Série derivada de “The 100” é oficialmente descartada
O projeto da série derivada de “The 100” foi oficialmente descartado pela rede The CW, dois anos após ser cogitado. Anunciada em outubro de 2019, a produção se passaria 97 anos antes da trama de “The 100” e chegou a apresentar seus personagens num episódio de “flashback” da última temporada da série original. O prólogo acompanharia a jornada de um grupo de jovens em luta para sobreviver nos primeiros anos do apocalipse nuclear, que dizimou a maior parte da população da Terra. Jason Rothenberg, criador de “The 100”, seria o roteirista e produtor executivo do spin-off. O detalhe é que esse capítulo especial, considerado como um piloto da nova série, teve uma das piores audiências da atração, que se encerrou no ano passado. Mesmo assim, o canal tentou um acerto com a plataforma de streaming HBO Max para viabilizar uma produção conjunta. A parceria, entretanto, não se consolidou e o projeto implodiu. Uma das melhores séries da rede The CW – mesmo com o final “metafísico” e mortes indesculpáveis – , “The 100” tem todas as suas sete temporadas disponíveis no catálogo da Netflix.
“Eternos” é pior filme da Marvel no CinemaScore e vira “podre” no Rotten Tomatoes
Não foi só a crítica. “Eternos” também destoou dos outros filmes da Marvel na recepção do público. O filme dirigido por Chloé Zhao recebeu a nota mais baixa dentre todas as produções do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) no CinemaScore, que é uma pesquisa de opinião feita com o público na saída das sessões de cinema nos EUA. “Eternos” registrou o primeiro “B” do Marvel Studios, superando a pior nota do estúdio no CinemaScore, um “B+” conferido ao primeiro filme de Thor, em 2011. Todos os outros filmes do MCU receberam A-, A ou A+. A avaliação da crítica é ainda pior. Desde que as primeiras críticas começaram a ser publicadas, em 24 de outubro, a nota no Rotten Tomatoes não parou de cair. Se as resenhas iniciais causavam preocupação, com 72% de aprovação, a situação só piorou desde então. Neste sábado (6/11), um dia após a estreia do filme nos EUA, “Eternos” se tornou o primeiro lançamento do MCU considerado “podre”, desabando para 48% de aprovação. É nota de filme medíocre, condição evocada pelas críticas, que acusam o filme de ser genérico, mas principalmente uma grande decepção pela expectativa criada pela direção da vencedora do Oscar 2021 por “Nomadland” e pelo elenco estelar, incluindo Angelina Jolie, Salma Hayek e dois astros de “Game of Thrones”. Até então, as notas mais baixas da Marvel no Rotten Tomatoes pertenciam a “O Incrível Hulk” (67% de aprovação) e “Thor: O Mundo Sombrio” (66%). Apesar disso, as opiniões negativas não devem abalar muito a bilheteria da estreia da produção, que tem expectativa de faturar em torno de US$ 70 milhões em seu primeiro fim de semana na América do Norte. O impacto, se houver, será sentido a partir da segunda semana de exibição. “Eternos” também está em cartaz nos cinemas brasileiros.
