“Uma Equipe Muito Especial” vai acabar na 2ª temporada
A Amazon Prime Video anunciou que a série “Uma Equipe Muito Especial” vai acabar na 2ª temporada. O segundo ano da atração contará com apenas quatro episódios, metade dos episódios da 1ª temporada, para concluir a história. “Uma Equipe Muito Especial” é uma adaptação do filme homônimo de 1992, dirigido por Penny Marshall, que contava a história do primeiro campeonato de beisebol feminino, realizado nos anos 1940 nos Estados Unidos. A adaptação foi desenvolvida pelos roteiristas Will Graham (série “Mozart in the Jungle”) e Abbi Jacobson (“Broad City”) e se propôs a apresentar “um olhar moderno” para a história, incluindo abordagens de raça e sexualidade que ficaram de fora da história original – como a participação de jogadoras negras, não vistas no time do filme dos anos 1990. O elenco da série conta com a própria roteirista Abbi Jacobson, Chanté Adams (“The Photograph”), D’Arcy Carden (“The Good Place”), Gbemisola Ikumelo (“Famalam”), Kelly McCormack (“Agentes Espaciais”), Roberta Colindrez (“Vida) e Priscilla Delgado (“Julieta”). A 1ª temporada da série estreou em agosto do ano passado, e foi bem recebida pela crítica (atualmente, a atração conta com uma aprovação de 94% no site Rotten Tomatoes). Porém, sua renovação demorou para acontecer. Em certo momento, houve discussões sobre um filme para encerrar a trama, mas essa ideia acabou sendo descartada. Um dos rumores levantados para a demora na renovação envolvia a temática LGBTQIA+ da série, que supostamente diminuiria o interesse do “grande público” pela atração. Mas o próprio criador da série, Will Graham, fez questão de desmentir esse boato. “A única coisa que direi neste momento: ‘Uma Equipe Muito Especial’ não é uma série pequena ou de nicho. O público é majoritariamente doméstico [norte-americano], mas entendemos que é muito grande. Ele superou muitas outras séries que foram renovadas”, escreveu ele numa publicação no seu Twitter. “Jornalistas, por favor parem de reforçar a narrativa de que séries POC/Queer são inerentemente de nicho ou pequenas se vocês não tiverem dados. Essa narrativa é racista e homofóbica e todas as outras coisas. Por favor, cubram essas coisas com alguma reflexão e cuidado”. Vale lembrar que a produção da Amazon é, na verdade, a segunda série derivada de “Uma Equipe Muito Especial”. A CBS tentou, sem sucesso, uma primeira abordagem em 1993, logo depois da estreia do filme, com Megan Cavanagh e Tracy Reiner reprisando seus papéis de cinema. Mas sem os integrantes mais famosos do elenco (Geena Davis, Madonna e Tom Hanks), a série saiu do ar após três episódios, devido à baixa audiência. Confira abaixo o trailer da 1ª temporada de “Uma Equipe Muito Especial”. … That POC/Queer shows are inherently niche or small if you don't have data. That narrative is racist and homophobic and all the other stuff. Please cover these things with some thought and care. — Will Graham (@WillWGraham) March 14, 2023
Série musical do roteirista de “Tick, Tick… Boom!” ganha trailer
A plataforma americana Hulu divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Up Here”, nova série musical de Steven Levenson, o roteirista de “Tick, Tick… Boom!” (2021) e de Tommy Kail, diretor de “Hamilton” (2020). Situado no final dos anos 1990 na cidade de Nova York, “Up Here” conta a história de Lindsay (Mae Whitman, de “As Vantagens de Ser Invisível”) e Miguel (Carlos Valdes, de “The Flash”), mostrando como eles se conhecem, se apaixonam e tentam superar o maior obstáculo no caminho de seu relacionamento: suas próprias inseguranças, medos, dúvidas e traumas que fazem muito barulho dentro de suas cabeças. A prévia mostra como isso acontece, manifestando as inseguranças fisicamente, como pessoas que só eles veem. “Definitivamente não é parecido com nada que eu já fiz e definitivamente também não é como nada que eu já vi”, disse Whitman sobre o projeto. “É sempre bom estar ciente de onde vem os nossos traumas e a série trabalha isso de uma forma muito engraçada, leve e gentil”. Além desse aspecto lúdico e fantasioso, a trama também é repleta de cantorias e danças, além de recriação de época, que funciona como uma homenagem às comédias românticas dos anos 1990. O elenco da série também conta com Katie Finneran (“A Idade Dourada”), Andréa Burns (“Amor, Sublime Amor”), Sophia Hammons (“O Dilema das Redes”), Scott Porter (“Ginny e Georgia”), Ayumi Patterson (“Gossip Girl”) e Brian Stokes Mitchell (“Mr.Robot”). Todos os episódios estreiam em 24 de março na Hulu. No Brasil, o lançamento vai acontecer na Star+.
