Crise nas Infinitas Terras: Vídeos incluem Batman e mais um Superman no crossover
A rede The CW divulgou dois novos vídeos de “Crise nas Infinitas Terras”. As prévias são um trailer e uma cena inédita do segundo capítulo, que vai ao ar na noite deste segunda (9/12) nos Estados Unidos, com a exibição de “Batwoman”. Enquanto o trailer apresenta um encontro entre Katy/Batwoman (Ruby Rose) e seu primo Bruce/Batman (Kevin Conroy, dublador de “Batman: A Série Animada”) de uma Terra alternativa, a cena dá bastante destaque para o encontro entre duas versões diferentes de Superman – vividas por Tyler Hoechlin, que interpreta o personagem na série “Supergirl”, e Brandon Routh, que estrelou “Superman: O Retorno” (2006). A maior curiosidade dos vídeos é saber que, na realidade do Superman mais velho, um certo vilão não nomeado (mas pode chamar de Coringa) matou todos os jornalistas do Planeta Diário – menos, claro, Clark Kent/Superman – , porque o jornal não dava muita cobertura para seus crimes em Gotham City. Disparado o maior crossover já tentado na história da televisão, a versão live-action de “Crise nas Infinitas Terras” vai começar a ser exibida no domingo (8/12) ao longo de cinco episódios individuais das séries “Supergirl”, “The Flash”, “Legends of Tomorrow”, “Arrow” e a estreante “Batwoman”. Embora sua série tenha ficado de fora desta lista, o herói Raio Negro (Black Lightning) também vai participar da história, como demonstra o trailer. Os episódios serão acompanhados nos EUA pela exibição de um aftershow, chamado de “Crisis Aftermath”, com apresentação do cineasta Kevin Smith (“O Balconista”). Ainda não há previsão para a estreia do crossover no Brasil, que deve acontecer pelo canal pago Warner.
Crise nas Infinitas Terras: Katherine McNamara agradece a Stephen Amell pelo legado de Arrow
A atriz Katherine McNamara, que interpreta Mia Smoak-Queen, a filha do Arqueiro Verde, no Arrowverso, agradeceu ao ator Stephen Amell pelo legado que ele deixou em “Arrow”. A série deu início ao universo das atrações de super-heróis da DC Comics na rede The CW e vai acabar no começo de janeiro. “Obrigado, Stephen Amell, por construir um personagem, uma série e um legado que vale a pena honrar e continuar. ‘Arrow’ é uma família por sua causa. Amo você, Papa Hood. Nós sempre teremos você nos nossos corações.” A homenagem coincide com o destino de Oliver Queen, o Arqueiro Verde, ao final da primeira parte do crossover “Crise nas Infinitas Terras”. E também reflete planos da CW de continuar a história dos personagens de “Arrow” num spin-off centrado na personagem de McNamara – que recebeu seu uniforme de Arqueiro Verde no domingo (8/12), durante o crossover. A produção do episódio piloto de “Green Arrow & The Canaries” já foi concluída, mas a CW ainda não se manifestou publicamente sobre a encomenda de uma 1ª temporada. Os comentários do elenco, entretanto, têm sinalizado que está tudo encaminhado. Thank you @stephenamell for building a character, a series, a legacy worth honoring and continuing. @CW_Arrow is a family because of you. Love ya, Papa Hood. We will always keep you in our hearts. 💚🏹 #ARROW #crisisoninfiniteearths pic.twitter.com/x0gBN4GGlP — Katherine McNamara (@Kat_McNamara) December 9, 2019
The Witcher: Protagonistas da série ganham vídeos legendados sobre suas jornadas
A Netflix divulgou três vídeos de “The Witcher”, que destacam individualmente as jornadas do trio central de personagens: Geralt de Rivia, Yennefer e Ciri (que, curiosamente, é apresentada com seu nome completo e menos popular, Cirilla). Na série, Henry Cavill (“Batman vs. Superman”) vive Geralt de Rivia, caçador de monstros num mundo de fantasia medieval, onde as pessoas frequentemente se mostram mais maldosas que as próprias criaturas que ele caça. Tudo que ele deseja é ser deixado sozinho e em paz, mas o destino coloca em seu caminho uma poderosa feiticeira e uma jovem princesa com um segredo, e os três precisarão aprender a compartilhar juntos a sobrevivência nesse universo. O papel marca a volta de Cavill às séries. Ele ficou conhecido após estrelar “The Tudors”, entre 2007 e 2010. Desde então, o ator britânico virou um dos astros de maior destaque de Hollywood, não só como Superman em “O Homem de Aço”, “Batman vs Superman” e “Liga da Justiça”, mas também em filmes de ação como “Missão: Impossível – Efeito Fallout” e “O Agente da U.N.C.L.E.”