Tarcísio Meira (1935-2021)
Morreu nesta quinta-feira (12/8), um dos atores mais famosos da TV brasileira. Após cinco dias internado na UTI do hospital Albert Einstein, em São Paulo, em tratamento contra a covid-19, Tarcísio Meira faleceu aos 85 anos. Ele estava internado junto com Glória Menezes, o grande amor de sua vida, com que estava casado há 59 anos, mas ela superou a doença e “deve ter alta em breve”, segundo a assessoria de imprensa da família. Tarcísio Meira se chamava Tarcísio Magalhães Sobrinho. O sobrenome Meira veio “emprestado” da mãe, Maria do Rosário Meira Jáio de Magalhães, por ser mais sonoro também por superstição: o nome artístico tinha 13 letras. Na juventude, ele sonhava em ingressar no Instituto Rio Branco para se tornar diplomata. Mas foi reprovado na prova, em 1957, e graças a isso o Brasil ganhou um ícone. Virou ator de teatro e foi quando ensaiava a peça “As Feiticeiras de Salém”, dirigida por Antunes Filho, que viu pela primeira vez Gloria Menezes. O contato mais próximo, porém, só aconteceu na TV, quando fizeram juntos o teleteatro “Uma Pires Camargo” (1961). Em entrevista ao jornal O Globo de 2015, ele conta que, depois de ficarem amigos, decidiu se aproximar mais. “Quando ela lançou o filme “O Pagador de Promessas” (1962) em Cannes, mandei flores e um cartão escrito ‘volte, volte, volte'”. Na volta, eles se tornaram inseparáveis. Marcando a trajetória da televisão brasileira, os dois protagonizaram a primeira telenovela diária do país, “2-5499 — Ocupado”, na Excelsior, em 1963. O sucesso do formato catapultou o casal ao estrelato. Eles fizeram mais nove novelas juntos antes de assinar com a Globo, onde se tornaram o casal favorito da televisão brasileira. O primeiro trabalho na Globo foi “Sangue e Areia”, em 1967, que também entrou para a História por inaugurar a famosa faixa das 20h na teledramaturgia do canal. Até então, as novelas eram adaptações de tramas importadas, geralmente de época, e por isso eram referidas como folhetins – um termo francês que definia a narrativa literária seriada de romances do século 19. Mas Tarcísio ajudou a mudar a trajetória do gênero ao protagonizar “Irmãos Coragem”, trama de Janete Clair de 1970 que combinava uma narrativa muito brasileira e atual, com garimpo e violência no sertão. O ator viveu João Coragem que, ao lado dos irmãos interpretados por Cláudio Cavalcanti (1940-2013) e Cláudio Marzo (1940-2015) – além de, claro, Gloria Menezes – , desafiavam a autoridade do Coronel Pedro Barros (Gilberto Martinho). O sucesso de “Irmãos Coragem” foi tanto que derrubou o preconceito masculino contra o gênero, levando homens a se engajarem na história. “Foi a primeira novela que os homens admitiam que viam. Até então, eles viam meio escondidos, porque novela era coisa de mulher”, contou Tarcísio ao site projeto Memória Globo, lembrando que a audiência do penúltimo capítulo foi maior que a da final da Copa do Mundo de 1970. Ao longo da carreira, Tarcísio atuou em mais de 60 obras na TV, entre novelas, minisséries e especiais, vivendo personagens marcantes. Ele chegou da interpretar papéis duplos duas vezes, como Hugo Leonardo e Raul em “O Semideus” (1973) e Diogo Maia e Ciro em “Espelho Mágico” (1977). Outros personagens que marcaram seu auge como protagonista foram Ciro Valdez em “O Homem que Deve Morrer” (1971), Rodrigo Soares em “Cavalo de Aço” (1973), Antônio Dias em “Escalada” (1975) e Fernando Lucas em “Os Gigantes” (1979), Juca Pitanga em “Coração Alado” (1980), Renato Villar em “Roda de Fogo” (1986), dando o que falar até