Disney+ cancela “Virando o Jogo dos Campeões” e “Big Shot”
Disney+ cancelou as séries esportivas “Virando o Jogo dos Campeões” (The Mighty Ducks: Game Changers) e “Big Shots” após duas temporadas cada. Baseada na trilogia cinematográfica “Nós Somos Campeões” (The Mighty Ducks), a primeira atração foi considerada um dos melhores adaptações de filme para série pela crítica americana, com 89% de aprovação no portal Rotten Tomatoes. Mas estes elogios foram para a 1ª temporada, que contava com o retorno do ator Emilio Estevez ao papel de Gordon Bombay. Para quem não lembra ou não viu o filme original, “Nós Somos Campeões” virou um hit cinematográfico da Disney em 1992 ao acompanhar a história de um jovem advogado (Emilio Estevez), que após ser detido por dirigir sob influência de álcool, acaba sentenciado a prestar um curioso serviço comunitário: treinar o pior time de hóquei da liga juvenil. O sucesso da produção foi tanto que o estúdio produziu mais duas continuações, em 1994 e 1996, todas com Estevez repetindo o papel de treinador. A proposta de transformar a premissa original em série partiu do roteirista dos três filmes, Steven Brill, que também assinou o roteiro do primeiro episódio e produziu a atração em parceria com Josh Goldsmith e Cathy Yuspa (roteiristas de “De Repente 30”). Mas depois da boa temporada inaugural, Estevez se desentendeu com os produtores e foi dispensado da atração. A explicação oficial para a saída do ator foi “diferenças criativas”, mas corre que ele teria recusado a exigência de vacinação contra covid-19 de todo o elenco do programa. Em seu lugar, o ator Josh Duhamel (“Transformers”) foi escalado como um novo treinador durão, criando uma dinâmica diferente com a personagem de Lauren Graham (a eterna Lorelai de “Gilmore Girl”). Mãe de um garoto (Brady Noon, de “Bons Meninos”) que não era considerado bom o bastante para jogar hóquei, foi ela quem estimulou a recriação dos Mighty Ducks com outras crianças rejeitadas no primeiro ano da atração. Mas a atração não resistiu à troca de protagonistas e acabou cortada da programação do streamer. A fórmula do treinador contrariado, que é forçado a trabalhar com jovens e acaba mudando suas vidas e a dele próprio, também se repetia em “Big Shots”. Criada por David E. Kelley e Dean Lorey (“Harley Quinn”), “Big Shot” trazia John Stamos (“Fuller House”) como um famoso treinador de basquete, que, por causa do comportamento temperamental, foi demitido e acabou virando professor de educação física numa escola particular para meninas – onde estuda sua filha (Sophia Mitri Schloss, de “The Kicks”). Sua chegada logo colide com a dinâmica das meninas, mas também as ajuda a formar um time altamente competitivo. O elenco ainda contava com Jessalyn Gilsig (“Glee”), Yvette Nicole Brown (“Community”), Monique A. Green (“I Am the Night”), Tiana Le (“No Good Nick”) e a estreante Tish Custodio. Veja abaixo os trailers das últimas temporadas das duas séries.
