Dominic Monaghan confirma cortes extensos em A Ascensão Skywalker e pede versão do diretor
O ator Dominic Monaghan, que teve um papel pequeno e sem sentido em “Star Wars: A Ascensão Skywalker”, confirmou rumores que circulam sobre a existência de uma versão muito diferente do filme. Ele afirmou que várias cenas filmadas não chegaram à edição final, exibida nos cinemas. “Como muitos fãs de ‘Star Wars’, espero que haja uma edição do diretor, para que possamos ver mais coisas que foram filmadas”, disse Monaghan em entrevista à revista The Hollywood Reporter. “Eu não estava lá o tempo todo, mas mesmo no curto espaço de tempo em que estive [no set], havia muitas coisas sendo filmadas que não chegaram à versão do cinema… Ah, cara, foi muita coisa.” Ele revelou que algumas dessas cenas incluíam a personagem Rose Tico, vivida por Kelly Marie Tran. A atriz teve apenas 76 segundos de tela em “A Ascensão Skywalker” – filme de 2h20 de duração – , após sofrer bullying nas redes sociais de “fãs” contrariados com a escalação de mais uma mulher – e asiática, ainda por cima – na saga. Por este e outros motivos, o novo filme foi considerado “covarde” e um dos piores da franquia – com 55% de aprovação no Rotten Tomatoes, só não é pior que “A Ameaça Fantasma” (53% em 1999). Monaghan descreveu em detalhes uma cena cortada. “Na batalha final, Connix [interpretada por Billie Lourd] fere sua perna. Obviamente, eu e Rose e Connix estamos saindo da batalha, e Rose tem uma arma. Enquanto Rose está ocupada fazendo coisas, eu agarro o braço de Connix e o coloco por cima do ombro para ampará-la e garantir que todos nós possamos escapar ilesos”. Segundo os boatos que surgiram num fórum do Reddit, o filme exibido nos cinemas é muito diferente da versão idealizada pelo diretor J.J. Abrams. As alegações, na base de “fontes” não identificadas, surgiram praticamente como reação às críticas negativas recebidas pelo filme. Com a confirmação de Monaghan, a noção de que existe um “J.J. Cut” deixa de ser teoria de conspiração para ganhar a dimensão de um vazamento calculado de informação confidencial, que teria o objetivo de reverter as opiniões contrárias ao trabalho Abrams e/ou demonstrar – mais uma vez – a precariedade das tomadas de decisões de Kathleen Kennedy à frente da Lucasfilm. Fãs já foram ao Twitter lançar a hashtag #ReleaseTheJJCut, numa iniciativa similar à campanha pelo “Snyder Cut”, a edição de “Liga da Justiça” do diretor Zack Snyder. Quem espalhou a informação do “J.J. Cut” foi um usuário do Reddit identificado como Egoshoppe, que foi bastante claro em sua missão, ao dizer que recebeu os detalhes de uma “fonte que trabalhou na produção” e que “quer que as pessoas saibam o quanto a Disney ferrou J.J. Abrams”. Segundo Egoshoppe, o diretor não teve a liberdade criativa prometida pela Lucasfilm. Ele “ficou arrasado e foi pego de surpresa” com as mudanças feitas pelo estúdio, que incluiriam cortes e regravações de passagens de áudio. Cenas como o desfecho seriam completamente diferentes – maior e sem beijo entre os protagonistas – , além de incluírem mais Rose Tico e a exploração do afeto homoafetivo entre Poe (Oscar Isaac) e Finn (John Boyega). A versão original que J.J. apresentou ao estúdio em novembro teria 3h02 de duração. Ao contrário da Marvel, que apoiou a exibição de 3h01 de “Vingadores: Ultimato”, que bateu recorde mundial de arrecadação, a Lucasfilm pressionou por cortes e Abrams “hesitantemente” teria concordado em reduzir o filme para 2h37. Mas a edição que chegou aos cinemas foi ainda mais curta, com 2h22. O misterioso Egoshoppe garante que a versão de 3 horas existe completa e pronta para ser divulgada, mas só deve ver a luz se for vazada – ou, de forma subentendida, se houver mudanças no comando da Lucasfilm.