Atriz de “The Walking Dead” vira super-heroína em “The Boys”
A atriz Laurie Holden virou super-heroína. Intérprete de Andrea nas três primeiras temporadas de “The Walking Dead”, ela vai retornar às adaptações de quadrinhos como a Condessa Escarlate (Crimson Countess) em “The Boys”. “É hora do troco (payback). Mal posso esperar para o mundo ver a Condessa Escarlate em ação”, ela escreveu no Twitter, ao lado de uma imagem de corpo inteiro em que aparece caracterizada como a personagem. O post também alerta para o próximo vídeo mensal da série, que deverá trazer mais detalhes da personagem no domingo (7/11). A foto revela que Laurie Holden vai usar um uniforme mais simples que a versão dos quadrinhos, onde o traje da Condessa Escarlate é similar ao da Feiticeira Escarlate. Sua escalação também indica a introdução de um segundo grupo de super-heróis na trama, a Liga da Revanche (Payback), que apesar do título é uma paródia dos Vingadores. O grupo é comandado pelo Capitão América da franquia, o Jovem Soldado (Boy Soldier), que será interpretado por Jensen Ackles (“Superboy”) na 3ª temporada de “The Boys”. Nas histórias originais de Garth Ennis, a personagem Tempesta (Stormfront), morta na 2ª temporada da série, também era uma integrante deste grupo. Apesar de já ter encerrado suas gravações, a 3ª temporada de “The Boys” ainda não tem previsão de estreia. Time for some Payback! I can’t wait for the world to see Crimson Countess in action. Tune in to VNN on Sunday for a preview. #TheBoysTV #PrimeVideo @TheBoysTV @FANologyPV pic.twitter.com/3AR48Uf03R — Laurie Holden (@Laurie_Holden) November 5, 2021
Acidente de Letitia Wright interrompe filmagens de “Pantera Negra 2”
A atriz Letitia Wright ainda não se recuperou de um acidente que sofreu nas filmagens de “Pantera Negra: Wakanda Forever” em agosto passado. Ela teria se machucado enquanto gravava uma cena de acrobacias no set da continuação de “Pantera Negra e precisou ser levada a um hospital em Atlanta, na Geórgia, onde o filme está sendo realizado. Na época, um porta-voz da Disney mencionou “ferimentos leves”, mas ela não voltou ao set até hoje. Por conta disso, a produção está sendo interrompida nesta semana, visando ser retomada no início de 2022 com a presença da atriz. Em um comunicado oficial, representantes de Wright afirmaram que ela se recupera em Londres desde setembro e que “está animada para voltar ao trabalho no começo de 2022”. Segundo o site The Hollywood Reporter, a produção vinha contornando a ausência da intérprete da Princesa Shuri com filmagens de cenas com outros personagens. Mas ela faz parte de momentos importantes do filme, tendo ganhado maior protagonismo após a morte de Chadwick Boseman, e o diretor Ryan Coogler já esgotou as sequências que podia realizar sem sua presença. As filmagens da sequência de “Pantera Negra” começaram no final de junho sob direção de Coogler, que retomou a função após o sucesso do primeiro longa. Além de Wright, a produção traz de volta vários atores do elenco original, à exceção notável de Boseman, que interpretou o Pantera Negra no blockbuster de 2018 e faleceu no ano passado de câncer. Os detalhes da trama da sequência estão sendo mantidos em segredo, mas nos quadrinhos a Princesa Shuri, irmã de T’Challa, já herdou o manto do herói. Apesar dos atrasos nas filmagens, a estreia de “Pantera Negra: Wakanda Forever” segue marcada para novembro de 2022.
Diretora confirma participação secreta do final de “Eternos”
Recém-lançado nos cinemas, “Eternos” segue a tradução do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) de incluir cenas pós-créditos com reviravoltas ou surpresas, que servem de gancho para outras produções. O filme de Chloé Zhao (“Nomadland”) tem duas, ambas apresentando personagens inéditos. A primeira participação já tinha vazado, graças a um jornalista da revista Variety que publicou o segredo da produção no Twitter. Trata-se de… spoiler! Sim, o cantor Harry Styles entrou mesmo no MCU como Eros, irmão de Thanos, também conhecido como o super-herói Starfox. Em sua participação, ele é acompanhado pelo troll anão Pip, personagem que acompanhava Adam Walock nos quadrinhos. Já a segunda cena pós-créditos introduz apenas uma voz como novidade. No instante em que Dane Whitman (Kit Harington) está prestes a empunhar a icônica Espada de Ébano do Cavaleiro Negro, uma voz questiona: “Tem certeza disso, Sr. Whitman?”. Diante de várias teorias sobre o dono da voz, incluindo personagens como Merlin e os cavaleiros da Távola Redonda, a diretora Chloé Zhao revelou sua verdadeira identidade: ninguém menos que Blade, o caçador de vampiros. “Aquela era a voz de um dos meus heróis favoritos, o próprio Sr. Blade. Blade, Blade, Blade!”, afirmou a cineasta, em entrevista ao site Fandom. A confirmação estabelece a primeira participação de Mahershala Ali (“Green Book”) como Blade no MCU. O filme solo do personagem está atualmente em desenvolvimento pelas mãos do diretor Bassam Tariq (“Mogul Mowgli”).