Terror dos anos 1990 “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado” vai ganhar sequência
A Sony Pictures está planejando realizar uma nova sequência do terror clássico “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado”. Segundo apurou o site americano Deadline, o projeto ainda está nos estágios iniciais, mas o estúdio negocia o retorno dos atores Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr, cujos personagens sobreviveram aos dois filmes anteriormente produzidos, em 1997 e 1998. O roteiro estaria sendo escrito por Leah McKendrick (“M.F.A.”) e a direção ficaria a cargo de Jennifer Kaytin Robinson (“Justiceiras”). “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado” foi um dos filmes responsáveis por revitalizar o subgênero “slasher”, dos serial killers mascarados, nos anos 1990. Muito de seu sucesso, que rendeu continuação, deveu-se ao ótimo elenco jovem, encabeçado por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr. Depois de se conhecerem na produção, Gellar e Prinze acabaram se casando, tiveram dois filhos e estão juntos até hoje. A trama do primeiro longa era uma adaptação do livro homônimo de 1973, escrito por Lois Duncan, sobre um grupo de adolescentes privilegiados que atropela uma pessoa na estrada após uma festa e, em vez de prestar socorro, decide jogá-la no mar para fingir que nada aconteceu. Só que, tempos depois, eles começam a receber recados com o texto “eu sei o que você fez no verão passado”, que os enche de paranoia. Então, um a um, passam a ser assassinados por um homem que usa um gancho para matar. A premissa chegou a render uma produção de baixo orçamento, lançada em direto em vídeo, chamada “Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado” (2006), que trazia um elenco totalmente diferente. E também foi adaptada numa série homônima lançada pela Amazon, que, entretanto, não fez o sucesso esperado e acabou cancelada em janeiro do ano passado, após sua única temporada produzida. A aposta no resgate da franquia reflete o sucesso recente de outras grifes clássicas de terror slasher, como “Halloween” e principalmente “Pânico”, que foi criada pelo mesmo roteirista de “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado”, Kevin Williamson. Veja abaixo o trailer do filme original.
Pamela Anderson acusa ator Tim Allen de assédio sexual
A atriz Pamela Anderson (“S.O.S. Malibu”) acusou o ator Tim Allen, da série “Last Man Standing” e voz de Buzz Lightyear em “Toy Story”, de assédio sexual. O caso foi descrito pela estrela em seu livro de memórias ainda inédito, “Love, Pamela”, e divulgado pelo site da revista Variety. O caso teria acontecido em 1991, quando Anderson tinha apenas 23 anos e Allen tinha 37. Segundo a atriz, no seu primeiro dia de trabalho na série “Home Improvement”, estrelada por Allen, o ator se exibiu para ela, mostrando o seu pênis. “No primeiro dia de gravação, saí do meu camarim e Tim estava no corredor de roupão”, escreveu Anderson. “Ele abriu o roupão e se exibiu rapidamente – completamente nu por baixo”. Anderson ainda disse que Allen considerou o fato uma piada, dizendo que era “justo” que ela o visse nu, já que ele já tinha visto ela nua na revista Playboy. Ao final, Allen disse: “Agora estamos quites”. A atriz conta que, na hora, só conseguiu rir desconfortavelmente. Procurado pela Variety para comentar as acusações, Tim Allen afirmou que “não, isso nunca aconteceu. Eu nunca faria uma coisa dessas”. Pamela Anderson apareceu em duas temporadas da série “Home Improvement”, antes de conseguir seu papel de maior destaque em “S.O.S. Malibu”. Além do livro de memórias, que chega às livrarias em 31 de janeiro, Anderson também estrelou o documentário “Pamela Anderson – Uma História de Amor” (Pamela, a Love Story), no qual fala sobre sua vida e seus relacionamentos. O documentário também estreia em 31 de janeiro, na Netflix. Assista abaixo ao trailer de “Pamela Anderson – Uma História de Amor”.
Trajetória da banda indie Pavement vai virar filme
A banda americana de rock indie Pavement vai virar filme. O diretor Alex Ross Perry, responsável pelo drama de rock “Her Smell” (2018), está desenvolvendo o projeto, que será baseado num espetáculo musical que ele produziu sobre a banda, lançado no circuito off-Broadway de Nova York no começo deste mês. Os roqueiros liderados por Stephen Malkmus marcaram época nos anos 1990 com uma versão aparentemente desleixada dos estilos de Neil Young e Television, com arranjos dissonantes e vocais frágeis, que soavam calculadamente desafinados. E mesmo contra todas as possibilidades conseguiram até emplacar um hit na MTV, “Cut Your Hair”, em 1994. Recentemente, eles voltaram a se juntar num turnê de reencontro pelos EUA. Em entrevista à revista The New Yorker, Perry disse que o longa-metragem será uma mistura de filme biográfico, documentário de turnê e trechos do musical, fazendo a pergunta: “E se o Pavement, o grupo de rock que nunca teve um disco de platina, fosse a banda mais importante de todos os tempos?”. No teatro, o espetáculo “Slanted! Enchanted! A Pavement Musical” é estrelado por Michael Esper (“The Outsider”), Zoe Lister-Jones (“Perto do Apocalipse”) e Kathryn Gallagher (“Você”). Lembre abaixo três músicas do Pavement.