The Affair: Ambiente hostil e nudez gratuita fizeram Ruth Wilson sair da série
Um mês depois do fim de “The Affair” e mais de um ano após deixar o elenco da série, a atriz Ruth Wilson veio a público esclarecer o motivo de sua saída. Em 2018, após a 4ª temporada, ela chegou a insinuar que a morte de sua personagem, protagonista da atração, não era apenas uma solução narrativa, mas se recusou a esclarecer o que de fato aconteceu nos bastidores, apenas confirmando que não foram problemas de diferença de salário com seus colegas masculinos. Ruth ganhou um Globo de Ouro de Melhor Atriz em 2015 pelo papel de Alison Bailey. Nesta quarta-feira (18/12), a revista The Hollywood Reporter retomou o caso, ouvindo várias pessoas da produção, que pediram para não serem identificadas, para revelar um ambiente hostil de trabalho, com direito a assédio, motivado pela recusa da atriz britânica em gravar cenas de nudez. Tudo começou com as frustrações de Ruth Wilson com a quantidade de cenas nuas que os roteiristas exigiam de sua personagem, a ex-garçonete Alison Bailey. Esse desconforto gerou um atrito com Sarah Treem, cocriadora da série, além de roteirista e diretora, que era quem elaborava as cenas de Alison. “Repetidas vezes, testemunhei Sarah Treem tentando convencer os atores a ficarem nus, mesmo que não se sentissem à vontade ou não estivessem contratualmente obrigados a fazê-lo”, afirmou uma fonte. “‘Todo mundo está esperando por você’ ou ‘Você está linda’, eles diziam para aliviar quaisquer inseguranças que [os atores] podiam ter. É o que você pensaria que sairia da boca de um homem da década de 1950. O ambiente era muito tóxico”, disse o informante. O problema não se restringia apenas ao fato de tirar as roupas para as câmeras, mas que tais cenas não eram realizadas em um ambiente fechado e restrito. Não foram poucas as vezes, segundo as fontes, nas quais gente estranha assistiu as gravações de momentos íntimos. A atriz não guardou sua insatisfação para si. Por mais que considerasse as cenas de sexo e nudez como parte da trama, Wilson achava que havia excessos e sempre com ela, comunicando isso para seus superiores. Como resposta, ganhou o rótulo de ser uma atriz “difícil” de se trabalhar. Segundo relato de uma fonte, certa vez Ruth questionou porque sua personagem iria aparecer nua e seu colega de série, Dominic West, não. As pessoas que testemunharam para a revista notavam que, realmente, muitas cenas de nudez exigidas da atriz eram gratuitas, sem qualquer valor para o desenvolvimento da trama. Mas a insatisfação de Ruth Wilson não se restringia à showrunner. O clima negativo aumentou em setembro de 2016, quando uma reunião entre Lena Dunham, membros do elenco da série ‘Girls’ e o produtor executivo e diretor de ‘The Affair’, Jeffrey Reiner, aconteceu em Montauk. Reiner, que estava bêbado, se aproximou de Dunham e a elogiou por mostrar “tudo” em ‘Girls’, até mesmo seu bumbum, e implorou que Dunham se encontrasse com Ruth Wilson para convencê-la a “mostrar seus peitos ou pelo menos um pouco da sua vagina”. O produtor também criticou e “avaliou de maneira grosseira os corpos de todas as mulheres em seu seriado” e mostrou a Dunham uma foto gráfica de “uma amiga em comum com um pênis ao lado do rosto”, que seria da atriz Maura Tierney. A foto foi tirada em uma gravação fechada com um dublê corporal. Quando a notícia desse encontro chegou aos ouvidos de Ruth Wilson, Maura Tierney e outros membros do elenco e da equipe, Treem tentou neutralizar a situação com um email condenando casos de assédio sexual. “Esta é uma indústria sexy e estamos criando um programa com muito conteúdo sexual”, dizia o email. “Mas queremos manter essas coisas sexy na tela”. Ruth Wilson posteriormente fez uma queixa formal contra o canal pago americano Showtime, responsável pela atração, alegando que a única definição para o ambiente de trabalho era hostil. Como resultado, ela começou a negociar sua saída do programa. Fontes da reportagem afirmaram que essa saída incluiu um pagamento “substancial” e uma garantia adicional de que Sarah Treem não compartilharia o set com ela, nem Reiner teria permissão para dirigir nenhum episódio que ela estrelasse. Ruth Wilson passou a gravar toda a 4ª temporada de forma separada, antes do início da previsão de set da maioria do elenco. Até sair ensanguentada da série, numa morte bastante violenta. A THR acrescenta que Ruth Wilson assinou um acordo que a proíbe de discutir publicamente sua