. Já as protagonistas femininas são Freya Allan (da série “Into the Badlands”), escalada como a Princesa Ciri(lla), e Anya Chalotra (“Wanderlust”) como a feiticeira Yennefer. Mas o elenco é vastíssimo e tem vários outros personagens relevantes. A lista inclui Anna Shaffer (Romilda Vane nos filmes de “Harry Potter”) como Tris Marigold, Jodi May (“Game of Thrones”) como a Rainha Calanthe, Björn Hlynur Haraldsson (“Fortitude”) como o cavaleiro Eist, Adam Levy (“Knightfall”) como o druida Mousesack, MyAnna Buring (“Ripper Street”) na pele de Tissaia, Mimi Ndiweni (“Rellik”) como Fringilla, Therica Wilson-Reed (“Profile”) como Sabrina, Eamon Farren (“Twin Peaks”) como Cahir, Joey Batey (“Knightfall”) como Jaskier, Lars Mikkelsen (“Sherlock”) como Stregobor, Royce Pierreson (“Wanderlust”) como Istredd, Maciej Musiał (“1983”) como Sir Lazlo e Wilson Radjou-Pujalte (“Dickensian”) como Dara. Sem esquecer a multidão de intérpretes secundários: Rebecca Benson (Marilka), Shane Attwooll (Nohorn), Luke Neal (Vyr), Matthew Neal (Nimir), Tobi Bamtefa (Danek), Sonny Serkis (Martin), Roderick Hill (Fletcher), Inge Beckmann (Aridea), Charlotte O’Leary (Tiffania), Natasha Culzac (Toruviel), Amit Shah (Torque) e Tom Canton (Filavandrel). Assim como “Game of Thrones”, a série de streaming é baseada numa famosa saga literária de fantasia, criada pelo escritor polonês Andrzej Sapkowski. A diferença é que “The Witcher” foi adaptado para videogame antes de virar série, criando maior expectativa em relação a seu visual. A adaptação está a cargo da roteirista e produtora Lauren Schmidt Hissrich, que exerceu as duas funções nas séries do “Demolidor” e “Os Defensores”. A estreia vai acontecer em 20 de dezembro e a série já foi renovada para sua 2ª temporada.
Supergirl tem maior audiência do ano com Crise nas Infinitas Terras
A estreia do crossover “Crise nas Infinitas Terras” na noite de domingo (8/12) atraiu 1,67 milhão de telespectadores ao vivo e uma classificação de 0,6 na demo para a rede CW. Trata-se de um aumento significativo na audiência de “Supergirl”, onde a trama começou, representando o maior público da série em 2019. Entre toda a programação da rede The CW, o público só foi menor que a estreia de “Batwoman” (1,8 milhão), mesmo assim venceu na demo (“Batwoman” fez 0,4), a faixa de adultos que interessa aos anunciantes. Apesar disso, “Crise nas Infinitas Terras” registrou uma queda em relação ao crossover passado (o lançamento de “Elseworlds” rendeu 1,83 milhão e 0,7). Mas não é realmente uma “Crise”, já que os números ainda não contabilizam a audiência de streaming, que aumentou muito de um ano para cá. A CW é rede que tem mais público digital entre todas as emissoras dos Estados Unidos. O episódio deve no mínimo duplicar seu público com o streaming oficial do canal americano. E, graças à impactante morte de seus momentos finais, fazer disparar o interesse pelos próximos capítulos. Afinal, se um protagonista é dispensado logo de cara, nenhum dos demais personagens tem sua sobrevivência garantida. Além de “Crise nas Infinitas Terras”, a CW apresentou um aftershow, intitulado “Crisis Aftermath”. O programa, apresentado pelo cineasta Kevin Smith (“O Balconista”), manteve um bom público para a média da audiência do canal, com 700 mil telespectadores e 0,2 na demo – maior que a audiência de “Black Lightning”, “All American”, “Charmed” e “Dinasty”. O crossover ainda não tem previsão de estreia no Brasil, mas deve ser exibido no começo de 2020 no canal pago Warner.