em pequenas participações, feito o desempenho como Giusepe Berdinazi em “O Rei do Gado” (1996). “Os Gigantes”, por sinal, foi a primeira novela em que seu personagem viveu romance com outra mulher que não Gloria Menezes. Por curiosidade, apesar do longo romance histórico, ele chegou até mesmo a trair Gloria num casamento televisivo, com Natália do Vale na novela “Torre de Babel” (1998). Não foi a única vez que os autores de novela usaram sua trajetória para surpreender o público. Silvio de Abreu chegou a ser considerado ousado ao escalá-lo em “Guerra dos Sexos” em 1983, colocando Tarciso em sua primeira novela cômica. Mas não só o ator conhecido por papéis dramáticos correspondeu como protagonizou cenas de rolar de rir ao lado de Fernanda Montenegro e Paulo Autran. Ele se saiu tão bem que virou personagem-título de outra novela cômica, “Araponga” (1990), como o atrapalhado detetive Aristênio Catanduva, o Araponga. Além disso, estrelou uma sitcom com a esposa que tinha simplesmente o nome de “Tarcísio & Glória” (1988) – e um detalhe: Glória Menezes vivia uma alienígena! Versátil, o ator foi herói épico, vivendo o capitão Rodrigo Cambará na minissérie “O Tempo e o Vento” – dirigido pelo colega Paulo José, que morreu na quarta-feira (11/8) aos 84 anos – e também vilão marcante, como Renato Villar em “Roda de Fogo” e o terrível Dom Jerônimo da minissérie “A Muralha” (2000). Sua última novela foi “Orgulho e Paixão”, escrita por Marcos Bernstein em 2018, em que interpretou Lorde Williamson. Mas apesar de ter sido um dos atores mais ocupados da TV brasileira, Tarciso também criou uma obra significativa nos cinemas, iniciada por “Casinha Pequenina”, um dos maiores sucessos da filmografia de Mazzaropi, lançado em 1963. Seu talento contemplou mais de 20 produções cinematográficas, entre elas clássicos absolutos, como “A Idade da Terra” (1981), último filme de Glauber Rocha. “Um dia, Glauber me botou no meio de uma bateria de escola de samba. De uma hora para outra, na batida da música, notei algo: o que era para ser uma escola de samba virou uma banda militar, quase que numa marcha. Era um tipo de cinema que eu nunca tinha feito”, Tarcísio refletiu em outra entrevista para O Globo em 2010. Ele ainda foi o Dom Pedro Iº de “Independência ou Morte”, filme lançado em 1972 como grande destaque cultural do sesquicentenário da Independência Brasileira. Mas se agradou os militares na ocasião, ajudou a enfrentar e acabar com a censura ao protagonizar “O Beijo no Asfalto”, dirigido por Bruno Barreto em 1981. A adaptação da peça de Nelson Rodrigues gerou polêmica na época, devido ao beijo na boca do personagem de Tarcísio em Ney Latorraca. A lista de filmes históricos inclui a aventura “O Caçador de Esmeraldas” (1974) de Oswaldo de Oliveira, o drama “O Marginal” (1974) de Carlos Manga, o corajoso “República dos Assassinos” (1979) de Miguel Faria Jr, o sucesso “Eu Te Amo” (1981) de Arnaldo Jabor, o polêmico “Amor, Estranho Amor” (1982), de Walter Hugo Khouri, e o vibrante “Boca de Ouro” (1990), outra adaptação de Nelson Rodrigues, com direção de Walter Avancini. O último longa do ator foi a comédia “Não se Preocupe, Nada Vai Dar Certo!”, de Hugo Carvana, lançada em 2011. No fim de 2019, Tarcísio também se despediu dos palcos com a reencenação de “O Camareiro”, peça que já tinha estrelado em 2015 e lhe rendido o Prêmio Shell de Melhor Ator. Além da esposa, ele deixa o filho Tarcísio Filho, de 58 anos, além de Amélia Brito, 64, e João Paulo Brito, 62, frutos do casamento anterior de Glória com Arnaldo Brito.
