Donald Glover retoma carreira musical de forma impactante, com clipe mais comentado do ano
Donald Glover voltou a impactar. O astro de “Atlanta”, vencedor do Emmy 2017 como Melhor Ator e Diretor de Série de Comédia, lançou um novo clipe de sua persona musical. Ele não gravava como Childish Gambino, seu nome artístico no mundo do rap, desde 2016, priorizando a carreira dramática. Mas seu retorno ao rap foi como um incêndio nas redes sociais, disparando alertas, surtos e comentários. O clipe de “This Is America” é o primeiro single de um vindouro novo álbum, que, pela prévia, deve repetir a consagração de “Awaken, My Love”, indicado ao Grammy. A direção é de Hiro Murai, que assinou diversos episódios de “Atlanta”, e é repleto de momentos desconcertantes, com assassinatos, execuções, correrias, garotas de uniforme colegial, coral e polícia, tudo encenado num grande galpão, entre passos de coreografia exagerada. Algumas referências são claras, como o movimento Black Lives Matter, sobre mortes de negros pela polícia, e o March for Our Lives, que protesta contra a política de armas nos Estados Unidos, após o massacre de estudantes em Parkland, na Flórida. Mas o clipe se presta a muitas teorias, o que já alimentou quase 30 milhões de visualizações em menos de 48 horas. Para completar, na letra, paradoxalmente, Glover canta que “nós” só queremos festa e dinheiro. Há quem entenda essa ambiguidade como uma crítica ao rap ostentação, diante de um país que atinge ponto máximo de ebulição. E quem veja na coreografia expansiva e na felicidade transfigurada do rapper uma citação às caricaturas dos minstrel shows do século 19 – quando brancos usavam blackface para imitar negros estereotipados, numa manifestação racista. Outro ponto que chama atenção é o a forma como entra a encenação do efeito das drogas no vídeo. Elas ajudam a alienar e fazer parecer que está tudo bem – e Glover fica literalmente “high”, ao subir no capô de um carro. Mas também geram noia, refletida no desespero dos segundos finais. Ou a realidade seria tão terrível que não há como escapar? “Isto é América, não vá ser pego no vacilo”, ecoa o refrão.
Liniker faz um carnaval na série 3% e ganha clipe da Netflix
A Netflix divulgou um clipe extraído da série “3%”, que traz Liniker como rainha do carnaval, acompanhada pelo bloco percussivo Ilú Obá de Min, desfilando o samba “Preciso Me Encontrar”, clássico de Cartola. A sequência carnavalesca acontece durante uma procissão festiva realizada no Continente, o lado mais pobre, onde vivem 97% da população na série distópica. Na cena, entre cortiços cenográficos e integrantes do elenco, Liniker aparece sentada em um trono, onde é carregada pelo povo enquanto entoa os versos: “Deixe-me ir/ Preciso andar/ Vou por aí a procurar/ Sorrir pra não chorar”. A direção é de Dani Libardi, que assina episódios da série e acompanha a trajetória da produção desde o piloto de 2011. A cena que virou clipe não é seu primeiro trabalho musical. Ela também dirigiu e ilustrou o clipe em animação da música “O Pardal”, para o álbum infantil “Zoró” (2014) do cantor Zeca Baleiro.
Christina Aguilera lança o clipe mais sexy de sua carreira
Christina Aguilera surpreendeu seus fãs com o clipe de “Accelerate”, que é todo caras e bocas e línguas e seios. Ninguém mais ficará indiferente aos lábios da cantora depois desse trabalho, o mais sexy de sua carreira, que explora com mel, purpurina e neon o prazer oral de sua voz. O clipe tem direção da fotógrafa de moda Zoey Grossman, uma das mais requisitadas de Los Angeles, que tem se destacado pelo uso de glitter e visual glam em seus ensaios – a linguada púrpura de Aguilera não é casual. Mas a cantora não está diferente apenas na aparência. O som também mudou. Mais lembrada por baladas de rasgar o peito, ela agora até sussurra, enquanto mostra o peito, numa reinvenção completa. “Accelerate” é o primeiro single de seu novo álbum, “Liberation”, previsto para junho após hiato de cinco anos, e foi produzido por ninguém menos que Kanye West. A música é indicativa de uma nova virada hip-hop na vida da cantora, 16 anos após o flerte de “Dirrty”, e conta até com participação dos rappers Ty Dolla $ign e 2Chainz. As parcerias funcionam que é uma beleza.
