador de “The Last Ship”), que foram demitidos sem alarde durante a produção, deixando o comando nas mãos de Otto Bathurst, cineasta de “Robin Hood: A Origem”, responsável pela direção de alguns episódios. Mas o nome mais imponente dos bastidores é o de Steven Spielberg, produtor da série via sua empresa Amblin, que tirou a adaptação do papel e já garantiu a renovação para a 2ª temporada. OUR FLAG MEANS DEATH | HBO MAX Depois de zoar vampiros em “What We Do in the Shadows”, Taika Waititi ridiculariza piratas em sua nova produção de comédia. Criada por David Jenkins (criador de “People of Earth”), a trama gira em torno das aventuras do pirata Stede Bonnet, um aristocrata que deixou de lado uma vida de luxos para virar pirata ao lado do infame Barba Negra. Por sua educação refinada, ele era conhecido como “O Pirata Cavalheiro”. Mas embora o personagem tenha existido, a comédia é tudo menos uma dramatização de eventos históricos. Mais para uma avacalhação histórica. O papel de Bonnet é interpretado por Rhys Darby (“Jumanji: Bem-Vindo à Selva”) e o elenco ainda inclui Fred Armisen (“Schmigadoon!”), Nat Faxon (“The Conners”), Leslie Jones (“Caça-Fantasmas”), Ewen Bremner (“Trainspotting”), Joel Fry (“Cruella”) e o próprio Waititi (depois de viver Hitler em “Jojo Rabbit”) como Barba Negra. MINX | HBO MAX Mistura de comédia de época e comentário social, a série se inspira em publicações como Playgirl e Viva para conceber uma trama fictícia e imaginar o impacto do lançamento da primeira revista erótica para mulheres. Passada em Los Angeles nos anos 1970, evoca o período com grande autenticidade e, de forma diferente de outras produções passadas no universo do entretenimento adulto, não esconde seu tema de forma tímida. Ao contrário, exibe em closes, em todos os tamanhos, cores e formatos. A trama acompanha uma jovem feminista que, desanimada com o cenário editorial das revistas para mulheres, aceita a proposta inusitada de um editor de revistas masculinas para criar a primeira revista erótica para o público feminino – mais ou menos como aconteceu com a Viva do publisher da Penthouse. Seu idealismo acadêmico logo é posto à prova ao embarcar nesse mundo, mas a experiência se revela um enorme sucesso. Criada por Ellen Rapoport (roteirista de “Clifford, o Gigante Cão Vermelho”) e estrelada por Ophelia Lovibond (“Trying”) e Jake Johnson (“New Girl”), a série atingiu 94% de aprovação no Rotten Tomatoes com comparações a “Boogie Nights” e “GLOW”. LAKERS: HORA DE VENCER | HBO MAX Criação do roteirista Max Borenstein (de “Godzilla”) dirigida por Adam McKay (de “Não Olhe para Cima”), a série recria com visual impecável e tom de comédia a era de ouro do time Los Angeles Lakers, que dominou o basquete da década de 1980. A trama mostra como um empresário chamado Jerry Buss conseguiu revolucionar todo o esporte em 1979 ao montar um time extremamente popular e vencedor, liderado por um novato chamado Earvin “Magic” Johnson. John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”) vive Buss e o estreante Quincy Isaiah é Magic Johnson. O elenco ainda destaca o também estreante Solomon Hughes como outra lenda do basquete, Kareem Abdul-Jabbar, além de Adrien Brody (“O Grande Hotel Budapeste”) como o técnico campeão Pat Riley, além de Jason Clarke (“O Eterminador do Futuro: Gênesis”), Sally Field (“O Espetacular Homem-Aranha”), Hadley Robinson (“Moxie”), Rob Morgan (“Mudbound”), Jason Segel (“How I Met Your Mother”), Michael Chiklis (“Quarteto Fantástico”) e muitos outros. THE DROPOUT | STAR+ Amanda Seyfried (“Mamma Mia!”, “Mank”) estrela a minissérie sobre a startup de Elizabeth