saída da série, por isso foi reticente na ocasião de sua “morte” dramatúrgica. Wilson deu apenas duas entrevistas sobre o tema. Na primeira, ao programa matinal da CBS This Morning, avisou que estava “proibida de comentar” as razões de sua saída. “Eu de fato queria ir embora, mas não estou autorizada a falar o porquê”, disse a atriz. Quando questionada pela entrevistadora se a decisão teria algo a ver com uma disputa por igualdade salarial, considerando que Wilson já havia dito publicamente que recebia menos que o colega Dominic West, ela negou. “Eu nunca reclamei para o Showtime sobre paridade de salários”, afirmou. Em outra entrevista para o site Vulture, Wilson disse que não teve “direito a opinar” sobre como sua personagem, Alison, seria cortada da trama, e a forma como a história se desenrolou não estava em sua lista de desejos. “Não, eu não tive direito a dizer nada sobre como o arco da personagem ia acabar, ou sobre ela morrer e sair”, disse Wilson. “Eu sempre esperei que ela… Eu sempre tive a imagem de que ela caminharia ao pôr do sol com seu filho sem nenhum homem. Isso é o que eu esperava para ela. Mas não…” Sentindo o surgimento de uma polêmica, o canal pago Showtime chegou a emitir um comunicado oficial, afirmando que o destino da personagem foi “decisão criativa”. “Nós não podemos falar por Ruth, mas indo para a 4ª temporada, todos concordaram que a história da personagem seguiu seu rumo”, diz o texto, encaminhado ao site Deadline. “Em última análise, parecia que a decisão criativa mais poderosa seria acabar com o arco de Alison no momento em que ela finalmente alcançou seu empoderamento. O impacto de sua perda será sentido quando a série terminar na próxima temporada. Agradecemos aos muitos fãs que abraçaram o personagem Alison e, especialmente, agradecemos a Ruth por seu trabalho indelével nas últimas quatro temporadas”. Sara Teem contradisse o canal, dizendo que não tinha sido “decisão criativa”, mas sim “um pedido”. “Isso foi um pedido, então isso foi decidido basicamente antes de começarmos a escrever. Foi muito deliberado”. Durante a reportar, a THR procurou ouvir o outro lado. Sarah se defendeu, afirmando: “Sempre fui uma feminista”. Ela nega que tenha pressionado os atores de ‘The Affair’ a gravar cenas sexo ou de nudez desnecessárias. Já Reiner e Dunham se recusaram a comentar o tema da reportagem.
Cacau Protásio sofre ataque racista de bombeiros durante filmagens
A reação de bombeiros cariocas à filmagem de uma cena da próxima comédia da atriz Cacau Protásio no Quartel-Central da corporação, no centro do Rio, gerou uma crise de relações públicas, após vazamentos de gravações racistas e homofóbicas dos militares no Whatsapp. Nas cenas de “Juntos e Enrolados”, filmadas no último domingo (24/11), a atriz usa com farda de bombeira e dança no Quartel acompanhada de quatro bailarinos, o que desagradou aos integrantes da corporação. Em uma das mensagens, um homem diz: “Olha a vergonha no pátio do quartel central. Essa mulher do ‘Vai que Cola’, aquela gorda, colocou a farda e botou os dançarinos viados com roupa de bombeiro. Isso é um esculacho, rapaz. Qual é a desse comandante? Vai deixar uma pu**ria dessas no pátio do quartel?”. Em outro áudio, outro homem faz comentários ainda mais pesados, com termos homofóbicos, gordofóbicos e racistas. “Vergonhoso. Mete aquela gorda, preta, filha da puta numa farda de bombeiro, uma bucha de canhão daquela, com um monte de bailarino viado, quebrando até o chão. Vão achar que é o que? Bombeiro? Aquilo é tudo viado. Lamentável.” A atriz, que tem familiares bombeiros, tinha agradecido o acolhimento recebido durante as gravações e se disse orgulhosa por interpretar uma integrante da instituição. “Eu gostaria de agradecer a CBMERJ, na Praça da República, por nós receber muito bem hoje. Nos assessorou em todos os momentos. Muito obrigada. Essa corporação tem meu respeito. Eu estou amando fazer a bombeiro sargento Diana”, escreveu ela no Instagram, acrescentando que sua personagem é uma homenagem a familiares que servem à corporação. “Eu quero homenagear os bombeiros maravilhosos da minha família, Cláudio Valente e Dirceu Protásio”, disse. Mas após a repercussão das mensagens vazadas, ela voltou à rede social numa série de vídeos, em que se mostrou bastante abalada. “Em respeito a vocês, vim aqui dizer o que está acontecendo. Estou fazendo um filme onde interpreto uma bombeiro sargento, e, domingo, fui gravar no batalhão no centro da