Diretor de “Minari” fará sequência do filme de catástrofe “Twister”
O diretor Lee Isaac Chung, indicado ao Oscar por “Minari” (2020), abriu negociações para dirigir a sequência do filme de catástrofe “Twister” (1996) para a Universal Pictures e Amblin Entertainment. O filme original foi um grande sucesso e trazia Helen Hunt e Bill Paxton como dois “caçadores de tempestades” (e também um ex-casal) que se juntam para perseguir tornados — a intenção é implementar um sistema avançado de alerta climático, que só funciona se colocado no caminho de tempestades devastadoras. Paxton já não pode mais viver o personagem do filme, pois morreu em 2017. O longa original foi dirigido pelo holandês Jan de Bont logo depois do blockbuster “Velocidade Máxima” (1994) e seu roteiro foi assinado pelo autor de best-sellers Michael Crichton, que teve vários sucessos literários levados para as telas, entre eles “Jurassic Park” e “Westworld”. O roteiro da sequência foi escrito por Mark L. Smith (“O Regresso”) e o produtor será o mesmo do filme original, ninguém menos que Steven Spielberg. De acordo com fontes do Deadline, a trama se focaria na relação da estrela original, Helen Hunt, com a filha que ela teve com o personagem interpretado pelo falecido Bill Paxton. A jovem também teria se tornado uma caçadora de tempestade destemida.
2ª temporada de “Bel-Air” ganha teaser
A plataforma americana Peacock divulgou o teaser da 2ª temporada de “Bel-Air”, versão dramática da série “Um Maluco no Pedaço” (The Fresh Prince of Bel-Air). A prévia destaca o ator, rapper e jogador de basquete Jabari Banks no papel que pertenceu a Will Smith nos anos 1990, enfrentando situações de confronto e até engajamento num movimento social, como mostram cartazes de “Professores Negros Importam”. “Bel-Air” conta a história conhecida da série clássica que lançou a carreira de Will Smith, mas sem risinhos de fundo. Na verdade, praticamente sem resquício nenhum de humor. Na trama, o novo Will se envolve em uma briga com membros de uma gangue na Filadélfia e é enviado para morar com seus parentes ricos no afluente subúrbio de Bel-Air, em Los Angeles. Assim como na sitcom dos anos 1990, o jovem mal chega e já se torna popular na nova escola e com seus parentes. Mas outra grande diferença em relação à atração original é que, desta vez, o primo Carlton é praticamente um vilão, capaz de tudo para prejudicar Will por ciúmes de seu carisma. O projeto é baseado numa produção de fã que viralizou em 2019. O jovem Morgan Cooper produziu e postou um “trailer” de quatro minutos, apresentando como seria o clássico sitcom se os personagens interpretassem um drama em vez de uma comédia. Na época, o trabalho acabou elogiado por Will Smith e, depois da repercussão, os dois tiveram uma reunião que tomou um rumo inesperado, com Smith se propondo a produzir uma série a partir daquela ideia. O resultado dividiu a crítica – 66% no Rotten Tomatoes – , mas vai chegar à 2ª temporada em 23 de fevereiro nos EUA. A série é disponibilizada no Brasil pela Star+.