Holmes, empreendedora que chegou a ser chamada de “a Steve Jobs da nova geração” graças ao lançamento de uma tecnologia revolucionária, capaz de identificar doenças graves por um simples exame de sangue. Só que depois de sua empresa Theranos ser avaliada em bilhões de dólares, tudo desmoronou com a revelação de que nenhuma de suas tecnologias realmente funcionava, colocando a saúde de milhares de pessoas em sério risco. Com roteiro e direção de Elizabeth Meriwether (criadora de “New Girl”), a atração tem um elenco grandioso, que também destaca Anne Archer (“The L Word”), Naveen Andrews (“Lost”), Laurie Metcalf (“Lady Bird”), William H. Macy (“Shameless”), Utkarsh Ambudkar (“Ghosts”), Michael Ironside (“Anônimo”), Sam Waterston (“Law & Order”), Kurtwood Smith (“That ’70s Show”), Elizabeth Marvel (“Manifest”), Stephen Fry (“It’s Sin”), Michaela Watkins (“The Unicorn”) e Ebon Moss-Bachrach (“O Justiceiro”). SHINING VALE | STARZPLAY O terrir que marca a volta de Courteney Cox à TV traz a estrela de “Friends” e da franquia “Pânico” como uma escritora de sucesso com dificuldades para escrever seu próximo livro. Em busca de paz e inspiração, ela opta por sair da cidade grande com o marido e filhos, só que a residência escolhida é um local onde ocorreram atrocidades terríveis numa cidade do interior dos EUA. Embora ninguém pareça notar que a casa é mal-assombrada, ela começa a ver uma fantasma. A assombração jura ser uma musa, mas também possa ser um sintoma de esquizofrenia ou um demônio maligno tentando possuí-la. Desenvolvida por Jeff Astrof (“Trial & Error”) e Sharon Horgan (“Catastrophe”), esta “versão” feminina de “O Iluminado” ainda destaca Greg Kinnear (“The Stand”) como o marido, Gus Birney (“Dickinson”) e Dylan Gage (“PEN15”) como os filhos, Mira Sorvino (“Hollywood”) como a fantasma e Sherilyn Fenn (“Twin Peaks”) como a corretora que vende ao casal a casa amaldiçoada. BRIDGERTON | NETFLIX A adaptação do segundo volume da saga literária de Julia Quinn é basicamente uma reprise com sexos trocados do primeiro ano da produção. Só que mais pudica, sem muita nudez e clima escandaloso. Depois de adaptar “O Duque e Eu”, com foco em Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), a filha mais velha da família Bridgerton, e seu namoro e casamento com o Duque de Hastings (Regé-Jean Page), a nova temporada traz às telas a história do livro “O Visconde que Me Amava”, em que o solteiro mais cobiçado da temporada de bailes é Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey). E quem rouba seu coração é uma recém-chegada a Londres: a inteligente e charmosa Kate Sharma, que não tolera idiotas – incluindo o pretendente de sua irmã, que é justamente Anthony. Com a escalação de Simone Ashley (“Sex Education”) no papel de Kate e Charithra Chandran (“Alex Rider”) como sua irmã Edwina, a série continuou sua reformulação do universo literário. Nas obras de Julia Quinn, tanto o Duque de Hastings quanto a família de Kate são brancos – a nova heroína romântica é até retratada como loira na capa nacional do segundo volume. Mas desta vez a mudança da série é ainda mais profunda que o tom de pele e cor do cabelo. Kate e Edwina tiveram até o sobrenome alterado para refletir sua mudança racial na série – era Sheffield e não Sharma no texto original. Quem imaginava protestos dos fãs dos livros tem se surpreendido com os elogios ao elenco multirracial, que acabou virando uma marca da série. Na verdade, trata-se de uma característica das produções da Shondaland, empresa de Shonda Rhimes (criadora de “Grey’s Anatomy” e “Scandal”), que deve ser mantida em todas as temporadas de “Bridgerton”.