Deadpool dança com Celine Dion em divertido clipe musical
A cantora Celine Dion divulgou o clipe de “Ashes”, música que faz parte da trilha sonora de “Deadpool 2”. E enquanto ela canta a plenos pulmões, o próprio Deadpool aparece, rodopiando no palco como um bailarino, em botas de salto alto, em clima de fábula da Disney – Celine cantou na versão clássica e no remake com atores de “A Bela e a Fera”. Parece um recado debochado para a empresa que comprou a Fox. Mas Deadpool também faz piada com um dos maiores sucessos de seu estúdio. Após aplaudir emocionado, ele lembra que seu filme não é “Titanic” e pede para Celine dar menos volume ao desempenho. Para quê? Ela retruca que seu volume é sempre 10. “Então se manca, Homem-Aranha”, conclui a diva. “Deadpool 2” estreia em 17 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Janelle Monáe lança álbum visual com músicas de Dirty Computer e trama de sci-fi distópica
A cantora e atriz Janelle Monáe (“Estrelas Além do Tempo”) lançou um versão visual de “Dirty Computer”, seu disco mais recente, que reúne diversos clipes. Mas ao contrário do que fez Beyoncé com “Limonade”, exibido com exclusividade na HBO, o “filme” de Janelle foi disponibilizado na íntegra no YouTube. O filme é uma ópera pop-hop espacial, com muitos efeitos visuais, clima sci-fi e ganhou até um “pôster de cinema”. Veja abaixo. Por meio dos clipes, “Dirty Computer” conta a história de “Jane 57821” (Monáe), que surge amarrada a uma cadeira em uma instalação austera, onde uma voz desencarnada diz que ela é “um computador sujo” que precisa de uma limpeza. Ela discorda, porque se considera um espírito livre, que desafia uma distopia de um futuro próximo, ao se empoderar e celebrar seu amor pela rebelde Zen (Tessa Thompson, de “Thor: Ragnarok”, suposta namorada da cantora) e a comunidade negra queer que aceita as duas. Ao longo da seleção musical, Jane luta para manter sua identidade enquanto dois técnicos de laboratório assistem e limpam suas memórias mais preciosas. Ela explicou o significado da trama distópica para a revista Rolling Stone. “Eu quero que garotas e garotos, pessoas não-binárias, gays, heterossexuais e queer que estejam tendo dificuldade em lidar com sua sexualidade, lidando com o sentimento de ostracismo ou intimidação, apenas por serem seus eus únicos, saibam que vejo vocês. Este álbum é para vocês. Sejam orgulhosos”, disse Janelle, em entrevista.
Rodrigo Santoro estrela clipe cinematográfico do DJ Alok
A Spinnin’ Records disponibilizou no YouTube o aguardado clipe de “Ocean”, do DJ Alok, que chegou a ter première em cinema de São Paulo na terça passada (24/4) e foi apresentado em primeira mão no programa “Fantástico”, da Globo, na noite de domingo (29/4). O vídeo é realmente cinematográfico, desde o elenco, encabeçado por Rodrigo Santoro (“Ben-Hur”), até o senso estético da produção, dirigida por Thiago Eva, da Bossa Nova Filmes, um diretor de publicidade que deve ambicionar outros voos após esse trabalho. Com roteiro dramático que conta uma história completa de vida e morte, entremeada por acensão, queda e redenção, numa narrativa não linear, “Ocean” se foca no personagem de Santoro. Ele é um marido, pai de família e empresário bem-sucedido, que um dia vê todas suas realizações e conquistas desmoronarem, ao ser diagnosticado com um tumor no cérebro. Este drama é condensado nos primeiros minutos da produção, mas logo se desdobra em revelações embutidas nas entrelinhas, que aos poucos revelam as imperfeições do personagem, um homem mulherengo, que trai a esposa, dá pouca atenção ao filho e tem uma longa desavença com o pai. Com os dias contados, ele resolve passar tudo isso a limpo, dedicando-se a resolver os conflitos e fazer as pazes com as pessoas mais importantes de sua vida. O tema do oceano, que dá título à canção, é explorado de forma simbólica, com imagens poderosas que reúnem os efeitos visuais da produção. O primeiro desmaio do personagem de Santoro é comparado a um mergulho no fundo do mar. A correção de rumo em sua vida passa pelo resgate de um desenho de baleia, feito ainda criança, e o reencontro com o prazer da pintura, após abandonar o emprego, culminando na entrega de um quadro de baleia para o pai, que o reprimia. Ao mesmo tempo, ele passa a incentivar o filho, cujo prazer de discotecar ele também recriminava. Ao final de oito minutos de duração, o protagonista morre, mas seu filho sobe ao palco para se revelar, já crescido, como o DJ Alok. Perfeito. A história é inspirada na vida de Alok, que assina o roteiro em parceria com o diretor e dois roteiristas, Gustavo Gessullo e Willame Morais. Além de Santoro, que estrela o primeiro clipe de sua carreira, o elenco destaca Marina Ruy Barbosa (novela “Deus Salve o Rei”), Maria Manoella (também de “Deus Salve o Rei”) e Genésio de Barros (“Polícia Federal: A Lei é para Todos”). Produzido pela Bossa Nova, o clipe foi filmado durante cinco dias em locações como a Reserva Ecológica da Jureia, litoral norte de São Paulo, no apartamento do DJ na capital paulista e em um de seus shows na cidade de Belo Horizonte.