Vida de Snoop Dogg vai virar filme
A Universal Pictures está preparando um filme sobre a vida o rapper Snoop Dogg. O estúdio contratou o roteirista Joe Robert Cole, de “Pantera-Negra: Wakanda para Sempre”, e o diretor Allen Hughes, dos filmes “Perigo para a Sociedade” (1993), “O Livro de Eli” (2010) e o documentário “The Defiant Ones” (2017) sobre Dr. Dre, para iniciar a produção. “Snoop Dogg é uma das figuras mais amadas internacionalmente no hip-hop”, disse Hughes em comunicado sobre o projeto. “Há algo em sua energia que une pessoas de todas as esferas da vida. Snoop Dogg, não apenas o artista, mas o homem e sua marca, transcendeu gerações com sua conexão e apelo ao público. Sua história é tão autêntica e totalmente inspiradora, e ter a oportunidade de contá-la me permite voltar ao tema de ‘Perigo para a Sociedade’, 30 anos depois, podendo dizer mais agora do que podia antes.” O próprio Snoop está fortemente envolvido com o projeto, que incorporará músicas de seu catálogo e lançará sua produtora cinematográfica, Death Row Pictures. “Esperei muito tempo para montar esse projeto porque queria escolher o diretor certo, o roteirista perfeito e a maior empresa de cinema com a qual eu poderia fazer parceria, que pudesse entender o legado que estou tentando retratar na tela e a memória que estou tentando deixar para trás”, disse Snoop no mesmo comunicado. “Foi o casamento perfeito. Era um matrimônio sagrado, não um macarrão sagrado”. Snoop, cujo nome verdadeiro é Calvin Cordozar Broadus Jr., ganhou fama na cena do rap da Costa Oeste dos anos 1990 graças às suas colaborações com Dr. Dre e seus álbuns “Doggystyle” e “The Doggfather”. Ele transformou o sucesso inicial em um império de mídia e negócios, tornando-se um ator, DJ e celebridade, interpretando a si mesmo em inúmeras séries e fazendo diversos filmes como “Dia de Treinamento” (2001), “Starsky & Hutch: Justiça em Dobro” (2004) e o recente “Dupla Jornada” (2022), da Netflix. Também virou um empresário com vínculos com tecnologia, marcas globais de consumo, indústrias de alimentos e bebidas e, claro, com o mundo da cannabis. “A vida e o legado de Snoop Dogg fazem dele um dos ícones mais emocionantes e influentes da cultura popular”, afirmou Donna Langley, presidente do Universal Filmed Entertainment Group. “Nós nos encontramos com Snoop logo depois que ele adquiriu a [gravadora] Death Row Records e tivemos a oportunidade de ouvir sua história em suas próprias palavras. Estamos honrados por poder criar o documento duradouro deste artista singular.” A Universal já teve sucesso explorando a cultura do rap com cinebiografias musicais, em filmes como “8 Mile: Rua das Ilusões” (2002), com Eminem, e “Straight Outta Compton”, que contou a história do NWA – e que trouxe o ator LaKeith Stanfield (“Judas e o Messias Negro”) como Snoop Dog. Em fase inicial, o filme sobre Snoop Dogg ainda não tem título definido nem previsão de estreia.
“City on a Hill” é cancelada na 3ª temporada
O canal pago Showtime cancelou a série criminal “City on a Hill” ao final de sua 3ª temporada. A decisão foi tomada após a saída de David Nevins, chefe de longa data da Showtime Networks, no começo do mês. A série, repleta de estrelas de Hollywood diante e atrás das câmeras, era disponibilizada no Brasil pela plataforma Paramount+. A ideia original de “City on a Hill” partiu do ator Ben Affleck (“Liga da Justiça”), que assina a produção com seu parceiro Matt Damon (“Jason Bourne”). Os dois ainda trouxeram à bordo o diretor James Mangold (de “Logan”) para a equipe de bastidores. Já os episódios reúnem diante das câmeras os astros Kevin Bacon (“The Following”) e Aldis Hodge (“Adão Negro”). A trama é uma versão ficcional do chamado “Milagre de Boston” dos anos 1990, nome dado à queda vertiginosa de homicídios na cidade de Boston, até então uma das mais violentas dos Estados Unidos, submersa na corrupção desenfreada, racismo escancarado e juventude armada. Tudo começa a mudar com a chegada de Decourcy Ward (Aldis Hodge), um jovem promotor idealista que vem do Brooklyn, em Nova York, decidido a transformar a cidade, mas que, para isso, precisa formar uma improvável aliança com um agente veterano e corrupto do FBI, Jackie Rhodes (Kevin Bacon). Juntos, eles prendem uma família de criminosos em um caso com muitas ramificações, que acaba por subverter todo o sistema de justiça criminal de Boston. O elenco da produção também contava com Mark O’Brien (“Halt and Catch Fire”), Jill Hennessy (“Crossing Jordan”), Amanda Clayton (“John Carter”) e Lauren E. Banks (“Maniac”). “Não tivemos nada além da melhor experiência trabalhando com Kevin Bacon, Aldis Hodge e todo o elenco e equipe, liderados pelo showrunner Tom Fontana e outros produtores executivos, incluindo Jennifer Todd e Jorge Zamacona. Oferecemos nossos mais sinceros agradecimentos a todos”, disse um comunicado do canal. O anúncio foi feito no mesmo dia em que Aldis Hodge foi confirmado em nova atração, a série “Alex Cross”, baseada na famosa franquia literária do autor James Patterson e desenvolvida para o serviço de streaming Amazon Prime Video.
