Berlim: Teaser anuncia data de estreia do spin-off de “La Casa de Papel”
A Netflix divulgou um novo teaser de “Berlim”, spin-off da série “La Casa de Papel” que será estrelada pelo ator Pedro Alonso. A prévia mostra o protagonista sendo “poeta” e revela a data de estreia dos novos episódios. A trama é um prólogo centrado numa gangue anterior de Andrés de Fonollosa, antes dele se tornar Berlim, e vai girar em torno de outro plano infalível, desta vez envolvendo o assalto na “casa de leilões mais importante de Paris”. Elenco e produção A produção foi desenvolvida pelo criador de “La Casa de Papel”, Álex Pina, em parceria com Esther Martínez Lobato, roteirista-produtora da série original. Além do intérprete do ladrão de joias hedonista Andrés de Fonollosa, também conhecido como Berlim, o elenco da atração inclui Michelle Jenner (“Isabel”) como Keila, especialista em eletrônica, Tristán Ulloa (“Fariña”) como o confidente de Berlim e professor filantrópico Damián, Begoña Vargas (“Bem-vindos ao Éden”) como a instável Cameron, Julio Peña Fernández (“Através da Minha Janela”) como o dedicado Roi e o estreante Joel Sánchez como Bruce, um homem de ação implacável. A estreia foi marcada para 29 de dezembro.
2ª temporada de “Loki” vai estrear mais cedo
A Disney+ anunciou nesta segunda-feira (18/9) que a 2ª temporada de “Loki” vai estrear um dia antes do esperado. A nova data é 5 de outubro, a partir das 22h, sinalizando que os capítulos chegarão às quintas e não mais às sextas como estava previsto. Ou seja, Loki realmente é capaz de alterar o tempo. O que esperar da temporada A 2ª temporada retomará a história após Sylvie enviar o universo para o caos ao esfaquear Aquele Que Permanece – a variante de Kang que criou a TVA (sigla em inglês para Autoridade de Variância Temporal) para proteger a Linha do Tempo Sagrada. Como resultado, Loki é transportado para a sede da TVA, mas numa nova linha temporal, na qual ele e Sylvie nunca se uniram. Além de Tom Hiddleston e Sophia Di Martino como Loki e Sylvie, os principais integrantes da 1ª temporada também retornarão nos novos episódios, incluindo Owen Wilson (Mobius), Gugu Mbatha-Raw (Renslayer), Wunmi Mosaku (Hunter B-15), Tara Strong (dublando a Senhorita Minutos) e Jonathan Majors (variante de Kang). Além disso, Ke Huy Quan (de “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”) e Rafael Casal (“Blindspotting”) assumirão novos papéis. Roteirista da 1ª temporada e de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, Michael Waldron continua à frente da atração, enquanto a direção dos novos episódios passou para a dupla Justin Benson e Aaron Moorhead, diretores de “Cavaleiro da Lua”. A notícia que precisávamos nesta semana. 🤯 A segunda temporada de #Loki chega ⏪ em 5 de outubro ao #DisneyPlus. Os episódios chegarão às quintas, 22h. ESTAMOS PRONTOS ⏰ — Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) September 18, 2023
HBO cancela “Lakers: Hora de Vencer” após duas temporadas
A HBO cancelou a série “Lakers: Hora de Vencer” (Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty) após duas temporadas. A notícia veio à tona momentos depois da exibição do final da 2ª temporada na noite de domingo (17/9). O co-criador Max Borenstein (roteirista de “Godzilla”) compartilhou seus pensamentos sobre a notícia no X (antigo Twitter): “Não é o final que tínhamos em mente. Mas nada além de gratidão e amor.” Em entrevista concedida ao The Hollywood Reporter no final de agosto, a diretor Salli Richardson compartilhou esperanças para uma 3ª temporada, dada a forma como o final se desenrola. “Obviamente, você vê como a temporada termina. Então, adoraríamos ter, pelo menos, mesmo que possamos fazer isso por anos, mais uma temporada para que possamos fazer com que o Lakers vença o Celtics. Não queremos terminar com a vitória do Celtics. Isso seria horrível”, disse ela. A série tinha produção do cineasta Adam McKay (diretor de “Não Olhe para Cima”) e recriava com visual impecável e tom de comédia a era de ouro do time Los Angeles Lakers, que dominou o basquete da década de 1980. A trama mostrava como um empresário chamado Jerry Buss conseguiu revolucionar todo o esporte em 1979 ao montar um time extremamente popular e vencedor, liderado por um novato chamado Earvin “Magic” Johnson. John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”) vive Buss e o estreante Quincy Isaiah é Magic Johnson. O elenco ainda destacava o também estreante Solomon Hughes como outra lenda do basquete, Kareem Abdul-Jabbar, além de Adrien Brody (“O Grande Hotel Budapeste”) como o técnico campeão Pat Riley, além de Jason Clarke (“O Eterminador do Futuro: Gênesis”), Sally Field (“O Espetacular Homem-Aranha”), Hadley Robinson (“Moxie”), Rob Morgan (“Mudbound”), Jason Segel (“How I Met Your Mother”), Michael Chiklis (“Quarteto Fantástico”) e muitos outros. Veja os trailers das duas temporadas da série.