Gael Garcia Bernal pode virar o lobisomem da Marvel
O astro mexicano Gael Garcia Bernal (“Tempo”) estaria negociando estrelar um especial de Halloween do Marvel Studios, atualmente em desenvolvimento para a Disney+. Segundo o site The Wrap, que deu a notícia em primeira mão – confirmada com menos detalhes pela Variety – , ele interpretaria um dos lobisomens dos quadrinhos da Marvel. A editora tem dois lobisomens importantes em suas publicações. O principal é Jack Russell, criado em 1972 por Roy Thomas, Gerry Conway e Mike Ploog, que originou a revista em quadrinhos “Werewolf by Night” (lançada com o título resumido de “Lobisomem” no Brasil, pela antiga editora Bloch). O segundo, batizado de Jake Gomez, surgiu no ano passado e é um jovem descendente de uma tribo nativa americana que sofre a maldição do lobo há várias gerações. Um detalhe curioso é que este personagem foi criado por Taboo, cantor da banda The Black Eyed Peas, em parceria com Benjamin Jackendoff e Scot Eaton. Taboo, por coincidência, também é o nome de um dos principais inimigos de Jack Russell nos quadrinhos originais. Outro personagem famoso que enfrentou Jack Russell foi o Cavaleiro da Lua, que vai ganhar sua própria série na Disney+ em 2022, estrelada por Oscar Isaac. A primeira aparição do herói foi numa edição de “Werewolf by Night” em 1975, antes de ganhar sua própria revista. Os detalhes do enredo para o especial, que ainda não tem título, estão sendo mantidos em segredo. Não está claro se a Marvel incorporará na história outros personagens de sua linha de terror, introduzida nos anos 1970 pelo editor Roy Thomas. A última produção live-action da Marvel Television, antes de ser fechada e absorvida pelo Marvel Studios, foi “Helstrom”, série baseada nessa linha de publicações. O Motoqueiro Fantasma também deveria ganhar sua própria série, mas o fim da divisão televisiva cancelou o projeto. O especial deve começar a ser produzido no início de 2022. Os representantes do Marvel Studios e da Disney não comentaram as apurações.
“Eternos” e “Marighella” são as principais estreias de cinema
O novo filme de super-heróis da Marvel e a cinebiografia de um terrorista/herói da resistência nacional são os maiores lançamentos desta quinta (4/11) nos cinemas. Mas a diferença de alcance entre os dois é gritante. “Eternos” tem a maior estreia do ano, entrando em cartaz em 1,7 mil telas. Já “Marighella” chega em 279 cinemas. Também há uma distância brutal entre a avaliação de ambos pela crítica, mas em sentido oposto. Apesar de dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao (por “Nomadland”) e estrelado por vários astros famosos, incluindo Angelina Jolie, “Eternos” teve a pior nota de uma produção do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) no Rotten Tomatoes, tornando-se também o primeiro filme do Marvel Studios considerado medíocre, com apenas 53% de avaliações positivas nos EUA. O consenso é que se trata da produção mais genérica da Marvel, plasticamente bonita, mas tão séria que se torna sem graça. “Marighella”, por sua vez, tem 88% de aprovação no mesmo Rotten Tomatoes. Em seu primeiro longa como diretor, Wagner Moura foi coberto de elogios pela crítica internacional, chegando a ser comparado aos grandes cineastas do cinema engajado internacional dos anos 1960 e 1970. A comparação é quase associativa, diante da recriação da guerrilha urbana do Brasil no período citado. Mas assim como todo cinema engajado, a trama comete idiossincrasias ao romantizar o personagem-título, encarnado por Seu Jorge como um herói do povo em luta pela liberdade. Na verdade, o enfrentamento de Carlos Marighella e seus contemporâneos torna-se “democrático” somente por viés anacrônico, em contraste com a repressão vigente na época, mas ninguém razoavelmente informado confundiria ação comunista com luta pela democracia. O fato é que filmes refletem mais seus tempos que os períodos que retratam. E o incômodo causado por “Marighella” entre