Governo aumenta classificação etária de “Chiquititas”
Depois da série do cachorro Rin Tin Tin, exibida há seis décadas no Brasil, ter a classificação etária aumentada para 14 anos, a Coordenação de Política de Classificação Indicativa, subordinada ao Ministério da Justiça, também resolveu aumentar a restrição de “Chiquititas”, novela estrelada por crianças. Os dois programas são exibidos atualmente pelo mesmo canal, o SBT. Em seu lançamento, no ano de 2013, “Chiquititas” havia ganhado a classificação “livre”, mas agora, sob o governo Bolsonaro, foi reclassificada para maiores de 12 anos. A nova análise afirma que a novela apresenta elementos com “conteúdo inadequado com criança ou adolescente”, como atos violentos, descrição de violência, exposição ao perigo, agressão verbal, lesão corporal e presença de sangue. O SBT terá cinco dias para exibir a nova classificação.
Personagens de “La Casa de Papel” ganham novos pôsteres individuais
A Netflix divulgou nas redes sociais uma nova coleção de pôsteres de personagens de “La Casa de Papel” para preparar o clima da 5ª e última temporada da série. Cada cartaz é acompanhado por frases que marcaram os anos anteriores da produção. No desfecho da história, o grupo de ladrões da trama está há 100 horas dentro do Banco da Espanha, acuado pelas forças militares, apesar de ter conseguido resgatar Lisboa (Itziar Ituño). No entanto, fica sem comando quando o Professor (Álvaro Morte) é capturado e eles precisam enfrentar o exército espanhol. Os 10 episódios derradeiros foram gravados na Espanha, em Portugal e na Dinamarca, e receberam dois reforços: os atores Miguel Ángel Silvestre (o Lito de “Sense 8”) e Patrick Criado (o Daniel de “O Sucessor, também da Netflix), que estreiam na produção em sua fase final. Mas os fãs da série serão torturados pela estratégia de lançamento da Netflix, que decidiu dividir a Parte 5 – com inevitável redundância – em duas partes. Como optou por batizar as temporadas da série espanhola de Partes, agora a Netflix está chamando as “partes” das Partes de “volumes”. Assim, a “Parte 5: Volume 1” será lançada em 3 de setembro e a “Parte 5: Volume 2” em 3 de dezembro. A opção de dividir os episódios, que já estão inteiramente gravados, visa estender a série para aproveitar um pouco mais sua popularidade. “La Casa de Papel” se tornou uma das atrações mais assistidas da Netflix nos últimos anos, gerando uma legião de fãs. “Habíamos pensado muchas veces que estábamos en una guerra. Pero era simplemente porque no sabíamos lo que era una guerra.” “We’d often thought we were at war. But that was simply because we didn’t know what a war actually was.”#LCDP5 pic.twitter.com/VQPMgPblNO — La Casa de Papel (@lacasadepapel) August 11, 2021 “El anterior atraco os salió muy bien, este yo creo que no”. "The previous heist went very well, this one I don't think so."#LCDP5 pic.twitter.com/q4QQSD8i3j — La Casa de Papel (@lacasadepapel) August 11, 2021 “Estamos empezando a improvisar. Y así es como matan a la gente en los atracos.” “We’re starting to improvise. And that’s how people get killed in heists.”#LCDP5 pic.twitter.com/fSVcVuqEgk — La Casa de Papel (@lacasadepapel) August 11, 2021 “Estamos contra las cuerdas, pero todavía no estamos muertos.” “We’re up against the ropes, but we’re not dead yet.”#LCDP5 pic.twitter.com/fdCjBnMSd9 — La Casa de Papel (@lacasadepapel) August 11, 2021