Ed Sheeran é um fantoche de coração partido no clipe de Happier
O cantor Ed Sheeran lançou o clipe de “Happier”, último single do álbum “Divide” (÷). O vídeo mostra o cantor como um fantoche de coração partido, enchendo a cara e amargando a dor de cotovelo por uma boneca feita de balões, que o largou por um Muppet. “Happier” é o 10º clipe do cantor dirigido pelo inglês Emil Nava, mas curiosamente o primeiro e único da parceria em cima do disco mais recente. O último vídeo de Sheeran que Nava tinha dirigido tinha sido “Photograph”, de 2015.
Ariana Grande lança clipe superproduzido de música que lembra hit de Fábio Jr.
A cantora Ariana Grande divulgou um clipe com superprodução para sua nova música “No Tears Left To Cry”. Mas o que está chamando atenção entre os fãs brasileiros é como o refrão lembra “Só Você”, de Fábio Jr. Montagens das duas músicas já ganharam a internet, provocando acusações de plágio. A semelhança entre os refrões é evidente, mas o resto da música da cantora americana é bastante diferente, com uma batida mais calcada no R&B/hip-hop. O curioso é que o vídeo de clima sci-fi, repleto de efeitos visuais, também lembra um visual de outro lugar. A obra dirigida por Dave Meyers, responsável pelos impressionantes clipes de Kendrick Lamar, mostra uma cidade que desafia a gravidade, num mundo de formas quadradas, em que esquinas sobem até virar teto e descer novamente. Os efeitos são similares aos vistos no filme “Doutor Estranho” (2016), da Marvel, e também na sci-fi “Mundos Opostos” (2012). Lançado nesta sexta (20/4), “No Tears Left To Cry” é o primeiro single do próximo álbum da cantora, o quarto de sua carreira, que ainda não teve seu título revelado. Veja abaixo também uma das montagens com a música “Só Você”, de Fábio Jr. TE PEGUEI NO PLAGIO ARIANA GRANDE pic.twitter.com/rg78swGC57 — alisso (@fabuluosoa) 20 de abril de 2018
Ezra Miller não vem mais cantar, mas mantém viagem ao Brasil
A banda Sons of an Illustrious Father, liderada por Ezra Miller, o Flash de “Liga da Justiça”, cancelou o show que faria em São Paulo, no Espaço das Américas. O grupo se apresentaria no dia 2 de junho. A empresa Ticket 360, responsável pela comercialização dos ingressos, confirmou o cancelamento da apresentação e o envio de um email oficial noticiando todos os que já tinham comprado entradas para o show com instruções para obter o reembolso. Miller é o cantor do power trio, formado ainda por Josh Aubin e Lilah Larson. Mas se ele não vem cantar, isso não significa que o ator não venha ao Brasil. A empresa Spotlight anunciou que Ezra Miller continua confirmado para a convenção Heroes Weekend, que acontece no dia 3 de junho em São Paulo.