Novo anime do diretor de “Your Name” ganha primeiro teaser
A Toho divulgou dois pôsteres e o teaser do novo filme de Makoto Shinkai, diretor de alguns dos animes mais famosos dos últimos tempos, como “Your Name” (2016) e “O Tempo com Você” (2019). Intitulada em inglês “Suzume’s Door-Locking” (Suzume no Tojimari), a animação escrita e dirigida por Shinkai acompanha a adolescente Suzume, que encontra uma porta mágica em meio a ruínas em sua pequena cidade no Japão. Ao tentar passar por ela, Suzume percebe que outros portais semelhantes por todo o país também se abrem, causando destruição ao seu redor. É quando ela decide desfazer seu erro e partir para fechar todas as portas, buscando desvendar o mistério por trás delas. Em comunicado sobre a produção, Shinkai apontou que a trama é uma metáfora. “Precisamos pensar em como fechar as muitas portas que deixamos abertas em nossas vidas”, mencionou. A estreia está marcada para 11 de novembro no Japão e ainda não há previsão de lançamento nos demais países.
Sam Elliott pede desculpas por declarações polêmicas sobre “Ataque dos Cães”
O veterano ator Sam Elliott pediu desculpas por declarações de teor homofóbico sobre “Ataque dos Cães”, após suas frases repercutirem na véspera do Oscar 2022. Elliott se mostrou arrependido da entrevista polêmica concedida ao podcast “WTF with Marc Maron” e lamentou o fato durante sua participação num evento promovido pelo site americano Deadline na tarde deste domingo (10/4). “Aquele filme mexeu comigo, e ao tentar expressar como ele mexeu comigo… Eu não fui muito bem articulado. Não consegui dizer o que pensava de uma boa forma, e acabei falando algumas coisas que machucaram as pessoas. Eu me sinto terrível por isso”, disse o ator indicado ao Oscar por “Nasce uma Estrela” (2018). Elliott demonstrou todo o seu descontentamento com “Ataque dos Cães” ao definir a produção da Netflix como um “pedaço de merd*”. Sua principal objeção foi contra as alusões à homossexualidade no universo viril dos cowboys. No filme, o protagonista Phil Burbank, vivido pelo ator Benedict Cumberbatch, reprime sua orientação sexual justamente devido ao contexto da ambientação. “Eu não gostei. E sou o cara que fez westerns toda a vida. Foi a evisceração do Oeste americano”, reclamou, apontando o motivo: “Há todas essas alusões de homossexualidade ao longo do filme.” Ele também reclamou que Cumberbatch aparece poucas vezes cavalgando, e disse ter levado isso para o lado pessoal. “Onde está o faroeste nesse faroeste? Levei isso para o pessoal, amigo”, declarou. E ainda disse que Jane Champion não poderia comandar um filme sobre o Velho Oeste por ter nascido na Nova Zelândia e não nos EUA. “Ela é uma diretora brilhante. Adoro seus trabalhos anteriores. Mas que caral** essa mulher de lá debaixo, da Nova Zelândia, sabe sobre o Oeste Americano? E por que caral** o filme foi rodado na Nova Zelândia, mas chama aquilo de Montana e diz ‘é assim que era’?”, questionou, em tom de indignação. Diante da repercussão negativa de seus comentários grosseiros, ele agora decidiu ressaltar que a comunidade LGBTQIAP+ sempre apoiou sua carreira “desde antes de ser alguém nessa indústria”. “Essas pessoas foram minhas amigas em todos os níveis, e já trabalham comigo de todas as formas – daquela época até hoje, como o meu agente há décadas, que é também um querido amigo”. “Eu sinto muito por ter machucado qualquer um desses amigos, e também por ter machucado uma pessoa que eu amo… e qualquer outro que tenha ouvido as palavras que eu disse”, completou o ator. Sam Elliott atualmente integra o elenco da série “1883”, da Paramount+, passada no Velho Oeste americano.