Chloe Bennet desiste de viver Florzinha na série das “Meninas Superpoderosas”
A atriz Chloe Bennet (a Daisy/Tremor de “Agents of SHIELD”) desistiu de interpretar Florzinha na série live-action de “As Meninas Superpoderosas”. Segundo a revista Variety, “conflitos a forçaram a sair do projeto”. O estúdio Warner Bros. Television queria estender o contrato com Bennet, enquanto eles trabalhavam na reformulação do projeto, que teve seu piloto original rejeitado pela rede The CW, mas ela encaixou outros projetos na agenda. A atração tinha gerado muita curiosidade e chegou até a ganhar um pôster, divulgado pela emissora americana, mas não foi aprovada porque o piloto teria ficado “brega demais”, na definição do presidente da CW, Mark Pedowitz. Apesar disso, ele não descartou completamente a produção, encomendando um segundo piloto e uma reformulação geral. As gravações do segundo piloto ainda não foram marcadas, o que pode levar a novos conflitos de atenda com as atrizes remanescentes: Dove Cameron (“Descendentes”), que viveria Lindinha e a estreante Yana Perrault (do musical da Broadway “Jagged Little Pill”), interprete de Docinho. Concebida pelas roteiristas Diablo Cody (vencedora do Oscar por “Juno” e autora da vindoura cinebiografia de Madonna) e Heather V. Regnier (“Veronica Mars”, “Sleepy Hollow”) em parceria com o megaprodutor Greg Berlanti (criador do Arroverso), a versão live-action deveria apresentar as Meninas Superpoderosas como jovens de mais de 20 anos de idade, cheias de traumas e ressentimentos por terem perdido a infância para combater o crime. Entretanto, eles precisam superar seus problemas para voltar a se juntar quando um novo perigo ameaça o mundo.
Alice Wegmann e Lorena Comparato serão cantoras sertanejas em série da Globoplay
As atrizes Alice Wegmann (“Onde Nascem os Fortes”), Lorena Comparato (“Impuros”), Fabiana Karla (“De Perto Ela Não é Normal”) e Deborah Secco (“Salve-se Quem Puder”) vão protagonizar uma nova série no Globoplay passada no universo da música sertaneja. Intitulada “Rensga Hits!”, a atração trará Wengmann e Comparato nos papéis de cantoras rivais, agenciadas pelas empresárias vividas por Karla e Secco. A cargo da Glaz Entretenimento, a produção já começou em Goiânia, revelaram as atrizes no Instagram. “Ter um texto em mãos é ter um mundo novo em mãos. Já são 14 anos de carreira e ainda sinto o mesmo frio na barriga quando começo um trabalho, mas também sempre é diferente. As personagens e os universos mudam muito e isso me ensina demais sobre o quanto a gente tem pra aprender nessa vida. Feliz demais com a oportunidade da chegada de Raíssa, uma menina cheia de sonhos em busca do maior deles: ser cantora sertaneja. Que alegria estar com essa turma tão maravilhosa aqui em Goiânia! Reeensga!”, disse a atriz na rede social, ao lado de uma foto do roteiro da série. “O mistério acabou!!! Tô em Goiânia já pra fazer a série ‘Rensga Hits’ acompanhada dessas divas”, confirmou Lorena Comparato. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Alice Wegmann (@alicewegmann) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Lorena Comparato ❤️ (@lorenacomparato)
Alex Cord (1933–2021)