bolsonaristas, com ou sem cargo político, ajuda a iluminar o quanto esse governo se identifica com a ditadura, a ponto de defender com dentes arreganhados os capítulos mais sinistros da História brasileira. A reação extremada só aumenta a importância de “Marighella”, não por suposta fidelidade histórica, mas por sua liberdade artística ser capaz de traduzir o Brasil atual, que, por meio de suas “autoridades”, ainda mata impunemente “bandidos” pretos como Carlos Marighella no meio da rua. O resto da programação chama atenção por uma característica inusitada, ao trazer três produções da Netflix previstas para chegar ao streaming na semana que vem. A maior aposta é a comédia de ação “Alerta Vermelho”, com exibição até em multiplexes, graças ao apelo comercial de seus astros, Dwayne Johnson, Ryan Reynolds e Gal Gadot. Mas o verdadeiro destaque deste lote é o premiado “7 Prisioneiros”, que atingiu 94% no Rotten Tomatoes e conquistou um troféu paralelo no Festival de Veneza, o Sorriso Diverso, dedicado à obra social mais relevante do evento. A trama explora a situação de trabalho análogo à escravidão perpetuada no Brasil por meio da história do jovem Mateus (Christian Malheiros), recém-saído do interior em busca de uma oportunidade de trabalho em São Paulo, que se revela uma cilada. Rodrigo Santoro também está no elenco como o gerente explorador. Com oito títulos ao todo, o circuito ainda recebe o vencedor internacional do Festival de Sundance do ano passado, “Yalda – Uma Noite de Perdão”, que ainda rendeu ao cineasta iraniano Massoud Bakhshi o troféu de Melhor Roteiro no Festival de Sofia. A história totalmente surreal, mas absolutamente verdadeira, acompanha uma jovem condenada à morte por assassinar o marido, que ganha uma chance de comutar sua sentença, bastando para isso conseguir o perdão de sua enteada (bem mais velha que ela) num reality show televisivo! Veja abaixo os títulos e os trailers de todas as estreias. Eternos | EUA | Ação Marighella | Brasil | Drama 7 Prisioneiros | Brasil | Drama Amor sem Medida | Brasil | Comédia Alerta Vermelho | EUA | Comédia de Ação Yalda – Uma Noite de Perdão | França, Alemanha, Suíça, Líbano | Drama Lá Vamos Nós | Israel, Itália | Drama Amigo Arrigo | Brasil | Documentário
Pôster reúne heróis do novo crossover do Arrowverso
A rede americana The CW divulgou o pôster oficial de “The Flash: Armageddon”, mini-crossover entre as séries do Arrowverso, que este ano vai acontecer inteiramente em “The Flash”. A arte destaca os heróis que atendem à convocação de Barry Allen (Grant Gustin) para enfrentar o terrível vilão alienígena Despero (Tony Curran). Ao lado de Flash e sua esposa Iris West-Allen (Candice Patton), o cartaz traz Batwoman (Javicia Leslie), Elektron (Brandon Routh), Raio Negro (Cress Williams), Arqueira Verde (Katherine McNamara) e Sentinela (Chyler Leigh). Além deles, a trama também contará com os retornos de Ryan Choi (Osric Chau), Flash Reverso (Tom Cavanagh) e Damien Darhk (Neal McDonough). O crossover ocupará os cinco primeiros episódios da 8º temporada de “The Flash” e vai girar em torno da chegada de um poderoso alien à Terra sob circunstâncias misteriosas, levando Barry e o resto do time Flash a entrar em uma batalha desesperada pelo destino do mundo. Com o tempo se esgotando, eles decidem recorrer a alguns velhos amigos para deter a ameaça apocalíptica. Para quem não conhece os quadrinhos clássicos da DC, Despero é um adversário poderosíssimo, que possui poderes de telepatia e hipnose capazes de dobrar qualquer resistência, permitindo-lhe se tornar um ditador intergaláctico. Criado por Gardner Fox e Mike Sekowsky, o vilão fez sua primeira aparição em 1960, simplesmente na primeira edição da revista da Liga da Justiça. Não é à toa que Flash precisará de ajuda de vários outros heróis para enfrentá-lo. A 8º temporada de “The Flash” estreia em 16 de novembros nos EUA. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Warner.