“O Verão que Mudou Minha Vida” deve ganhar série derivada
Graças a seu sucesso na plataforma Prime Video, “O Verão que Mudou Minha Vida” pode ir além da planejada 3ª temporada. Vernon Sanders, chefe de TV da Amazon, levantou a possibilidade de uma série derivada em entrevista recente ao Deadline. Originalmente projetada para ser concluída na 3ª temporada, com a adaptação do terceiro e último livro da franquia literária de Jenny Han, a série surpreendeu por sua grande audiência, especialmente entre o público feminino de 18 a 34 anos. “Era um dos nossos objetivos há anos ter essa série decisiva para esse público”, disse ao Deadline. De acordo com Sanders, a série se tornou uma “enorme peça central” para o Prime Video. E então afirmou: “Estamos trabalhando duro no desenvolvimento de peças complementares”. Falando sobre como a história poderia continuar, ele revelou que Jenny Han, autora do livro que originou a série, “tem uma ideia para mais”. “Fiquem ligados, mas Jenny tem algumas surpresas emocionantes”, completou. O que esperar de um spin-off? “O Verão que Mudou Minha Vida” narra as aventuras amorosas de Belly Conklin, personagem interpretada por Lola Tung, que todo verão visita a praia de Cousins com a família Fisher. A 1ª temporada apresentou Belly e seus dilemas amorosos de verão, entre os irmãos Conrad (Christopher Briney) e Jeremiah (Gavin Casalegno), enquanto lidava com as mudanças afloradas da puberdade aos 15 anos. Já o segundo ano mostrou Conrad e Jeremiah brigando por causa da jovem veranista, e o retorno do câncer de sua amiga Susannah (Rachel Blanchard), que deixaram o verão mais sombrio na volta de Belly a Cousins Beach. Mas quando até o futuro da amada casa de Susannah é colocado em jogo, ela consegue convencer a todos a deixarem as picuinhas de lado para reunir a gangue e salvar suas amizades. A 3ª temporada terminará com a escolha definitiva de Belly, marcando o fim do debate “Conrad versus Jeremiah”. Um possível spin-off poderia explorar as histórias não contadas da série, como a relação entre Laurel e Susannah Fisher, mães dos personagens principais. De todo modo, os últimos episódios da série ainda não tem previsão de lançamento, devido à greve de roteiristas e atores que afeta a indústria do entretenimento nos EUA.
Série derivada de “Harley Quinn” ganha primeiro teaser
A plataforma Max divulgou o teaser do spin-off de “Harley Quinn”, a série animada da Arlequina, centrado no Homem-Pipa. Intitulada em inglês “Kite Man: Hell Yeah!”, a prévia mostra o protagonista às voltas com diversos vilões da DC, inclusive a própria Arlequina, a Patinadora Dourada e o terrível Darkseid. A nova atração será comandada pela mesma equipe que está à frente da produção de “Harley Quinn”, o trio Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey. Vilão e dono de bar Introduzido na série da Arlequina como um vilão machista inepto (e ex-noivo da Hera Venenosa), o Homem-Pipa vai mudar de vida em sua série, ao assumir o Noonan’s Bar, ponto de encontro para os vilões de Gotham City. “Pipa tenta administrar o bar sozinho, mas não é tão fácil”, disse Patrick Schumacker durante sua participação no Festival SXSW, no ano passado. Não por acaso, a animação é descrita como “Cheers” (série clássica passada num bar) para Bat-vilões. A série ainda não tem previsão de estreia. Can we get a HELL YEAH?! Get ready for all of Kite Man’s saucy adventures in Kite Man, Hell Yeah!, a spin-off of Harley Quinn, coming in 2024 to Max. pic.twitter.com/83xEpKnbPg — Max (@StreamOnMax) September 14, 2023
Reboot de “Anos Incríveis” é cancelado após duas temporadas
A rede americana ABC confirmou nesta sexta (15/9) o cancelamento de “Anos Incríveis” (The Wonder Years) após sua 2ª temporada, concluída em agosto passado. Elogiadíssima pela crítica, com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série é um reboot da famosa atração homônima dos anos 1980, sobre uma família de classe média dos 1960 que tinha sua típica vida suburbana recortada pelo olhar do pequeno Kevin Arnold, vivido por Fred Savage. A nova versão repetia a premissa, a estrutura e a época da produção original, mas mudava todo o contexto ao ser apresentada pelo ponto de vista de uma criança negra. O menino Elisha Williams era quem interpretava o protagonista, Dean, de 12 anos, que vivia em Montgomery, Alabama, em 1968. E além dos intérpretes de sua família, encabeçada por Dulé Hill (“Psych” e “Suits”) e Saycon Sengbloh (“No Escuro/In the Dark”), a produção incluía o astro Don Cheadle (o Máquina de Combate da Marvel) como narrador dos episódios, dando voz à versão adulta de Dean, que conta detalhes de uma infância passada numa época extremamente racista. O responsável pela adaptação foi o comediante Saladin K. Patterson, que assinou episódios de “The Big Bang Theory” e “Psych”, e a produção estava a cargo de Lee Daniels (criador de “Empire”). Um detalhe curioso é que Fred Savage, o eterno Kevin, foi diretor de oito episódios e produtor executivo do reboot. Mas acabou demitido após denúncias de assédio no set. No Brasil, a série teve a 1ª temporada disponibilizada pela plataforma Disney+. Confira abaixo o trailer da atração.
“Barbie”, “Elementos” e as melhores estreias do streaming da semana
O maior blockbuster do ano é o principal lançamento da semana em streaming. Além de “Barbie”, a animação “Elementos”, também sucesso nos cinemas, e a comédia de terror político “O Conde”, recém-premiada no Festival de Veneza, são os longas de maior destaque, enquanto o revival de “Justified”, a nova temporada de “The Morning Show” e a minissérie “Turismo Selvagem” estão entre as dicas de séries. Com cinco filmes e cinco séries, o Top 10 com as melhores estreias pode ser conferido abaixo. BARBIE | VOD* A maior bilheteria de cinema do ano chega às locadoras digitais. A comédia inspirada e inesperada de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”) reinventa a icônica boneca como uma figura filosófica que enfrenta uma crise existencial no mundo idealizado e rosa das bonecas perfeitas. Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) tem o papel da Barbie Estereotipada que, após uma festa na casa de praia, começa a questionar a perfeição de sua existência, embarcando numa jornada de autodescoberta. No mundo de Barbie, tudo é pré-definido para funcionar perfeitamente: as Barbies ocupam todos os possíveis cargos de trabalho, de juízas do Supremo Tribunal a cientistas, enquanto os Kens, incluindo o Ken Estereotipado interpretado por Ryan Gosling (“La La Land”), existem apenas para servir às suas contrapartes femininas. Quando a Barbie principal percebe que algo está errado – seu café da manhã queima, o leite está vencido, e seus pés arqueados se tornam chatos – ela busca a ajuda da Barbie Estranha, interpretada por Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), que a manda ao mundo real em busca da garota que possui sua versão da boneca. Ao chegar lá na companhia de Ken (Ryan Gosling), Barbie enfrenta a realidade de uma sociedade ainda desequilibrada em relação aos direitos e papéis de gênero. A obra aborda de forma bem humorada e ao mesmo tempo séria questões de feminismo e patriarcado. Gerwig e seu Ken da vida real, o co-roteirista e marido Noah Baumbach, criam uma narrativa que diverte enquanto provoca reflexão. Reforçado por um elenco estelar – Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”), Helen Mirren (“A Rainha”), Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Alexandra Shipp (“X-Men: Fênix Negra”), Kingsley Ben-Adir (“Invasão Secreta”), Emma Mackey (“Sex Education”), Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Issa Rae (“Insecure”), Ncuti Gatwa (“Sex Education”) e até a cantora Dua Lipa – , o filme questiona identidade, estruturas sociais e coragem para abraçar a mudança, provando que histórias importantes e inspiradoras podem surgir das franquias mais improváveis. ELEMENTOS | DISNEY+ A nova animação da Pixar se passa numa cidade onde os elementos do fogo, água, terra e ar vivem juntos em harmonia. Apesar disso, a família de Ember sempre ensinou à jovem que os elementos não se misturam. Mas um encontro fortuito faz com que a garota quente embarque numa jornada de descobertas com um jovem aguado, buscando entender até que ponto água e fogo podem se aproximar. O cineasta Peter Sohn (“O Bom Dinossauro”) diz ter buscado inspiração na sua infância como filho de imigrante coreano em Nova York, quando conviveu com muitas pessoas de culturas diferentes. Com a técnica de animação e o visual apurado que são marcas do estúdio, a produção se diferencia das demais animações da Pixar por ser uma história romântica. O CONDE | NETFLIX Após dois dramas biográficos em inglês (“Jackie” e “Spencer”) e uma minissérie baseada na obra do escritor Stephen King (“Lisey’s Story”), Pablo Larraín volta ao Chile para