O ator Alex Cord, que co-estrelou a série clássica dos anos 1980 “Águia de Fogo”, morreu na manhã de segunda-feira (9/8) em sua casa em Valley View, no Texas (EUA), aos 88 anos. Cord lutou contra a poliomielite quando criança e apesar da deficiência se tornou um cavaleiro prolífico, chegando a explorar sua habilidade na montaria em várias séries e filmes de faroeste, desde sua estreia nas telas em “Laramie”, em 1961. Seu primeiro destaque no cinema foi justamente como o cowboy Ringo Kid em “A Última Diligência”, lançado em 1966. Apesar de ter feito participações especiais em dezenas de sucessos televisivos, de “Gunsmoke” à “Ilha da Fantasia”, ele só foi se destacar em 1984, no lançamento de “Águia de Fogo” (Airwolf). A série foi uma das três centradas em helicópteros lançadas naquele ano – refletindo a bilheteria de “Trovão Azul” nos cinemas. Criada por Donald P. Bellisario (que também desenvolveu “Magnum” e “NCIS”), a produção original teve um total de 80 episódios, exibidos ao longo de três temporadas, trazendo Jan-Michael Vincent, Ernest Borgnine e Alex Cord nos papéis principais. O papel de Cord era Michael Coldsmith-Briggs III, codinome “Arcanjo”, comandante de uma divisão especial da CIA chamada de “A Firma”, que construiu o helicóptero Águia de Fogo. Sua principal característica era usar um tapa olho e sempre se vestir de branco. Ele convoca o piloto Stringfellow Hawke, um veterano da Guerra do Vietnã vivido pelo ator Jan-Michael Vincent, para recuperar a aeronave desaparecida na Líbia. O ator continuou a trabalhar em séries após o cancelamento da série na rede CBS – o canal pago USA ainda produziu uma 4ª temporada com outro elenco – , retomando a rotina de ator convidado em produções de sucesso como “Assassinato por Escrito” (Murder, She Wrote), “Carga Dupla” (Simon & Simon) e “Chuck Norris: O Homem da Lei” (Walker, Texas Ranger). Seu último trabalho foi o telefilme “Fire from Below”, lançado em 2009. Lembre abaixo a abertura original da série “Águia de Fogo”.
“The White Lotus” é renovada para 2ª temporada
O canal pago HBO renovou “The White Lotus” para sua 2ª temporada. Após o sucesso da minissérie original, a criação de Mike White (“Escola do Rock”) vai assumir formato de antologia, trazendo novos personagens e elenco para o segundo ano da produção. No anúncio da renovação, a HBO ainda revelou que a 1ª temporada, que termina no domingo (15/8) com a exibição do sexto episódio, tornou-se a série mais assistida da plataforma HBO Max mundialmente. “Mike mais uma vez apresentou um programa da HBO por excelência, que virou assunto de conversas. Ficamos entusiasmados ao saber onde ele pretendia ir em seguida, depois de encerrar este capítulo épico no Havaí, e mal podemos esperar para continuar a segui-lo aonde quer que ele nos leve”, disse a vice-presidente de programação da HBO, Francesca Orsi. Com 86% de aprovação no Rotten Tomatoes, a trama acompanha um fim de semana num resort paradisíaco para podres de ricos – interpretados por Connie Britton, Jennifer Coolidge, Alexandra Daddario, Steve Zahn, etc – e parece “Parasita” numa ilha. Os dramas de cada uma das famílias, além dos funcionários do hotel, se desenrolam com um tom distinto de humor ácido. A próxima leva de episódios deve mostrar um outro grupo de hóspedes em outra locação, numa unidade diferente da rede fictícia de hotéis que batiza a série. Veja abaixo o trailer original como incentivo para conhecer a série, disponibilizada em streaming na HBO Max.