Trailer de “Morbius” tem clima de terror, piada com Venom e aparição do Abutre
A Sony divulgou um novo trailer de “Morbius”, em versões legendada e dublada, que tem mais clima de filme de terror que de super-herói. A prévia mostra a origem do personagem, a transformação do ator Jared Leto (o Coringa do “Esquadrão Suicida”) no papel-título e o relacionamento da trama com outras produções, com direito à aparição do Abutre, vivido por Michael Keaton, e uma piada bem sacada com Venom. Para reforçar o que está na tela, o estúdio também disponibilizou um vídeo legendado com comentários de Leto, onde ele diz, escolhendo bem as palavras, que o longa “abre uma teia de possibilidades” para o futuro do personagem. No filme, Michael Morbius é um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel que, ao tentar descobrir a cura para um doença terminal, transforma-se acidentalmente num vampiro. Embora tenha ficado superpoderoso como efeito colateral, ele precisa lutar contra o desejo de matar e se alimentar de sangue humano. O roteiro é da dupla Burk Sharpless e Matt Sazama (do infame “Os Deuses do Egito”), a direção está a cargo do sueco Daniel Espinosa (“Vida”) e o elenco inclui ainda Tyrese Gibson (“Velozes e Furiosos 8”), Jared Harris (“Chernobyl”), Adria Arjona (“Círculo de Fogo 2: A Revolta”), Matt Smith (de “Doctor Who” e “The Crown”) e, como revela o trailer, Michael Keaton retomando seu papel de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” (2017). A estreia de “Morbius” sofreu vários adiamentos durante a pandemia, mas o filme finalmente chegará às telas em janeiro.
Artistas do Superman bissexual recebem proteção policial após ameaça homofóbicas
Os artistas dos quadrinhos de “Superman: Son of Kal-El”, que apresentou um novo Superman bissexual, receberam proteção policial nos EUA após se tornarem alvo de ameaças por conta da publicação. Segundo o site TMZ, “leitores de quadrinhos irritados expressaram grande descontentamento com a sexualidade do personagem” e foi necessário acionar o Departamento de Polícia de Los Angeles, na Califórnia, para garantir a segurança dos envolvidos na publicação. Agentes passaram a fazer rondas nas proximidades das casas de alguns membros da equipe e na sede da editora DC Comics, em Burbank. Até o momento, as ameaças não geraram nenhum tipo de ação concreta, mas os policiais resolveram aumentar vigilância por precaução, mesmo com a situação “aparentemente mais calma”, um mês após o anúncio do conteúdo dos quadrinhos. Entretanto, a situação pode voltar a se tornar tensa quando os exemplares começarem a ser vendidos neste mês. Na história de Tom Taylor, desenhada por John Timms, Jonathan “Jon” Kent, o filho de Clark Kent e Lois Lane que assumiu o posto de herói, começa a se envolver romanticamente com um amigo. O relacionamento entre Jon e Jay Nakamura, um ativista hacker, é apenas uma das características que diferencia