Critics’ Choice Awards: O Irlandês lidera indicações ao prêmio da crítica americana
A Associação de críticos americanos responsável pelo Critics’ Choice Awards divulgou no domingo (8/12) os nomes dos filmes, séries e artistas indicados à sua 25ª edição, com grande destaque para “O Irlandês”. O longa mafioso de Martin Scorsese recebeu 14 indicações, liderando a lista de prêmios da crítica. Além de disputar a categoria de Melhor Filme de ano, “O Irlandês” rendeu indicações para Scorsese como Melhor Direção e para a tríade de astros veteranos de seu elenco, composta por Robert De Niro, Al Pacino e Joe Pesci – o primeiro como Melhor Ator e os demais como Coadjuvantes. O segundo filme com mais indicações é “Era Uma Vez em… Hollywood”, de Quentin Tarantino, que disputa 12 prêmios, seguido por “Adoráveis Mulheres”, de Greta Gerwig, com 9. Outros destaques são “1917”, “História de um Casamento” (empatados com 8 indicações), “Coringa”, “Jojo Rabbit” e o sul-coreano “Parasita” (que receberam 7, cada). Assim como o Globo de Ouro, o Critics’ Choice também premia os melhores da televisão. E, entre as atrações televisivas, os títulos mais prestigiados foram a minissérie “Olhos que Condenam” (When They See Us), com 6 indicações, o drama “This Is Us” e a comédia “Schitt’s Creek”, ambos com 5. Ao todo, a Netflix recebeu 61 indicações, graças à combinação de categorias de cinema e TV (por sinal, com o filme e a série mais nomeados), quase o dobro da HBO, que ficou em 2º lugar, com 33 citações entre os lançamentos para a televisão. A cerimônia de premiação do Critics Choice Award vai acontecer em 12 de janeiro nos Estados Unidos. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Cinema Melhor Filme “1917” “Ford v Ferrari” “O Irlandês” “Jojo Rabbit” “Coringa” “Adoráveis Mulheres” “História de um Casamento” “Era uma Vez em Hollywood” “Parasita” “Uncut Gems” Melhor Ator Antonio Banderas (“Dor e Glória”) Robert De Niro (“O Irlandês”) Leonardo DiCaprio (“Era uma Vez em Hollywood”) Adam Driver (“História de um Casamento”) Eddie Murphy (“Meu Nome É Dolemite”) Joaquin Phoenix (“Coringa”) Adam Sandler (“Uncut Gems”) Melhor Atriz Awkwafina (“The Farewell”) Cynthia Erivo (“Harriet”) Scarlett Johansson (“História de um Casamento”) Lupita Nyong’o (“Nós”) Saoirse Ronan (“Adoráveis Mulheres”) Charlize Theron (“O Escândalo”) Renée Zellweger (“Judy”) Melhor Ator Coadjuvante Willem Dafoe (“O Farol”) Tom Hanks (“”Um Lindo Dia na Vizinhança””) Anthony Hopkins (“Dois Papas”) Al Pacino (“O Irlandês”) Joe Pesci (“O Irlandês”) Brad Pitt (“Era uma vez em Hollywod”) Melhor Atriz Coadjuvante Laura Dern (“História de um Casamento”) Scarlett Johansson (“Jojo Rabbit”) Jennifer Lopez (“As Golpistas”) Florence Pugh (“Adoráveis Mulheres”) Margot Robbie (“O Escândalo”) Zhao Shuzhen (“The Farewell”) Atriz Revelação Julia Butters (“Era uma Vez em Hollywood”) Roman Griffin Davis (“Jojo Rabbit”) Noah Jupe (“Honey Boy”) Thomasin McKenzie (“Jojo Rabbit”) Shahadi Wright Joseph (“Nós”) Archie Yates (“Jojo Rabbit”) Melhor Elenco “O Escândalo” “O Irlandês” “”Entre Facas e Segredos”” “Adoráveis Mulheres” “História de um Casamento” “Era uma Vez em Hollywood” “Parasita” Melhor Direção Noah Baumbach (“História de um Casamento”) Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”) Bong Joon Ho (“Parasita”) Sam Mendes (“1917”) Josh Safdie and Benny Safdie (“Uncut Gems”) Martin Scorsese (“O Irlandês”) Quentin Tarantino (“Era uma Vez em Hollywood”) Melhor Roteiro Original Noah Baumbach (“História de um Casamento”) Rian Johnson (“Entre Facas e Segredos” Bong Joon Ho and Han Jin Won (“Parasita”) Quentin Tarantino (“Era uma Vez em Hollywood”) Lulu Wang (“The Farewell”) Melhor Roteiro Adaptado Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”) Noah Harpster and Micah Fitzerman-Blue (“Um Lindo Dia na Vizinhança”) Anthony McCarten (“Dois Papas”) Todd Phillips & Scott Silver (“Coringa”) Taika Waititi (“Jojo Rabbit”) Steven Zaillian (“O Irlandês”) Melhor Fotografia Jarin Blaschke (“O Farol”) Roger Deakins (“1917”) Phedon Papamichael (“Ford v Ferrari”) Rodrigo Prieto (“O Irlandês”) Robert Richardson (“Era uma Vez em Hollywood”) Lawrence Sher (“Coringa”) Melhor Direção de Arte Mark Friedberg, Kris Moran (“Coringa”) Dennis Gassner, Lee Sandales (“1917”) Jess Gonchor, Claire Kaufman (“Adoráveis Mulheres”) Lee Ha Jun (“Parasita”) Barbara Ling, Nancy Haigh (“Era uma Vez em Hollywood”) Bob Shaw, Regina Graves (“O Irlandês”) Donal Woods, Gina Cromwell (“Downton Abbey”) Melhor Edição Ronald Bronstein, Benny Safdie (“Uncut Gems”) Andrew Buckland, Michael McCusker (“Ford v Ferrari”) Yang Jinmo (“Parasita”) Fred Raskin (“Era uma Vez em Hollywood”) Thelma Schoonmaker (“O Irlandês”) Lee Smith (“1917”) Melhor Figurino Ruth E. Carter (“Meu Nome É Dolemite”) Julian Day (“Rocketman”) Jacqueline Durran (“Adoráveis Mulheres”) Arianne Phillips (“Era uma Vez em Hollywood”) Sandy Powell, Christopher Peterson (“O Irlandês”) Anna Robbins (“Downton Abbey”) Melhor Cabelo e Maquiagem “O Escândalo” “Meu Nome É Dolemite” “O Irlandês” “Coringa” “Judy” “Era uma Vez em Hollywood” “Rocketman” Melhores Efeitos Visuais “1917” “Ad Astra” “Os Aeronautas” “Vingadores: Ultimato” “Ford v Ferrari” “O Irlandês” “O Rei Leão” Melhor Animação “Abominável” “Frozen 2” “Como Treinar o seu Dragão 3” “Perdi Meu Corpo” “Link Perdido” “Toy Story 4” Melhor Filme de Ação “1917” “Vingadores: Ultimato” “Ford v Ferrari” “John Wick – Parabellum” “Homem-Aranha: Longe de Casa” Melhor Comédia “Fora de Série” “Meu Nome É Dolemite” “The Farewell” “Jojo Rabbit” “Entre Facas e Segredos” Melhor Filme Sci-fi ou Terror “Ad Astra” “Vingadores: Ultimato” “Midsommar” “Nós” Melhor Filme Estrangeiro “Atlantics” “Les Misérables” “Dor e Glória” “Parasita” “Retrato de uma Jovem em Chamas” Melhor Música “Glasgow (No Place Like Home)” (“As Loucuras de Rose”) “(I’m Gonna) Love Me Again” (“Rocketman”) “I’m Standing With You” (“Superação: O Milagre da Fé”) “Into the Unknown” (“Frozen 2”) “Speechless” (“Aladdin”) “Spirit” (“O Rei Leão”) “Stand Up” (“Harriet”) Melhor Trilha Sonora Michael Abels (“Nós”) Alexandre Desplat (“Adoráveis Mulheres”) Hildur Guðnadóttir (“Coringa”) Randy Newman (“História de um Casamento”) Thomas Newman (“1917”) Robbie Robertson (“O Irlandês”) Séries Melhor Série de Drama “The Crown” “David Makes Man” “Game of Thrones” “The Good Fight” “Pose” “Succession” “This Is Us” “Watchmen” Melhor Ator em Série de Drama Sterling K. Br (“This Is Us”) Mike Colter (“Evil”) Paul Giamatti (“Billions”) Kit Harington (“Game of Thrones”) Freddie Highmore (“The Good Doctor”) Tobias Menzies (“The Crown”) Billy Porter (“Pose”) Jeremy Strong (“Succession”) Melhor Atriz em Série de Drama Christine Baranski (“The Good Fight”) Olivia Colman (“The Crow”) Jodie Comer (“Killing Eve”) Nicole Kidman (“Big Little Lies”) Regina King (“Watchmen”) Mj Rodriguez (“Pose”) Sarah Snook (“Succession”) Zendaya (“Euphoria”) Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama Asante Blackk (“This Is Us”) Billy Crudup (The Morning Show) Asia Kate Dillon (“Billions”) Peter Dinklage (“Game of Thrones”) Justin Hartley (“This Is Us”) Delroy Lindo (“The Good Fight”) Tim Blake Nelson (“Watchmen”) Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama Helena Bonham Carter (“The Crown”) Gwendoline Christie (“Game of Thrones”) Laura Dern (“Big Little Lies”) Audra McDonald (“The Good Fight”) Jean Smart (“Watchmen”) Meryl Streep (“Big Little Lies”) Susan Kelechi Watson (“This Is Us”) Melhor Série de Comédia “Barry” “Fleabag” “The Marvelous Mrs. Maisel” “Mom” “One Day at a Time” “PEN15” “Schitt’s Creek” Melhor Ator em Série de Comédia Ted Danson (“The Good Place”) Walton Goggins (“The Unicorn”) Bill Hader (“Barry”) Eugene Levy (“Schitt’s Creek”) Paul Rudd (“Living with Yourself”) Bashir Salahuddin (Sherman’s Showcase”) “Ramy” Youssef (“Ramy” Melhor Atriz em Série de Comédia Christina Applegate (“Dead to Me”) Alison Brie (“GLOW”) Rachel Brosnahan (“The Marvelous Mrs. Maisel”) Kirsten Dunst (“On Becoming a God in Central Florida”) Julia Louis-Dreyfus (“Veep”) Catherine O’Hara (“Schitt’s Creek”) Phoebe Waller-Bridge (“Fleabag”) Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia Andre Braugher (“Brooklyn Nine-Nine”) Anthony Carrigan (“Barry”) William Jackson Harper (“The Good Place”) Daniel Levy (“Schitt’s Creek”) Nico Santos (“Superstore”) Andrew Scott (“Fleabag”) Henry Winkler (“Barry”) Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia Alex Borstein (“The Marvelous Mrs. Maisel”) D’Arcy Carden (“The Good Place”) Sian Clifford (“Fleabag”) Betty Gilpin (“GLOW”) Rita Moreno (“One Day at a Time”) Annie Murphy (“Schitt’s Creek” Molly Shannon (“The Other Two”) Melhor Minissérie “Catch-22” “Chernobyl” “Fosse/Verdon” “The Loudest Voice” “Unbelievable” “When They See Us” “Years and Years” Melhor Telefilme “Brexit” “Deadwood: The Movie” “El Camino: A Breaking Bad Movie” “Guava Island” “Native Son” “Patsy & Loretta” Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme Christopher Abbott (“Catch-22”) Mahershala Ali (“True Detective”) Russell Crowe (“The Loudest Voice”) Jared Harris (“Chernobyl”) Jharrel Jerome (“When They See Us”) Sam Rockwell (“Fosse/Verdon”) Noah Wyle (“The Red Line”) Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme Kaitlyn Dever (“Unbelievable”) Anne Hathaway (“Modern Love”) Megan Hilty (“Patsy & Loretta”) Joey King (“The Act”) Jessie Mueller (“Patsy & Loretta”) Merritt Wever (“Unbelievable”) Michelle Williams (“Fosse/Verdon”) Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie ou Telefilme Asante Blackk (“When They See Us”) George Clooney (“Catch-22”) John Leguizamo (“When They See Us”) Dev Patel (“Modern Love”) Jesse Plemons (“El Camino: A Breaking Bad Movie”) Stellan Skarsgård (“Chernobyl”) Russell Tovey (“Years and Years”) Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Telefilme Patricia Arquette (“The Act”) Marsha Stephanie Blake (“When They See Us”) Toni Collette (“Unbelievable”) Niecy Nash (“When They See Us”) Margaret Qualley (“Fosse/Verdon”) Emma Thompson (“Years and Years”) Emily Watson (“Chernobyl”) Melhor Série Animada “Big Mouth” “BoJack Horseman” “The Dark Crystal: Age of Resistance” “She-Ra and the Princesses of Power” “The Simpsons” “Undone” Melhor Talk Show “Desus & Mero” “Full Frontal with Samantha Bee” “The Kelly Clarkson Show” “Last Week Tonight with John Oliver” “The Late Late Show with James Corden” “Late Night with Seth Meyers” Melhor Especial de Comédia “Amy Schumer: Growing” “Jenny Slate: Stage Fright” “Live in Front of a Studio Audience: Norman Lear’s All in the Family and The Jeffersons” “Ramy” Youssef: Feelings” “Seth Meyers: Lobby Baby” “Trevor Noah: Son of Patricia” “Wanda Sykes: Not Normal”
Curb Your Enthusiasm: Larry David arranja confusão até na espera da 10ª temporada
A HBO divulgou o segundo teaser da 10ª temporada de “Curb Your Enthusiasm”, que traz o criador e protagonista Larry David arranjando nova confusão. O vídeo registra como ele resolve sentar na sala de espera de um médico, sem ter consulta marcada ou interesse em ser atendido, com o argumento de que precisava de um lugar para ficar esperando algo por um tempo. Interpretada por Rebecca Romjin (“Star TreK: Discovery”), a recepcionista do consultório fica impressionada com a cara de pau. “Você só está usando a sala de espera…”, ela tenta entender. “Para esperar!”, ele emenda, concluindo. Os fãs de “Curb Your Enthusiasm” também estão esperando faz tempo. A 9ª temporada foi ao ar há dois anos, completados na terça (3/12), e a anterior demorou ainda mais, cinco anos para ser exibida. Cultuadíssima, a produção foi premiada com o Globo de Ouro em 2003 e acompanha Larry David no papel de si mesmo, vivendo as misérias e fatos sem sentido de sua vida cotidiana. Co-criador da série “Seinfeld”, David também conseguiu reunir o elenco original da atração estrelada por Jerry Seinfeld na 7ª temporada de “Curb Your Enthusiasm”, que serviu como um reencontro e matou as saudades dos fãs da comédia clássica. Infelizmente, a produção vai voltar em janeiro sem um integrante importante em seu elenco. O ator Bob Einstein, que interpretava Marty Funkhouser, o melhor amigo de David na série, faleceu em janeiro passado.
The Outsider: Novo trailer da adaptação de Stephen King capricha na tensão
A HBO divulgou o pôster e um novo trailer legendado de “The Outsider”, minissérie baseada no livro mais recente (da fonte inesgotável) de Stephen King. A prévia é extremamente tensa. Começa como uma investigação criminal comum, mas logo as pistas começam a entrar em contradição e apontar para o impossível. Publicado no Brasil em junho como “Outsider” (sem o “The”), o livro foi adaptado por Richard Price (criador de “The Night of”) e gira em torno da investigação do assassinato de um menino 11 anos, encontrado morto num parque. Testemunhas e impressões digitais apontam como principal suspeito uma das figuras mais conhecidas da cidade – o treinador da Liga Infantil de beisebol, que também é professor, casado e pai de duas filhas. Entretanto, ele tem um álibi que o coloca bem longe da cena do crime no momento do assassinato. Conforme a investigação policial avança, mais situações inexplicáveis começam a aparecer. É quando entra em cena uma detetive diferente, especializada no paranormal. O elenco destaca Ben Mendelsohn (“Rogue One”) como o detetive policial, Jason Bateman (“A Noite do Jogo”) como o principal suspeito e Cynthia Erivo (“As Viúvas”) como a investigadora paranormal, além de Bill Camp (“Coringa”), Mare Winningham (“American Horror Story”), Paddy Considine (“A Morte de Stalin”), Julianne Nicholson (“Àlbum de Família”), Summer Fontana (“The Originals”), Derek Cecil (“House of Cards”), Michael Esper (“Trust”), Max Beesley (“Mad Dogs”) e Marc Menchaca (“Ozark”). Além de estrelar, Jason Bateman também dirigiu os dois primeiros episódios da série, que serão exibidos simultaneamente no dia 12 de janeiro.