cidade. Fui super bem recebida e bem assessorada, sendo que tem um bombeiro que fez um vídeo de uma cena solta e espalhou por aí. Em momento algum ele desceu pra saber o que tava acontecendo, o que é que era. E a cena que ele postou é um pedaço de uma cena que é um sonho do meu superior. Eu faço um filme, eu conto história. Aquilo ali é uma ficção, não é realidade. E ele espalhou o vídeo com um áudio me xingando de negra, gorda, filha da puta, cambada de viado. Racismo é preconceito, se ele não sabe. E isso é muito triste. Não entendi por que tanto ódio”, disse. A atriz continuou: “Sou negra, sou gorda, sou brasileira, sou atriz, eu conto histórias, conto ficção. Não mereço ser agredida, assim como nenhuma pessoa. Eu respeito a opinião de alguns bombeiros que dizem que ‘ah, eu não acho certo’, mas vai ver realmente a história antes de agredir. Eu printei tudo o que foi colocado na minha página. Tem uma menina no Facebook também superfalando mal. Postou uma foto minha de farda e os coleguinhas dela me detonando. Tudo isso eu printei, porque é crime. Você ser preconceituoso é crime. Racismo é crime. Você pode não gostar, mas tem que respeitar. E por que esse ódio? Juro que não entendo. A cena é uma alucinação de um personagem, um sonho, quando ele volta eu tô ali, trabalhando. O bombeiro é uma corporação que eu respeito, que amo, que queria ser quando criança. Nas minhas primeiras entrevistas, sempre falei isso”. Cacau aproveitou para criticar a postura dos profissionais que a insultaram. “Sei que sou uma pessoa forte, mas ouvir tudo isso de um ser humano é horrível, é muito triste. E como uma pessoa que veste uma farda tão linda tem essa postura? Como posso dizer que ele salva vidas, que ele faz o amor, tendo essa postura e falando tanta coisa horrorosa, tanta coisa feia, ofendendo? Eu respeito e acho que eles têm o direito de gostar ou não gostar. Mas eles tinham que perguntar primeiro. O mal da gente é primeiro julgar e jogar pedra, pra depois saber o que era e falar que não era algo tão ruim. Só estou aqui pra dizer que racismo é crime. Isso não se faz”, acrescentou, emocionada. Por fim, a atriz disse que, em função da repercussão, existem chances de a cena filmada nunca ser exibida: “A filmagem da gente foi tão legal e, agora, eu ouço que vai ser tirada do filme, que vão mandar cortar. Então por que as pessoas que estavam lá autorizando acharam legal, abraçaram a gente e disseram que estava tudo bem? A gente não fez nada absurdo. Se as pessoas pedirem pra ver a cena, vão ver que não é nada absurdo. Mas respeito a opinião dos bombeiros. Não sei o que eles passam, só admiro. Mas peço que a gente tenha mais compaixão um com o outro”. Em nota oficial, a assessoria de Imprensa do Corpo de Bombeiros Militar do Estado do Rio de Janeiro informou que “não compactua com qualquer ato discriminatório”. “A corporação se solidariza com a atriz Cacau Protásio e já abriu procedimento interno para identificar o(s) militar(es) e apurar a conduta. O CBMERJ reforça o seu compromisso com a população de ‘Vida Alheia e Riquezas Salvar’ independente de cor, gênero, raça ou qualquer outra distinção. Os atos divulgados não representam a corporação centenária que, por anos seguidos, é considerada a instituição mais confiável do Brasil”, diz o comunicado. Ainda sem previsão de lançamento, “Juntos e Enrolados” tem direção de Eduardo Vaisman (“Me Chama de Bruna”) e Rodrigo Van der Put (do especial de Natal Porta dos Fundos “Se Beber, Não Ceie”), e é coestrelado por Rafael Portugal (“Porta dos Fundos”, “Carcereiros – O Filme”). Cacau Protásio tem ainda mais dois filmes para estrear em 2020: as comédias “No Gogó do Paulinho”, em março, e “Canta pra Subir”, em agosto. Ver essa foto no Instagram Eu gostaria de agradecer ao CBMERJ, na praça da República por nos receber muito bem hoje, nos assessorou em todos os momentos, Muito obrigada! Essa corporação tem meu respeito, eu estou amando fazer uma Bombeiro Sargento Diana! Obrigada Deus , mais uma história linda pra contar! Eu quero homenagear os Bombeiros maravilhosos da minha família @clvalente e @dirceuprotasio. Parceiro @pasquim , eu amei nosso dia. #gratidão #obrigadadeus #cinema #comedia #bombeiro #corpodebombeiros Uma publicação compartilhada por Cacau Protásio (@cacauprotasiooficial) em 24 de Nov, 2019 às 4:05 PST Ver essa foto no Instagram Vídeo 1. Uma publicação compartilhada por Cacau Protásio (@cacauprotasiooficial) em 27 de Nov, 2019 às 6:46 PST Ver essa foto no Instagram Vídeo 2. Uma publicação compartilhada por Cacau Protásio (@cacauprotasiooficial) em 27 de Nov, 2019 às 6:48 PST Ver essa foto no Instagram Vídeo 3. Uma publicação compartilhada por Cacau Protásio (@cacauprotasiooficial) em 27 de Nov, 2019 às 6:49 PST Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Cacau Protásio (@cacauprotasiooficial) em 27 de Nov, 2019 às 6:50 PST