o herói atual do pai. A série de quadrinhos, lançada em julho nos EUA, acompanha a vida do jovem de 17 anos e, desde que foi publicada, mostrou Jon enfrentando ameaças do mundo contemporâneo, que muitos leitores de direita não entendem ser prioritárias. Ele combateu incêndios florestais causados pela mudança climática, frustrou um tiroteio em um colégio e protestou contra a deportação de refugiados em Metrópolis. Curiosamente, a própria equipe de “Superman: Son of Kal-El” teve que lidar internamente com a homofobia de um de seus integrantes. O colorista da publicação, Gabe Eltaeb, foi afastado pela DC Comics após fazer comentários preconceituosos em uma live com integrantes do movimento Comicsgate, que é contra a diversidade nos quadrinhos. No evento, Gabe afirmou: “Estou cansado deles arruinarem esses personagens. Eles não têm o direito de fazer isso”. Ele também reclamou da mudança do lema do Superman, que costumava ser “Verdade, Justiça e o Jeito Americano”, e com Jon Kent passa a ser “Verdade, Justiça e um Mundo Melhor”. “Meu avô quase morreu na 2ª Guerra Mundial, não temos o direito de destruir as m****s que as pessoas morreram para nos dar. É absurdo para c******”, acrescentou o colorista, que ainda afirmou que a DC estaria prejudicando o público por não dizer que a mentalidade conservadora é melhor que a de esquerda. Um dos argumentos dos membros do Comicsgate para defender um mundo mais branco, machista e homofóbico é que o destaque para minorias raciais, mulheres e personagens LGBTQIAP+ diminuiria as vendas dos quadrinhos. Só que a DC Comics anunciou que a edição de “Son of Kal-El” em que Jon Kent se revela bissexual bateu recorde de pré-venda, um mês antes de seu lançamento. Por conta disso, a editora decidiu reimprimir e relançar os quatro números anteriores da publicação, incluindo neles o selo DC Pride (“Orgulho DC”, em homenagem aos personagens LGBTQIAP+). Os nerds conservadores também apostaram que “Mulher-Maravilha”, “Capitã Marvel” e “Pantera Negra” fracassariam nas bilheterias de cinema, e ainda fizeram campanha para negativar as notas destes filmes em sites de cotação do público, como o IMDb e na votação popular do Rotten Tomatoes. O resultado mostrou que eles podem ser barulhentos, mas são uma minoria muito inexpressiva. A bissexualidade do novo Superman também rendeu polêmica no Brasil, onde um comentário de natureza homofóbica do jogador de vôlei Maurício Souza levou-o a ser dispensado do Minas Tênis Clube, após pressão dos patrocinadores. “É só um desenho, não é nada demais. Vai nessa que vai ver onde vamos parar”, ele escreveu em seu Instagram, acrescentando logo em seguida um julgamento moral, que qualificou a diversidade sexual como “errada”. “Hoje em dia o certo é errado e o errado é certo… Não se depender de mim. Se tem que escolher um lado eu fico do lado que eu acho certo! Fico com minhas crenças, valores e ideias!”.