Avenue 5: Trailer revela data de estreia da nova série do criador de Veep
A HBO divulgou um novo trailer de “Avenue 5”, comédia sci-fi de Armando Iannucci, o criador de “Veep”, que traz Hugh Laurie (o eterno Dr. House) como capitão de uma nave espacial. A prévia revela a data de estreia e o tom da série, após mostrar a nave luxuosa do título passando por diversas dificuldades técnicas, enquanto os responsáveis por enfrentar a situação demonstram toda a sua incompetência. “Avenue 5” marca uma nova parceria entre Laurie e o produtor. O ator teve participação recorrente em “Veep”, aparecendo em 15 episódios entre a 4ª e a 6ª temporada da série. Além disso, também está no novo filme de Iannucci, “The Personal History of David Copperfield”, que lhe rendeu o troféu de Melhor Ator Coadjuvante na recente premiação do BIFA (British Independent Film Awards). O elenco ainda inclui Josh Gad (“A Bela e a Fera”) de peruca, Zach Woods (“Silicon Valley”), Nikki Amuka-Bird (“Hard Sun”), Rebecca Front (“Transformers: O Último Cavaleiro”), Lenora Crichlow (“Deception”), Suzy Nakamura (“Dr. Ken”), Himesh Patel (“Yesterday”) e Ethan Phillips (“12 Horas para Sobreviver: O Ano da Eleição”). A série vai estrear no dia 19 de janeiro.
René Auberjonois (1940 – 2019)
O ator René Auberjonois, que participou da série “Star Trek: Deep Space Nine” e da comédia clássica “M*A*S*H”, morreu neste domingo (8/12) em sua casa, em Los Angeles, aos 79 anos. Ele tinha câncer no pulmão. Auberjonois nasceu em 1940 em Nova York e herdou seu nome do avô, um pintor pós-impressionista suíço também chamado René Auberjonois. Filho de um jornalista suíço que trabalhava como correspondente internacional, foi criado entre Nova York, Paris e Londres, e por um tempo viveu com sua família em uma colônia de artistas, cujos moradores incluíam os atores John Houseman, Helen Hayes e Burgess Meredith. Ele acabou se inspirando a seguir carreira no teatro, eventualmente conseguindo papéis na Broadway e até vencendo um Tony de Melhor Ator em 1969 – pela peça “Coco”, sobre a vida da estilista Coco Chanel, interpretada pela lendária Katharine Hepburn no palco. A carreira de Auberjonois incluiu diversos outros prêmios e indicações, pois ele trabalhou em várias eras douradas, desde o teatro dinâmico da década de 1960 ao renascimento do cinema com a Nova Hollywood da década de 1970, até o auge da programação das redes de TV, nas décadas de 1980 e 1990 e a consagração do cinema indie nos anos 2000 – e cada geração o conheceu por realizações diferentes. Os fãs de cinema o lembram mais como o padre John Mulcahy, o capelão militar que mantinha a serenidade diante das travessuras dos médicos de “M*A*S*H” (1970), a premiadíssima comédia de Robert Altman, que virou uma série ainda mais famosa. Mulcahy foi seu primeiro papel significativo no cinema e o início de uma duradoura parceria com Altman – seguiram-se “Voar É com os Pássaros” (1970), “Onde os Homens São Homens” (1971) e “Imagens” (1972). Ele também apareceu nos grandiosos “O Dirigível Hindenburg” (1975) e “King Kong” (1976), além do suspense “Os Olhos de Laura Mars” (1978), antes de se especializar nos “episódios da semana” na televisão, onde se multiplicou em participações especiais – em atrações populares como “Mulher Biônica”, “O Homem do Fundo do Mar”, “Mulher-Maravilha”, “Casal 20” e “As Panteras” – , até entrar no elenco fixo de “O Poderoso Benson”, sitcom que marcou o seu primeiro papel fixo na TV em 1980. Na série sobre o mordomo de um governador, que durou sete temporadas, Auberjonois viveu um conselheiro político aristocrata e hipocondríaco, chamado Endicott. Ao participar da dublagem da animação “O Último Unicórnio”, em 1982, o ator versátil ingressou numa nova etapa em sua carreira, passando a fazer vozes para vários desenhos de sucesso – como as versões repaginadas de “Scooby-Doo”, “Superamigos”, “Os Smurfs”, “Os Jetsons” e “Jonny Quest”, e novos lançamentos como “Batman: A Série Animada”, “DuckTales”, “Rugrats: Os Anjinhos”, “A Pequena Sereia” e “Aladdin”, entre muitos outros. Seu papel mais famoso surgiu em 1993, com sua escalação no elenco central de “Star Trek: Deep Space Nine”. Na série, Auberjonois interpretou Odo, o metamorfo responsável pela segurança da estação espacial que batizava a produção. A atração durou sete temporadas, até 1999, mas o ator continuou ligado ao personagem após o encerramento, com participações em videogames e em muitas convenções de fãs sobre o universo de “Star Trek”. Ele ainda teve um papel destacado na série “Justiça Sem Limites” (Boston Legal), de 2004 a 2008, e arcos importantes nas mais recentes “Warehouse 13” e “Madam Secretary”. Mas seus principais trabalhos ao final da carreira foram filmes de cineastas independentes excepcionalmente bem-avaliados, entre eles as obras da diretora Kelly Reichardt, que o filmou em “Certas Mulheres” (2016) e no ainda inédito “First Cow”, seu desempenho final. “Eu sou todos esses personagens e adoro isso”, disse Auberjonois em uma entrevista de 2011 ao site oficial da franquia “Star Trek”. “Mas tem vezes que eu encontro as pessoas e elas pensam que sou um primo ou o cara da lavanderia. E eu amo isso também.”