filmar o monstro mais conhecido do país: o general Augusto Pinochet. Interpretado por Jaime Vadell (“O Clube”), o ditador tem sua desumanidade extrapolada ao ser retratado como um vampiro de 250 anos. Ao longo dos anos, ele deixou sua marca em diversos períodos sangrentos do mundo, até se estabelecer no Chile, onde comanda uma ditadura brutal e vive em isolamento em uma mansão decadente com sua esposa Lucía (Gloria Münchmeyer, de “42 Dias de Escuridão”) e seu antigo braço-direito Fyodor (Alfredo Castro, de “Vermelho Sol”). A trama adquire complexidade com a chegada de Carmencita, interpretada por Paula Luchsinger (“La Jauría”), uma freira contadora com múltiplas agendas, que ajuda Pinochet a lavar seu dinheiro ilegal. O enredo cruza diferentes relações e motivações, colocando em cena os filhos de Pinochet, que anseiam pela herança paterna, e outras personagens que oscilam entre desejar a imortalidade vampírica e buscar uma forma de encerrar a longa existência de Pinochet. O filme explora temas como poder, corrupção e legado, ao mesmo tempo em que mistura elementos de sátira e drama. Filmado em preto e branco para intensificar sua atmosfera gótica, a obra se destaca por uma virada no terceiro ato, que solidifica a tese sobre a persistência do mal e do fascismo. Muito elogiado pela crítica internacional, “El Conde” venceu o prêmio de Melhor Roteiro no recém-encerrado Festival de Veneza. EHRENGARD: A NINFA DO LAGO | NETFLIX A comédia romântica dinamarquesa de época se passa no reino fictício de Babenhausen, onde Cazotte, um autonomeado especialista em amor, é contratado pela ardilosa Grã-Duquesa para transformar o Príncipe num sedutor e garantir um herdeiro. Enquanto buscam uma Princesa adequada, Cazotte ensina ao tímido e introvertido Príncipe herdeiro a arte da sedução. No entanto, o plano dá errado quando um herdeiro é concebido fora do casamento. O escândalo faz a família real se refugiar no castelo, onde o próprio Cazotte se vê apaixonado por Ehrengard, a dama de honra, e começa a perceber que não é especialista em amor coisa nenhuma. Adaptação do livro de Karen Blixen, o filme tem direção do veterano cineasta Bille August, duas vezes vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, por “Pelle, o Conquistador” (1988) e “As Melhores Intenções” (1992). O elenco destaca Sidse Babett Knudsen (“Borgen”) como a Grã-Duquesa, Mikkel Boe Følsgaard (“O Amante da Rainha”) como Cazotte, Emil Aron Dorph (Erna i Krig”) como o Príncipe e a estreante Alice Bier Zanden como Ehrengard. Para completar, a produção conta com cenografia e figurinos de ninguém menos que a Rainha da Dinamarca, Margrethe II (ou Margarida II, no Brasil), que tem um histórico de envolvimento com várias formas de expressão artística desde os anos 1970, incluindo cenografia em produções dinamarquesas. BLUE JEAN | VOD* Este elogiadíssimo drama britânico retrata a vida de uma professora lésbica chamada Jean (interpretada por Rosy McEwen, de “O Alienista”) na Inglaterra dos anos 1980, durante o auge do conservadorismo do governo Thatcher. A trama é ambientada em Newcastle, no nordeste industrial da Inglaterra, onde Jean vive uma vida dupla, escondendo sua sexualidade de seus colegas de trabalho e de sua família por medo das consequências. No entanto, ela tem uma família escolhida, composta por outras mulheres queer, incluindo sua namorada, que é abertamente gay e destemida em relação à sua sexualidade. Quando uma nova estudante entra na aula de educação física de Jean e aparece no bar lésbico que ela frequenta com suas amigas, a protagonista se vê forçada a confrontar sua vida dupla e enfrentar a possibilidade de ser exposta em uma sociedade cada vez mais homofóbica. Importante situar que a trama se passa na época da Cláusula 28 (Clause 28), designação legislativa para leis que proibiam a “promoção da homossexualidade” na Grã-Bretanha. Introduzida por Margaret Thatcher, vigorou de 1988 a 2000 na Escócia e até 2003 na Inglaterra e no País de Gales. Com seu impacto devastador, a Seção 28 causou o fechamento de muitas organizações LGBT+ e limitou a expressão da homossexualidade na educação e em outros espaços públicos, contribuindo para a falta de visibilidade e representatividade, e a perseguição e discriminação contínua contra indivíduos LGBTQIAPN+ no Reino Unido. Longa de estreia da diretora Georgia Oakley, “Blue Jean” venceu quatro prêmios no British Independent Film Awards (BIFA) e tem 95% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. Considerado um filme importantíssimo, serve de lembrete do que acontece quando conservadores assumem o poder – e que vem se repetindo com novas legislações e ameaças anti-LGBT+ atuais. JUSTIFIED: CIDADE PRIMITIVA | STAR+ O revival da série “Justified”, vencedora de dois Emmys e finalizada há oito anos, coloca o protagonista Rayland Givens num cenário novo. Em vez dos confins do Kentucky, o delegado cowboy interpretado por Timothy Olyphant ressurge em meio às ruas lotadas de Detroit. Além disso, é acompanhado por uma filha crescida, que é assediada pelo assassino que busca prender. A minissérie é uma adaptação do romance “City Primeval: High Noon in Detroit”, do escritor Elmore Leonard (1925–2013). Outra história de Leonard, “Fire in the Hole”, serviu como fonte para “Justified”, que durou seis temporadas, entre 2010 e 2015. Mas vale notar que a presença de Raylan Givens é uma grande licença criativa em relação à trama original de Leonard, que foi publicado em 1980 – cerca de 13 anos antes da criação literária do protagonista de “Justified”. O livro “City Primeval” gira em torno de Raymond Cruz, um detetive de homicídios de Detroit, que tenta prender o assassino de um juiz, apelidado de Oklahoma Wildman. Mas a produção televisiva trocou o protagonista, resgatando o delegado federal do Kentucky. No contexto da franquia televisiva, a atração reflete o desfecho da série original. Tendo deixado o interior de Kentucky oito anos atrás, Raylan agora vive em Miami, um anacronismo ambulante que equilibra sua vida como delegado federal e pai de uma menina de 14 anos. Seu cabelo está mais grisalho e seu chapéu está mais sujo, mas isso não parece tê-lo deixado menos rápido no gatilho. Até que um encontro casual em uma estrada desolada da Flórida acaba levando-o para Detroit, onde cruza o caminho de Clement Mansell, também conhecido como Oklahoma Wildman, um criminoso violento e sociopata que já escorregou pelos dedos da polícia de Detroit antes. O papel do vilão é desempenhado por Boyd Holbrook (“Logan”). A adaptação está a cargo de Michael Dinner e Dave Andron, que trabalharam em “Justified”, com produção de Graham Yost, criador da série original. Dinner também dirige episódios. TURISMO SELVAGEM | AMAZON PRIME VIDEO A minissérie britânica é focada no casal Liv (Jenna Coleman, de “Doctor Who”) e Will (Oliver Jackson-Cohen, de “A Maldição da Residência Hill”), que parecem levar uma vida perfeita até a infidelidade de Will vir à tona. Enquanto Will faz planos para uma viagem de férias de reconciliação, Liv só pensa em vingança, transformando a trip pelos EUA em uma jornada repleta de reviravoltas e emoções, onde acidentes acontecem o tempo todo e assassinato é praticamente uma das atrações da estrada. O elenco também inclui nomes como Ashley Benson (“Pretty Little Liars”), Eric Balfour (“24 Horas”), Talia Balsam (“Mad Men”) e Jonathan Keltz (“Reign”). Adaptação do best-seller de B.E. Jones, a produção é escrita por Marnie Dickens (“O Golpe do Amor”) e dirigida pela premiada cineasta So Yong Kim (“Lovesong”). De quebra, ainda conta com “Look What You Made Me Do (Taylor’s Version)”, de Taylor Swift, em sua trilha sonora. A OUTRA GAROTA NEGRA | STAR+ Híbrido de comédia e suspense, a série explora o racismo sistêmico em ambientes de trabalho predominantemente brancos. A trama gira em torno de Nella (Sinclair Daniel, de “Sobrenatural: A Porta Vermelha”), a única funcionária negra da editora Wagner, até a chegada de Hazel (Ashleigh Murray, de “Riverdale”). A nova contratada faz Nella acreditar que a empresa está finalmente cumprindo sua promessa de diversidade, no entendo o relacionamento entre as duas toma um rumo complexo e sinistro quando Nella começa a receber mensagens ameaçadoras, sugerindo que ela deixe seu emprego – porque só pode haver uma funcionária negra por vez. Desenvolvida pela atriz Rashida Jones (“Silo”), a série é uma adaptação do best-seller homônimo de Zakiya Dalila Harris e usa sátira e horror para examinar questões raciais, como as tensões internas que surgem entre minorias no ambiente profissional, chegando até a incorporar elementos sobrenaturais. O elenco também destaca Eric McCormack (“Will & Grace”) como Richard Wagner, o chefe da editora, além de Brittany Adebumola (“4400”) e Hunter Parrish (“Weeds”). THE MORNING SHOW 3 | APPLE TV+ A série estrelada e...