Elenco de série derivada de “How I Met Your Mother” é oficializado
A plataforma Hulu oficializou o elenco de “How I Met Your Father”, nova série de comédia da mesma equipe de “How I Met Your Mother”, com um post nas redes sociais. Trazendo Hilary Duff (“Younger”) como protagonista, a plataforma de streaming anunciou as participações de Chris Lowell (“Bela Vingança”), Francia Raísa (“Grown-Ish”), Tien Tran (“A Lenda de Candyman”), Suraj Sharma (“As Aventuras de Pi”), Tom Ainsley (“Safe Inside”) e e Brandon Micheal Hall (“Search Party”). Este elenco formará o grupo de amigos da trama, que vai girar em torno da personagem de Duff, identificada como Sophie. Assim como Ted Mosby (Josh Radnor) em “How I Met Your Mother”, Sophie vai contar aos filhos como conheceu o pai deles. A explicação de Mosby/Radnor durou 9 temporadas e, ao fim, frustrou todo o público que acompanhou a série. A versão de Duff tem ao menos dez capítulos garantidos em sua 1ª temporada. Na série, Sophie vai aparecer no futuro, contando aos filhos como em 2021 a ideia de romance era marcada por “aplicativos de encontros e opções ilimitadas”, segundo os produtores, e foi assim que conheceu o pai deles. A ideia é a mesma que foi rejeitada pela primeira vez pela CBS em 2014, quando os criadores da série original, Craig Thomas e Carter Bays, chegaram a gravar um episódio piloto estrelado por ninguém menos que Greta Gerwig. E que bom para o cinema que o canal tenha rejeitado, porque depois a atriz foi indicada ao Oscar de Melhor Direção por “Lady Bird – A Hora de Voar” e assinou o remake de “Adoráveis Mulheres”. Mas Thomas e Bays não desistiram do projeto, voltando a tentar novamente em 2016 e 2018. Só que destas vezes não chegaram nem a passar da fase de roteiro. A situação só foi mudar com a guerra dos streamings, quando a busca por conteúdo fez a Hulu demonstrar interesse. No comunicado do projeto, eles explicaram o projeto parafraseando seu roteiro original de “How I Met Your Mother”. “Crianças, vou contar uma história incrível: é a história de como dois escritores tiveram a sorte de fazer seu programa de TV dos sonhos por nove temporadas e agora passam a tocha para uma nova equipe criativa inspirada com suas próprios histórias para contar, a história de ‘How I Met Your Father'”. Assumindo apenas o papel de produtores, Thomas e Bays deixaram os roteiros da “continuação espiritual” nas mãos de Isaac Aptaker e Elizabeth Berger, roteiristas do filme “Com Amor, Simon” e criadores da série derivada, “Com Amor, Victor”, que é exibida justamente na plataforma adulta da Disney. Eles também escreveram e produziram a série “This Is Us”, fenômeno dramático da rede americana NBC. “How I Met Your Father” ainda não tem previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Hulu (@hulu)
Lucifer enfrenta o apocalipse no trailer da última temporada
A Netflix divulgou o trailer legendado da primeira metade da temporada final de “Lucifer”, que mostra o protagonista relutante em assumir seu lugar no Céu. A situação se complica com o surgimento de um novo diabo – ou melhor, uma diaba vivida por Brianna Hildebrand (de “Deadpool”) – e nada menos que os sinais de um inevitável apocalipse. Originalmente, os produtores tinham planejado encerrar a série com Lucifer no Céu e Chloe aposentada da polícia, situação que finalizou o quinto ano de produção. Mas o sucesso de público fez a Netflix encomendar uma temporada extra, após anunciar o cancelamento, e o trailer dos novos episódios sugere que a solução encontrada para continuar a história é uma procrastinação literal, com Lucifer buscando motivos para permanecer na Terra. O final da prévia ainda apresenta Chloe (Lauren German) tentando matar Lúcifer (Tom Ellis) como último ato da série – só que não, já que ainda existe uma segunda metade do sexto ano. Os novos episódios estreiam em 10 de setembro.