“Heartbreak High” é renovada para 2ª temporada
A Netflix renovou a atração teen australiana “Heartbreak High: Onde Tudo Acontece” para sua 2ª temporada. A 1ª temporada foi lançada em 14 de setembro e passou três semanas no Top 10 global da plataforma, atingindo sucesso em mais de 43 países, inclusive no Brasil e EUA. A série é reboot de uma produção que foi sucesso na Austrália nos anos 1990 e passa uma vibe de “Sex Education”, a partir de um elemento de tensão entre professores e alunos, causado por um mural do sexo que conta quem fez o quê com quem. Para lidar com a exposição, a escola decide obrigar os alunos a participarem de um programa educacional sobre sexualidade. Mas a responsável pela obra (Ayesha Madon, de “The Moth Effect”) ainda tem que encarar as consequências e o ódio dos colegas. Para sorte dela, a jovem rebelde também ganhou fãs com a iniciativa. Criada por Hannah Carroll Chapman (“The Heights”), Ben Gannon (produtor da série original) e Michael Jenkins (da comédia clássica “Loucuras de uma Paixão”), a série reúne em seu elenco vários atores jovens estreantes, com destaque para Ayesha Madon. Veja abaixo o trailer da temporada inaugural.
Roteiristas de “Coringa” e “Capitão América 4” vão escrever filme do “Spawn”
Os roteiristas Scott Silver (“Coringa”) e Malcolm Spellman (de “Falcão e o Soldado Invernal” e do vindouro “Capitão América 4”) vão escrever o filme do herói demoníaco “Spawn”, criado pelo quadrinista Todd McFarlane. Em desenvolvimento desde 2017, pela produtora Blumhouse (mesma de “Corra!” e “Halloween”), o filme chegou a ter uma primeira versão do roteiro escrita pelo próprio McFarlane, que também estava sendo cotado para dirigir o filme. Mas agora aponta que a produção ficou profissional demais para ele estragar com seu amadorismo na função. “Se temos um ator de primeira, produtores de primeira, escritores de primeira, então você vai querer diretores de primeira e diretores de fotografia de primeira”, disse McFarlane ao site The Hollywood Reporter. “Vamos manter esse ritmo.” O “ator de primeira” mencionado por McFarlane é Jamie Foxx (“Dupla Jornada”), escalado em 2018 como protagonista do filme. Além dele, outro ator contratado foi Jeremy Renner (“Gavião Arqueiro”), que viveria o detetive Twitch Williams. Entretanto, com todos os atrasos de produção, a presença de Renner é incerta. Tanto Silver quanto Spellman têm experiência com adaptações de personagens dos quadrinhos. “Coringa”, co-escrito por Silver, arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais e ainda rendeu a Joaquin Phoenix o Oscar de Melhor Ator. E Spellman, além de ter criado “Falcão e o Soldado Invernal”, também será o roteirista do próximo filme do “Capitão América”. Os dois vão escrever o roteiro de “Spawn” em parceria com o novato Matt Mixon (responsável pelo documentário “Yesterday Was Everything”). “O personagem Spawn de Todd McFarlane sempre foi um dos meus favoritos – um super-herói negro que não era bobagem, ele era legal e lidava com questões modernas”, disse Spellman em comunicado. “Eu, Matt Mixon e Scott Silver estamos comprometidos em honrar o que Todd começou e o que Spawn é em sua essência, entregando algo relevante e ousado e diferente de qualquer outro filme de super-heróis por aí.” Criado por McFarlane em 1991, “Spawn” foi o maior sucesso da então recém-criada editora Image Comics, vendendo 1,7 milhão de exemplares do seu primeiro número. A trama dos quadrinhos gira em torno de Al Simmons, um ex-agente de operações secretas da CIA que é traído e assassinado. Após sua morte, sua alma é enviada para o inferno, mas chama atenção