“Duna” mantém liderança das bilheterias nos EUA
“Duna” venceu a programação temática de Halloween para superar vários títulos de terror e se manter em 1º lugar nas bilheterias da América do Norte em seu segundo fim de semana de exibição. A sci-fi dirigida por Denis Villeneuve arrecadou US$ 15,5 milhões de sexta a domingo (31/10), elevando seu total nos EUA e Canadá para US$ 69,4 milhões. Apesar de ficar no topo, o filme enfrentou uma queda brusca de 62% no faturamento em relação à semana anterior. Mas vale reparar que outros títulos da Warner Bros. distribuídos simultaneamente em streaming na HBO Max americana, como “Mortal Kombat”, “O Esquadrão Suicida” e “Space Jam: Um Novo Legado”, chegaram a cair até 70% em consequência da opção online. A diferença significa que o marketing de “Duna” funcionou. O estúdio reforçou em sua campanha que se tratava de um filme para ser visto em tela grande. A sci-fi também foi lançada na China neste fim de semana, onde abriu com US$ 28 milhões, apesar de 10% do parque exibidor do país estar fechado devido a um novo surto de covid-19. Com isso, “Duna” chega a uma receita internacional de US$ 222 milhões e se aproxima de uma bilheteria de US$ 300 milhões mundiais. Não por acaso, teve sua sequência oficializada. No clima da data festiva, “Halloween Kills” voltou a atrair público, garantindo o 2º lugar em seu terceiro fim de semana com US$ 8,5 milhões. Mesmo destruído pela crítica, o novo filme do psicopata Michael Myers segue com um desempenho razoável, somando US$ 85,6 milhões no mercado norte-americano. Outros dois títulos de terror estrearam no fim de semana, mas não conseguiram atrair muito público. “Espíritos Obscuros”, de Scott Cooper, e “Noite Passada em Soho”, de Edgar Wright, nem sequer entraram no Top 5, disputando o 6º lugar com uma arrecadação similar, em torno dos US$ 4,2 milhões no fim de semana. “Noite Passada em Soho” teve uma distribuição um pouco maior, chegando em 3.016 telas, enquanto “Espíritos Obscuros” está sendo projetado em 2.800 locais. Crítica e público gostaram mais do trabalho de Edgar Wright, que teve 74% de aprovação no Rotten Tomatos contra 60% do filme de Scott Cooper, e nota B+ no CinemaScore contra C+, o que não é um bom presságio para “Espíritos Obscuros”. O que mais chama atenção é que ambos perderam para uma produção estrangeira, “My Hero Academia: World Heroes’ Mission”, terceiro longa derivado da popular série de anime “My Hero Academia”. O desempenho foi surpreendente, porque o desenho japonês teve uma distribuição muito menor, arrecadando US$ 6,4 milhões em 1.602 telas, o suficiente para o 4º lugar. O resto do Top 5 norte-americano inclui os blockbusters “007 – Sem Tempo para Morrer”, com US$ 7,8 milhões em 3º lugar, e “Venom: Tempo de Carnificina”, com US$ 5,7 milhões em 5º lugar. Até agora, a última aventura de Daniel Craig como 007 arrecadou US$ 133 milhões na América do Norte e US$ 472 milhões no exterior, atingindo US$ 605 milhões de faturamento mundial, um número robusto para tempos de pandemia. Por sua vez, “Venom: Tempo de Carnificina” chegou a US$ 190 milhões em vendas de ingressos domésticos, estabelecendo-se como o segundo filme de maior bilheteria doméstica do ano, atrás apenas de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, que fez US$ 221 milhões nos EUA e Canadá. Em todo o mundo, o segundo longa de Venom está a um passo de superar os US$ 400 milhões, com US$ 395,8 milhões até este domingo. Veja abaixo o resumo da estimativa de bilheteria para os sete principais filmes deste fim de semana na América do Norte. “Duna” – US$ 15,5 milhões “Halloween Kills” – US$ 8,5 milhões “007 – Sem Tempo para Morrer” – US$ 7,8 milhões “My Hero Academia: World Heroes ‘Mission” – US$ 6,4 milhões “Venom: Tempo de Carnificina” – US$ 5,7 milhões “A Última Noite em Soho” – US$ 4,2 milhões “Espíritos Obscuros” – US$ 4,2 milhões