Brie Larson é química feminista em trailer de série da Apple
A Apple TV+ divulgou o primeiro trailer de “Uma Questão de Química” (Lessons in Chemistry), série estrelada por Brie Larson (“Capitã Marvel”). Passado nos anos 1950, o drama é baseado no best-seller homônimo de Bonnie Garmus e traz a atriz como uma química brilhante, que sofre com o machismo até se transformar numa celebridade televisiva. Na trama, Elizabeth Zott (Larson) é impedida de continuar sua carreira científica por não ser homem. Depois de ser demitida de seu laboratório, ela aceita um emprego como apresentadora de um programa de culinária na TV. Mas, em vez de mostrar receitas, surpreende ao passar a fazer comentários entre os pratos, mostrando a uma nação de donas de casa negligenciadas – e aos homens sintonizados – as delícias do feminismo. Elenco e produção O elenco inclui Lewis Pullman (“Top Gun: Maverick”) como par romântico da protagonista, além de Aja Naomi King (“O Nascimento de Uma Nação”), Stephanie Koenig (“The Flight Attendant”), Kevin Sussman (“The Big Bang Theory”), Patrick Walker (“Gaslit”) e Thomas Mann (“Project X”). Brie Larson também é uma das produtoras executivas, junto com Susannah Grant, indicada ao Oscar por “Erin Brockovich”. A adaptação foi feita pelo showrunner Lee Eisenberg (“The Office”) e a direção é de Sarah Adina Smith (“Pássaros da Liberdade”). A estreia está marcada para 13 de outubro.
Netflix renova “One Piece” para 2ª temporada
A Netflix renovou a série “One Piece” para a 2ª temporada. O anúncio teve direito à vídeo com declaração de Eiichiro Oda, criador e ilustrador do mangá original. “Para a Grande Frota dos Chapéus de Palha: O que vocês acharam da 1ª temporada do live-action One Piece? Passei muito tempo trabalhando nisso com a Netflix e a Tomorrow Studios. Parece que pessoas ao redor do mundo estão gostando da série, o que faz com que o trabalho árduo da equipe de produção realmente tenha valido a pena. Para todos que são fãs de ‘One Piece’ há anos, e para aqueles que estão descobrindo ‘One Piece’ pela primeira vez, muito obrigado”, disse Oda. “Duas semanas após o lançamento, acabei de receber ótimas notícias. A Netflix decidiu renovar o programa! As aventuras de Iñaki e dos Chapéus de Palha continuarão! Ainda vai demorar um pouco para preparar tudo, então sejam pacientes”, continuou. Ele ainda emendou, sugerindo o ingresso de outro personagem do mangá na trama live-action: “De agora em diante, parece que os Chapéus de Palha precisarão de um ótimo médico… Veremos!”. A série deve ir longe. Antes da sua primeira versão live-action (com atores de carne e osso), os quadrinhos de Eiichiro Oda, publicados desde 1997, já geraram um anime com mais de 900 episódios. A série Desenvolvida pelos showrunners Matt Owens (“Luke Cage”) e Steven Maeda (que escreveu episódios de “Arquivo X” e “Lost”), a série se caracteriza por manter as características visuais dos animes, incluindo cenas de elasticidade irreal, em que boca, punhos e pés de Luffy se estendem mais que num desenho animado do Pica-Pau. A trama gira em torno de uma caça ao tesouro de piratas. Quando estava para ser executado, o lendário Rei dos Piratas, Gold Roger, revelou ao mundo a existência da fortuna que mantinha em segredo, motivando a cobiça de dezenas que se lançam a sua caça, sonhando com fama e riqueza imensuráveis. Os protagonistas são um grupo desses aventureiros, os Piratas de Chapéu de Palha, liderado por Monkey D. Luffy, que além de buscar o tesouro também quer se consagrar como o novo rei dos piratas. O ator mexicano Iñaki Godoy (“Quem Matou Sara?”) interpreta Luffy e o elenco também destaca Mackenyu (“Samurai X: O Final”), Emily Rudd (trilogia “Rua do Medo”), Jacob Gibson (“Greanleaf”), Taz Skylar (“Villain”), Peter Gadiot (“Yellowjackets”), Stevel Marc (“O Mauritano”), Jacob Gibson (“Greenleaf”), McKinley Belcher III (“Ozark”) e Jeff Ward (“Agents of Shield”).