James Mangold desabafa sobre sua luta para colocar Ford vs. Ferrari no cinema
Após a vitória de “Ford vs. Ferrari” nas bilheterias do fim de semana, o cineasta James Mangold fez um longo desabafo para o jornalista Anthony D’Alessandro, do site Deadline, contando neste domingo (17/11) como precisou lutar para dirigir o filme e a dificuldade que esse tipo de drama enfrenta atualmente na própria indústria cinematográfica para chegar às telas. Ele revelou que queria filmar essa história há 10 anos, mas sempre foi bloqueado. “Era um filme que eu perseguia, que existia de outras formas com outras pessoas ligadas a ele. Não exatamente esse roteiro, mas um projeto sobre esse período e história. Eu ficava ouvindo que a produção não estava disponível ou não era para mim. Comecei a demonstrar interesse em 2010. Depois de cada filme que terminava, consultava a Fox para dizer que estava disponível, mas sempre parecia que outras pessoas estavam envolvidas”, disse. De fato, uma versão anterior do projeto tinha Joseph Kosinski (“Tron: O Legado”) vinculado à direção, além de Tom Cruise e Brad Pitt negociando os papéis principais. “Até que, depois de ‘Logan’, não sei se foi o sucesso daquele filme ou apenas boa sorte, perguntei novamente e de repente foi possível pegar o projeto. E eu entrei com tudo e comecei a trabalhar como louco com os roteiristas Jez e John-Henry Butterworth”. “A razão pela qual o filme teve tantos problemas para sair do papel anteriormente foi o custo. Tenho certeza que você está ciente, é difícil conseguir fazer um filme voltado para adultos, com temas adultos, atualmente. Existimos em um mundo segregado, em que filmes adultos não podem custar mais de US$ 30 milhões, enquanto os grandes orçamentos são reservados para produções voltadas a adolescentes ou para streaming”, acrescentou o cineasta. “A ideia de fazer um filme caro de cinema para adultos é um desafio real e árduo”. “Ford vs. Ferrari” foi orçado em US$ 95 milhões. “Todo estúdio planeja as finanças de um filme baseado na expectativa do fracasso, de que seu filme vai ser ruim. Assim, eles calculam como não perder dinheiro se o filme for uma merda… Faz sentido, já que, na prática, as chances de um filme se provar excelente são de apenas 20%”, explicou Mangold. “Por isso, eles precisam pensar no que acontece se o filme for considerado ruim: ‘Podemos lucrar com isso?’. Um filme como ‘Ford vs Ferrari’ não dá margem de cálculo se não for bom. Porque pessoas com mais de 30 anos não saem de casa a menos que ouçam que é bom.” As críticas positivas, portanto, foram de grande incentivo para transformar o filme em sucesso. “Ford vs. Ferrari” recebeu 92% de aprovação da crítica norte-americana. Mas para ser elogiado, o filme precisou ser feito. Por conta disso, Mangold fez questão de estender os créditos do sucesso aos produtores, que podem ter colocado seus empregos em risco ao bancarem o projeto. Ele agradeceu efusivamente a equipe da Fox. “Eles mostraram muita fé, por causa da aposta nesse filme. Tinha que ser uma estreia decente para eles não terem problemas [com a Disney]. É por isso que a equipe da Fox – Emma Watts e Steve Asbell – e outras pessoas merecem crédito por isso, porque esse é o tipo de filme que cria problemas quando não funciona. É o tipo de filme que, quando fracassa, inspira questionamentos de cima: ‘Por que vocês fizeram isso?’. Pelos critérios atuais, com base em quem vai ao cinema atualmente, não deveria funcionar. Então, eles merecem muito crédito.” Após o sucesso, a Disney rapidamente pegou carona no resultado positivo. “Desde o início, nós amamos este filme. Em todo lugar que mostramos, as pessoas se apaixonaram por ele, então não é surpreendente ver a resposta positiva. Toda vez que o mostramos, tivemos a mesma reação”, disse Cathleen Taff, chefe do setor de distribuição de filmes da Disney. Com o resultado, a Disney deve reforçar o orçamento de divulgação de “Ford vs. Ferrari” de olho na temporada de premiações, com destaque para o trabalho de Mangold e para os desempenhos de Matt Damon e Christian Bale nos papéis principais.