Snow Patrol vai parar no espaço em clipe gravado na Agência Espacial Europeia
A banda britânica Snow Patrol divulgou o clipe de “Life On Earth”, que foi gravado na Agência Espacial Europeia, na Holanda, e lançado na conta do Twitter do astronauta Tim Peake. O vídeo mostra a banda supostamente no espaço, em cenas que exploram uma estação espacial em órbita ao redor da Terra, intercaladas com imagens de uma gravidez. A ideia remete ao clássico do cinema “2001 – Uma Odisséia no Espaço” (1968), de Stanley Kubrick. A música faz parte do vindouro disco “Wildness”, que marca o retorno da banda após um hiato de sete anos sem lançar álbuns. O lançamento chega às lojas em 25 de maio.
José Padilha assina o novo clipe do cantor inglês Zayn
O mais tatuado ex-integrante de boy band da música pop lançou um novo clipe cinematográfico, com direção do brasileiro José Padilha (“Tropa de Elite”). No vídeo de “Let Me”, Zayn Malik pede para ser (o seu) homem e transforma uma pista de dança, que normalmente teria apenas rebolados coreográficos, num exercício de testosterona. O clipe traz o cantor inglês como um capanga de filme de gângster, trabalhando para um chefão mal-humorado e cobiçando a ninfeta que desfila em trajes mínimos pelo hotel de luxo do vilão. Vai tudo bem até o pequeno e o grande chefão decidirem medir o tamanho de seus documentos, culminando numa briga generalizada na dancefloor, que termina com o cantor sob a mira de um revólver. O quebra-pau é editado de uma forma que deixa claro que o lado machão de Zayn é um dublê. Mas pouco importa, já que é a pin-up adolescente quem se revela a heroína da história – não por acaso, a modelo que a interpreta é parecidíssima com a ex de Zayn, a top model Gigi Hadid. O clima remete ao clipe anterior do ex-boy, “Dusk til Dawn”, lançado em setembro com tiroteios e direção de outro cineasta, Marc Webb (“O Espetacular Homem-Aranha”). Além de dirigir, Padilha também trabalhou na concepção da história, que, segundo um letreiro ao final, vai ter continuação.
The Weeknd lança clipe sombrio após rompimento com Selena Gomez
O cantor canadense The Weeknd lançou um novo clipe, “Call Out My Name”, que pertence ao disco “My Dear Melancholy”, lançado nas lojas físicas na sexta-feira (13/4) com seis músicas inéditas. O clipe retoma a parceria com o diretor Grant Singer, responsável pelos vídeos de alguns dos maiores sucessos do cantor, como “Starboy” e “Can’t Feel My Face”. Nas imagens, The Weeknd lamenta um amor perdido, entre cenas sombrias de terror, que incluem uma revoada de morcegos explosivos, um cinema vazio e um cenário pós-apocalíptico, com uma mulher-demônio esperando pelo cantor – numa savana e num cortiço do futuro. Ao cantar a música no Festival de Coachella, no fim de semana, ele começou a chorar. Especula-se que a canção tenha a ver com seu breve relacionamento com a também cantora Selena Gomez, que acabou há cerca de cinco meses. “Me apaixonar por você foi um erro”, ele afirma na letra.
Wesley Safadão e Anitta fazem parceria em clipe de forró
Wesley Safadão e Anitta lançaram uma nova parceria, que deve dominar as ondas do rádio nos próximos meses. Afinal, são dois dos artistas mais populares do Brasil. E apesar de se especializarem em gêneros diferentes, o dueto impressiona de forma positiva pela boa combinação. O clipe de “Romance com Safadeza” mostra a dupla num forró, que anima casais de todas as idades entre as paredes de barro de um bar interiorano. Wesley tem papel duplo, como cantor da festa e cliente, enquanto Anitta vive uma animada garçonete. O óculos de Clark Kent não disfarça a disposição de herói do cantor/cliente, quando um folgado com o dobro do seu tamanho puxa briga com a mocinha e ele intervém, conquistando Anitta. As cenas foram gravadas em Fortaleza, com direção de Mess Santos, que já tinha trabalhado antes com Safadão no clipe de “Sonhei que Tava me Casando”. E entre os figurantes, há alguns “influenciadores” – gente que, na verdade, só os influenciados conhecem. Embora habitem universos musicais bem distantes, “Romance com Safadeza” marca a segunda parceria entre Wesley Safadão e Anitta, após participarem juntos da gravação de “Você Partiu Meu Coração”, de Nego do Borel.