Trailer de “Goosebumps” revela terror adolescente da Disney+
A Disney+ divulgou o pôster e o trailer da série “Goosebumps”, baseada na obra best-seller de R.L. Stine. A prévia revela uma história de vingança e possessão, em que adolescentes são amaldiçoados por algo que seus pais fizeram. O tom é de terror e não de humor como nos filmes recentes da franquia. “Goosebumps” é uma das coleções literárias mais vendidas de todos os tempos, com mais de 400 milhões de cópias em inglês e edições em 32 idiomas. Segundo a produção, a nova série será influenciada pelos cinco livros mais populares da franquia. Entretanto, a prévia mostra que as histórias serão conectadas, com a trama girando em torno de um único mistério. A opção é bem diferente da adaptação televisiva anterior, exibida com grande audiência na antiga Fox Kids entre 1995 e 1998, que contava uma história completa por episódio. Equipe da série A adaptação está a cargo da equipe responsável por levar “Goosebumps” ao cinema, como o diretor do longa de 2015, Rob Letterman, que desenvolveu o projeto em parceria com Nicholas Stoller (roteirista de “Os Muppets”), e o produtor Neal H. Moritz (responsável pelas produções de cinema). Criada por Stoller e Letterman, a trama acompanha cinco estudantes do ensino médio, que investigam o passado sombrio relacionado à morte de um adolescente há três décadas, enquanto também descobrem segredos obscuros de seus próprios pais. No elenco, estão Justin Long (“Noites Brutais”) e Rachael Harris (“Lucifer”), além de jovens como Zack Morris (“EastEnders”), Isa Briones (“Star Trek: Picard”), Miles McKenna (“Guilty Party”), Ana Yi Puig (“Gossip Girl”) e Will Price (“The Equalizer”). A série de 10 episódios tem estreia marcada para 13 de outubro. Os primeiros cinco episódios serão lançados como parte das celebrações “Hallowstream” da Disney+ – e “Huluween” da Hulu nos EUA – , com novos episódios disponíveis semanalmente.
Trailer apresenta série inspirada em curta vencedor do Oscar
A HBO Max divulgou o trailer da série animada baseada em “Hair Love”, produção premiada com o Oscar de Melhor Curta de Animação em 2020. O cineasta Matthew A. Cherry, que escreveu, dirigiu e produziu o curta original, é o responsável pela nova atração, batizada de “Young Love”. Ele trabalhou com o veterano animador Carl Jones (“The Boondocks”, “Black Dynamite”) para expandir o mundo da família Young – incluindo os pais Stephen e Angela, sua pequena filha Zuri e seu gato de estimação Rocky. A adaptação em série A trama edificante do curta original seguia a primeira tentativa de um pai afro-americano de arrumar o cabelo da filha, enquanto sua esposa se recuperava de um tratamento de câncer no hospital. A ideia para o projeto surgiu do desejo de Matthew de promover o amor ao cabelo negro, e ao mesmo tempo contrariar o estereótipo do pai negro ausente. A série vai mostrar o cotidiano da família, enquanto eles tentam equilibrar carreiras, casamento, paternidade, questões sociais e dinâmicas multigeracionais, esforçando-se para conseguir uma vida melhor. O elenco de dubladores inclui Kid Cudi (“Não Olhe para Cima”), Issa Rae (“Insecure”), Loretta Devine (“Grey’s Anatomy”), Harry Lennix (“The Blacklist”), Sheryl Lee Ralph (“Abbott Elementary”), a menina Brooke Monroe Conaway (“Soul Santa”) e a cantora Tamar Braxton. A origem de “Hair Love” Vale lembrar que “Hair Love” começou como uma produção independente, realizada graças a uma campanha de financiamento coletivo e só se materializou graças à dedicação do diretor, que era jogador de futebol americano antes de decidir seguir sua paixão pelo cinema. O curta é sua primeira animação, mas ele já tinha dirigido um longa, “9 Rides” (2016), premiado no circuito dos festivais indies dos EUA. Um mês depois de vencer o Oscar, “Hair Love” foi adquirido pela Sony, que está por trás do projeto da série. A estreia está marcada para 21 de setembro.