de um demônio por todos os inocentes que ele matou. Assim, Simmons acaba fazendo um acordo, que lhe permite retornar ao plano terrestre. No entanto, cinco anos se passaram e sua esposa seguiu em frente, enquanto ele se tornou uma criatura desfigurada e superpoderosa do inferno, que é caçado por anjos e tem que lidar com outras ameaças, incluindo o Violator, outro demônio enviado à Terra para cultivar o mal e gerar mais soldados para o exército do inferno. No auge de sua popularidade, “Spawn” gerou linhas de brinquedos, videogames e uma série de animação na HBO, além de um filme de 1997, estrelado por Michael Jai White. O filme original – único longa live action da carreira do diretor Mark A.Z. Dippé – foi um fracasso tanto de crítica (teve só 18% de aprovação no Rotten Tomatoes) quanto de público (rendeu apenas US$ 87,8 milhões nas bilheterias) e enterrou projetos de novas adaptações do personagem por mais de duas décadas. O novo filme do “Spawn” ainda não tem previsão de estreia. Assista ao trailer do primeiro filme.
“Queer As Folk” é cancelada após uma temporada
A plataforma Peacock cancelou a série “Queer As Folk” após uma temporada. O anúncio foi feito pelo criador Stephen Dunn nas redes sociais durante a noite de sexta-feira (23/9). “É um presente raro nestes tempos, e neste país, poder fazer um show tão destemido e sem remorso quanto ‘Queer As Folk’”, escreveu Dunn no Instagram. “Esta experiência mudou nossas vidas para sempre e estamos muito gratos por ter encontrado esta nova família incrível. Mas hoje recebemos a notícia decepcionante de que não teremos uma 2ª temporada. Sabemos o quanto isso significa para os fãs e, embora estejamos com o coração partido, não faremos mais episódios. Queremos agradecer a todos por assistir e se apaixonar por Brodie, Mingus, Ruthie, Noah, Shar, Julian, Daddius, Bussey, Marvin, Judy e Brenda. Estamos muito gratos pela chance de honrar nossa comunidade e estamos muito orgulhosos deste show. #QueerAsFamily.” A produção era um reboot da série gay clássica dos anos 2000 e acompanhava um grupo diversificado de amigos da cena LGBTQIAP+ de Nova Orleans, cujas vidas são transformadas após uma tragédia. A estreia registrava um massacre promovido por um atirador homofóbico num clube gay, com direito a mortos e feridos. Deu o que falar. Mas aparentemente isso não bastou para garantir audiência. Foi a segunda vez que o título da série britânica de 1999, criada por Russel T. Davies (também responsável pelo revival de “Doctor Who”), foi usado numa adaptação para o público dos Estados Unidos. Um ano após a estreia da atração original, Ron Cowen e Daniel Lipman fizeram uma versão ambientada em Pittsburgh para o canal pago Showtime, que pegou as histórias passadas na Inglaterra e as expandiu ao longo de cinco temporadas, entre 2000 e 2005. O remake acabou se tornando o primeiro drama da TV americana protagonizado por homens gays, o que ajudou a inaugurar uma nova era de programação, abrindo caminho para inúmeras séries LGBTQIA+. A nova versão tinha sido desenvolvida por Stephen Dunn (“Little America”) e reunia um grande elenco, formado por Jesse James Keitel (“Big Sky”), Johnny Sibilly (“Hacks”), Fin Argus (“Agents of SHIELD”), Devin Way (“Grey’s Anatomy”), Ryan O’Connell (“Special”), Lukas Gage (“The White Lotus”), Chris Renfro (“Two Dollar Therapy”), Armand Fields (“Work in Progress”), Megan Stalter (“Hacks”) e os veteranos Juliette Lewis (“Yellowjackets”), Kim Cattrall (“Sex and the City”) e Ed Begley Jr. (“Young Sheldon”). A série foi disponibilizada no Brasil pela plataforma Starzplay. Veja o trailer abaixo.