Elencos de Bad Boys 3 e Um Príncipe em Nova York 2 se encontram nos bastidores das filmagens
Um encontro muito comemorado aconteceu nesta sexta (1/11) em Atlanta, nos Estados Unidos. Os astros Will Smith e Martin Lawrence, que estão filmando o terceiro filme da franquia “Bad Boys”, resolveram aproveitar que “Um Príncipe em Nova York 2” também está acontecendo na cidade – e no mesmo estúdio – para invadir o set dos vizinhos e tietar Eddie Murphy, Wesley Snipes e Tracy Morgan. O momento foi registrado por Smith, que compartilhou o vídeo em seu Instagram. “Você não pode colocar ‘Bad Boys 3’ do lado de ‘Um Príncipe em Nova York 2’ e esperar que a gente trabalhe”, escreveu ele na legenda. Wesley Snipes, Tracy Morgan e Eddie Murphy também postaram fotos do encontro no Instagram, que foi “cool demais”, na descrição de Murphy. Will Smith e Martin Lawrence estão no final da produção de “Bad Boys 3”, que até já divulgou seu primeiro trailer. O filme retoma uma franquia de 1995, que lançou Michael Bay (“Transformers”) como diretor de cinema, agora com direção da dupla Adil El Arbi e Bilall Fallah, mais conhecidos por seu trabalho na série “Snowfall”. A estreia está marcada para janeiro. Enquanto isso, Eddie Murphy, Wesley Snipes e Tracy Morgan recém-começaram a trabalhar em “Um Príncipe em Nova York 2”. A nova história vai se passar mais de 30 anos depois do filme original, e encontrará o personagem de Murphy de volta aos Estados Unidos para encontrar um filho que não conhecia. A direção é de Craig Brewer (“Meu Nome é Dolemite”), com roteiro de Kenya Barris (criador da série “Black-ish”), e a previsão de estreia é para dezembro de 2020. Ver essa foto no Instagram You can’t put @BadBoys 3 next to Coming to America 2 at @TylerPerryStudios and expect us to get ANY work done 🙂 ?: @westbrook @cristopherschafer Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith) em 1 de Nov, 2019 às 9:11 PDT Ver essa foto no Instagram OG’s in this! ?? . (what song y’all hear playing with this pic) Uma publicação compartilhada por Wesley Snipes (@realwesleysnipes) em 29 de Out, 2019 às 5:14 PDT Ver essa foto no Instagram So this has passed me by lastest hours… its just too cool, these fellas are the real shit ?? What I’ve understood is that Will Smith and Martin Lawrence are shooting Bad Boys III at Tyler Perry Studios, same goes for Eddie and Wesley Snipes but for Coming 2 America, that is why this cute gathering took place ? #EddieMurphy – – #wesleysnipes #coming2america #willsmith #martinlawrence #badboys3 #shooting #tylerperrystudios #iconic #legends #hopingtheystartedatalkforamovietogether #weneededdieandwillinamovie Uma publicação compartilhada por Eddie Murphy (@_eddiemurphy_) em 29 de Out, 2019 às 2:47 PDT Ver essa foto no Instagram Some movie magic is COMING TO AMERICA soon! Uma publicação compartilhada por Tracy Morgan (@tracymorgan) em 29 de Out, 2019 às 2:33 PDT
Choro de Sophie Turner nos bastidores de Game of Thrones viraliza e emociona fãs
Muito se falou sobre o choro de Kit Harington diante do roteiro do final de “Game of Thrones”, durante a leitura coletiva do elenco, mas a exibição do documentário “The Last Watch” (A Última Vigilia) no domingo passado (26/5) na HBO acabou chamando atenção para outro choro, muito mais tocante. Um dos momentos que mais gerou comoção dos fãs foi quando a atriz Sophie Turner, intérprete de Sansa Stark, perde o controle e chora copiosamente após gravar a cena em que se despede de Theon (Alfie Allen). Ela realmente entrou no estado de espírito da perda vivida por Sansa. E a cena acabou viralizando nas redes sociais. “O fato de Sophie não conseguir parar de chorar após filmar o último adeus de Sansa a Theon parte o meu coração de todas as formas possíveis”, escreveu uma fã no Twitter. “Foi difícil de assistir, quase como se fosse uma invasão de privacidade”, ponderou outro fã. “Isto mostra como os atores da série eram unidos”, comentou um terceiro. “E ela também passou toda a emoção durante as gravações”, acrescentou mais um. “Estou chorando com ela”, envolveu-se um quinto. E assim por diante. O documentário foi dirigido pela britânica Jeane Finlay (“Orion: The Man Who Would Be King”), que registrou as lágrimas e os desafio de bastidores da última temporada da série, cujo final em 19 de maio é comentado até hoje. sophie really couldn't stop crying after filming that scene when sansa gave theon the stark pin ? pic.twitter.com/bJIXrvJMvH — asha ✪ (@queensofnorth) May 27, 2019
Trailer de documentário sobre Game of Thrones traz choro de Kit Harington e última cena de Daenerys
A HBO divulgou o trailer do documentário “The Last Watch”, que apresenta os bastidores de produção da 8ª e última temporada de “Game of Thrones”. A prévia traz imagens emocionais dos atores e dos criadores David Benioff e D.B. Weiss, reunidos para ler pela primeira vez os roteiros da 8ª temporada. É possível ver Kit Harington (Jon Snow) chorando e Conleth Hill (Varys) abraçando a colega Gwendoline Christie (Brienne). Há também imagens do trabalho de diretores, figurinistas, designers de produção e técnicos de efeitos especiais, entre outros membros da equipe de produção, e o momento em que Emilia Clarke filma a sua última cena como Daenerys Targaryen. O documentário é dirigido pela britânica Jeane Finlay (“Orion: The Man Who Would Be King”), que, segundo a sinopse oficial, registrou “as lágrimas e os triunfos envolvidos no desafio de trazer à vida o mundo de fantasia de Westeros”. Com duas horas de duração, o especial de bastidores será exibido no dia 26 de maio, uma semana depois do último episódio da série.