Shining Vale: Courteney Cox sai do hospício no trailer da 2ª temporada
O canal pago americano Starz divulgou o pôster e o trailer da 2ª temporada de “Shining Vale”, intensificando a trama obscura que envolve a família Phelps. Lançada no ano passado, a série marcou a volta de Courteney Cox à TV, sete anos após o fim de “Cougar Town”. Na trama de terrir, a atriz mais conhecida pelos sucessos de “Friends” e da franquia “Pânico” vive Pat Phelps, uma escritora de sucesso com dificuldades para escrever seu próximo livro. Em busca de paz e inspiração, ela opta por sair da cidade grande com o marido e filhos, só que a residência escolhida é um local onde ocorreram atrocidades terríveis numa cidade do interior dos EUA. Embora ninguém pareça notar que a casa é mal-assombrada, ela começa a ver uma fantasma – que jura ser uma musa – , mas também pode ser um sintoma de esquizofrenia ou um demônio maligno tentando possuí-la. Após um final de 1ª temporada repleto de reviravoltas, a série retoma com Pat tendo alta de um hospital psiquiátrico após tentar assassinar sua família com um machado. Ao ter alta, ela retoma a carreira com um livro sobre tudo o que aconteceu, mas tem que lidar com a amnésia do marido, após ser atacado por ela. A quase normalidade, porém, desmorona quando ela começa a ver novamente a fantasma, dessa vez de forma corpórea, já que toda sua família compartilha as visões. Desenvolvida por Jeff Astrof (“Trial & Error”) e Sharon Horgan (“Catastrophe”), esta “versão” feminina de “O Iluminado” ainda destaca Greg Kinnear (“The Stand”) como o marido, Gus Birney (“Dickinson”) e Dylan Gage (“PEN15”) como os filhos, e Mira Sorvino (“Hollywood”) como a fantasma. A 2ª temporada estreia em 13 de outubro nos EUA, mas não há previsão de lançamento no Brasil. A 1ª temporada foi disponibilizada no país pela Starzplay, que virou Lionsgate+ e recentemente anunciou que vai sair do Brasil no final do ano.
Teaser da 4ª temporada de “For All Mankind” anuncia colonização de Marte
A Apple TV+ divulgou o primeiro teaser da 4ª temporada da aclamada série de ficção científica “For All Mankind”. A prévia é apresentada como um comercial do programa de colonização do planeta Marte. Desenvolvida por Ronald D. Moore, criador do reboot de “Battlestar Galactica” e da série “Outlander”, a atração explora uma linha temporal alternativa da história, que leva a Guerra Fria até o espaço com consequências dramáticas. Na realidade da série, os astronautas soviéticos foram os primeiros a pousar na Lua e a trama imagina o impacto deste feito na corrida espacial entre Estados Unidos e União Soviética, que acelera inovações tecnológicas e a conquista do espaço. Os novos capítulos vão avançar oito anos após o final da 3ª temporada, mostrando a ampliação da presença de Happy Valley em Marte e a transformação de antigos inimigos em aliados. No novo ciclo, o enfoque do programa espacial será a mineração de asteroides ricos em minerais preciosos, que têm o potencial de transformar o futuro tanto da Terra quanto de Marte. Contudo, tensões crescentes entre os residentes da base internacional em Marte ameaçam desmantelar todos os avanços alcançados. A 4ª temporada conta a volta de integrantes já conhecidos, como Joel Kinnaman, Wrenn Schmidt, Krys Marshall, Edi Gathegi, Cynthy Wu e Coral Peña. Mas a produção ganhará novos atores, incluindo Toby Kebbell (“Quarteto Fantástico”), Tyner Rushing (“Em Nome do Céu”), Daniel Stern (“Esqueceram de Mim”) e Svetlana Efremova (“The Americans”). A estreia está marcada para 10 de novembro, com um novo episódio a cada semana até 12 de janeiro de 2024.