Caroll Spinney (1933 – 2019)
O ator Caroll Spinney, que por meio século deu vida aos personagens Garibaldo (Big Bird) e Gugu (Oscar Grouch) no celebrado programa de TV infantil “Vila Sésamo” (Sesame Street), morreu neste domingo (8/12) aos 85 anos. Spinney faleceu em sua casa, em Connecticut, após conviver por vários anos com um distúrbio dos movimentos conhecido como distonia, que causa contrações involuntárias nos músculos. Por conta disso, o ator deixou a atração no ano passado, tendo escolhido pessoalmente seus sucessores para interpretar Garibaldo e Gugu – personagens que ele ajudou a criar no começo do programa. Antes de entrar em “Vila Sésamo”, ele integrou o primeiro programa de alcance nacional do palhaço Bozo (“Bozo’s Big Top”), em 1966 nos Estados Unidos, aparecendo com uma fantasia de leão para entreter as crianças. Sua estreia em “Vila Sésamo” aconteceu logo depois, no lançamento da atração, em 1969. A aparência dos personagens de Spinney – uma ave amarela e altíssima e um monstro rabugento e verde que vive em uma lata de lixo – foi desenhada pelo mestre dos fantoches Jim Henson, mas foi Spinney quem lhes deu vida. Foi dele a ideia de fazer de Garibaldo uma criança grande, após Henson concebê-lo como um caipira apatetado do interior. Assim como surgiu dele a inspiração para Gugu, baseando-se num garçom de restaurante “incrivelmente rude” e num motorista de táxi nova-iorquino ainda pior. Ele recebeu cinco prêmios Emmy por suas contribuições à “Vila Sésamo”, além de um prêmio pelas realizações de sua carreira, numa homenagem da Academia da Televisão dos Estados Unidos em 2006. “Caroll era um gênio artístico, cuja visão gentil e amável do mundo ajudou a moldar e definir ‘Vila Sésamo’ dos primórdios, em 1969, até cinco décadas depois”, disse a Sesame Workshop, empresa responsável pela série clássica em um comunicado. “Seu enorme talento e coração gigante eram perfeitos para interpretar aquela ave maior que a vida, que levou alegria à gerações de crianças e incontáveis fãs de todas as idades ao redor do mundo, enquanto seu outro personagem, o adorável resmungão, lhe dava a licença de ser mal-humorado de vez em quando”, completou o texto.