Chris Pratt mostra vídeo proibido da reunião de heróis nos bastidores de Vingadores: Ultimato
O ator Chris Pratt, intérprete de Peter Quill, o Senhor das Estrelas nos filmes da Marvel, postou nesta segunda (29/4), um vídeo de bastidores de “Vingadores: Ultimato” que mostra o encontro de todos os heróis para a principal batalha do filme. Todos estavam terminantemente proibidos de gravar imagens das filmagens, mas ele mandou um “f…-se”, como ele mesmo disse. O vídeo de Pratt todo o elenco central reunido para a batalha, com Robert Downey Jr, Chris Hemsworth, Chris Evans, Dave Bautista, Benedict Cumberbatch, Chadwick Boseman, Karen Guillan, Zoe Saldana, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Jeremy Renner, Sebastian Stan, Mark Ruffalo, Tom Holland, Danai Gurira e muitos outros. “Este é um vídeo realmente ilegal”, diz Pratt, a certa altura, tomando um soco de brincadeira de Evans: “Grande problema (risos).” “Eu me lembro de ficar espantado neste momento, no set de ‘Vingadores’. Ninguém tinha permissão para filmar com os celulares. Eu disse: f…-se. Nenhuma regra ia me impedir de dimensionar essa oportunidade única na vida de registrar essa reunião de astros, um grupo que nunca mais vai estar todo junto num local de novo. Nós fomos muito abençoados”, legendou ele, no Instagram. O post ganhou alguns comentários de famosos, como Zachary Levi, “Fantástico”, disse o astro de “Shazam!”. “E é por isso que você é o Senhor das Estrelas”, afirmou Vin Diesel, que dubla Groot no filme. O astro da música Diplo brincou: “Vou chamar os policiais”. Visualizar esta foto no Instagram. I remember being blown away in this moment on the @avengers set. Nobody was allowed to film anything on their phones. I said screw it. No rule was going to stop me from seizing this once in a lifetime opportunity to capture this collection of stars, a groupthat likely will never be in the same room again. We are so blessed. Uma publicação compartilhada por chris pratt (@prattprattpratt) em 29 de Abr, 2019 às 12:57 PDT
Criador de Game of Thrones desafiou Jason Momoa e foi parar no hospital
A HBO divulgou um divertido vídeo de bastidores de “Game of Thrones”, que revela como David Benioff foi parar no hospital após desafiar Jason Momoa num bar. A história é apresentada como animação, narrada por Benioff e demais envolvidos. Nela, o showrunner lembra como todos foram comemorar com cervejas a volta de Momoa para uma participação especial na 2ª temporada, e ele acabou entrando num “jogo de tapa” com o intérprete de Khal Drogo. O jogo consiste em bater na mão do adversário até o outro desistir. A brincadeira fez com que a mão de Benioff ficasse deformada. Ao chegar em casa, sua mulher o mandou direto para o hospital. A moral da história? Não se desafia o Khal. A reconstituição animada faz parte da “HBO Backstories”, uma série animada com histórias de bastidores das atrações do canal pago.
Vídeo de bastidores revela detalhes das grandes batalhas de Game of Thrones
A HBO divulgou um vídeo de bastidores de “Game of Thrones”, dedicado às gravações das grandes cenas de batalha da produção – até as temporadas já exibidas. Com a estreia da 8ª e última temporada se aproximando, o operador de câmera Sean Savage fez uma retrospectiva para o vídeo, que mostra momentos das filmagens de algumas das cenas mais marcantes da série, revelando o trabalho por trás das câmeras da Batalha da Água Negra, o Casamento Vermelho e a Batalha dos Bastardos, entre outros eventos marcantes. Savage contou que muitas destas cenas “desafiaram a equipe de operadores de câmera a irem até o limite de seus talentos”. E elegeu o momento em que Jon Snow (Kit Harington) é esmagado por corpos na Batalha dos Bastardos como sua cena preferida da série. “Kit foi para o chão, e eu fiquei em cima dele com a câmera. Os dublês foram chegando e se amontoando em cima dele. Tínhamos uma palavra de segurança, algo que qualquer um poderia gritar se estivesse se sentindo mal e quisesse parar a cena”, comentou. Savage revelou que este momento marcante de “Game of Thrones” não estava descrito no roteiro do episódio, e foi uma criação do diretor Miguel Sapochnik. “Ao final, você pode ver que foi uma luta de verdade para Kit se reerguer e emergir naquele mar de corpos”. Confira esse e outros detalhes incríveis das produções das cenas abaixo, enquanto espera a chegada dos novos episódios, em 14 de abril.