“Housebroken” é renovada para 2ª temporada
A rede americana Fox anunciou a renovação da série animada “Housebroken” para sua 2ª temporada. A encomenda de novos episódios foi oficializada antes do final da temporada inaugural, que se encerra em 30 de agosto nos EUA, após dobrar a audiência do canal em seu horário. Criada pela atriz e cineasta Clea DuVall (“Alguém Avisa?”) e pela dupla de roteiristas Jennifer Crittenden e Gabrielle Allan (de “Veep”), “Housebroken” explora a disfunção e as neuroses de um grupo de animais domésticos que vivem nos subúrbios. A personagem principal é a cadela Honey, que comanda sessões de terapia para ajudar os animais da vizinhança a lidar com traumas provocados por seus tutores humanos. A atriz Lisa Kudrow (“Friends”) dubla a protagonista e o elenco ainda destaca a própria DuVall, Sharon Horgan (“Catastrophe”), Will Forte (“O Último Cara da Terra”), Tony Hale (“Veep”), Nat Faxon (“Dia do Sim”), Jason Mantzoukas (“The Good Place”), Sam Richardson (“Veep”), Bresha Webb (“Marlon”) e Greta Lee (“Russian Doll”). A Fox está investindo cada vez mais em séries animadas após vender seus estúdios para a Disney, tendo criado sua própria produtora de atrações do gênero, Bento Box. Entre as novas animações do canal, destacam-se ainda “The Great North” e “Duncanville”, também renovadas para mais episódios, além de haver vários outros projetos em desenvolvimento.
Laetitia: Diretor de “Morte na Escadaria” investiga novo crime real
A HBO americana divulgou o pôster e o trailer de “Laetitia”, primeira série francesa a ganhar première no Festival de Sundance. Baseada em fatos verídicos, relatados no livro homônimo de Ivan Jablonka, a série é escrita e dirigida por Jean-Xavier de Lestrade, responsável pela série documental “Morte na Escadaria”, que deu origem à febre dos documentários de crimes reais. A trama de suspense acompanha o desaparecimento da personagem-título, uma adolescente de 18 anos interpretada por Sophie Breyer (“Benedetta”), e as repercussões do caso, que assombram sua irmã Jessica, interpretada por Marie Colomb (“Sunshine State of Mind”). Durante a investigação, os detetives liderados por Yannick Choirat (“Ferrugem e Osso”) começam a descobrir detalhes profundamente perturbadores da educação de Laetitia e de sua irmã gêmea. Enquanto buscam descobrir os detalhes por trás de seus últimos dias, o caso se torna altamente polarizador, refletindo sobre o sistema legal da França, a força policial, os serviços sociais e como um único ato de violência pode afetar um país inteiro. “Laetitia” estreia em 30 de agosto nos EUA e deve chegar no Brasil pela HBO Max.
“Patrulha do Destino” enfrenta a Irmandade Negra no trailer da 3ª temporada
A HBO Max divulgou o primeiro trailer da 3ª temporada de “Patrulha do Destino” (Doom Patrol). A prévia retoma a ação do final da temporada anterior, interrompida pela pandemia antes do desfecho previsto, mas logo introduz as novas aventuras surreais dos super-heróis mais bizarros da DC Comics, com direito à revelação de vários antagonistas, incluindo o gorila “francês” Monsieur Mallah e o Cérebro (que é literalmente um cérebro sem corpo), vilões clássicos dos quadrinhos. Os dois surgiram juntos nas páginas da “Patrulha do Destino” em 1964, mas vão aparecer com reforços em sua primeira adaptação live-action. É que o Cérebro também lidera a Irmandade Negra, um grupo de supervilões que inclui, entre outros integrantes, a Madame Rouge, vista de relance na prévia num visual muito maquiado de Michelle Gomez (a Madame Satã de “O Mundo Sombrio de Sabrina”). Já o time dos heróis é vivido por April Bowlby (a Stacy de “Drop Dead Diva”) como Mulher-Elástica, Diane Guerrero (a Martiza de “Orange Is the New Black”) como Crazy Jane, Joivan Wade (Rigsy na série “Doctor Who”) como o Ciborgue, Timothy Dalton (ex-007 e protagonista de “Penny Dreadful”) como Niles Caulder, o Chefe, além de Brendan Fraser (da trilogia “A Múmia”) e Matt Bomer (de “White Collar” e “American Horror Story”) como dubladores e intérpretes das cenas de flashback dos personagens Homem-Robô e Homem Negativo, respectivamente. Elogiadíssima, as duas primeiras temporadas da série têm 96% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Trata-se da mais bem-avaliada dentre todas as adaptações atuais de quadrinhos na televisão – acima dos 91% de “Loki” e “WandaVision”. Os novos episódios chegam em 23 de setembro em streaming.