Nancy Drew vai chegar ao Brasil em 2020 pela Globoplay
A Globoplay anunciou neste domingo (8/12), durante a CCXP 2019, que a série “Nancy Drew”, baseada na personagem clássica da literatura juvenil, vai chegar a sua plataforma de streaming em 2020. Produção da CBS Television exibida nos Estados Unidos pela rede The CW, a atração é inédita no Brasil. Com tom assumido de terror, numa história repleta de fantasmas e vingança do além-túmulo, a série representa a mais nova encarnação da detetive mirim, que foi criada em 1930. Em seu contexto original, Nancy era uma pré-adolescente que vivia com seu pai na cidadezinha de River Heights, resolvendo mistérios que envolviam os jovens da vizinhança. A menina só começou a crescer a partir dos anos 1980, quando uma nova franquia literária, “The Nancy Drew Files”, passou a incluir enredos românticos. E é essa fase que a produção atual aborda, com uma Nancy Drew mais velha, após sua formatura do ensino médio. Quando ela acha que vai deixar sua cidade natal para ir a faculdade, uma tragédia a detém por mais um ano, envolvendo-a em uma investigação de assassinato. Poderia lembrar “Veronica Mars”, mas o tom está mais para “Riverdale”, por se passar numa cidadezinha interiorana e envolver um clima de suspense aterrador. Popular e influente, Nancy Drew foi o protótipo de todas as detetives femininas adolescentes, incluindo Veronica Mars e até a Velma de “Scooby Doo”. Além de dezenas de livros, a personagem também já apareceu em seis filmes (o mais recente é deste ano, com Sophia Lillis no papel-título) e duas séries televisivas (nos anos 1970 e 1990), sem esquecer de games e produtos variados. A nova versão foi desenvolvida por Noga Landau (roteirista do terror tecnológico “Tau” e da série “The Magicians”) e produzia por Josh Schwartz e Stephanie Savage (dupla responsável por “Gossip Girl”, “Dinasty” e “Runaways”). Nancy é interpretada por Kennedy McMann, atriz novata que apareceu num episódio de “Law & Order: SVU” e tem sido apontada como potencial revelação da temporada. O elenco também destaca Scott Wolf (da série clássica dos anos 1990 “O Quinteto/Party of Five”) como seu pai, além de Maddison Jaizani (“Into the Badlands”), Alex Saxon (“Os Fosters”), Leah Lewis (“Charmed”), Tunji Kasim (“Florence: Quem é Essa Mulher?”), Riley Smith (“Frequency”) e Alvina August (“Siren”). O serviço de streaming da rede Globo também anunciou a exibição de “S.W.A.T” e “The Head”, a disponibilização integral das 11 temporadas (e a próxima) do reboot de “Doctor Who” e novos capítulos de outras séries internacionais, como “The Good Doctor”, cujo terceiro ano chega a partir de 6 de janeiro. Durante a CCXP, a Globoplay também revelou novas produções originais brasileiras para 2020, entre elas as séries “Desalma”, “Onde Está Meu Coração” e “As Five”, que foram apresentadas no evento.
Henry Cavill aparece de surpresa na CCXP
O ator Henry Cavill surpreendeu o público da CCXP 2019 com uma aparição surpresa neste domingo (8/12). A participação do ator não tinha sido anunciada no evento, causando forte reação no público durante sua entrada no palco dedicado às atrações da Netflix. Protagonista da nova série “The Witcher”, produzida pela plataforma, Cavill explicou porque a produção é importante para os dias de hoje, descrevendo-a como “uma história sobre respeitar as pessoas, independentemente de onde elas são. É muito mais fácil sentir coisas ruins porque discordamos dos outros, mas é importante respeitar as diferenças e amar uns aos outros por mais que sejamos diferentes.” O ator também elogiou a qualidade do trabalho feito na criação do universo de “The Witcher”, especialmente na materialização de suas muitas cenas de lutas. “Tem um nível técnico da lutas que nós raramente vemos na televisão”, contou Cavill. E ele explicou o motivo: o coordenador de dublês. “Conheci o Wolfgang (Stegemann, preparador físico) em ‘Missão Impossível – Efeito Fallout’ e foi incrível poder trabalhar com ele de novo em ‘The Witcher'”. Cavill acrescentou ainda que não usou dublês em nenhuma cena de ação, o que foi confirmado pela criadora da série, Lauren Schmidt Hissrich (“Os Defensores”), também presente na CCXP. Confira abaixo a reação barulhenta dos fãs à sua presença no evento paulista. SURGE UM HOMÃO DESSE NA MINHA CARA!!!!! #CCXP19 #HenryCavill #netflix pic.twitter.com/eZFIPgLOhV — Bia ⎊ (@PipocoBia) December 8, 2019
La Casa de Papel: Parte 4 ganha data de estreia e explora suspense sobre destino de Nairobi
A Netflix divulgou um novo vídeo de “La Casa de Papel” para anunciar a data de estreia da Parte 4. O teaser avisa que os novos episódios da série espanhola serão disponibilizados no dia 3 de abril. Além disso, o teaser explora o suspense em torno da personagem Nairobi, ao apresentar todos os demais personagens antes de pausar, deixando o rosto de sua intérprete, a atriz Alba Flores, por último. O destino de Nairobi tem sido motivo de angústia para os fãs da série desde o desfecho dramático da Parte 3, interrompido num cliffhanger aparentemente fatal para a personagem. “Quem gosta dela vai sofrer”, afirmou Flores, durante sua participação na CCXP 2019. “Acredito que nesta temporada os roteiristas vão contra as expectativas, assim como na anterior. Mas espero que gostem do nosso trabalho mesmo assim”, completou, sobre o destino de sua personagem, sem dar mais detalhes. A atriz veio a São Paulo ao lado de outros colegas de elenco para divulgar a série espanhola e foi uma das mais ovacionadas ao entrar no painel lotado da CCXP. Reação comparável apenas com a recepção de Pedro Alonso, intérprete de Berlim, um dos personagens mais queridos da série, que conversou com o público em português. Esther Acebo, a Estocolmo, não segurou a emoção e chegou a chorar. E Darko Peric, o Helsinki, surgiu com uma camiseta da banda Ratos de Porão, depois de um encontro com João Gordo no sábado (7/12). .