HBO anuncia documentário de duas horas sobre o final de Game of Thrones
A HBO anunciou a exibição de um documentário sobre a produção da temporada final de “Game of Thrones”. Intitulado “Game of Thrones: The Last Watch”, o filme terá duas horas e vai mergulhar nos bastidores da 8ª e última temporada da série criada por David Benioff e D.B. Weiss. Segundo comunicado oficial da emissora, a diretora Jeanie Finlay (“Orion: The Man Who Would Be King”) acompanhou de perto as gravações dos seis capítulos finais, e teve acesso a todos os membros do elenco e da equipe para realizar o documentário. A sinopse oficial diz que “The Last Watch” “mergulha fundo na lama e no sangue, para revelar as lágrimas e o triunfo envolvidos no desafio de dar vida ao mundo de fantasia de Westeros em estúdios, campos e estacionamentos da Irlanda do Norte”. “Muito mais do que um ‘documentário de making of’, esta é uma história engraçada e triste, contada com sabedoria e intimidade, sobre os prazeres agridoces de criar um mundo – e então ter que se despedir dele”, completa o texto. “The Last Watch” vai ao ar nos EUA em 26 de maio, uma semana depois da exibição do episódio final da série, e deve detalhar a grandiosidade da produção, que inclui a maior batalha já realizada para a televisão, além de, claro, trazer comentários sobre o desfecho da história. Ainda não há informações sobre sua transmissão no Brasil.
Samuel L. Jackson convoca fãs para viagem no tempo em novo vídeo de Capitã Marvel
A Marvel divulgou um novo vídeo de “Capitã Marvel”, apresentado por Samuel L. Jackson, intérprete de Nick Fury. Fazendo contagem regressiva para a estreia do filme, ele convida os fãs a viajarem no tempo e encontrá-lo antes de “Vingadores: Guerra Infinita”, antes mesmo de “Homem de Ferro”, no tempo em que seu personagem ainda não usava tapa-olho. Primeiro filme da Marvel protagonizada por uma super-heroína, “Capitã Marvel” se passa nos anos 1990 e vai mostrar a chegada da personagem interpretada por Brie Larson (“O Quarto de Jack”) na Terra. Ela acha que faz parte da civilização kree, mas aos poucos começa a lembrar ter um passado humano e, com a ajuda de Nick Fury (Samuel L. Jackson), começa a resgatar sua memória, enquanto combate invasores skrulls. O elenco também inclui Jude Law (“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”), Gemma Chan (da série “Humans”), Annette Bening (“Mulheres do Século 20”), Ben Mendelsohn (“Rogue One: Uma História Star Wars”), os retornos de Djimon Hounsou e Lee Pace como seus personagens de “Guardiões da Galáxia” (2014), além de Clark Gregg como o agente Coulson, da série “Agents of SHIELD”. Dirigido pelo casal de cineastas indies Anna Boden e Ryan Fleck (“Parceiros de Jogo”), “Capitã Marvel” chega aos cinemas brasileiros em 7 de março, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Vídeos de bastidores de Capitã Marvel revelam muitas cenas inéditas
A Marvel divulgou dois vídeos de bastidores de “Capitã Marvel”, que trazem entrevistas com o elenco e os diretores, além de incluir muitas cenas inéditas. Primeiro filme da Marvel protagonizada por uma super-heroína, o longa se passa nos anos 1990 e vai mostrar a chegada da personagem interpretada por Brie Larson na Terra. Ela acha que faz parte da civilização kree, mas aos poucos começa a lembrar ter um passado humano e, com a ajuda de Nick Fury (Samuel L. Jackson), começa a resgatar sua memória, enquanto combate invasores skrulls. O elenco também inclui Jude Law (“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”), Gemma Chan (da série “Humans”), Annette Bening (“Mulheres do Século 20”), Ben Mendelsohn (“Rogue One: Uma História Star Wars”), os retornos de Djimon Hounsou e Lee Pace como seus personagens de “Guardiões da Galáxia” (2014), além de Clark Gregg como o agente Coulson, da série “Agents of SHIELD”. Dirigido pelo casal de cineastas indies Anna Boden e Ryan Fleck (“Parceiros de Jogo”), “Capitã Marvel” chega aos cinemas brasileiros na quinta-feira (7/3), um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