Jenna Dewan volta ao Arrowverso em “Superman & Lois”
A atriz Jenna Dewan vai voltar ao Arrowverso na 2ª temporada de “Superman & Lois”. Ela terá participações recorrentes nos próximos episódios da série, retomando seu papel como Lucy Lane, irmã de Lois Lane, após ter integrado a 1ª temporada de “Supergirl” em 2016. Introduzida como comissária de bordo e interesse romântico de Jimmy Olsen nos quadrinhos originais da DC Comics, ela apareceu como militar e foi promovida à diretora do D.E.O. em “Supergirl”, retornando a Metropolis entre a 1ª e a 2ª temporada quando J’onn J’onzz’ recebeu perdão presidencial e assumiu o comando do departamento. A volta de Dewan ao papel contrasta com outra decisão da produção, que trocou o intérprete de seu pai na época de “Supergirl”, Glenn Morshower, por Dylan Walsh em “Superman & Lois”. Curiosamente, no final da 1ª temporada de “Superman & Lois”, o General Lane (Walsh) sugeriu que iria se aposentar, o que pode abrir espaço para sua substituição por sua filha na trama. Criada por Todd Helbing (produtor executivo de “The Flash”) e pelo arquiteto do Arrowverso, Greg Berlanti, a nova série encontra Clark Kent e Lois Lane numa fase que ainda não tinha sido retratada em live-action, muitos anos após seu casamento e com filhos já adolescentes. Após perderem seus empregos no Planeta Diário, o casal decide viver com os filhos na antiga fazenda Kent de Smallville, onde tentam levar uma vida mais tranquila – quando não estão enfrentando planos alienígenas para a destruição do mundo. Além de Tyler Hoechlin e Elizabeth Tulloch nos papéis principais (que eles também já viveram em “Supergirl”), o elenco destaca Jordan Elass (“Little Fires Everywhere”) como Jonathan e Alex Garfin (“New Amsterdam”) como Jordan Kent, os filhos adolescentes do casal. Os novos episódios ainda não têm previsão de estreia.
Kit Harington curtiu reunião de “Game of Thrones” com Richard Madden em “Eternos”
Uma das curiosidades de “Eternos”, novo filme da Marvel que estreia na próxima quinta (4/11), é que o filme conta com um reencontro entre dois astros de “Game of Thrones”, Kit Harington, o Jon Snow, e Richard Madden, o Robb Stark. Intérpretes de “irmãos” (ou primos) na série da HBO, os dois atores desenvolveram uma amizade fraternal nos bastidores da produção, que Harington salientou nesta semana em entrevista à revista Variety, ao demonstrar a felicidade pelo reencontro do colega nas filmagens de “Eternos”. “Demos um grande abraço”, descreveu Harington sobre o momento. “Somos amigos próximos há muito tempo”, acrescewntou. “Nós compartilhamos uma experiência de ‘Thrones’ nas primeiras três temporadas – as temporadas em que Richard esteve – que foi quando a série explodiu e se tornou imensa. Ambos tínhamos apenas 23 anos. Por isso, nós meio que ‘nascemos’ juntos e isso cria um vínculo muito especial. Então, sim, temos uma amizade muito próxima”. Um dos motivos desta proximidade foi o fato de ambos terem viajado o mundo juntos promovendo a série. A dupla chegou a vir ao Brasil em abril de 2012, logo no começo do programa. Apesar disso, quem for contabilizar apenas as aparições da dupla na tela não será capaz de perceber o quanto os dois são amigos. O próprio Harington apontou este paradoxo. “Se você somar todas as cenas que eu e Richard filmamos em qualquer coisa, seja em ‘GOT’ ou ‘Eternos’, acho que soma apenas umas quatro. Não é estranho?”, sinalizou o ator. “Mas há muito foco, da minha parte pelo menos, nas interações com Richard. E isso só mostra que as pessoas criam histórias e histórias mais longas para esses personagens do que realmente existem. Acho isso fascinante”, ponderou. De fato, antes de “Eternos”, a última vez que Harington e Madden compartilharam a mesma cena foi há dez anos, na 1ª temporada de “Game of Thrones”, em 2011. Fascinante, realmente.