Trailer de “What If…?” revela origem da Capitã Bretanha
A Disney+ divulgou um último trailer de “What If…?” na véspera da estreia de sua nova série da Marvel Studios, que também é a primeira animação oficial do estúdio. A prévia mostra a origem da Capitã Bretanha (ou Capitã Carter) e promete revelar várias linhas temporais alternativas, que apresentam variantes de personagens conhecidos da Marvel. O grande diferencial da produção é que ela conta com a participação de diversos atores do MCU (sigla do Universo Cinematográfico da Marvel) dublando as versões animadas de seus personagens. Entre eles, destaca-se Chadwick Boseman, que gravou suas últimas palavras como T’Challa, o Pantera Negra, antes de morrer de câncer no ano passado. “What If…?” é baseada nas histórias em quadrinhos conhecidas no Brasil como “O Que Aconteceria Se…”. O título foi lançado em 1977 e possui mais de 200 edições, que exploram como a Marvel seria se alguns personagens não tivessem morrido, outros não tivessem ganhado superpoderes e até situações assumidamente ridículas. Fez tanto sucesso que o conceito extrapolou suas páginas, dando origem a personagens de linhas alternativas, como Gwen Aranha – além de ter inspirado a DC Comics a lançar sua própria versão, “Elseworlds”. A série dá à premissa original um contexto ligeiramente diferente, ao apresentar seus episódios como uma exploração do multiverso, logo após “Loki” apresentar o conceito das variantes. Além de Chadwick Boseman, a lista de participações na série inclui Robert Downey Jr. (Tony Stark/Homem de Ferro), Hayley Atwell (Agente Carter), Michael B. Jordan (Killmonger), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Josh Brolin (Thanos), Mark Ruffalo (Hulk), Tom Hiddleton (Loki), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Chris Hemsworth (Thor), Karen Gillan (Nebulosa), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Paul Rudd (Homem-Formiga), Michael Douglas (Hank Pym), Josh Brolin (Thanos), Dominic Cooper (Howard Stark), Neal McDonough (Dum Dum), Dominic Cooper (Howard Stark), Sean Gunn (Kraglin), Natalie Portman (Jane Foster), David Dastmalchian (Kurt), Stanley Tucci (Dr. Erskine), Taika Waititi (Korg), Toby Jones (Dr. Zola), Djimon Hounsou (Korath), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Michael Rooker (Yondu) e Chris Sullivan (Taserface), entre outros. Para completar, a série ainda introduzirá um personagem inédito, o Vigia, conhecido dos quadrinhos do Quarteto Fantástico. É ele quem faz a narração do vídeo, com a voz de Jeffrey Wright (“Westworld”). Para quem não conhece, o Vigia é uma entidade cósmica que observa os acontecimentos do multiverso, e também é referido como Uatu – para distingui-lo dos demais, que surgiram posteriormente. Este primeiro Vigia, que morava na lua, também se provou o mais problemático, já que deveria registrar tudo sem interferir, mas na maioria das vezes não resistia a dar uma ajudazinha à humanidade. Esta “falha” pode ser explorada na série ou no novo longa do Quarteto Fantástico, já anunciado pela Marvel. A conferir. A estreia de “What If…?” acontece na quarta-feira (11/8).
